Per conto nostro: GEORG Media affina la sua strategia technology-first

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Tobias Hager, CCO e CTO (a sinistra) e Dominik Baur-Callwey, editore e CEO, inaugurano una nuova era tecnologica. (credito: Magdalena Possert)
Tobias Hager, CCO e CTO (a sinistra) e Dominik Baur-Callwey, editore e CEO, inaugurano una nuova era tecnologica. (credito: Magdalena Possert)

A nome nostro: GEORG Media stabilisce nuovi standard: l’offensiva Reach, la strategia technology-first e la nuova sede rafforzano la posizione di media house leader nel settore dell’architettura e della progettazione.

Monaco di Baviera, 24.11.2025 – GEORG Media, una delle più longeve case di comunicazione europee specializzate in architettura e progettazione, annuncia una decisa espansione delle sue attività digitali e un riposizionamento strategico. All’inizio di novembre l’azienda trasferirà la propria sede in Maximilianstrasse 43, 80538 Monaco, uno degli indirizzi più prestigiosi della città. GEORG Media lancia così un chiaro segnale della sua crescente importanza, del suo stretto legame con Monaco e della sua immagine di azienda mediatica moderna e orientata a livello internazionale.

Allo stesso tempo, GEORG Media presenta un nuovo logo aziendale che visualizza i cambiamenti tecnologici degli ultimi anni. Il nuovo design è sinonimo di una strategia coerente orientata alla tecnologia, di una forte attenzione ai marchi dei media digitali e di espansione internazionale. L’identità visiva non vuole solo esprimere la modernizzazione, ma anche introdurre i nuovi prodotti, strumenti e piattaforme che l’azienda rilascerà nei prossimi mesi.

Dal 2020, il Chief Content Officer e Chief Technology Officer Tobias Hager è stato uno dei principali promotori della trasformazione digitale dell’azienda, con una chiara visione tecnologica e una profonda competenza. Hager combina le competenze editoriali con un background in AI, architettura dei dati e automazione dei media. Sotto la sua guida, sono stati implementati nuovi processi di analisi, sviluppati sistemi di distribuzione dei contenuti e creati flussi di lavoro basati sui dati, che oggi sono alla base di una delle più solide realtà nel mercato europeo delle riviste di architettura e pianificazione.

Questa portata è ora chiaramente misurabile: GEORG Media raggiunge ogni mese oltre 150.000 lettori professionali di lingua tedesca con le sue cinque riviste cartacee BAUMEISTER, G+L, Restauro, STEIN e topos magazine – attraverso tutti i canali di distribuzione. Allo stesso tempo, le offerte digitali dell’azienda raggiungono quasi 500.000 contatti al mese, con una forte tendenza alla crescita. Questo fa di GEORG Media uno dei fornitori di informazioni con la più ampia portata nel settore, sia a livello nazionale che internazionale.

„Negli ultimi anni abbiamo ricostruito l’intera infrastruttura digitale, dalla raccolta di dati semantici, ai cluster di argomenti supportati dall’intelligenza artificiale, fino alle previsioni di portata automatizzate“, spiega Hager. „Il nostro obiettivo era quello di rendere la comunicazione in materia di architettura e pianificazione misurabile, scalabile e accessibile a livello globale. Oggi non solo sappiamo quali argomenti sono rilevanti a livello mondiale, ma anche quando, dove e come raggiungono i gruppi target. Utilizziamo questa tecnologia non solo per noi stessi, ma anche per i nostri partner, ed è proprio qui che risiede il suo valore aggiunto“.

Il cambiamento mostra risultati evidenti:

  • I marchi digitali e le piattaforme internazionali dell’azienda registrano una crescita continua e sono ora tra i media specializzati con la più ampia portata nell’ambiente dell’architettura e dell’urbanistica europea.
  • La stampa e il digitale sono collegati attraverso nuove logiche di dati che rendono GEORG Media unica sul mercato.
  • Sette nuovi marchi internazionali di media online aprono nuovi gruppi target e mercati pubblicitari.
  • La nuova sede sottolinea l’ambizione di costruire a Monaco di Baviera il più moderno polo mediatico orientato alla tecnologia.

L’editore e amministratore delegato Dominik Baur-Callwey vede la strada scelta come un passo decisivo per il futuro dell’azienda:

„GEORG Media ha storicamente coltivato titoli con una lunga tradizione. Il nostro obiettivo è andare oltre i confini di un classico editore B2B. Raggiungeremo nuovi gruppi target e utilizzeremo nuovi canali“. La direzione che Tobias Hager sta impostando con la sua esperienza tecnologica è esattamente quella giusta: internazionale, basata sui dati, di ampio respiro. Con i nostri marchi di architettura e progettazione, siamo già vicini ai mercati e agli attori rilevanti. Lo stesso faremo con i nostri nuovi marchi. Con il trasferimento nel centro della città, i nostri marchi tornano a casa; allo stesso tempo, è il punto di partenza per nuovi marchi innovativi nel settore dei media.“

Hager sottolinea anche la dimensione strategica dell’espansione internazionale:

„Con i nostri nuovi marchi e formati, ci rivolgiamo a pianificatori e decisori di tutto il mondo. I prossimi mesi saranno caratterizzati da nuove pubblicazioni – prodotti digitali che non solo creano portata, ma diventano veri e propri strumenti di comunicazione del marchio. I nostri partner non investono in pubblicità, ma in un sistema basato sulla tecnologia, sulla precisione dei dati e sulla visibilità globale“.

I dati media 2026 presentati ora dimostrano in modo impressionante quanto GEORG Media abbia fatto avanzare la sua trasformazione. I clienti pubblicitari hanno accesso a un portafoglio completo e internazionale di riviste, piattaforme digitali, newsletter, canali di social media, portali di lavoro e canali di vendita innovativi.

Per le aziende partner, questo significa

Maggiore portata, maggiore efficienza e l’ambiente ideale per posizionare la comunicazione sull’architettura, il paesaggio e l’urbanistica in modo mirato ed efficace a livello globale.

„In definitiva, le buone storie hanno bisogno di una buona tecnologia e la buona tecnologia ha bisogno di persone che la capiscano“, afferma Hager. „Ed è proprio questo mix che ci distingue“.

Informazioni su GEORG Media

GEORG Media è uno dei più importanti fornitori di media europei nei settori dell’architettura, dell’architettura del paesaggio, dell’urbanistica e non solo. I marchi dell’azienda comprendono BAUMEISTER, G+L, topos, Restauro e STEIN, oltre a numerose piattaforme digitali internazionali. L’azienda combina giornalismo di alta qualità e innovazione tecnologica e stabilisce nuovi standard nella comunicazione digitale specializzata.

Contatti e richieste di intervista:
Veronika Minkina
Assistente di progetto della direzione
v.minkina@georg-media.de
Telefono: +49 89/43 60 05 163
www.georg-media.de

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Schreberwohnen – idillio o fastidio?

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La cultura dell’allotment garden nasce storicamente con i cosiddetti „orti poveri“. All’inizio del XIX secolo, questi spazi verdi erano destinati a contrastare la fame e l’impoverimento della popolazione. L’idea degli orti di lottizzazione è emersa quasi contemporaneamente.

Il primo cosiddetto Schreberplatz al Johannapark di Lipsia fu creato nel 1865: un parco giochi dove i figli degli operai potevano giocare e fare ginnastica sotto la supervisione di un insegnante. Fu l’insegnante Heinrich Karl Gesell a creare per primo dei giardini in questo luogo, che si trasformarono rapidamente in rifugi per tutta la famiglia. Le „aiuole dei bambini“ divennero „aiuole familiari“, che in seguito vennero lottizzate e recintate. Da questo momento in poi iniziò a circolare anche il nome di „orti di lottizzazione“. Questo fu anche l’inizio della fioritura dei club di orticoltori.

L’idea di trascorrere i fine settimana e i mesi estivi in una casa-giardino con uno gnomo da giardino e una siepe di tuie è stata a lungo considerata l’epitome della borghesia filistea sia in Germania che in Austria. A Vienna la situazione è cambiata al più tardi nel 1992, quando il giardino di lottizzazione è diventato dominio di cittadini facoltosi e di un segmento commerciale dell’industria edilizia. In quell’anno, il consiglio comunale approvò una legge con la denominazione di „prato – area ricreativa – area di giardino di lottizzazione per vivere tutto l’anno“. In questo modo la città di Vienna poté vendere le aree verdi contigue di sua proprietà, effettivamente coltivate a frutta e verdura, agli utenti, lotto per lotto.


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A differenza della classica area di lottizzazione, in cui è possibile costruire solo 35 metri quadrati, ora è possibile costruire su 50 metri quadrati. È possibile costruire due piani e un seminterrato. Non si può superare la cubatura totale di 160 metri cubi e la sommità della casa dell’orto non può essere più alta di cinque metri rispetto al terreno.

Gli architetti, che si occupano sempre più di queste forme di costruzione, tendono a compiere imprese davvero creative per „allungare“ le norme edilizie. Tuttavia, i regolamenti edilizi a Vienna sono monitorati con particolare attenzione dalla polizia edilizia, non ci sono eccezioni e la soluzione deve sempre essere conforme alla legge. Tuttavia, con alcuni accorgimenti di pianificazione, è possibile costruire una casa per una piccola famiglia su questo ingombro relativamente ridotto, che supera persino molte normali case unifamiliari in termini di comfort e qualità.

Se si passeggia in una tenuta con giardino di lottizzazione, ci si trova di fronte a un’incredibile attitudine alla vita lontana dalle case popolari prefabbricate e dalla giungla urbana. Per lo più completamente invasi da albicocchi e meli, siepi di more e piantagioni di lattuga, sono vere e proprie oasi in città che offrono alle persone con il loro romantico desiderio di proprietà un punto di identificazione e un luogo in cui vivere tutto l’anno. E così i risultati spaziano dalle „casette croccanti“ alle capanne da giardino Bauhaus, dai gioielli architettonici all’orrore additivo e senza volto dei costruttori.

Per saperne di più, consultare Baumeister 9/2014.

Foto: Peter Reischer

Hans Sachs Haus: l’espressionismo dei mattoni incontra il gusto moderno

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Parete in mattoni rossi nello stile dell'espressionismo dei mattoni con superficie strutturata.
Ponte tra tradizione e trasformazione digitale in architettura. Foto di Kenny Eliason su Unsplash.

L’espressionismo del mattone incontra il modernismo? La Hans Sachs Haus di Gelsenkirchen è molto più di un bel volto degli anni Venti. È un camaleonte architettonico in bilico tra tradizione e trasformazione digitale e pone una grande domanda: Quanto passato può tollerare il futuro – e viceversa?

  • La Hans Sachs Haus incarna la combinazione radicale di espressionismo in mattoni e modernizzazione contemporanea.
  • L’edificio è un esempio delle sfide e delle opportunità nel trattare gli edifici tutelati in Germania, Austria e Svizzera.
  • I metodi di progettazione digitale e il Building Information Modelling (BIM) stanno rivoluzionando il modo di gestire gli edifici storici.
  • La sostenibilità e l’efficienza energetica sono al centro dell’attuale dibattito sulla ristrutturazione.
  • Le competenze tecniche in materia di materiali, tecnologia di costruzione e conservazione del patrimonio sono essenziali per l’architetto moderno.
  • Il progetto illustra il conflitto tra conservazione, innovazione e pressione economica
  • Le voci critiche mettono in dubbio l’autenticità e la funzionalità di queste soluzioni ibride
  • Prospettive globali mostrano il diverso modo in cui la cultura edilizia viene affrontata nell’era digitale

Architettura tra ostinazione e adattamento – la Hans Sachs Haus come specchio dei tempi

Quando si osserva la Hans Sachs Haus di Gelsenkirchen, si vede innanzitutto un manifesto in mattoni che grida letteralmente indipendenza. Costruito tra il 1924 e il 1927 su progetto di Alfred Fischer, l’edificio si erge come un monumentale saluto a un’epoca in cui l’architettura poteva ancora mostrare un atteggiamento. All’epoca, l’espressionismo dei mattoni era una dichiarazione contro l’uniformità della Gründerzeit, una ribellione contro l’essere dimenticati nella polvere dell’industrializzazione. Tuttavia, il vero punto di forza della Hans Sachs Haus non è la sua facciata, ma la sua capacità di reinventarsi continuamente, nonostante o proprio grazie alle sue radici.

In Germania, Austria e Svizzera, il trattamento di questi edifici è da tempo un problema che interessa architetti, proprietari e autorità locali. Da un lato, la conservazione dei monumenti storici spinge per l’autenticità, mentre dall’altro il presente chiede funzionalità e sostenibilità. Dopo un lungo periodo di vuoto e di discussioni controverse, nel 2013 la Hans Sachs Haus è stata ampiamente ristrutturata e parzialmente sventrata, riprogettata digitalmente e aggiornata tecnicamente. La spina dorsale del progetto: un’apertura radicale verso nuovi concetti di utilizzo, unita al rispetto della memoria architettonica della città.

La lezione è chiara: l’identità urbana non si crea con la stagnazione, ma con il dialogo. Se oggi si vuole preservare l’espressionismo del mattone, bisogna essere pronti a ripensarlo con strumenti digitali e strategie sostenibili. L’Hans Sachs Haus non è quindi solo un edificio, ma anche un set-up sperimentale per il futuro della cultura edilizia europea.

Ma non è tutto. La discussione intorno alla Hans Sachs Haus riflette un’incertezza di fondo nell’affrontare la propria storia. Quanto si può cambiare prima di perdere lo spirito del luogo? Ed è possibile rendere un edificio di ieri adatto alle esigenze di domani senza degradarlo a una caricatura di se stesso? Nella regione DACH ci si confronta con queste domande, a volte con coraggio, a volte con esitazione, ma sempre con la consapevolezza che in gioco c’è molto di più di qualche mattone.

Alla fine, la Hans Sachs Haus rimane una lezione sul potere dell’architettura come veicolo di identità e innovazione. E sulla necessità di riposizionarsi costantemente tra ostinazione e adattamento, tra conservazione e cambiamento.

Dall’involucro al cuore digitale: il ruolo del BIM e della digitalizzazione

Chi oggi ristruttura un edificio come l’Hans Sachs Haus non può fare a meno degli strumenti digitali. Il Building Information Modelling, o BIM in breve, ha da tempo rivoluzionato la progettazione tradizionale. Mentre un tempo i progetti cartacei venivano faticosamente esaminati e si prendevano le misure, oggi si crea un modello di dati tridimensionale estremamente preciso. Ogni componente, ogni tubo, ogni punto debole dal punto di vista energetico viene registrato e simulato digitalmente. Ciò che per anni è stato standard nell’industria, ora si sta diffondendo anche nella conservazione dei monumenti, con conseguenze impreviste per l’efficienza, la trasparenza e la prevenzione degli errori.

Nel caso della Hans Sachs Haus, ciò significa che la ristrutturazione non solo è stata pianificata sulla base degli archivi dell’edificio e dei disegni costruttivi, ma è stata anche preparata con scansioni laser digitali e modelli 3D. Ciò ha permesso di controllare con maggiore precisione gli interventi, di minimizzare i rischi e di calcolare meglio i costi. Il gemello digitale dell’edificio ha permesso di esaminare diversi scenari di ristrutturazione, senza mettere a rischio l’edificio stesso. Questo vantaggio tecnico vale oro, soprattutto per gli edifici esistenti complessi, con una statica poco chiara o danni nascosti.

La Germania, l’Austria e la Svizzera non sono esattamente l’avanguardia della digitalizzazione, ma gli esempi si moltiplicano. Sempre più uffici si stanno convertendo al BIM, anche se il settore pubblico è spesso ancora in ritardo. Le ragioni sono molteplici: mancanza di standard, mancanza di investimenti e paura di perdere il controllo. Ma la pressione sta crescendo. L’UE richiede una documentazione digitale degli edifici e l’industria delle costruzioni ha da tempo riconosciuto che senza la competenza dei dati non c’è più un vaso di fiori da conquistare.

La domanda chiave è: come si può combinare la rivoluzione digitale con il rispetto del tessuto edilizio? I critici avvertono che un’eccessiva digitalizzazione comporterà la perdita del senso di materialità e artigianalità. I sostenitori sono contrari: È proprio la precisione dei metodi digitali a proteggere l’originale e a ridurre le distruzioni inutili. La Hans Sachs Haus è un esempio di questo equilibrio. La combinazione di modellazione dei dati e architettura tradizionale non solo ha aumentato la sicurezza dell’edificio, ma ha anche garantito la qualità architettonica.

Conclusione: chi oggi progetta in edifici esistenti deve padroneggiare entrambi i linguaggi, quello dei mattoni e la sintassi dei dati. Solo così è possibile trasferire l’eredità dell’espressionismo del mattone nel futuro digitale, senza perdere nulla della sua sostanza.

Sostenibilità in un edificio storico: la crisi energetica incontra la cultura edilizia

La ristrutturazione della Hans Sachs Haus non è stata solo una questione estetica o tecnologica, ma soprattutto una cartina di tornasole per la costruzione sostenibile di edifici esistenti. Mentre gli edifici di nuova costruzione da tempo vantano certificati di casa passiva e facciate verdi, la gestione degli edifici storici rimane un cantiere pieno di obiettivi contrastanti. Come conciliare l’efficienza energetica e il fascino di un edificio storico? E quanto è possibile ridurre le emissioni di CO₂ senza sacrificare il carattere dell’edificio?

Nel caso della Hans Sachs Haus, sono state attuate diverse misure: da un nuovo isolamento e da moderni sistemi di ventilazione a sistemi di controllo intelligenti per l’illuminazione e la climatizzazione. Tuttavia, ogni intervento doveva essere coordinato con le autorità preposte alla conservazione: un gioco di equilibri che spinge al limite anche i progettisti più esperti. In Germania, Austria e Svizzera non esistono standard uniformi per la ristrutturazione ad alta efficienza energetica degli edifici tutelati. Il risultato è un mosaico di procedure di autorizzazione, compromessi e soluzioni a metà.

Si discute di innovazioni come i sistemi di facciata adattivi, i materiali isolanti reversibili o i comandi intelligenti per le finestre, ma spesso si tratta di velleità. Il motivo: troppo costoso, troppo complicato, troppo poco sperimentato. Allo stesso tempo, la pressione politica è in aumento. Gli obiettivi climatici, i programmi di sovvenzione e la tariffazione del CO₂ non si fermano alle icone dell’architettura. Chiunque voglia ristrutturare una casa di Hans Sachs oggi deve essere pronto ad affrontare la sfida tra la legge e la propria coscienza.

Tuttavia, ci sono spiragli di speranza. Sempre più architetti stanno sviluppando soluzioni creative che rispettano l’edificio esistente e allo stesso tempo riducono il consumo energetico. Le simulazioni digitali aiutano a prevedere il comportamento degli edifici in funzione e ad affrontare i punti deboli in modo mirato. Alla fine, però, rimane la consapevolezza che la sostenibilità nel settore degli edifici tutelati non è un successo sicuro, ma un costante gioco di equilibri. Se si vuole avere successo, non bastano le competenze tecniche, ma occorre anche una buona dose di perseveranza e persuasione.

La Hans Sachs Haus è quindi rappresentativa di un’intera generazione di edifici esistenti che si trovano a dover scegliere se rimanere indietro in termini di efficienza energetica o lanciarsi nel futuro con spirito pionieristico e supporto digitale. I prossimi anni decideranno se riusciremo a trovare l’equilibrio o se alla fine vincerà l’escavatore per la demolizione.

Discorso, dibattito, dissonanza: cosa significa la Hans Sachs Haus per l’architettura

Quasi nessun altro progetto è al centro dei dibattiti teorici sull’architettura come la Hans Sachs Haus. Per alcuni è un modello di integrazione riuscita tra vecchio e nuovo, per altri un monumento alle occasioni mancate. La discussione spazia dalla questione dell’autenticità alla critica della funzionalità del nuovo concetto di utilizzo. Lo sventramento radicale è stato un sacrilegio o l’unico modo per salvare l’edificio? E quanto deve essere conservata la sostanza originale perché un monumento sia ancora considerato tale?

La scena architettonica in Germania, Austria e Svizzera è divisa. Mentre alcuni considerano la ristrutturazione della Hans Sachs Haus come un trionfo della cultura architettonica, altri inveiscono contro la commercializzazione e la banalizzazione della sostanza storica. Particolarmente controversa è l’integrazione della tecnologia moderna e l’adeguamento agli attuali standard di protezione antincendio e di accessibilità. Alcuni la considerano un’evoluzione necessaria, altri una capitolazione allo spirito del tempo.

Anche i metodi di pianificazione digitale hanno alimentato il dibattito. Sebbene consentano analisi più precise e interventi più delicati, sollevano anche questioni etiche. Finiremo per diventare schiavi di algoritmi che dettano ciò che vale la pena preservare? Oppure la digitalizzazione aprirà possibilità completamente nuove per la conservazione e lo sviluppo del nostro patrimonio architettonico? Le opinioni divergono, e questo è un bene. Perché solo attraverso il dibattito l’architettura può rimanere viva.

A livello internazionale, il quadro è sorprendentemente differenziato. Mentre nel Regno Unito o in Scandinavia si celebra il coraggio di ristrutturare radicalmente, nella regione DACH prevale spesso il riflesso della conservazione. Ma i segnali indicano un cambiamento. I giovani architetti chiedono più spazio di manovra, i committenti esigono la redditività commerciale e il pubblico vuole edifici non solo belli da vedere ma anche funzionali.

La Hans Sachs Haus è quindi più di un semplice edificio. È un simbolo della negoziazione permanente tra passato e futuro, tra conservazione e cambiamento, tra artigianato e digitalizzazione. Chiunque voglia dire la sua qui deve avere qualcosa in più del semplice buon gusto: deve essere pronto a porre domande scomode e a sopportare le contraddizioni.

Prospettive globali – L’espressionismo del mattone nell’era della digitalizzazione

L’Hans Sachs Haus svolge un ruolo sorprendentemente importante nel discorso internazionale sulla cultura edilizia e la digitalizzazione. Mentre Germania, Austria e Svizzera stanno ancora lottando per trovare il modo giusto di gestire la propria storia, città come Londra, Copenaghen e New York guardano da tempo in modo pragmatico al potenziale degli strumenti digitali. Qui gli edifici storici non vengono solo conservati, ma utilizzati attivamente come terreno di prova per le nuove tecnologie. Dalle facciate intelligenti, agli interni flessibili al clima, ai concetti interattivi per gli utenti, le possibilità sembrano illimitate.

L’espressionismo del mattone come firma architettonica non è affatto un anacronismo. Al contrario: la riscoperta dei materiali e dei metodi di costruzione tradizionali è vista come la risposta alle sfide del cambiamento climatico e della mancanza di risorse. I metodi di produzione digitale consentono di reinterpretare le vecchie tecniche e di combinarle con le più recenti esigenze di sostenibilità e funzionalità. La Hans Sachs Haus è quindi al centro del discorso globale, come esempio di ciò che è possibile fare se si osa combinare radicalmente il vecchio e il nuovo.

Ma ci sono anche degli aspetti negativi. La commercializzazione della cultura edilizia, la standardizzazione algoritmica e la perdita dell’espressione individuale sono rischi reali. Chi vede la digitalizzazione solo come un mezzo per ridurre i costi e aumentare l’efficienza rischia di perdere l’anima dell’architettura. La sfida consiste nel considerare le innovazioni digitali come strumenti, non come sostituti della creatività e del senso di responsabilità.

In un confronto globale, diventa subito chiaro che la regione DACH deve fare attenzione a non rimanere indietro. Mentre altrove si fanno esperimenti e investimenti, in questo Paese spesso domina ancora la paura di sbagliare e di perdere il controllo. Tuttavia, progetti come la Hans Sachs Haus dimostrano che il coraggio viene premiato, anche se il percorso è accidentato. È fondamentale che gli architetti di domani siano pronti a vedere la trasformazione digitale non come una minaccia, ma come un’opportunità.

La conclusione è chiara: chiunque voglia plasmare la cultura edilizia del XXI secolo deve essere pronto a correre rischi, impegnarsi nel dibattito e continuare a imparare. La Hans Sachs Haus non è un capitolo chiuso, ma un libro aperto e le pagine più emozionanti non sono ancora state scritte.

Conclusione: tra mattoni e bit – la Hans Sachs Haus come progetto per il futuro

La Hans Sachs Haus dimostra in modo impressionante quanto il futuro risieda nel passato e viceversa. Come ibrido tra l’espressionismo dei mattoni e la trasformazione digitale, combina il meglio di due mondi: artigianato di precisione e pianificazione guidata dai dati, identità locale e prospettiva globale. Le sfide sono enormi, gli obiettivi contrastanti ovvi. Ma il progetto lo dimostra: Con la competenza tecnica, il coraggio di innovare e il rispetto per l’edificio esistente, anche le icone tutelate possono essere guidate verso il futuro. La lezione più importante rimane: L’architettura non è mai finita, è un processo. E coloro che si impegnano in questo senso non solo finiranno per raccogliere iscrizioni nel registro degli edifici tutelati, ma creeranno anche un reale valore aggiunto per la città, la società e l’ambiente.

Alla ricerca di indizi sulle Isole Slate

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La raccolta di poesie "Schiefern" di Esther Kinsky esplora l'analogia tra la memoria umana e la roccia metamorfica. Foto: Suhrkamp
La raccolta di poesie "Schiefern"

La raccolta di poesie „Schiefern“ di Esther Kinsky esplora l’analogia tra la memoria umana e la roccia metamorfica – una ricerca sensuale del senza vita.

La raccolta di poesie „Schiefern“ di Esther Kinsky esplora l’analogia tra la memoria umana e la roccia metamorfica. Foto: Suhrkamp

Sulla mappa, si tratta di piccoli punti al largo della costa occidentale della Scozia, così piccoli che è facile trascurarli. Bisogna cercarli per trovarli. Non ci si imbatte in esse per caso. Le Ebridi interne della Scozia, un gruppo di isole all’estremità superiore delle isole britanniche, sono una destinazione turistica molto popolare. Chi viene qui cerca l’incontaminato, il selvaggio, l’aspro. Del vento salato che cattura capelli e vestiti e li irrigidisce. Dell’Atlantico, delle sue onde che si infrangono contro la roccia nera. Gneiss. Granito. Basalto. Ardesia.

Esther Kinsky, traduttrice e poetessa e nel 2018 per „Hain. Geländeroman“ nella categoria narrativa alla Fiera del Libro di Lipsia nel 2018, ha dedicato un volume di poesie all’ardesia e alla regione in cui la roccia sedimentaria è stata estratta per secoli con il titolo semplice ma eloquente „Schiefern“.

Le cave delle Isole di Ardesia sono ancora lì, così come i resti di un’industria ormai scomparsa. Kinsky intraprende un viaggio di scoperta e racchiude le sue osservazioni sulla natura in parole enigmatiche da decifrare e ci trasporta nella lontananza delle Ebridi interne, nel mare nero e impetuoso, sopra il quale il lettore galleggia come una persona invisibile nello spazio mentale che Kinsky crea con le sue parole.

È proprio lì, in questo spazio di pensiero, che si possono trovare le analogie tra qualcosa di completamente privo di vita e l’uomo. In questo volume in tre parti ci sono solo poche persone, ma non manca l’umanità. Anzi, è sorprendente la sensualità con cui è possibile scrivere di onde che trasportano spruzzi e „piatti con una / superficie come onde tranquille pietrificate“ senza scivolare in un romanticismo kitsch.

„Scrittura della natura

La natura ha invogliato gli scrittori a scriverne come protagonista principale fin dal XVIII secolo. In anglosassone, „nature writing“ è il nome dato alle sontuose descrizioni letterarie di alberi, prati, fiori e nuvole. In tedesco si è affermato il termine „Naturpoesie“ o „poesia della natura“. Esther Kinsky si è distinta per anni nella letteratura con questa poesia della natura.

Nel 2013, ha intrecciato quattro cicli di poesie sul decadimento e la crescita in „Naturschutzgebiet“ (Riserva naturale), basato su un parco cittadino trascurato. Se l’opera di Kinsky viene oggi classificata come „scrittura della natura“, lei è felice di contraddirlo. In un’intervista rilasciata alla radio Deutschlandfunk, ha dichiarato di non riconoscersi nella tradizione della scrittura naturalistica. Questo termine è troppo diffuso, troppo tentacolare in termini di ciò che comprende e ciò che non comprende. La „scrittura della natura“ può essere qualsiasi cosa, dice. Allora perché non il suo ultimo lavoro „Schiefern“, si potrebbe chiedere?

Gli strati del tempo

All’inizio di „Schiefern“, la parola „memoria“ è usata „come uno spazio di assenze, mosso dalla mano trasparente di sinapsi imprevedibili e da imponderabili spostamenti di depositi nei solchi e nelle pieghe del cervello che emergono e si approfondiscono lentamente“. Kinsky si occupa degli strati di tempo che si accumulano sui ricordi. Dapprima in modo molto delicato, poi in modo più chiaro, traccia un parallelo linguistico tra la memoria umana e la storia conservata sulla superficie dei massi, che le maree e i tempi hanno attraversato nel corso di milioni di anni.

Il passato è conservato nella pietra, basta leggerlo dalle sue rughe, come se la pietra fosse un vecchio, amato vecchio, il cui volto invecchiato porta le tracce della vita. Kinsky scrive di „segni senza mano né piede / nella pietra a cui nessuno / sa fare rima / se non quella del più grande passato possibile“.

„Schiefern“ potrebbe essere il seguito moderno del racconto „Bunte Steine“ (Pietre colorate) di Adalbert Stifter del 1853 e unirsi ai titoli „Granit“ (Granito), „Kalkstein“ (Calcare) e „Turmalin“ (Tormalina). Ma per quanto le dettagliate rappresentazioni della natura in stile Biedermeier di Stifter siano perfidamente idilliache, la descrizione delle Isole di Ardesia fatta da Kinsky non è molto accogliente. La freddezza dell’ambiente circostante traspare dalle sue parole. C’è una durezza in esse che non si vuole immaginare senza.

Informazioni sul libro

Esther Kinsky: Ardesia.
D: 24,00 Euro
A: 24,70 Euro
CH: 34,50 franchi svizzeri
Pubblicato: 23.03.2020
Copertina rigida, 103 pagine
ISBN: 978-3-518-42921-1

La raccolta di poesie „Schiefern“

La raccolta di poesie „Schiefern“ di Esther Kinsky esplora l’analogia tra la memoria umana e la roccia metamorfica – una ricerca sensuale del senza vita. Sulla carta geografica, sono piccole macchie al largo della costa occidentale della Scozia, così piccole che è facile dimenticarle. Bisogna cercarle appositamente per trovarle. Non ci si imbatte semplicemente […]

Tappeto di fiori per Bruxelles

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Nell’agosto 2016, il 20° Tappeto di fiori, allestito nella Grand-Place o Grote Markt di Bruxelles, di fronte allo storico municipio, era caratterizzato da un motivo che celebrava l’amicizia tra Belgio e Giappone, che esiste da 150 anni. Begonie, dalie, erbe e cortecce hanno riempito 1.800 metri quadrati di spazio e hanno dipinto un quadro di pesci koi, fiori e ornamenti.

Ogni due anni, nelle prime settimane di agosto, Bruxelles offre a residenti e turisti un’attrazione speciale: il Tappeto Fiorito composto da migliaia di fiori. Dal 1971 il disegno si ispira a un tema diverso ogni anno. Nel 2016, l’evento era incentrato sul 150° anniversario del Trattato di Amicizia tra Belgio e Giappone.

I due Paesi firmarono il trattato il 1° agosto 1866, aprendo la strada al commercio e alla diplomazia, e da allora esistono stretti legami tra le due famiglie reali.

I fiori nella cultura giapponese

Grazie al clima temperato, il Giappone ha anche quattro stagioni, che sono un motivo importante nella sua cultura. I fiori e i boccioli in particolare hanno un ruolo importante nelle poesie, nelle opere d’arte e nei testi musicali. Tra questi c’è il fiore di sakura, il fiore di ciliegio, che viene celebrato ogni primavera.

Il tappeto di fiori è lungo 75 metri e largo 24 metri – un’area di oltre 1.800 metri quadrati, riempita di begonie, dalie, erbe e cortecce. Il progetto viene pianificato con due anni di anticipo e vengono ordinate centinaia di migliaia di fiori nei colori richiesti.

Il progetto è una sfida logistica. I fiori devono rimanere freschi per quattro giorni, quindi i tempi sono stretti. I fiori vengono tagliati solo poco prima dell’evento e consegnati alla Grand-Place; i volontari dispongono circa 600.000 fiori uno vicino all’altro su un foglio di plastica perforato.

„Numerosi talismani giapponesi

Masafumi Ishii, ambasciatore del Giappone in Belgio, è rimasto colpito dall’inaugurazione: „Il Tappeto dei Fiori mostra la natura nella tradizione giapponese con i suoi numerosi talismani e simboli: Fiori, uccelli, vento e luna sono simboli di bellezza naturale; le koi rappresentano la forza e la crescita, i pini e i bambù sono di buon auspicio, e poi naturalmente i fiori di ciliegio!“.

L’evento è diventato uno dei principali appuntamenti turistici di Bruxelles. L’esperto di turismo della città e vicepresidente dell’organizzazione del Tappeto di Fiori di Bruxelles, Philippe Close, riferisce dell’incremento di immagine per la città: „Il Tappeto di Fiori si rivolge a tutte le culture e quindi attira un numero particolarmente elevato di turisti. Nel 2014 abbiamo raggiunto un tasso di occupazione alberghiera del 95%, un vero record!“.

Premio della Biblioteca Bavarese 2023

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Il Premio Bavarese per le Biblioteche 2023 va alla Biblioteca Comunale di Rosenheim (foto) e alla Biblioteca Comunale di Bad Aibling. Foto: © Biblioteca comunale di Rosenheim

Il Premio Bavarese per le Biblioteche 2023 va alla Biblioteca Comunale di Rosenheim (foto) e alla Biblioteca Comunale di Bad Aibling. Foto: © Biblioteca comunale di Rosenheim

Congratulazioni! Il premio principale del Bavarian Library Award 2023 va alla Biblioteca comunale di Rosenheim, il premio speciale va alla Biblioteca comunale di Bad Aibling

Il premio principale del Premio bavarese per le biblioteche 2023 va alla Biblioteca comunale di Rosenheim, mentre il premio speciale va alla Biblioteca comunale di Bad Aibling. Lo hanno annunciato oggi a Monaco di Baviera il ministro delle Arti Markus Blume e la presidente dell’Associazione bibliotecaria bavarese Ute Eiling-Hütig. „I vincitori di quest’anno dimostrano che Le biblioteche sono tesori letterari e centri vibranti di comunità: mettono in contatto le persone, creano ispirazione e arricchiscono la vita urbana con infinite possibilità“, ha sottolineato il Ministro delle Arti Markus Blume. „Con un’ampia gamma di offerte innovative – dall’analogico al digitale, per la casa o per la sede – lenostre biblioteche sono motori sociali e luoghi di incontro dove fioriscono le idee. Il Premio Bavarese per le Biblioteche è il nostro modo di ringraziare per questo prezioso lavoro“.

„Tempio dei media, centro di comunicazione, luogo di apprendimento, istituzione culturale: le nostre biblioteche sono poliedriche. Sono centri di comunicazione con un’alta qualità di permanenza nei centri cittadini. Con il libero accesso alle informazioni e alla conoscenza, le biblioteche ci offrono un bene prezioso che apprezziamo molto in questi tempi difficili“, ha aggiunto la dott.ssa Ute Eiling-Hütig, prima presidente dell’Associazione bavarese delle biblioteche. Riconoscere le tendenze, essere innovativi e osare qualcosa di nuovo: questo è ciò che caratterizza l’eccezionale panorama bibliotecario bavarese, di cui possiamo essere giustamente orgogliosi. Con il Premio bibliotecario bavarese vogliamo rendere visibile il prezioso lavoro e il grande impegno ed esprimere il nostro ringraziamento“.

Il Premio Biblioteca Bavarese si basa su una cooperazione tra il Ministero dell’Arte e l’Associazione Bibliotecaria Bavarese (BBV). Il Ministero dell’Arte fornisce il premio in denaro per un totale di 15.000 euro. Il BBV è responsabile dell’organizzazione del concorso e dei costi associati. Il premio principale, del valore di 10.000 euro, viene assegnato a un programma bibliotecario innovativo, mentre il premio speciale, del valore di 5.000 euro, viene assegnato a singoli progetti bibliotecari pionieristici. I vincitori di quest’anno sono stati selezionati da una giuria di otto membri composta da esperti che rappresentano il BBV, il Centro statale specializzato per le biblioteche pubbliche, la Volksbücherei Fürth, la biblioteca dell’Istituto di storia contemporanea di Monaco di Baviera-Berlino, la Biblioteca comunale di Bayreuth, il Sankt Michaelsbund, la Biblioteca regionale di Weiden (vincitrice del Premio bavarese per le biblioteche 2022) e la Biblioteca comunitaria di Vaterstetten (vincitrice del Premio bavarese per le biblioteche 2022).

Premio principale: Biblioteca comunale di Rosenheim

Secondo la giuria di esperti, la biblioteca comunale di Rosenheim è un centro di comunicazione situato in una posizione centrale della città, con un’elevata qualità di soggiorno su tutti i piani e un’attrezzatura innovativa e di alta qualità. È inoltre caratterizzata da un’offerta differenziata per età e gruppi target nell’ambito della promozione della lettura. Ha colpito anche il progetto „StadtLeben“, grazie al quale la Biblioteca della città di Rosenheim è riuscita ad acquisire molti nuovi partner di cooperazione e ad affermarsi come forza trainante per lo sviluppo del centro cittadino. La giuria ha inoltre elogiato la presenza sui social media.

Premio speciale: biblioteca pubblica di Bad Aibling

La biblioteca pubblica di Bad Aibling ha colpito la giuria per il suo impegno di lunga data nella lotta all’emarginazione e per la sua attenzione alle questioni sociali attuali, che si riflette in eventi, letture e una corrispondente collezione di media. La biblioteca pubblica è stata anche determinante nella fondazione e nell’organizzazione delle Giornate della cultura Max Mannheimer, che si tengono ogni anno dal 2018 e si sono fatte conoscere anche al di fuori della regione. La biblioteca comunale ha ottenuto punti anche con attività insolite, come la collaborazione con una classe di integrazione professionale. In questo contesto, il „parrucchiere della lettura“ Danny Beuerbach ha tagliato i capelli agli alunni con background migratorio in biblioteca mentre leggevano testi nella loro lingua madre. Nell’assegnare il premio speciale, la giuria ha riconosciuto il lavoro della biblioteca pubblica di Bad Aibling, che dimostra come le biblioteche possano dare un importante contributo alla lotta contro l’esclusione e alla promozione dell’integrazione.


Cosa ne sarà di Výškovice?

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scegliendo uno dei tre banner. Foto: Dipartimento per gli Affari Pubblici

Nella regione di confine tra Germania e Repubblica Ceca – gli ex Sudeti – le ferite inferte dalla storia del XX secolo, dal nazionalsocialismo alla Seconda guerra mondiale e alla Guerra fredda, sono più tangibili che in qualsiasi altra regione dell’Europa centrale. Interi paesaggi con secoli di storia insediativa e culturale sono stati abbandonati per svariate ragioni. I collegamenti transfrontalieri, un tempo molto diversificati e su piccola scala, stanno riemergendo solo molto lentamente. Questo non è dovuto solo al peso storico; le regioni rurali e periferiche stanno ora lottando ovunque con il declino della popolazione e la perdita di importanza.

In questo contesto, la Capitale europea della cultura 2015 Pilsen ha lanciato iniziative che intendono contribuire con idee, nuovi concetti, attività e progetti allo sviluppo sostenibile del paesaggio culturale su entrambi i lati del confine. Uno di questi progetti è „Recuperare il paesaggio – Výškovice“. Nell’ambito della Capitale della Cultura 2015, dovevano essere formulati concetti per il futuro sviluppo della città ceca abbandonata di Výškovice e doveva essere sviluppata un’installazione di land art. Vyskovice, un tempo Wischkowitz, era un piccolo borgo sulle alture della Foresta Imperiale, vicino a Marienbad. Oggi rimangono solo una casa, una piccola cappella minacciata dal degrado e una pietra di Goethe che ricorda la visita del poeta. Fondazioni, stagni, stradine di campagna, alberi da frutto, viali e un tiglio del villaggio testimoniano ancora l’antica estensione del villaggio. Oggi il paesaggio circostante è completamente affittato a un allevamento internazionale di bestiame. Dove un tempo c’era un paesaggio coltivato su piccola scala, ora ci sono enormi pascoli con mandrie di bovini allo stato semi-brado. Sono stati creati paesaggi attraenti, estesi, con pascoli e boschi, talvolta di alto valore naturalistico, almeno dal punto di vista locale. Tuttavia, gli abitanti della regione desiderano riconquistare i paesaggi culturali perduti e ben organizzati. Questa importante consapevolezza e il fatto che queste aree rappresentino ancora una perdita, un abbandono e un lutto per la popolazione ceca non erano necessariamente prevedibili.

Nell’ambito di un concorso internazionale, sono stati selezionati due progetti da realizzare durante un workshop in loco. Eva Wagnerova e Vit Rypar di Brno e Praga hanno proposto di allestire un grande tavolo come installazione nel luogo in cui si trovava il soggiorno di una fattoria ormai scomparsa, rinnovando gli alberi da frutto e aprendo i sentieri dei campi ai villaggi vicini, la maggior parte dei quali sono ora chiusi al pubblico.

Mentre questo progetto tematizza le tracce storiche presenti in loco, la nostra collaborazione tra il gruppo di artisti Department für öffentliche Erscheinungen (Peter Boerboom, Gabriele Obermeier, Carola Vogt, Silke Witzsch) e Irene Burkhardt Landschaftsarchitekten und Stadtplaner (con Oliver Engelmayer e Edgar Kaare), tutti di Monaco di Baviera, chiederà al pubblico delle città circostanti: „Cosa dovrebbe accadere a Výškovice in futuro?“. Nell’ambito delle azioni di arte partecipativa, ai passanti di Pilsen, Tachov e Plana è stato chiesto cosa farebbero di un villaggio abbandonato come Výškovice. Erano disponibili striscioni di tre colori diversi con gli slogan „nechat byt / let go / lassen„, „zachovat / retain / behalten“ e „obnovt / recover / beleben„. Circa 400 passanti hanno scelto uno striscione e hanno utilizzato i loro commenti personali o le loro spiegazioni differenziate per creare un’immagine visibile dell’umore. I commenti prevalentemente positivi e costruttivi hanno dimostrato quanto fosse importante, secondo molti partecipanti, che questo argomento delicato e a lungo tabù venisse affrontato e discusso apertamente in questo modo.

Gli striscioni raccolti saranno esposti come installazione paesaggistica a Vyskovice. I visitatori sono invitati a esplorare il sito e a riportare le proprie impressioni con i loro commenti. I progetti originali prevedevano una linea di striscioni che dal tiglio del villaggio si snodasse nel paesaggio fino a un punto di incontro e informazione su una collina panoramica con ampie vedute sulla terra di confine. Poiché i sentieri e le aree necessarie per appendere gli striscioni e allestire un punto d’incontro per i visitatori non erano disponibili, gli striscioni sono stati raccolti in libri. La raccolta di striscioni d’opinione sarà presentata sabato 16 maggio nell’ambito della conferenza „Persone – Emozioni – Paesaggi – Soluzioni“ a Výškovice abbandonata(vedi volantino).

„Striscioni del paesaggio – l’opinione personale resa pubblica“ fornisce quindi un impulso a riflettere su Výškovice – come rappresentante dei molti altri luoghi abbandonati nella regione del confine tedesco-ceco di oggi. Il paesaggio deve essere costantemente ricreato e rivitalizzato dai suoi abitanti e utenti. Solo così – secondo la visione – la „cortina verde“ dell’odierna terra di confine potrà tornare a essere un paesaggio ricco e vivace che offre spazio per lo scambio e l’incontro.

Barcellona, Hotel Mandarin

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Gli architetti Carlos Ferrater e Juan Trias de Bes hanno trasformato un ex edificio bancario della capitale catalana in un moderno hotel in stile Art Déco. A quanto pare, i gestori hanno pensato che con Ferrater, il migliore tra gli architetti di Barcellona, non ci fosse molto da sbagliare. Per una catena alberghiera rinomata come il Mandarin, questo è un sigillo di approvazione, per così dire.

Quando qualche tempo fa ho visitato il Mandarin Hotel sul leggendario Passeig de Gràcia di Barcellona dopo il tramonto, non ho potuto fare a meno di chiedermi cosa avrebbe potuto fare Carlos Ferrater con il venerabile edificio Art Déco. Diverse pubblicazioni avevano parlato con entusiasmo del fascino dell’ultimo hotel di design. Ma che sorpresa: al posto del numero civico dell’hotel c’era una recinzione di legno infinita. Davanti ad essa era parcheggiata una pattuglia della polizia; lo scenario aveva un’atmosfera da bunker di guerra. Lo stato di emergenza era fondato, perché tutta Barcellona era di nuovo in sciopero generale. Solo quando la tempesta è passata e la recinzione è stata smantellata si è potuta apprezzare la trasformazione in hotel. Gli architetti Carlos Ferrater e Juan Trias de Bes sono stati indubbiamente in grado di trasformare il vecchio edificio con una grande abilità spaziale. Hanno optato per un intervento radicale, facendo passare una rampa di accesso attraverso l’edificio di nove piani e attraversando l’atrio attorno al quale sono ora raggruppate le camere dell’hotel. Chi si arrampica sulla passerella colonnata potrebbe pensare di entrare nel sacro dei santi di un tempio. Ferrater ha certamente capito come infondere un’aura a un edificio profano. La tensione è mantenuta fino all’atrio, che risplende di motivi floreali in moquette e di griglie dorate in alluminio anodizzato e attira lo sguardo fino al ristorante, il centro segreto dell’hotel. Pur essendo situato nel seminterrato, emana un’atmosfera accogliente grazie all’abbondante lucernario. La designer Patricia Urquiola ha trasformato lo scrigno dell’hotel in un’attrazione per gli occhi, con molti tessuti e motivi orientali. Il Mandarin Oriental è un hotel cosmopolita, con cameriere affascinanti provenienti da tutto il mondo che si aggirano costantemente per leggere i desideri degli ospiti nei loro occhi.

Se preferite un’atmosfera all’aria aperta, recatevi alla terrazza del caffè sul tetto dell’ex ala della banca, che offre una vista sulla facciata dell’hotel rivestita di profili di alluminio color bronzo. La vista sulle pareti grigie del cortile non è particolarmente inebriante, ma da questa piattaforma è facile capire come Ferrater abbia incastrato la terrazza, i piani dell’hotel e il ristorante, separato da un lucernario. Qual è la sorpresa più riuscita del Mandarin? Non credo sia la vista indubbiamente magnifica dalla terrazza sul tetto, né il ristorante un po‘ troppo stilizzato, né i motivi floreali orientali della hall e delle camere. No, è la piscina, che Ferrater ha progettato come una „caja mágica“ sotterranea, un luogo di ritiro e relax.

L’indirizzo

Albergo Mandarin Oriental
Passeig de Gràcia, 38-40,
08007 Barcellona
Barcellona Spagna
www.mandarinoriental.com/barcelona

Pareti verdi per la città

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Una giovane azienda tedesca si è aggiudicata il secondo posto nella Postcode Lottery Green Challenge con il suo CityTrees. Il team ha vinto 200.000 euro per sviluppare ulteriormente l’idea dei filtri verdi mobili per l’aria. Il premio è stato assegnato il 14 ottobre ad Amsterdam.

Il verde in città è essenziale per il benessere dei residenti. Gli alberi urbani non solo forniscono ombra, ma svolgono anche un enorme ruolo di filtro dell’aria nell’ecosistema urbano. In Germania, questi alberi filtrano circa 62 milioni di tonnellate di anidride carbonica all’anno, pari al 6% dello stock totale di carbonio. Inoltre, garantiscono un microclima migliore e umidificano l’aria. Tuttavia, la cura di questi alberi richiede tempo e denaro, e quando gli alberi muoiono spesso non vengono sostituiti. Nelle città sempre più dense, gli spazi verdi sono sottoposti a un’enorme pressione.

La giovane start-up tedesca „Green City Solutions“ vuole ovviare a questo problema – o meglio, fornire una soluzione – con pareti divisorie in eccesso. La costruzione misura tre metri per quattro ed è ricoperta di muschio. Un CityTree è progettato per purificare l’aria quanto 275 alberi urbani, ma ha bisogno solo dell’uno per cento dello spazio. La costruzione nasconde molta tecnologia, i sensori monitorano l’inquinamento atmosferico, i pannelli solari e i serbatoi per l’acqua piovana garantiscono l’irrigazione. I moduli possono anche essere dotati di Wi-Fi, stazioni di ricarica per biciclette elettriche o posti a sedere.

Green City Solutions è stato uno dei cinque finalisti su 292 candidature. Hanno presentato le loro idee a una giuria internazionale. Il co-inventore di CityTrees Zhengliang Wu ha gareggiato contro Ioniqa Technologies e PHYSEE dai Paesi Bassi, HomeBiogas da Israele e Steama.co dal Regno Unito e dal Kenya.

La giuria ha elogiato i CityTrees per il loro intelligente intreccio di biologia e tecnologia e per il fatto che i moduli possono dare un contributo significativo a città più verdi. Zhengliang Wu: Utilizzeremo i fondi per aumentare la produzione dei nostri CityTrees e realizzare un progetto dimostrativo in una grande metropoli tedesca. Una volta che altre città saranno convinte che funziona davvero, ne seguiranno sicuramente l’esempio. Questo ci porterà un grande passo avanti verso l’obiettivo di un mondo più sostenibile“. I CityTree si trovano attualmente a Oslo, Dresda e Klingenthal e sono stati sperimentati brevemente anche a Berlino, Hannover, Krefeld e Monaco. Il primo CityTree è stato installato a Hong Kong a giugno.

Il premio principale di 500.000 euro è andato a PHYSEE di Willem Kesteloo. Il suo progetto PowerWindow è un vetro trasparente che genera energia nel rivestimento. Secondo i suoi calcoli, le sue PowerWindow possono fornire la metà del fabbisogno elettrico di un edificio per uffici esistente, mentre il 100% sarebbe possibile in un edificio nuovo. Oltre alla versione trasparente, esiste anche una versione colorata, che riduce il fabbisogno di energia per il raffreddamento nei climi soleggiati. In occasione del decimo anniversario del concorso, anche gli altri tre finalisti sono stati premiati con 100.000 euro ciascuno.

Ulteriori informazioni

Il clustering nell’analisi urbana: riconoscere i modelli senza istruzioni

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vista aerea di una città attraverso un fiume che scorre-GLnZNGNCqj4
Veduta aerea di un paesaggio urbano con corso fluviale, fotografato da Emmanuel Appiah

Algoritmi che leggono l’ordine dal caos urbano – senza alcuna guida umana? Il clustering nell’analisi urbana è una rivoluzione che apre nuovi orizzonti per gli urbanisti, gli architetti del paesaggio e le menti urbane: Riconoscere modelli dove prima c’era solo una marea di dati. Se si vuole sapere cosa fa funzionare davvero le città, non c’è alternativa al clustering. Ma cosa può fare questo metodo, come funziona e a cosa devono prestare attenzione i professionisti della pianificazione e dello sviluppo urbano? Benvenuti nella sala macchine dell’intelligenza urbana.

  • Introduzione al clustering: cosa c’è dietro questo metodo e perché è fondamentale per l’analisi urbana?
  • Nozioni tecniche di base: dall’apprendimento non supervisionato agli algoritmi di clustering più importanti, spiegati in modo chiaro per i professionisti del settore urbano.
  • Applicazioni pratiche: Come il clustering viene utilizzato nelle analisi del traffico, nel monitoraggio degli spazi sociali, nell’adattamento al clima e nella pianificazione dei quartieri.
  • Opportunità e sfide: Limitazioni del metodo, rischi di distorsione degli algoritmi e prerequisiti necessari per ottenere risultati significativi.
  • Il clustering nei Paesi di lingua tedesca: stato della pratica, progetti pilota e applicazioni innovative in città come Amburgo, Vienna e Zurigo.
  • Integrazione nei processi di pianificazione: Come il clustering sta rivoluzionando la pianificazione urbana classica e creando nuove opportunità di partecipazione.
  • Prospettive: Il futuro del riconoscimento dei modelli: dai dati in tempo reale ai processi decisionali supportati dall’intelligenza artificiale.

Il clustering nelle analisi urbane: dalle nuvole di dati ai modelli urbani

Le analisi urbane si trovano oggi ad affrontare una sfida che sembrava impensabile solo pochi anni fa: i dati sono abbondanti, ma i modelli scarseggiano. È proprio qui che entra in gioco il clustering, un metodo di ricerca sull’apprendimento automatico che permette di identificare strutture e gruppi simili in enormi quantità di dati senza alcun contributo umano. Invece di generare ipotesi e poi faticosamente confermarle o confutarle, come avveniva in precedenza, gli algoritmi di clustering possono essere utilizzati per scoprire correlazioni sorprendenti, laddove esistono davvero. Si tratta di un’operazione radicale, efficiente e talvolta rivelatrice. Perché il clustering sfida i desideri. Rivela come funziona davvero la città, al di là degli ideali di pianificazione.

Ma qual è il background tecnico del clustering? Si tratta di un metodo di „apprendimento non supervisionato“, cioè di apprendimento automatico non supervisionato. I dati non vengono ordinati secondo obiettivi fissi, ma raggruppati in base alla loro somiglianza intrinseca. Ciò avviene sulla base di caratteristiche quali il comportamento di mobilità, il consumo energetico, la struttura sociale di un quartiere o i parametri microclimatici. Il trucco: né l’algoritmo né l’utente sanno in anticipo quanti gruppi ci sono o come devono essere. Il risultato è un’immagine della città che emerge dalla logica dei dati, non da ipotesi di pianificazione.

L’importanza pratica di questo aspetto non può essere sopravvalutata. Il clustering permette di ripensare e ricategorizzare le aree urbane, le reti di trasporto, gli spazi verdi o gli ambienti sociali, sulla base di modelli oggettivi e non di classificazioni soggettive. Ne risultano nuove tipologie di quartiere, cluster di traffico realistici o zone di rischio microclimatico che non sarebbero mai state visibili con i metodi convenzionali. La città diventa così un sistema dinamico la cui complessità può essere riconosciuta per la prima volta in tutta la sua profondità.

Naturalmente, il clustering non è fine a se stesso. I risultati devono essere interpretati, convalidati e integrati nei processi di pianificazione. Ma chi si cimenta con esso riscopre la città: come una rete di relazioni, come un intreccio di somiglianze e differenze, come un modello vivente e in continua evoluzione. Per i pianificatori e gli architetti del paesaggio, questo significa dire addio alle definizioni e dare il benvenuto all’era della differenziazione basata sui dati.

Il clustering è particolarmente importante laddove la segmentazione tradizionale fallisce: nei quartieri misti, con modelli di mobilità eterogenei, nelle isole di calore urbane o nei processi di trasformazione sociale. Il metodo aiuta a rendere visibile l’invisibile, senza impegnarsi in modelli esplicativi specifici fin dall’inizio. È proprio questa apertura che rende il clustering lo strumento preferito da chiunque prenda sul serio la complessità urbana.

Approfondimento tecnico: come funziona il clustering?

Se si vuole capire il clustering, non si può prescindere dalle basi dell’apprendimento automatico. A differenza dell’apprendimento supervisionato, in cui un algoritmo viene addestrato utilizzando categorie predefinite, il clustering funziona senza una guida umana. Il sistema cerca raggruppamenti naturali nei dati, spesso utilizzando misure di somiglianza. Gli algoritmi tipici sono K-Means, DBSCAN o metodi gerarchici, ciascuno con i propri vantaggi e svantaggi, a seconda del tipo di dati, dell’obiettivo e della complessità.

Le basi del clustering iniziano con la definizione delle caratteristiche. Quali dati sono rilevanti? In un contesto urbano, potrebbero essere i conteggi del traffico, le misurazioni della qualità dell’aria, le tipologie di edifici, gli indicatori socio-economici o i dati climatici. Più le caratteristiche sono numerose e differenziate, più i risultati sono interessanti e ricchi di sfumature, ma aumenta anche il rischio di overfitting o di correlazioni spurie.

Dopo la selezione delle caratteristiche, inizia la vera magia: l’algoritmo calcola le distanze tra tutti i punti di dati – classicamente come distanza euclidea, ad esempio, o con misure più complesse come la distanza di Manhattan. Si formano quindi dei gruppi i cui membri sono più simili dei membri di gruppi diversi. Con K-Means, l’utente specifica il numero di cluster; con DBSCAN, ad esempio, vengono definiti i parametri di densità. Il trucco consiste nel selezionare i parametri in modo tale che i gruppi rappresentino effettivamente modelli significativi e non siano solo artefatti dell’algoritmo.

Un altro punto cruciale è la visualizzazione dei cluster. Mappe, mappe di calore o diagrammi di rete sono indispensabili, soprattutto nelle analisi urbane, per rendere i risultati, spesso astratti, tangibili e rilevanti per la pianificazione. Strumenti come QGIS, ArcGIS o librerie Python specializzate come scikit-learn o GeoPandas valgono oro in questo caso, a patto che si sappia cosa si sta facendo. Una scarsa visualizzazione può distruggere il valore informativo dei cluster migliori.

Alla fine, c’è sempre la questione dell’interpretazione: cosa significa un cluster per lo sviluppo urbano? Sono nuovi tipi di quartieri, corridoi di mobilità, hotspot sociali o zone climatiche? È qui che si separa il grano dalla pula. Solo chi esamina criticamente i risultati, li confronta con le conoscenze locali e li traduce in misure di pianificazione può sfruttare appieno il potenziale del clustering. Altrimenti rimane un esercizio da nerd senza alcun valore aggiunto per la pratica.

Anche la qualità dei dati è un aspetto critico. Il clustering è valido solo quanto il materiale che elabora. Dati mancanti, rumorosi o distorti portano a modelli fuorvianti. Pertanto, la qualità dei dati è un must, non un optional. Solo così il clustering diventerà uno strumento in grado di illuminare piuttosto che distorcere la realtà urbana.

Il clustering nella pratica: campi di applicazione urbani ed esempi concreti

La realtà urbana è un mosaico di funzioni, usi e ambienti: il campo di gioco perfetto per il clustering. Il potenziale del metodo è particolarmente impressionante nella pianificazione dei trasporti. In città come Zurigo o Amburgo, i flussi di traffico sono ora registrati in modo così dettagliato che i modelli di traffico classici stanno raggiungendo i loro limiti. Il clustering permette di identificare i modelli di guida, i flussi di pendolari o i punti caldi di congestione e incidenti senza sapere in anticipo dove si trovano i problemi. Ciò consente di adottare misure su misura, ad esempio per la moderazione del traffico, l’ottimizzazione delle reti di autobus o la promozione mirata della bicicletta.

Il clustering sta diventando sempre più popolare anche nel monitoraggio dei quartieri sociali. Se prima i quartieri venivano segmentati in base a criteri arbitrari, come i distretti statistici o le unità amministrative, ora è possibile mappare gli ambienti sociali, gli stili di vita o i paesaggi educativi sulla base di dati. Il risultato è una base più precisa e realistica per lo sviluppo urbano, le politiche educative o le misure di integrazione. A Vienna, ad esempio, sono stati utilizzati algoritmi di clustering per identificare precocemente i processi di trasformazione sociale nei quartieri di nuova costruzione e i relativi programmi di finanziamento sono stati indirizzati di conseguenza.

Un altro campo interessante è l’analisi del clima. Isole di calore, corridoi di aria fredda, inquinamento locale da particolato: tutto questo non solo può essere visualizzato con il clustering, ma anche riassunto spazialmente. A Monaco di Baviera, ad esempio, i dati climatici e le analisi della vegetazione sono stati utilizzati per identificare le zone urbane a rischio, di cui si è tenuto conto nella pianificazione di nuovi spazi verdi e corridoi di aria fresca. Il risultato: uno sviluppo urbano più intelligente e resistente al clima, basato su schemi reali piuttosto che su sensazioni di pancia.

Nell’ambito dello sviluppo dei quartieri, il clustering apre prospettive completamente nuove. Invece di dividere i quartieri in base all’età, all’uso o alla proprietà, si possono creare cluster ibridi che combinano criteri sociali, strutturali, ecologici e funzionali. Ciò consente una pianificazione personalizzata, sia in termini di infrastrutture per la mobilità, di spazi verdi o di mix sociale. A Zurigo, ad esempio, sono state create nuove tipologie di quartiere che hanno portato ad approcci completamente nuovi nella pianificazione dei trasporti e degli spazi aperti.

Il clustering può fare la differenza anche nella partecipazione pubblica. Quando i processi partecipativi sono combinati con l’analisi dei dati, i gruppi target, i canali di comunicazione e i formati di partecipazione possono essere meglio adattati. La città di Losanna, ad esempio, ha utilizzato algoritmi di clustering per analizzare i dati sulla partecipazione e rivolgersi a gruppi precedentemente sottorappresentati. Questo non solo rende la partecipazione più democratica, ma anche più efficace: un vero valore aggiunto per la società urbana.

Opportunità, limiti e sfide: Cosa può – e non può – fare il clustering

Il clustering è uno strumento potente, ma non una bacchetta magica. Chiunque creda che gli algoritmi risolveranno tutti gli enigmi della città rimarrà presto deluso. Il metodo dipende dalla qualità e dalla diversità dei dati. Dati mancanti, distorti o non aggiornati portano a modelli errati e quindi a decisioni sbagliate. Questo aspetto è particolarmente critico per i temi sensibili come gli spazi sociali o i rischi climatici: i controlli di validazione e plausibilità sono obbligatori.

Un altro rischio è il cosiddetto „bias algoritmico“, ossia la distorsione involontaria causata dalla selezione dei dati o dei modelli. Se alcuni gruppi sono sistematicamente sottorappresentati o registrati in modo errato, si creano cluster che distorcono la realtà. Questo può portare a discriminazioni, ad esempio quando i finanziamenti o le misure infrastrutturali sono collegati a cluster generati algoritmicamente ma non realistici. In questo caso sono necessari trasparenza, controllo e un esame consapevole dei limiti del metodo.

Anche l’interpretazione dei risultati è un’arte in sé. Un cluster non è un’entità naturale, ma il risultato di un processo algoritmico. C’è il rischio che i pianificatori prendano i risultati troppo alla lettera o li carichino di una presunta oggettività. Una buona pratica richiede quindi che il clustering sia sempre utilizzato come punto di partenza per ulteriori analisi, discussioni e processi partecipativi, non come risposta definitiva.

Tuttavia, le opportunità sono enormi. Il clustering può razionalizzare la pianificazione, accelerare i processi e impiegare le risorse in modo più mirato. Crea trasparenza dove prima mancava e apre nuove possibilità per uno sviluppo urbano adattivo e basato sui dati. Tuttavia, il prerequisito è che i pianificatori, gli amministratori e i politici siano disposti a impegnarsi in processi basati sui dati e a sviluppare le competenze necessarie. In questo senso, sono essenziali la formazione, la collaborazione interdisciplinare e lo sviluppo di piattaforme di dati.

Infine, c’è la questione della governance: chi possiede i dati, chi controlla gli algoritmi, come vengono comunicati e utilizzati i risultati? Il clustering non è fine a se stesso, ma fa parte di una trasformazione più ampia verso uno sviluppo urbano digitale, partecipativo e di apprendimento. Ciò richiede una leadership e la volontà di aprire nuove strade.

Integrazione e prospettive: Il clustering come elemento costitutivo della pianificazione urbana sostenibile

Il clustering è qui per restare. Non si tratta di una moda a breve termine, ma dell’espressione di un cambiamento di paradigma: la pianificazione urbana sta diventando basata sui dati, adattabile e collegata in rete. Chi pensa ancora in termini di settori fissi, categorie rigide e processi lineari sarà rapidamente superato dalle possibilità del clustering. Il metodo permette di scoprire interrelazioni complesse, di reagire in modo dinamico e di comprendere la città come un sistema vivo e mutevole.

L’integrazione del clustering nei gemelli digitali urbani – immagini digitali della città alimentate continuamente con dati in tempo reale – è particolarmente interessante. In questo caso, il clustering può aiutare a riconoscere i cambiamenti in una fase iniziale, ad analizzare gli scenari e a prendere decisioni più informate. Città come Vienna, Zurigo e Amburgo stanno già testando questi sistemi, dimostrando come i dati possano essere utilizzati per creare un reale valore aggiunto per lo sviluppo urbano.

Tuttavia, il metodo non è rilevante solo per le grandi metropoli. Anche le città e i comuni più piccoli possono trarre vantaggio dal clustering, ad esempio nell’analisi dei comportamenti di mobilità, nella pianificazione degli spazi verdi o nell’identificazione degli hotspot sociali. La chiave è la giusta combinazione di dati, algoritmi e conoscenze locali. Perché è solo attraverso l’interazione che il riconoscimento dei modelli diventa uno strumento che consente un cambiamento reale.

Il clustering renderà il futuro dell’analisi urbana più colorato, dinamico e intelligente. Il metodo apre nuove vie di partecipazione, facilita la comunicazione di questioni complesse e rende la pianificazione più comprensibile. Allo stesso tempo, rimane una sfida: solo coloro che si formano continuamente, esaminano criticamente e rimangono aperti a nuovi approcci saranno in grado di sfruttarne appieno il potenziale.

Conclusione: il clustering non è una panacea, ma è una componente indispensabile della pianificazione urbana moderna. Richiede e promuove una nuova cultura della pianificazione – basata sui dati, sul dialogo e sull’adattamento. Chi coglie questa opportunità non solo dà forma alla città di oggi, ma anche al mondo urbano di domani.

Parole conclusive: Clustering – l’arte di riconoscere i modelli nella città di domani

Il clustering è più di un semplice algoritmo, più di una tendenza tecnica. È una dichiarazione a favore di una nuova visione della città basata sui dati. Coloro che riconoscono i modelli vedono connessioni laddove altri percepiscono solo il caos. Per gli urbanisti, gli architetti del paesaggio e i responsabili delle decisioni urbane, si apre una città non solo pianificata, ma anche compresa, in tutta la sua complessità, dinamicità e diversità. Le sfide sono reali: qualità dei dati, pregiudizi algoritmici, problemi di governance. Ma le opportunità sono superiori. Il clustering rende la pianificazione più precisa, partecipativa e sostenibile. È giunto il momento di mettere da parte la paura della marea di dati e di padroneggiare l’arte del riconoscimento dei modelli. Perché alla fine solo chi capisce la città può davvero plasmarla.

Burkhardt-Löffler: invito alla mostra interna del 2023

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La grande mostra interna di Burkhardt-Löffler si terrà a Bayreuth il 14 aprile 2023.
La grande mostra interna di Burkhardt-Löffler si terrà a Bayreuth il 14 aprile 2023. Foto: Burkhardt-Löffler

Anche quest’anno Burkhardt-Löffler organizza una grande mostra interna. Nella nostra sede di Bayreuth, in Carl-Kolb-Straße 8, vogliamo presentare gli ultimi sviluppi nel campo dei beni strumentali. In qualità di partner rinomati, SEKON (software), DIETRICH (software) e TAGLIO (scansione lastre) presenteranno contemporaneamente le loro ultime soluzioni per l’industria della pietra.

Oltre a visitare i nostri capannoni di produzione, avrete anche l’opportunità di familiarizzare con i nostri ultimi sviluppi di macchine. Nel campo della tecnologia di rettifica, esporremo la FSA 561 WZW, una rettificatrice automatica per superfici con cambio automatico della testa per calibrare, opacizzare, lucidare, spazzolare e sabbiare a disco tutti i materiali più comuni. La FSA 567 C, anch’essa in mostra, consente processi di levigatura nello spazio tridimensionale.

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FSA 561 WZW, Foto: Burkhardt-Löffler

Prodotti Taglio

La società di software Taglio offre diverse soluzioni software 2D e 3D. L’azienda produce anche sistemi di scansione per pannelli grezzi che possono essere integrati nei sistemi di produzione automatica di Burkhardt-Löffler. Sarà esposto il sistema di scansione verticale SlabVision, dotato di una moderna tecnologia di digitalizzazione delle immagini in combinazione con una telecamera lineare ad alta risoluzione.

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Taglio: Sistema di scanner verticale SV 3820, Foto: Burkhardt-Löffler

La mostra interna 2023 si terrà venerdì 14.04 dalle 09.00 alle 17.00 a Bayreuth. Siamo lieti di accettare la vostra iscrizione via e-mail a BT@burkhardt-loeffler.com. Saremo lieti della vostra partecipazione!
Il vostro benessere fisico sarà ben curato.

Ulteriori informazioni sono disponibili sul sito www.burkhardt-loeffler.com.

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Il modello CSA 567 è il nostro modello standard per la lavorazione dei solidi. La macchina può essere dotata anche di ventose a vuoto e di un dispositivo girevole per tagli obliqui per pezzi di peso fino a 1,5 tonnellate. Con la sega a filo BSS 600, presentiamo il nostro ultimo modello di macchina per il taglio completamente automatico di blocchi grezzi.

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CSA 567, Foto: Burkhardt-Löffler

BSS 600, Foto: Burkhardt-Löffler

Nell’ambito dei sistemi di produzione automatizzati, è possibile vedere un sistema a doppio ponte per la produzione con seghe e getti d’acqua senza intervento manuale. Verrà inoltre presentata la nostra scaffalatura per lo stoccaggio dei pezzi WSR 9000 con la relativa tecnologia di trasporto. Lo scaffale, in combinazione con la tecnologia di trasporto, facilita la movimentazione interna dei materiali e consente di ridurre notevolmente i tempi di lavorazione.

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Sistema a doppio ponte, foto: Burkhardt-Löffler

WSR 9000, Foto: Burkhardt-Löffler

Prodotti SEKON

SEKON si concentra su programmi standard per CAD e CAM e su soluzioni di produzione complete per applicazioni industriali. La gamma di prodotti spazia da semplici programmi di disegno a complessi sistemi di controllo per magazzini a scaffali alti. Saranno esposte, tra l’altro, le attuali soluzioni per il „Vein Matching“.

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SEKON: vista 3D per l’abbinamento delle vene, foto: Burkhardt-Löffler

Prodotti DIETRICH

Dietrich è specializzata in applicazioni IT specifiche per l’industria per il CAD, l’elaborazione degli ordini, il magazzino e il controllo della produzione. L’azienda presenta soluzioni di automazione intelligenti per un’interazione fluida con i sistemi di produzione Burkhardt-Löffler.

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Dietrich: Panoramica della gamma di prodotti, Foto: Burkhardt-Löffler

Anche quest’anno Burkhardt-Löffler organizza una grande mostra interna. Nella nostra sede di Bayreuth, in Carl-Kolb-Straße 8, vogliamo presentare gli ultimi sviluppi nel campo dei beni strumentali. In qualità di partner rinomati, SEKON (software), DIETRICH (software) e TAGLIO (scansione di lastre) presenteranno contemporaneamente le loro ultime soluzioni per l’industria della pietra.