Nuovo splendore nell’antico splendore

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Il salotto dei cavalieri nel castello di Augustusburg durante i lavori di restauro. Foto: Petra Reuter

Nel XVIII secolo, le tappezzerie in pelle dorata erano molto ambite ed estremamente preziose tra le principesse e i principi. Solo pochi di questi lussuosi parati barocchi sono sopravvissuti fino ad oggi. È quindi ancora più notevole che ne sia sopravvissuto uno nel Palazzo Augustusburg e nel Palazzo Falkenlust di Brühl, Patrimonio dell’Umanità, nel Salone dei Cavalieri del Palazzo Augustusburg. RESTAURO ha visitato i due restauratori Kristin Krupa e Inken Süß nel loro laboratorio.

La „pelle di Corduan“ o „Peau d’Espagne“, come veniva chiamata la carta da parati in pelle dorata, emersa nel XVI secolo, risale ai Mori di Cordova, in Andalusia. Furono loro a portare la tecnica di produzione del cuoio dorato in Spagna, da dove si diffuse in tutta Europa. La carta da parati in pelle d’oro, infatti, aveva il vantaggio di essere più resistente all’umidità rispetto ai diffusissimi arazzi. Inoltre, i parassiti attaccavano gli arazzi tessuti molto più frequentemente della carta da parati in pelle dorata. La produzione della peau d’Espagne era costosa, lunga ed elaborata, il che spiega anche perché solo la nobiltà poteva permettersi un oggetto di lusso come questo. Auguste Denis Fougeroux de Bondaroy descrisse il processo di produzione della carta da parati in pelle dorata nel 1763. Veniva utilizzata la pelle di pecore, capre e vitelli, che doveva essere giovane e sana. Le fasi principali del processo di produzione erano le seguenti: Innanzitutto, la pelle veniva pulita e conciata, poi gli operai la tagliavano in rettangoli. Nella fase successiva, la colla pergamenacea veniva applicata per fissare fogli sottilissimi di foglia d’argento, che venivano poi lucidati. Seguiva un’ulteriore applicazione di colla pergamenacea o di albume d’uovo – almeno secondo diverse fonti. Tuttavia, questo passaggio può essere provato solo per pochissimi oggetti. Nella fase successiva, il cuoio veniva rivestito di lacca d’oro. Il cuoio veniva poi punzonato o impresso con un modello. Ci sono arazzi in pelle che sono stati solo goffrati o punzonati, ma ci sono anche casi in cui sono state utilizzate sia la goffratura che la punzonatura. Nel caso della carta da parati in pelle dorata del castello di Augustusburg, si può parlare di goffratura. Come tocco finale venivano applicati colori opachi o traslucidi. Dopo questi elaborati processi, i quadrati di carta da parati in pelle dorata erano pronti per essere cuciti o incollati. Se venivano incollati, venivano sovrapposti; se venivano cuciti, si procedeva ripiegando i bordi delle cuciture all’indietro. Le carte da parati in pelle dorata non erano probabilmente fissate in modo permanente alle pareti. Esistevano vari modi per attaccarle, ad esempio alcune carte da parati avevano dei passanti cuciti ai bordi superiori su cui venivano appese, in modo che pendessero verso il basso. Un’altra possibilità era quella di fissare la carta da parati a strisce di legno con dei chiodi. Il primo tipo di fissaggio era naturalmente più temporaneo del secondo. Con entrambi i tipi, tuttavia, era possibile cambiare la carta da parati in pelle dorata a seconda della stagione o della moda.

L’elettore e arcivescovo di Colonia Clemens August (1700-1761) fece progettare una residenza estiva a Brühl a partire dal 1725. Dopo aver fatto sostituire l’architetto Johann Conrad Schlaun con François de Cuvilliés, nel 1728 iniziarono i lavori di ampliamento. Clemens August aveva un gusto squisito e non risparmiò spese e sforzi per la decorazione degli edifici del suo palazzo. Ingaggiò artisti rinomati come Carlo Carlone e l’architetto Balthasar Neumann. Clemens August scelse una preziosa carta da parati in pelle d’oro per il cosiddetto Salotto del Cavaliere del Palazzo di Augustusburg. La stanza fu utilizzata a partire dal 1730 e serviva come accesso al cosiddetto appartamento invernale. È controverso se la carta da parati in pelle dorata che si trova oggi nella stanza sia il rivestimento originale. Tuttavia, le ricerche dimostrano chiaramente che la carta da parati in pelle dorata di Brühl è composta da due carte da parati con motivi diversi. Mentre tutti i riquadri mostrano lo stesso motivo, il fregio finale superiore è costituito da pannelli con un altro motivo tagliato in due. Tuttavia, i motivi possono essere datati all’incirca allo stesso periodo. Gli inventari del XVIII secolo riportano una carta da parati in pelle, un tavolo da biliardo e tre dipinti suprapportati raffiguranti scene di caccia e di armistizio. Nel XIX secolo, i tre dipinti sopra le porte furono sostituiti da raffigurazioni di bambini di una linea collaterale di Wittelsbach.

La carta da parati in pelle d’oro era già stata trattata negli anni Cinquanta, ma secondo le conoscenze attuali deve essere classificata come impropria. I restauratori Kristin Krupa e Inken Süß sono stati incaricati di invertire queste misure dal 2003. Gli artigiani incaricati del lavoro negli anni Cinquanta avevano rivestito la carta da parati con un tessuto per materassi, che avevano incollato sul retro. I singoli riquadri erano inoltre saldamente cuciti tra loro. Lo svantaggio di questo approccio è che la pelle reagisce alle fluttuazioni di temperatura e umidità, ma questo non era più possibile grazie all’incollaggio rigido con il tessuto e alle cuciture fisse. La pelle non poteva più espandersi o contrarsi, con conseguenti danni considerevoli. Inoltre, i restauratori degli anni Cinquanta hanno effettuato ritocchi che non si limitavano alle aree danneggiate, ma si estendevano anche all’applicazione della lacca d’oro, spesso ancora ben conservata.
I due restauratori stanno lavorando parete per parete e hanno iniziato con la parete sud nel 2003. Il primo passo è stato quello di rimuovere la carta da parati in pelle d’oro dalla parete e dividerla in segmenti per il trasporto. La soluzione più pratica si è rivelata quella di lavorare su due strisce. Non appena la carta da parati arriva in laboratorio, Krupa e Süß ne documentano il fronte e il retro con l’ausilio della fotografia, mappando le cuciture, i danni e le modifiche. Inoltre, ogni pannello viene numerato e viene annotata la parete su cui si trovava il pezzo. In questo modo si assicura che la carta da parati in pelle dorata venga ricucita nell’ordine corretto e riportata nella sua posizione originale sulla parete. I restauratori poi sciolgono con cura le cuciture che sono state inserite nel tessuto del materasso dagli artigiani negli anni ’50. L’obiettivo è quello di preservare le cuciture originali. L’obiettivo è quello di preservare il più possibile le cuciture originali.

Ci sono voluti diversi tentativi prima di trovare il metodo migliore per rimuovere il tessuto del materasso. Il problema è che il lato anteriore, soprattutto la lacca dorata, è molto sensibile ai solventi. È possibile utilizzare solo solventi non polari, che però non sciolgono il PVA dell’adesivo. Kristin Krupa e Inken Süß hanno quindi deciso di modificare l’acqua e di rendere più controllabile il tempo di reazione addensandola. I restauratori hanno optato per un gel acquoso a base di tilosio. Il gel doveva inoltre essere privo di solventi per evitare di danneggiare la carta da parati in pelle dorata. Il gel offre il vantaggio di poter controllare la quantità di umidità assorbita dalla struttura, poiché la pelle è estremamente sensibile all’umidità. Inoltre, il gel relativamente viscoso viene riscaldato, ma si fa molta attenzione a non generare troppo calore, poiché ciò danneggerebbe la pelle. La pelle ha una temperatura di contrazione e si contrarrebbe se il calore eccessivo si combinasse con l’umidità, il che sarebbe irreversibile. Dopo l’applicazione del gel, l’area trattata viene coperta con una pellicola per consentire al gel di fare effetto. Questo trattamento fa sì che l’adesivo PVA si gonfi, consentendo ai restauratori di rimuovere il tessuto del materasso, che può quindi essere staccato correttamente. Sebbene nel processo si perda anche una piccola quantità di fibre di pelle, in questo caso si può ignorare. Kristin Krupa e Inken Süß hanno osservato che in alcuni punti il tessuto si stacca molto facilmente, mentre in altri è più difficile da rimuovere. I restauratori affermano: „Questo accade in particolare sugli intarsi originali, ad esempio, che sono stati applicati su aree deboli della pelle durante la produzione della pelle dorata o su una forma rettangolare per completare lo stampo“. In questi casi, i due non hanno altra scelta che rimuovere accuratamente il tessuto pezzo per pezzo con un bisturi. Il passo successivo è quello di rimappare e pulire la parte anteriore e posteriore. Gli strappi che erano coperti dal tessuto vengono poi chiusi sul retro e le aree mancanti vengono riempite. Per fare ciò, i restauratori utilizzano una pelle di vitello prodotta appositamente per il restauro della carta da parati in pelle dorata. Lavorano in collaborazione con l’Istituto di ricerca per la pelle e i materiali sintetici (FILK) di Freiberg. Hanno optato per una pelle certificata che si avvicina molto alla pelle della carta da parati in pelle dorata in termini di metodo di concia e altri parametri come il contenuto di grassi e di umidità e il valore del pH. Una volta completato il lavoro sul retro della carta da parati in pelle dorata, Krupa e Süß hanno rivolto la loro attenzione alla parte anteriore. Qui vengono corrette le ampie aree di sovraverniciatura e i colori errati. Lo strato di vernice originale rimane intatto. Per rimuovere i ritocchi si utilizza un solvente che richiede estrema cautela. Ci si limita alle aree colorate della carta da parati e si tralasciano le zone in cui è stata dipinta la vernice dorata, apportando solo correzioni minime. Di volta in volta ci si rende conto che le imperfezioni sono minime, ma la sovrapittura eseguita negli anni Cinquanta era molto grossolana ed estesa. I restauratori, invece, ritoccano solo le zone in cui è esposto lo strato di foglia d’argento.

Nella fase finale, prima che la carta da parati in pelle dorata possa essere riattaccata alla parete, i quadrati vengono cuciti insieme utilizzando la tecnica del punto a sella con un doppio filo di lino. Un totale di dodici quadrati forma un composto, ai cui lati esterni vengono incollati dei bordi in pelle con colla pergamenacea. I pezzi di pelle vengono utilizzati per fissare la carta da parati in pelle dorata a telai di legno per poterla riattaccare alla parete. Le cornici sono costruite da un restauratore di legno. In collaborazione con il restauratore del monumento è stato sviluppato un sistema in cui la gamba inferiore del telaio di legno è mobile, in modo che il telaio possa funzionare anche in caso di fluttuazioni di temperatura o umidità. Sui lati sono presenti delle molle che permettono al telaio di muoversi. Ciò significa che la pelle può ancora muoversi, poiché il castello non ha condizioni museali e il clima è spesso soggetto a forti oscillazioni. Un umidificatore installato nel salotto dei cavalieri aiuta, ma le condizioni non sono ancora ideali dal punto di vista della conservazione. I restauratori hanno quindi optato per un’installazione che soddisfa i requisiti di conservazione e allo stesso tempo risponde ai desideri dell’amministrazione del castello di una soluzione semplice per lo smontaggio. Il desiderio di trovare un modo per rimuovere la carta da parati in pelle dorata nasce dall’idea di poter agire in modo rapido e flessibile in caso di lavori di manutenzione o ristrutturazione, nonché di interventi di salvataggio.
Nel loro lavoro, per i restauratori era importante che fosse ancora possibile riconoscere i difetti della pelle. Per questo motivo non hanno né impresso la pelle utilizzata né applicato alcun colore. Solo nelle aree verdi della carta da parati in pelle dorata hanno effettuato un leggero aggiustamento del colore, in modo che l’aspetto complessivo soddisfi i requisiti estetici. In questo modo, hanno seguito un percorso che è diventato una pratica standard per la maggior parte degli altri restauratori. Inken Süß sottolinea: „Non vogliamo solo conservare l’oggetto, ma siamo anche obbligati a preservarne la storia“. L’intervento è necessario solo se l’opera rischia di essere danneggiata. Ma i lavori devono essere eseguiti con la massima attenzione possibile, perché gli oggetti possono certamente mostrare la loro età.

I lavori saranno probabilmente completati in circa tre o quattro anni. Tuttavia, a volte è difficile stabilire un calendario, secondo i due restauratori, perché sono molti i fattori che influenzano il lavoro. Ad esempio, la pandemia di COVID-19 ha portato a strozzature nelle forniture di alcuni cartoni e altri materiali non erano disponibili a causa della guerra in Ucraina. Tuttavia, possono verificarsi anche errori di produzione, come nel caso attuale del cuoio. Ora dobbiamo aspettare che la macellazione abbia luogo. Al momento, Krupa e Süß stanno aspettando il cuoio, che viene prodotto solo in piccoli lotti, per poterne riattaccare una sezione al muro il prossimo inverno. Inoltre, i restauratori sottolineano che ogni pannello di pelle è anche un pacchetto sorpresa, perché non si può mai prevedere cosa aspettarsi. Alcuni pezzi di carta da parati hanno solo una piccola quantità di pasta, mentre altri sono molto più incollati. Inoltre, non si può mai sapere cosa si rivelerà sotto il tessuto del materasso. Ma anche le avversità dell’edificio stesso del castello possono causare problemi; ad esempio, la parete ovest ha dovuto prima essere ridipinta a causa di un rigonfiamento all’esterno. Come ultimo passo, i restauratori intendono poi ripristinare l’area intorno alla mensola in maiolica, ma non possono intervenire sul sistema di cornici. Questo perché la carta da parati in pelle d’oro intorno al camino è particolarmente intricata e le cornici non funzionano in questo caso. I restauratori hanno anche fatto nuove scoperte: sono riusciti a dimostrare che, almeno sulla parete ovest, la disposizione dei riquadri era originariamente diversa da quella attuale. Utilizzando un pannello particolarmente suggestivo, hanno stabilito che il pezzo era originariamente posizionato più in basso. Tuttavia, non potendo trarre conclusioni precise sulla disposizione, hanno rimesso la carta da parati in pelle dorata sulla parete così come era stata rimossa. Con il nuovo metodo di applicazione, anche la carta da parati in pelle dorata avrà un effetto simile a quello che probabilmente aveva nel XVIII secolo. La carta da parati non era fissata in modo uniforme alla parete, ma era ondulata, il che, in combinazione con la foglia d’argento e la lacca d’oro, creava certamente magici riflessi di luce alla luce delle candele.

Per inciso, il Louvre deve essere ristrutturato a causa di molti difetti.

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Comprendere i tipi di costruzione: Solido, Scheletro, Ibrido

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Metropol Parasol a Siviglia, fotografato da Michael Busch: impressionante architettura moderna in Spagna, progettata dall'architetto tedesco Jürgen Mayer.

Tipi di costruzione: Chiunque creda ancora che la costruzione massiccia, la costruzione a scheletro e la costruzione ibrida siano solo questioni materiali, vive nel secolo scorso in termini architettonici. In realtà, sono diventati da tempo paradigmi di sistema del settore, tra pressioni climatiche, digitalizzazione e il disperato tentativo di conciliare cultura edilizia ed efficienza. È tempo di ripensare le tipologie costruttive apparentemente familiari e di rivalutarne il futuro. Chi progetta ancora oggi con i cliché costruttivi di ieri sta costruendo al di là della realtà.

  • Classificazione: cosa significano oggi le costruzioni solide, a scheletro e ibride e perché sono più che semplici metodi di costruzione.
  • Innovazioni e tendenze: come il BIM, l’intelligenza artificiale e i nuovi materiali stanno sfidando i sistemi di costruzione.
  • La sostenibilità prima di tutto: efficienza delle risorse, impronte di carbonio e il rinascimento della costruzione circolare
  • Sfide tecniche: Dalla scienza dei materiali alla fisica delle costruzioni: ciò che i professionisti devono sapere
  • Dibattito: L’edilizia ibrida è la soluzione a tutto o un pigro compromesso?
  • Situazione regionale: Perché la Germania, l’Austria e la Svizzera hanno una propria cultura edilizia e cosa possono imparare l’una dall’altra.
  • Prospettiva globale: come i sistemi costruttivi si stanno affermando nelle competizioni architettoniche internazionali
  • Prospettive future: Perché le tipologie costruttive devono essere ripensate nell’era del post-calcestruzzo

Costruzione massiccia: il classico sotto pressione – e in fase di transizione

La costruzione massiccia è il dinosauro indiscusso della storia dell’edilizia: robusta, familiare, inerte e apparentemente inattaccabile. Ma anche i dinosauri una volta si sono estinti, e quindi la costruzione solida sta affrontando forse la sua prova più grande. In Germania, Austria e Svizzera, i metodi di costruzione solidi continuano a dominare la pratica edilizia, in particolare nell’edilizia residenziale, negli edifici pubblici e nello sviluppo delle infrastrutture. Calcestruzzo, mattoni e pietra arenaria calcarea sono i protagonisti classici, integrati da strutture in muratura sempre più innovative e da sistemi di soffitti sottili.

Ma le critiche aumentano. Sotto i riflettori della sostenibilità, le costruzioni solide non sono più un successo sicuro. L’impronta di carbonio del calcestruzzo sta diventando un pomo della discordia politica, mentre le quote di riciclaggio e l’economia circolare sono letture obbligatorie per ogni costruttore. Allo stesso tempo, le innovazioni sono in piena espansione: i cementi neutrali per il clima, i calcestruzzi al carbonio, l’isolamento ad alte prestazioni e i componenti prefabbricati digitalmente stanno cambiando il DNA della costruzione solida. Chiunque creda ancora che le costruzioni solide siano solo mattoni su mattoni si è perso gli ultimi dieci anni.

La digitalizzazione non si ferma alla costruzione solida. Il Building Information Modelling (BIM) sta cambiando la profondità della progettazione, permettendo l’ottimizzazione dei materiali e creando una nuova trasparenza nella catena dei materiali. La tecnologia dei sensori viene integrata direttamente nei componenti per monitorarne le prestazioni durante la vita utile. L’intelligenza artificiale aiuta a simulare le opzioni strutturali in tempi record. I confini tra i metodi di costruzione tradizionali e l’alta tecnologia stanno diventando sempre più labili, per la gioia di alcuni e l’orrore di altri.

Tuttavia, le sfide restano enormi. I sistemi solidi sono inerti, poco flessibili e spesso difficili da adattare quando cambiano le esigenze di utilizzo. Lo smontaggio e il riciclaggio sono tecnicamente impegnativi e spesso non redditizi – fino ad ora. Ma l’industria sta imparando in fretta: gli elementi modulari per costruzioni solide, le connessioni smontabili e le formule circolari in calcestruzzo stanno diventando il progetto per il futuro. Se si vuole sopravvivere nella costruzione solida, bisogna pensare – e costruire.

La domanda rimane: La costruzione solida è ancora al passo con i tempi? Certamente nella regione DACH, per ora. Ma la concorrenza internazionale si sta concentrando sulla flessibilità, sulla costruzione leggera e sui materiali sostenibili. Chi si adagia nella zona di comfort della costruzione solida sarà superato dai pionieri internazionali. L’epoca della solida sicurezza di sé è finalmente finita.

La costruzione a scheletro: la spina dorsale flessibile dell’architettura moderna

L’edilizia a scheletro è portatrice di un sogno di libertà, almeno dal punto di vista architettonico. Qui regna il principio della pianta aperta, sostenuta da una griglia portante di colonne e travi. Quella che era nata come una rivoluzione contro i limiti della costruzione solida è ora diventata sinonimo di spazi flessibili, usi mutevoli e realizzazione architettonica. In Germania, Austria e Svizzera, le costruzioni a scheletro sono da tempo standard negli edifici per uffici, nei grattacieli e negli edifici scolastici, e per una buona ragione.

Tuttavia, anche la costruzione a scheletro è sottoposta a pressioni per innovarsi. La digitalizzazione del processo di progettazione, soprattutto BIM, ha portato la progettazione strutturale a un nuovo livello. I modelli strutturali vengono ottimizzati a fondo con strumenti parametrici, le quantità di materiale vengono calcolate in modo efficiente e i nodi vengono prefabbricati digitalmente. L’intelligenza artificiale simula casi di carico e varianti di ottimizzazione in frazioni di secondo. Oggi la costruzione di scheletri è meno cantiere e più algoritmo, e questo è un bene.

In termini di materiali, la costruzione a scheletro è un camaleonte: acciaio, legno, calcestruzzo e, sempre più spesso, sistemi ibridi vengono combinati per unire le migliori proprietà di ciascun caso. L’acciaio si distingue per la sua delicata eleganza e l’elevata capacità di carico, il legno per la sostenibilità e la rapidità di montaggio, il calcestruzzo per l’isolamento acustico e la sicurezza antincendio. E la competizione continua: fibre di carbonio, calcestruzzo ad altissima resistenza, materiali compositi – la gamma di materiali è in rapida crescita.

Il dibattito sulla sostenibilità sta colpendo in modo particolare le costruzioni a scheletro. La flessibilità ha infatti un prezzo: alte percentuali di vetro, facciate aperte e grandi luci aumentano il fabbisogno energetico e la complessità della tecnologia edilizia. Allo stesso tempo, le strutture a scheletro offrono il massimo potenziale per la costruzione circolare: I componenti possono essere smontati più facilmente, i sistemi possono essere adattati e le aree possono essere riutilizzate. Chiunque pensi alla costruzione a scheletro in modo veramente sostenibile prevede lo smontaggio fin dalla fase di progettazione.

La costruzione a scheletro è anche una questione politica nella società. Le planimetrie flessibili sono richieste, ma la complessità tecnica è in aumento. Gli architetti non devono solo progettare, ma anche comprendere i sistemi e le competenze digitali. La costruzione a scheletro ci costringe a ripensare e ci apre nuove libertà. A livello internazionale, la costruzione a scheletro è da tempo esportata, ma la regione DACH rimane conservatrice: troppa tecnologia, troppo poco coraggio? Il prossimo concorso fornirà la risposta.

Costruzione ibrida: tra panacea ed equilibrio

La costruzione ibrida è la grande tentazione del presente: perché scegliere quando si può avere tutto? Calcestruzzo, legno, acciaio e vetro vengono combinati in sistemi ibridi per sfruttare i vantaggi dei singoli materiali e compensarne le debolezze. Sembra una panacea, ma in realtà si tratta di un gioco di equilibri molto complesso tra innovazione, economicità e cultura edilizia. L’edilizia ibrida è in piena espansione in Germania, Austria e Svizzera, spinta dagli obiettivi di sostenibilità, dalle ambizioni di costruzione leggera e dal desiderio di un’architettura iconica.

Dal punto di vista tecnico, la costruzione ibrida rappresenta una sfida senza pari. Le diverse espansioni dei materiali, il comportamento all’umidità, i requisiti di protezione antincendio e la gestione delle interfacce richiedono una conoscenza specialistica completa. La pianificazione nello spazio digitale sta diventando obbligatoria: solo con il BIM e gli strumenti parametrici è possibile padroneggiare le complesse interfacce. L’intelligenza artificiale aiuta a ottimizzare le combinazioni di materiali, a simulare i cicli di vita e a identificare i rischi in una fase iniziale.

L’edilizia ibrida è sostenibile solo se i sistemi sono effettivamente armonizzati tra loro e se i concetti di decostruzione vengono considerati fin dall’inizio. Gli ibridi sono spesso utilizzati come foglia di fico del greenwashing, perché alcune travi di legno in un mare di cemento dovrebbero tranquillizzare le coscienze. Ma i tempi dell’ecologia simbolica sono finiti: Solo materiali riciclati autentici, separabilità non mescolata e modelli digitali end-to-end possono rendere l’edilizia ibrida adatta al futuro. Chiunque imbrogli in questo campo sarà scoperto dall’ispettorato edilizio – o dal clima.

Per gli architetti, l’edilizia ibrida è sia una maledizione che una benedizione. Da un lato offre libertà creativa e innovazione tecnologica, dall’altro aumenta a dismisura la complessità. Chi progetta costruzioni ibride ha bisogno di conoscenze interdisciplinari, di strumenti digitali e di una solida rete di progettisti specializzati. I modelli di ruolo classici nel processo di costruzione stanno iniziando a vacillare – e questo è un bene. Il futuro è ibrido, ma non arbitrario.

La competizione internazionale mostra come può funzionare: In Scandinavia, Giappone e Nord America si stanno costruendo edifici ibridi che stabiliscono degli standard – dal punto di vista tecnico, ecologico ed estetico. La regione DACH deve fare attenzione a non diventare uno spettatore. Sono necessari coraggio, conoscenza e volontà di investire. Chi pensa all’edilizia ibrida solo come a un compromesso rimarrà mediocre. Chi la vede come un’opportunità costruirà la città di domani.

Trasformazione digitale: i tipi di costruzione messi alla prova

La digitalizzazione è l’elefante nella stanza che molti nel settore delle costruzioni preferirebbero ancora ignorare. Una cosa è chiara: le tipologie costruttive classiche vengono radicalmente ridefinite dalla trasformazione digitale. Il BIM non è più un optional, ma uno standard. I gemelli digitali, la pianificazione supportata dall’intelligenza artificiale e la produzione robotizzata stanno stravolgendo il settore e costringendo le tipologie costruttive a evolversi.

Le costruzioni solide stanno beneficiando della prefabbricazione digitale e dell’ottimizzazione dei processi. Le strutture a scheletro stanno diventando davvero efficienti solo grazie alla progettazione parametrica e alla produzione automatizzata. La costruzione ibrida non è più gestibile senza interfacce e simulazioni digitali. Chi progetta ancora in analogico oggi costruisce senza realtà, rischiando errori costosi, integrazioni e ritardi nella costruzione. Il futuro dell’edilizia è digitale – e a pieno titolo.

L’intelligenza artificiale è il nuovo costruttore in background. Cerca nelle banche dati dei materiali, simula le strutture portanti, ottimizza i cicli di vita e segnala i rischi. Per gli architetti e gli ingegneri questo significa che devono familiarizzare con algoritmi, analisi dei dati e logica di programmazione. Il timore di una „disumanizzazione“ è infondato, ma chi non padroneggia gli strumenti perderà importanza.

La sostenibilità sta diventando una disciplina digitale. Solo con modelli di dati in rete è possibile registrare e controllare con reale precisione le analisi del ciclo di vita, i flussi di materiali e le impronte di carbonio. Le tipologie costruttive stanno diventando un campo di gioco per esperimenti sui dati, dalla progettazione allo smantellamento. Se si vuole fare sul serio con la sostenibilità, si deve pensare in modo digitale – tutto il resto è greenwashing.

La regione DACH è spesso in ritardo nel confronto internazionale. Troppa protezione dei dati, poca standardizzazione, troppi interessi individuali. Ma la pressione sta crescendo: gli investitori internazionali, i concorsi e i clienti chiedono processi digitali, dati trasparenti e concetti sostenibili. Chi non sale a bordo ora sarà superato dalla concorrenza. La digitalizzazione non è più un’aggiunta, ma la spina dorsale della cultura edilizia di domani.

Prospettive globali e futuro dell’edilizia

Guardare oltre l’orizzonte: Il dibattito sulle tipologie edilizie è da tempo globalizzato. In Asia i grattacieli vengono costruiti in legno, negli Stati Uniti gli edifici per uffici vengono prodotti in modo completamente modulare e digitale, in Scandinavia gli architetti sperimentano costantemente metodi di costruzione ibridi e circolari. La regione DACH è sotto pressione per agire: preservare il collaudato o ripensarlo radicalmente? La risposta determinerà la futura redditività dell’intera area commerciale.

Le tendenze globali definiscono gli standard: l’efficienza delle risorse, la neutralità delle emissioni di CO₂, la digitalizzazione e la centralità dell’utente sono da tempo i nuovi guardrail. Se si vuole stare al passo a livello internazionale, bisogna intendere l’edilizia non come una tipologia rigida, ma come un sistema dinamico. I migliori edifici di oggi nascono dove tradizione e innovazione si scontrano in modo produttivo, e dove il coraggio di lasciare spazi vuoti non è visto come un errore, ma come un’opportunità.

Il profilo dei requisiti tecnici per architetti e ingegneri sta aumentando rapidamente. La sola conoscenza dei materiali non è più sufficiente. Sono richieste competenze sui dati, conoscenze normative, gestione dei processi e sensibilità per le tendenze sociali. La tradizionale distribuzione dei ruoli nel processo di costruzione si sta rompendo e stanno emergendo nuovi modelli di collaborazione. Chi si impegna diventerà il motore del cambiamento, mentre tutti gli altri saranno spettatori.

Il dibattito sulla sostenibilità sta diventando sempre più acceso a livello internazionale. L’edilizia circolare, l’urban mining, i passaggi di materiale e i concetti di decostruzione non sono più fenomeni di nicchia, ma necessità politiche ed economiche. I tipi di costruzione si misurano in base a come rispondono a queste sfide, non in base a quanti premi vincono.

Ci sono molte idee visionarie: cantieri assistiti da robot, materiali autorigeneranti, strutture portanti adattive. Ma la realtà è spesso più dura. Se si vuole davvero cambiare il settore, bisogna costruire ponti – tra solido, scheletro, ibrido, tra tecnologia e cultura edilizia, tra tradizione e futuro. L’architettura di domani non è un „o“ o un „o“, ma un „e“ e questo è un bene.

Conclusione: ripensare i tipi di costruzione – o morire

Il tempo dei metodi costruttivi come questione di fede è finito. Solido, scheletro, ibrido: non sono più dogmi, ma strumenti di un sistema sempre più complesso. Le sfide sono enormi: crisi climatica, mancanza di risorse, digitalizzazione, cambiamenti sociali. Chi non è pronto a ripensare radicalmente le tipologie costruttive ora, resterà indietro. Il futuro dell’architettura appartiene a coloro che osano innovare, comprendere la tecnologia e prendere sul serio la sostenibilità. Gli altri continueranno a costruire sulla base di ieri – e saranno superati dal domani.

Nuova rete per l’edilizia innovativa

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Fondazione dell'associazione "Esperti in edilizia di Aquisgrana".

Aachen Building Experts e. V., composta da circa 30 operatori, è stata fondata nella regione economica di Aquisgrana. L’associazione riunisce rinomati imprenditori dell’industria, dell’architettura e del commercio, nonché esperti della RWTH Aachen University e della Aachen University of Applied Sciences. Il loro obiettivo è quello di sviluppare congiuntamente la città di Aquisgrana in una „regione di competenza per l’edilizia innovativa“, mettendo insieme le loro competenze.

Oltre a promuovere le tecnologie e le innovazioni digitali, la rete si concentra in particolare sul miglioramento della formazione e dell’aggiornamento dei giovani nel settore delle costruzioni. Allo stesso tempo, gli stretti contatti tra studenti ed esperti dovrebbero fornire approfondimenti sulla pratica e sulle opportunità di carriera. Attraverso nuovi corsi di studio come lo „Smart Building Engineer“, la rete mira a creare entusiasmo per il settore delle costruzioni tra i giovani e a „far progredire la digitalizzazione dell’edilizia“, spiega Bert Wirtz, presidente degli Esperti Edili di Aquisgrana e socio amministratore del gruppo di imprese „Mobau Wirtz“ di Heinsberg.

Per saperne di più sulla rete di competenze per l’edilizia innovativa , cliccate qui.

Pietra naturale e clinker combinati per la passeggiata sul Kölpinsee

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La passeggiata si estende su una superficie di circa 20.000 metri quadrati. Foto: Thomas Wolff/Gotha

Scienza dei cittadini

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La partecipazione dei cittadini non è sulla bocca di tutti solo nei circoli di pianificazione. Non si tratta del fatto che i cittadini siano generalmente in grado di realizzare meglio i progetti. Si tratta piuttosto del fatto che i cittadini contribuiscono con le loro conoscenze locali, la loro esperienza e i loro desideri ai luoghi. È impossibile per gli sviluppatori, i pianificatori e gli altri partecipanti ai progetti avere queste conoscenze in misura paragonabile.

Lo stesso vale per la „conoscenza sottovalutata dei non addetti ai lavori“, che il teorico della scienza Peter Finke affronta nel suo libro „Citizen Science“. Il libro porta questo titolo inglese perché non esiste un termine tedesco equivalente, dice Finke. Egli stesso, professore e scienziato esperto, non è interessato a dichiarare superflui la scienza e gli scienziati professionisti. Vede gli scienziati professionisti come i pochi scalatori che possono raggiungere la vetta di un ottomila, ma non sarebbero mai in grado di farlo senza i numerosi aiutanti al campo base.

Per l’eccellenza è necessaria un’ampia base
Così come lo sport popolare è la base per il successo dello sport di alto livello, anche la scienza di alto livello deve essere fondata su un’ampia base. Egli raccomanda di riconoscere e utilizzare le conoscenze che sono ancora più facilmente accessibili a tutti grazie a Internet e alla digitalizzazione. Questo perché le conoscenze dei non addetti ai lavori non sono di per sé migliori o peggiori di quelle degli scienziati professionisti, ma nascono da una motivazione diversa e vengono raccolte e collegate in modo diverso. Le università e gli istituti di ricerca dipendono spesso da finanziamenti di terzi, sostenuti da sponsor con interessi specifici e quindi interessati „solo“ a determinati temi di ricerca.

Al contrario, i non addetti ai lavori iniziano a interessarsi a determinate questioni nella loro vita quotidiana per motivi molto pratici e raccolgono conoscenze su di esse. Inoltre, si concentrano sulla rilevanza dei contenuti, mentre i professionisti attribuiscono grande importanza all’accuratezza e all’incontestabilità. Il fatto che le loro ricerche in campi specializzati siano di grande rilevanza per la maggioranza è di secondaria importanza.

Campi di conoscenza invece di discipline specializzate
Finke vede un valore aggiunto nei risultati dei dilettanti nel fatto che si interessano a campi di conoscenza e quindi combinano risultati di diverse discipline. Gli scienziati, invece, di solito rimangono strettamente all’interno della loro disciplina tradizionale; c’è il rischio di scivolare in altri campi, per i quali non sono esperti.

Naturalmente, questo modo più „democratico“ di ricercare la conoscenza nasconde anche delle insidie: progetti comunitari come Wikipedia nascondono il rischio che ciarlatani diffondano le loro conoscenze e si facciano un nome. Infine, ma non meno importante, i laici responsabili hanno una funzione di controllo della politica scientifica e dell’istruzione. Per poter svolgere questa funzione, è necessario scambiare idee e cercare il dialogo a livello mondiale.

Peter Finke (a cura di): Citizen Science – Das unterschätzte Wissen der Laien, 240 pagine, oekom verlag Monaco 2014, ISBN: 978-3865814661, 19,95 euro

Alimentazione indipendente nei cantieri

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Bauma 2019

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Folla di visitatori alla Fiera Internazionale dell'Artigianato e dell'Handwerk & Design 2019 di Monaco.

„Il sentiero fluviale del Reno è pratico e incredibilmente bello“.

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Un nuovo percorso pedonale e ciclabile che colleghi la Svizzera alla Francia lungo il Reno. Questa era la visione del progetto dell’IBA di Basilea „Sentiero sull’argine del Reno St. Johann Basel – Huningue“. Le critiche non si sono fatte attendere: ai contribuenti svizzeri è stato chiesto di pagare 28 milioni di franchi per 600 metri di percorso, mentre a beneficiarne sono stati soprattutto i francesi. Da qualche mese, il percorso è pienamente disponibile per tutti i pendolari transfrontalieri. Abbiamo parlato con Hans-Peter Wessels, membro del governo cantonale di Basilea e presidente dell’IBA Basilea 2020, delle accuse relative al finanziamento e del ruolo dell’azienda farmaceutica Novartis nella realizzazione del progetto.


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Il dottor Hans-Peter Wessels è membro del governo cantonale di Basilea e presidente di IBA Basel 2020 ©IBA Basel/Foto: Martin Friedli

Per molto tempo non è stato possibile attraversare il confine tra Francia e Svizzera lungo il Reno: l’area portuale del quartiere St. Johann di Basilea e la zona industriale circostante erano inaccessibili al pubblico. Nel 2010, il Cantone di Basilea Città ha chiuso l’area portuale. Oggi vi sorge il Campus Novartis. Il trasferimento del porto ha fornito la prima opportunità di creare un collegamento transnazionale attraverso le rive del Reno. Il progetto „Rheinuferweg St. Johann Basel – Huningue“ è stato creato nell’ambito dell’IBA Basel: Oggi, un percorso ciclabile e pedonale corre lungo il Reno da Basilea, in Svizzera, a Huningue, in Francia.

Al progetto ha partecipato anche l’azienda farmaceutica Novartis. Quello che un tempo era parte del porto renano di Basilea è oggi il Campus Novartis. Il Cantone di Basilea Città e l’azienda hanno firmato un accordo di principio nel 2005: Novartis è stata autorizzata a espandere e costruire il Campus Novartis. Il Cantone ha garantito il trasferimento della sezione portuale. Allo stesso tempo, Novartis ha promesso di creare una generosa striscia di spazio pubblico tra il sito Novartis e il Reno per un percorso ciclabile e pedonale e ha contribuito con 100 milioni di franchi svizzeri ai costi pubblici.

Foto: IBA Basilea/Daniel Spehr

Il progetto IBA Basilea „Rheinuferweg“ è un sottoprogetto del gruppo di progetto IBA „Rheinliebe“, il cui obiettivo è aumentare l’attrattiva delle rive del fiume e promuovere il collegamento tra la città e il Reno. Il percorso di collegamento mostra come le due città possano progettare insieme al di là dei confini e come la popolazione ne tragga beneficio. Abbiamo parlato con Hans-Peter Wessels, presidente dell’IBA Basilea 2020, membro del governo cantonale di Basilea Città e capo del Dipartimento per l’edilizia e i trasporti, della cooperazione transfrontaliera e del ruolo di Novartis nel progetto.

Hans-Peter Wessels, che significato ha per lei personalmente il percorso dell’argine del Reno?

In passato non era possibile accedere all’area. Nell’ambito dell’IBA, abbiamo potuto aprirla al pubblico. La pista ciclabile e pedonale combinata è sia un percorso di lavoro che un’area di svago. Lo trovo non solo pratico, ma anche incredibilmente bello.

La pista è aperta a pedoni e ciclisti 24 ore su 24 già da diversi mesi. Prima, per diversi anni, era aperto solo nei fine settimana. Perché?

L’area è il più antico sito industriale di Basilea e, come in tutte le vecchie aree industriali, vi erano siti contaminati. Da parte francese, ci è voluto molto più tempo del previsto per smaltirli e bonificare il terreno. Solo nel 2016 abbiamo potuto aprire il sentiero dell’argine del Reno. Ma solo nei fine settimana, quando i lavori erano sospesi.

Le voci critiche della popolazione descrivono il progetto come un costoso deserto di cemento video sorvegliato, pagato con i soldi dei contribuenti svizzeri.

„La pista ciclabile più costosa del mondo“, così è stata definita la pista sull’argine del Reno. Tuttavia, è vero il contrario: si tratta in realtà di una delle piste ciclabili più economiche, poiché non è costata nulla ai contribuenti. La pista è stata finanziata interamente con il contributo di Novartis.

Questo spiega anche la videosorveglianza del sito?

Il sito di Novartis è sensibile e deve essere protetto. Dove i confini di Novartis sono vicini alla Rheinuferweg, la sorveglianza ha senso. Tuttavia, la Rheinuferweg presenta anche aree pubbliche. Abbiamo negoziato con Novartis praticamente ogni centimetro quadrato. La maggior parte dello spazio pubblico non è monitorata, ma ci sono situazioni specifiche in cui ci sono muri nello spazio pubblico che Novartis e il Cantone vogliono proteggere, ad esempio dalle irroratrici. In questi casi il monitoraggio è possibile.

„La cooperazione transfrontaliera richiede molta attenzione“.

Monitorato o meno, il sentiero lungo il Reno collega Basilea a Huningue. Finora il confine tedesco è rimasto escluso. State lavorando per integrare nel sentiero un percorso diretto a Weil am Rhein?

Sì, nell’ambito di un altro progetto IBA, 3Land, vorremmo costruire un ponte portuale per ciclisti e pedoni per colmare questa lacuna. Il ponte conduce dal Dreiländereck a Weil am Rhein, rimane sullo stesso lato del Reno e attraversa il bacino portuale. Abbiamo gli schizzi del progetto e attualmente è in corso un progetto preliminare. Mi aspetto che saremo in grado di presentare la relativa domanda di credito quest’anno o l’anno prossimo.

Che cosa ha imparato dalla cooperazione transfrontaliera nell’ambito dell’IBA di Basilea?

Che richiede molta attenzione; i progetti transfrontalieri devono essere lavorati e mantenuti più intensamente e sono più faticosi e complicati. Ma è molto soddisfacente quando si vede il risultato, perché si sa quanto lavoro è stato fatto. La collaborazione con i colleghi oltre confine è spesso noiosa, ma quando funziona è molto gratificante.

„Siamo stati i primi a organizzare una linea di tram da una regione linguistica all’altra“.

La cooperazione è difficile: perché?

Per via delle differenze strutturali. Il processo decisionale politico in Francia è molto diverso da quello svizzero: le decisioni vengono prese in altre sedi, il finanziamento o la situazione contrattuale sono regolati in modo diverso nei due Paesi. E il carico di lavoro per i rispettivi organi di controllo aumenta enormemente. In alcuni casi, inoltre, il diritto svizzero e quello francese si contraddicono a vicenda, quindi bisogna essere creativi e trovare delle soluzioni.

Come si può fare?

Un esempio che non ha nulla a che fare con il percorso dell’argine del Reno, ma che simboleggia il problema, è la linea 3 del tram, che va da Basilea alla Francia. Secondo la legge francese sui trasporti, il conducente del tram deve parlare francese per poter comunicare con i passeggeri o, in caso di incidente, con la polizia, i vigili del fuoco o i servizi di emergenza. Tuttavia, poiché l’azienda di trasporti di Basilea non può assegnare a questa linea solo conducenti bilingue, abbiamo dovuto riunirci con l’autorità ferroviaria francese a Parigi e definire un vocabolario minimo che i conducenti di tram della linea 3 devono essere in grado di dimostrare di padroneggiare. Siamo i primi ad aver organizzato una linea di tram da una regione linguistica all’altra: non era mai stata pianificata prima. È stato necessario negoziare innumerevoli dettagli simili.

Lei è stato coinvolto nel formato speciale fin dall’inizio dell’IBA e ha sempre fatto parte del Presidium dell’IBA. Mano sul cuore: rifarebbe l’IBA?

Ho vissuto l’IBA come un progetto non convenzionale e dispendioso in termini di tempo, ma per me, in qualità di Direttore dell’Edilizia e dei Trasporti di Basilea Città, l’IBA ha rappresentato un incredibile arricchimento del mio lavoro. Ho potuto stringere contatti stretti nelle immediate vicinanze e ho acquisito un meraviglioso bagaglio di esperienze. Ho imparato che la forza dell’IBA deriva dai suoi progetti: più sono concreti, migliore è la collaborazione. Non sono le strutture della cooperazione trinazionale a essere decisive, ma il fatto che si vada al sodo.

Hans-Peter Wessels ha studiato al Politecnico di Zurigo e si è laureato in biochimica presso il Biozentrum dell’Università di Basilea. Dal 2006 fino alla sua elezione nel governo cantonale, è stato promotore economico per i cantoni di Basilea Città e Basilea Campagna. Dal 2009 è a capo del Dipartimento per l’edilizia e i trasporti del Cantone di Basilea Città. Wessels è stato membro del Partito socialdemocratico (PS) per 35 anni. È stato membro del Gran Consiglio per un totale di 11 anni. Wessels vive a Basilea con la sua famiglia da 30 anni.

Perché abbiamo iniziato una serie IBA di Basilea? Potete leggerlo qui.

Tutti gli articoli sull’IBA Basilea 2020 sono disponibili qui.

Panoramica del concorso novembre 2019 (2/2)

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con TPG Landscape Architects Trüper

Siete interessati agli ultimi risultati dei concorsi di architettura del paesaggio, ma non avete il tempo di guardarli bene? Nella panoramica dei concorsi G+L, Heike Vossen fornisce aggiornamenti mensili sui risultati dei concorsi più interessanti.

Il centro storico di Osterode am Harz, con i suoi edifici, la cinta muraria in gran parte conservata e l’impianto urbanistico medievale, è un monumento di importanza sovraregionale. Nel loro progetto, gli architetti paesaggisti TGP collocano lo spazio stradale e la sequenza di piazze nel contesto storico perduto in termini di design e funzione e uniscono gli edifici e gli spazi aperti per creare un’immagine complessiva che possa essere vissuta. La base è costituita da un canone materiale per tutte le strade e le piazze del centro storico, nonché da una pavimentazione uniforme dello spazio stradale come tappeto omogeneo e di collegamento. Le piazze, con la loro pavimentazione di piccolo formato, spiccano come intarsi intrecciati, così come il canale di scolo al centro della strada, che costituisce anche un elemento di guida lineare. La maggior parte degli alberi sarà mantenuta, ma verranno eliminati percorsi e assi visivi importanti e filari di alberi che disturbano. I progettisti intendono ripiantare le querce rimosse e raggrupparle come gruppi di alberi sul Kornmarkt.

Da diversi anni Lipsia sta progettando di trasformare l’arco dismesso della S-Bahn in una striscia di parco verde con aree attive che abbracci la parte orientale di Lipsia. Nel progetto vincitore per la sezione Sellerhäuser Bogen, gli architetti paesaggisti SINAI di Berlino propongono un parco ad alta quota che tematizza non solo l’altezza come esperienza, ma anche il cambiamento di livello. La cresta dell’argine è sempre collegata al livello di base degli spazi urbani vicini e l’arco si sviluppa in una struttura a rete attraverso l’altezza. L’identità del futuro parco deriva dall’interazione tra un programma contemporaneo e i codici e i materiali presi in prestito dal suo uso storico. Il parco stesso è costituito da tre livelli: il livello di base dello spazio urbano limitrofo, il livello di altezza della corona del terrapieno con aree laterali utilizzabili e la zona del terrapieno come livello di collegamento con rampe e scale. Le strutture significative occupano posizioni nevralgiche nel parco come „follie“ e creano un sistema sovraordinato. Costituiscono stazioni di orientamento e aiutano a differenziare le varie sezioni del parco.

Su un’area di quasi 70 ettari si sta creando un campus di ricerca e sviluppo con un’università e usi associati, mentre circa 16 ettari di questo parco di innovazione sono destinati a spazi aperti pubblici. Il progetto vincitore prevede una matrice che può essere utilizzata in modi diversi in termini di tempo, spazio e programma. Ciò consente una flessibilità sufficiente per rispondere adeguatamente agli utenti e agli usi del parco non ancora definiti, ma offre comunque soluzioni per gli stati intermedi. La matrice è costituita da una rete di percorsi a maglia fine che integra gli spazi pubblici centrali. All’interno di questa struttura, le piazze del quartiere si distinguono separatamente grazie a una nuova tipologia. Sul lato orientale del parco dell’innovazione, un paesaggio naturale orientato verso la geografia circostante costituisce la spina dorsale degli spazi aperti. Questo corridoio di spazi aperti si trasformerà gradualmente in una foresta, con una griglia di alberi e radure. Lo strato di alberi si estende tra le strutture edilizie ortogonali e intreccia le due tipologie di spazi aperti in un’unica unità.

Informazioni sui lavori di restauro degli stalli del coro della chiesa del monastero di Banz

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La restauratrice qualificata An- ja Fuchs si appresta a incollare una fascia di latta staccata al pilastro del coro dei monaci. Foto: Martin Miersch / RESTAURO

La restauratrice qualificata An- ja Fuchs si appresta a incollare una fascia di latta staccata al pilastro del coro dei monaci. Foto: Martin Miersch / RESTAURO

Dal luglio 2022, un team di restauratori lavora alla conservazione e al restauro degli stalli del coro dei monaci nella chiesa del monastero dell’ex abbazia benedettina di Banz. Nell’ottobre 2022, la dott.ssa Katharina von Miller dell’Ufficio statale bavarese per la conservazione dei monumenti ha presentato i risultati ottenuti finora. Il processo di restauro è stato illustrato dalla restauratrice qualificata Anja Fuchs, che ha lavorato intensamente sugli stalli del coro creati nel 1734, un’opera importante del famoso ebanista Johann Georg Neßtfell. RESTAURO era sul posto

Visibile da lontano, l’ex abbazia benedettina di Banz con la sua caratteristica chiesa abbaziale a due porte di Johann Dientzenhofer domina il paesaggio della Franconia nell’alta valle del Meno, vicino a Staffelstein. Sull’altro lato della valle, la chiesa di pellegrinaggio di Vierzehnheiligen, progettata da Balthasar Neumann, si erge in risposta. La chiesa abbaziale di Banz custodisce un tesoro noto solo a pochi appassionati d’arte: gli stalli del coro dei monaci ex benedettini, realizzati dal carpentiere artistico e di corte Johann Georg Neßtfell. Il falegname di corte del conte Rudolf Franz Erwein aveva la sua bottega a Wiesentheid ed era stato incaricato dal conte Schönborn appositamente per questa commissione dei monaci benedettini. I due stalli simmetrici che si fronteggiano sono costituiti ciascuno da due file di stalli con pareti dorsali annesse.

Tutte le facce terminali delle paraste sono decorate con intarsi a fascia e bande di peltro elaborate, così come i pannelli del parapetto. I pilastri si ergono sulle spalle, strutturando architettonicamente le pareti dorsali e dividendole in dieci alte campate rettangolari. Tra le lesene leggermente inclinate, 20 pannelli dorsali rivestiti in noce presentano eccezionali scene di intarsio realizzate con una grande varietà di materiali come avorio, madreperla, corno, ottone, peltro, rame e tartaruga. Neßtfell ha creato qui quadri a intarsio, le cui stanze assomigliano a scenografie prospettiche grazie all’effetto di profondità. Il tema è incentrato su scene della vita di San Benedetto. Ogni pannello dorsale è costruito come un palcoscenico con fondali architettonici strutturati. Le quinte terminano in alto con un alto sipario di corno rosso. Tuttavia, precedenti restauri e trattamenti impropri e l’esposizione senza ostacoli ai raggi UV hanno causato notevoli danni a questa magnifica e straordinaria decorazione lignea.

Dal luglio 2022, un team di restauratori lavora alla conservazione e al restauro degli stalli del coro dei monaci. Nell’ottobre 2022, i risultati dei lavori di restauro sono stati presentati alla presenza del dottor Ritter Hans Heinrich von Srbik, presidente del consiglio di amministrazione della Fondazione Messerschmitt di Monaco, che copre interamente i costi di restauro, e della dottoressa Katharina von Miller dell’Ufficio statale bavarese per la conservazione dei monumenti. Sono state inoltre fornite informazioni sul processo di restauro. Raramente i lavori di intarsio sono così magistralmente realizzati e artistici come quelli degli stalli del coro di Banzer. Il team di restauratori comprende restauratori qualificati per le aree dipinte e le dorature, nonché per le superfici in legno a vista e per il settore specialistico degli intarsi e degli accessori in metallo.

Il team di restauratori è guidato dalla restauratrice qualificata Anja Fuchs. Ha studiato intensamente le origini, il processo di fabbricazione e la finezza tecnica degli stalli del coro creati nel 1734 e in questo contesto ha scritto la sua tesi sugli stalli del coro Banzer presso l’Università Tecnica di Monaco nel 2004. Si tratta di un’opera importante del famoso ebanista e meccanico Johann Georg Neßtfell. Nel 1717 entrò al servizio dei conti di Schönborn come falegname di corte, per i quali inizialmente eseguì numerose commissioni nel castello di Wiesentheide. Arredò anche diverse biblioteche di monasteri, ad esempio quello di Münsterschwarzach e quello di Santo Stefano a Würzburg. Sotto l’abate Gregor Stumm costruì gli stalli del coro dei monaci dell’abbazia di Banz. A San Maurizio a Wiesentheid, realizzò l’intero arredamento in legno e l’ornato tabernacolo dell’altare maggiore con intarsi paragonabili.

Neßtfell era un vero tuttofare. Il suo entusiasmo per l’astronomia lo portò a costruire una „macchina planetaria“, che illustra i „movimenti planetari secondo il sistema copernicano“ e che oggi si può ammirare al Museo Nazionale Bavarese di Monaco. Neßtfell realizzò numerose scene della vita di San Benedetto a Banz. Mentre le vesti dei monaci sono state realizzate con impiallacciatura di pero incisa e ebanizzata, le tende che sovrastano le scene e le stanze raffigurate sono in corno. Piccoli pannelli di corno ad incastro sono stati ancorati al legno cieco con perni di peltro. Per ottenere l’effetto del velluto rosso, l’artista ha utilizzato colla di cuoio colorata con vermiglio. È interessante osservare come gli artigiani barocchi cercassero di standardizzare i processi di lavoro e renderli così più efficaci: Ad esempio, la forma dei paramenti benedettini è ripetuta, in quanto sono stati segati utilizzando una sagoma.

Per saperne di più su questo lavoro di restauro, consultare RESTAURO 4/2023. La storia di copertina di questo numero speciale è dedicata alla conservazione preventiva: come la restauratrice del legno Helene Tello ha completato la sua tesi di dottorato su „Controllo dei parassiti nei musei. Agenti e metodi attivi sull’esempio del Museo Etnologico di Berlino 1887-1936“.

La valle del Krastal chiama

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Scultori e scalpellini si incontreranno nella valle Krastal in Carinzia dal 13 al 15 luglio per il simposio „Sulla morfologia della pietra scolpita“.

L’evento „Sulla morfologia della pietra scolpita“ a Krastal è organizzato volutamente all’insegna del motto „Lo scultore incontra lo scalpellino – lo scalpellino incontra lo scultore“. Infatti, ciò che nel Medioevo definiva ancora la professione come appartenente ad un unico gruppo, durante il Rinascimento si è separato in due gruppi professionali indipendenti: Artigianato e arte si separarono. Da allora si è cercato di riavvicinarle. Il Simposio degli scultori di pietra di Krastal intende dare un contributo a questo sforzo. Dal 13 al 15 luglio, scultori e scalpellini si incontreranno in un workshop interdisciplinare per incoraggiare e promuovere lo scambio tra i due campi.

Il simposio prevede una parte di conferenze e una visita alla cava dell’azienda Naturstein Lauster il venerdì. Durante la visita, i partecipanti potranno scegliere piccoli blocchi di marmo Krastal che vengono estratti e che saranno lavorati nei due giorni successivi. È incoraggiato e espressamente auspicato un vivace scambio di idee. Oltre a scultori e scalpellini, l’evento è rivolto anche ad artisti di altre discipline, esperti d’arte, architetti, galleristi e amanti dell’arte.

Per il programma completo: qui

Iscriversi entro venerdì 6 luglio a: daphne@studiolodarte.com o +43 664 974 11 10