Sapete cos’è uno spavento hipster? La risposta è fornita dal Museo della città e dell’industria di Rüsselsheim. Da metà maggio, il dipartimento di archeologia si presenta al pubblico come ultima unità museale dopo la riprogettazione dell’esposizione permanente. Il risultato mostra una grande attenzione ai dettagli, manufatti preistorici con riferimenti moderni e spiritosi e, in generale, un’esposizione pratica.

Creare un palcoscenico adeguato per i reperti archeologici più antichi della collezione non è facile. Gli oggetti archeologici sono spesso vulnerabili e fragili, costosi da restaurare o richiedono protezione climatica. Di solito non si spiegano da soli, sono frammentari e apparentemente lontani dal nostro mondo quotidiano. Non fanno scoccare facilmente la scintilla, soprattutto se non sono fatti di metallo prezioso o di altri splendori, come non è il caso delle collezioni del Museo della Città e dell’Industria di Rüsselsheim.

Dal 2010, il team del museo ha ridisegnato gran parte dell’esposizione permanente; l’ultima sezione inaugurata è „Tempo spaziale. Tracce archeologiche nella Mainspitze“, inaugurata nel maggio 2017. La campagna pubblicitaria per l’inaugurazione ha già raggiunto lo spazio pubblico e il presente in modo un po‘ diverso: Oltre ai consueti mezzi pubblicitari, sono stati coinvolti istituzioni e privati, consentendo loro di collocare nei propri giardini dei tasselli con i motivi della campagna. Tenendo presente che gli oggetti sono „il“ mezzo della mostra, i manifesti mostravano, ad esempio, la figura di un toro abbinata allo slogan „mucca di palude“. Dietro l’irritante slogan c’è il fatto che forse si tratta di una scultura animale alemanna sacrificata in una palude – una delle storie che si scopriranno nel museo. Il „danno al tetto“, invece, nasconde un elmo da legionario che mostra chiari segni di battaglia.

Oggetti antichi, riferimenti moderni

Il principio della modernizzazione è stato utilizzato anche per la scena d’ingresso. Le sagome modellate sugli abitanti della Rüsselsheim di oggi rivelano aspetti della vita umana che si possono ritrovare nella preistoria e nell’antichità. Anche piccole pietre e frammenti raccontano di costruzioni, acquisti o sviluppo e forniscono una prima risposta alla domanda „Che cosa ha a che fare con me?“. Anche in altri luoghi gli oggetti sono legati al nostro mondo quotidiano, anche se con una strizzatina d’occhio. Oltre all’ascia a mano dell’uomo di Neanderthal, c’è un altro multiutensile: Un coltello da tasca con utensili in pietra e osso. I reperti romani di piccolo consumo quotidiano di lusso non sono etichettati con segni di oggetti; le descrizioni si trovano invece nel catalogo di acquisti per la casa „Imperium Meum“. Lì si può leggere, ad esempio, che il frammento di un cane giocattolo è fatto di terracotta garantita „a prova di bava“ – un’informazione che interessa anche i non restauratori.

Parallelamente alle costanti umane di base, come l’aspetto del „costruire“ nel Neolitico, che sono mostrate come esempi di un’epoca alla volta, una storia ambientale relativa all’area regionale corre lungo le pareti esterne come un secondo filo narrativo. Ricostruzioni paesaggistiche disegnate illustrano la struttura del paesaggio, come la steppa arida dell’era glaciale o le foreste del Neolitico, mostrando così i cambiamenti della natura nel corso di migliaia di anni. Le piante che crescevano in quel luogo e gli animali da cacciare possono essere scoperti, ad esempio, in campioni di piante o oggetti come un pino di mammut.

Un reperto apparentemente poco appariscente, fatto di schegge di pietra, racconta la storia dell’adattamento dell’uomo all’ambiente. Questi oggetti, provenienti dall’importante sito di scavo „Rüsselsheim 122“, sono lame di pietra utilizzate per armare le frecce per la prima volta nel tardo Paleolitico. „La foresta è la madre dell’invenzione“ è il motto di questa stazione. Una presentazione comprensibile e accattivante sotto forma di una grandinata di frecce, in cui le lame erano montate su aste acriliche sospese, è stata creata dopo un’ampia discussione tra il restauratore, l’ufficio di progettazione e i curatori. L’obiettivo era trovare un equilibrio tra la protezione degli oggetti e la loro presentazione in modo da favorirne la conoscenza.

Interpretare correttamente gli oggetti

I visitatori diventano archeologi – almeno per quanto riguarda il lavoro di interpretazione dei reperti originali – nell’unità espositiva interattiva sui reperti funerari. Gli oggetti provenienti da un complesso funerario sono esposti in sette teche. Utilizzando un monitor touch su cui sono visualizzate le interpretazioni, i visitatori cercano di scegliere le alternative giuste analizzando i reperti. Onestamente, il gioco identifica anche dove la scienza raggiunge i limiti dell’interpretazione.

Ad esempio, la mostra utilizza la già citata „mucca della palude“ per dimostrare che il trattamento corretto dei reperti da parte di archeologi e restauratori è essenziale per preservare il maggior numero possibile di informazioni. Gran parte della statuetta del toro era andata perduta: era stata rimossa dal suo contesto dai saccheggiatori.

Oltre alla mostra, il catalogo di recente pubblicazione „Zum Ort durch Zeit und Raum“, edito da Schnell & Steiner e disponibile in libreria al prezzo di 19,95 euro, presenta oggetti archeologici dalla storia antica al primo periodo moderno.

L‘Associazione tedesca della pietra naturale (DNV) e l‘Associazione degli architetti tedeschi (BDA) premiano per la 19a volta progetti sostenibili in pietra naturale per interni ed esterni. Una panoramica dei vincitori.

I partecipanti hanno presentato un totale di 66 progetti al concorso di architettura. La giuria ne ha nominati 17. Oltre al German Natural Stone Award 2020, ci sono tre vincitori di categoria.

Le categorie del premio sono le seguenti:
– Edifici pubblici e commerciali
– Edifici residenziali
– Elementi in pietra massiccia e costruzioni in strutture esistenti
– Progettazione di paesaggi e spazi aperti

Oltre al „premio principale“, il progetto di Monaco vince anche nella categoria degli edifici residenziali. In questo progetto, due edifici completano gli edifici esistenti degli anni Settanta. I sottotetti incassati sono una caratteristica speciale.

La giuria spiega: „Nonostante la sua vivacità, Schleißheimer Strasse non è uno dei primi punti di riferimento della città. È proprio questo il tema del progetto selezionato: come migliorare in modo sostenibile lo spazio urbano con un nuovo edificio? Anche nella struttura densa dello sviluppo a blocchi, prima che la strada lasci il centro della città, lo studio di architettura Meili, Peter ha dato un esempio notevole. L’edificio mostra come lo spazio pubblico possa essere riqualificato in modo sostenibile. L’edificio d’angolo è caratterizzato da una generosa facciata in pietra naturale dalla struttura tridimensionale. Piccole logge si alternano a grandi finestre. La pietra calcarea a conchiglia, un Grigio Alpi, si presenta a volte sotto forma di sottili lesene o di elementi lineari di parapetto, a volte come una superficie piatta, conferendo all’edificio il peso necessario al suo aspetto. La pietra naturale, piacevolmente leggera ma non fredda nell’aspetto, è utilizzata in modo architettonico professionale e rende la casa qualcosa di speciale“.

Ulteriori foto, visualizzazioni e informazioni sul progetto sono disponibili sul sito web degli architetti.

L’edificio dell’ambasciata tedesca vince nella categoria Edifici pubblici

Lo studio di architettura Baumewerd è responsabile della riprogettazione della facciata e della ristrutturazione generale dell’ambasciata tedesca a Parigi. Lo studio ha una „affinità con le ambasciate“ e ha lavorato, tra l’altro, alle missioni diplomatiche tedesche di Madrid e Santiago del Cile. Per la facciata di Parigi è stata utilizzata la Ferme Fine di St. Maximin, una pietra calcarea di colore giallo chiaro. I pavimenti sono in pietra calcarea del Giura.

La giuria ha spiegato: „Con il vecchio edificio dell’ambasciata tedesca a Parigi, costruito all’inizio degli anni ’60, la Repubblica Federale Tedesca si è presentata con un edificio sobrio e funzionale. A quel tempo, una facciata con cornici e semicolonne in pietra naturale sarebbe stata impensabile. Cinquant’anni dopo, non solo i requisiti tecnici sono cambiati, ma anche gli standard di progettazione. Da un lato, la sfida era quella di soddisfare questi requisiti con una nuova facciata. Dall’altro, si trattava di capire come l’immagine della Repubblica Federale Tedesca potesse riflettersi nell’architettura. Il risultato non è né una semplice citazione dello storicismo né una ricostruzione del modernismo liscio del dopoguerra. Un bell’esempio di utilizzo della pietra naturale: né antiquato né incondizionatamente moderno“.

Il vincitore della categoria Elementi in pietra massiccia è la facciata dell’Humboldt Forum

Il consorzio di progetto Franco Stella Humboldt Forum vince con la ricostruzione della facciata del palazzo. Il consorzio comprende Hilmer & Sattler e Albrecht, Franco Stella, vincitore del concorso di architettura, e Baumanagement Berlin. La facciata è realizzata in pietra arenaria Cotta, Posta, Reinhardtsdorf, Wartha e Königgrätz.

La giuria ha spiegato: „Per i sostenitori del modernismo, le ricostruzioni equivalevano per lo più a una distorsione della storia. Solo con la ricostruzione della Frauenkirche di Dresda la ricostruzione è stata accettata dal grande pubblico. A prescindere dalle controversie tra esperti, ogni replica strutturale rappresenta un’enorme sfida per progettisti, appaltatori e committenti. In considerazione dell’impegno profuso, della precisione della lavorazione e dell’effetto della spaziosa facciata del Palazzo di Berlino, la disputa accademica impallidisce di fronte alla maestria artigianale. Il nuovo muro esterno, ricostruito secondo i documenti storici, è un magnifico esempio di sostenibilità. La sostenibilità estetica è in prima linea nella valutazione architettonica. Non importa quando è stato creato il progetto, ma solo la qualità dei materiali e del design“.

Il sito web dell’Humboldt Forum contiene numerose altre immagini e informazioni sulla ricostruzione.

Una proprietà privata ridisegnata vince nella categoria progettazione di spazi aperti e paesaggi

Il giardino è l’elemento unificante di una tenuta privata a Reichelsheim, nel sud dell’Assia. Gli architetti paesaggisti Backhaus & Barnett hanno utilizzato la pietra calcarea Kohlplatter.

La giuria ha dichiarato: „Il progetto dello spazio aperto si adatta bene alla complessità della proprietà. La struttura e lo sviluppo seguono un’idea di base razionale. La gestione della topografia del sito, che in alcuni punti degrada verso sud, è particolarmente attraente. Le singole stanze sono organizzate in modo armonioso, pur sviluppando un proprio carattere. L’uso della pietra calcarea Kohlplattler in tutto l’edificio è di supporto a questo approccio. Per la pavimentazione e le lastre sul terreno, per i muri di contenimento e i gradini, ma anche per le sedute e gli elementi d’acqua. Ciò conferisce al giardino un aspetto piacevolmente tranquillo e senza tempo. L’uso appropriato dei formati e la qualità delle superfici sono particolarmente degni di nota“.

Il German Natural Stone Award è dotato di 15.000 euro, le categorie di 5.000 euro ciascuna. La cerimonia di premiazione avrà luogo in occasione di Stonetec 2021.

L’interazione tra la città e le infrastrutture per l’acqua piovana necessita di un cambiamento di paradigma: solo sulla base di una pianificazione ben ponderata della gestione dell’acqua, infatti, un equilibrio idrico quasi naturale e la prevenzione delle inondazioni nella pianificazione urbana possono essere integrati a lungo termine. Nell’ambito del progetto „Strategie di progettazione degli spazi aperti“ del progetto INIS (sistemi infrastrutturali intelligenti e multifunzionali per un approvvigionamento idrico e uno smaltimento delle acque reflue sostenibili) SaMuWa, è stata sviluppata una linea guida per l’azione, che è stata modellata e testata a Bochum e Gelsenkirchen.

Area modello di Gelsenkirchen: unire la gestione delle acque piovane e lo sviluppo urbano

Nell’ambito di un progetto modello a Gelsenkirchen, è stato sviluppato un concetto integrato per le misure di gestione delle acque piovane sulla base di un’analisi del deficit del bacino idrografico del bilancio idrico urbano utilizzando lo strumento WABILA. Questo modello di bilancio idrico, sviluppato nell’ambito del progetto SAMUWA, consente un bilanciamento semplificato del bilancio idrico urbano.

Sulla base di un’analisi completa dell’area selezionata(fase 1), WABILA viene utilizzato per confrontare i valori medi annui del deflusso superficiale, della ricarica delle acque sotterranee e dell’evaporazione dell’area edificata con quelli dell’area non edificata e per identificare e visualizzare i deficit del bilancio idrico come base per la pianificazione delle misure(fase 2). Il risultato mostra chiaramente che il deficit di evaporazione è significativamente maggiore del deficit di ricarica delle acque sotterranee in molte aree. La mappa dei risultati dell’analisi del deficit del bilancio idrico urbano mostra in quali aree si registrano le maggiori deviazioni rispetto al bilancio idrico dello stato non sviluppato e dove quindi è più necessario intervenire.

Sulla base di questi risultati e tenendo conto dei modelli esistenti e degli scenari di sviluppo territoriale, viene creato un modello di sviluppo urbano legato all’acqua(fase 3), che formula obiettivi di sviluppo per le varie aree di sotto-catenamento con l’obiettivo di ottimizzare il bilancio idrico delle varie aree urbane. Il sistema idrico dovrebbe diventare visibile e tangibile e, insieme a un sistema di spazi aperti legati all’acqua, collegare i vari quartieri e spazi urbani tra loro e creare nuove qualità spaziali che aumentino la qualità della vita e la resilienza della città alle influenze climatiche.

Le aree con una maggiore necessità di intervento identificate dall’analisi del deficit vengono esaminate in relazione al possibile potenziale di sinergia con altre pianificazioni specializzate e, su questa base, vengono definite aree di trasformazione e di interesse(fase 4). Per queste aree selezionate, vengono sviluppate e visualizzate diverse combinazioni di misure sulla base di un sistema modulare di misure con l’obiettivo di ottimizzare il rispettivo bilancio idrico(fase 5), come la riprogettazione di un’area commerciale con tetti verdi, spazi verdi ottimizzati per l’evaporazione e strade.

I concetti risultanti sono poi testati per i loro effetti sul bilancio idrico utilizzando il modello di bilancio idrico WABILA, che consente di ottimizzare iterativamente la pianificazione delle misure con l’obiettivo di approssimare il bilancio idrico naturale. Come richiesto dall’attuale DWA-A 102 (2016), il metodo sviluppato dimostra che il bilancio idrico naturale locale, con la sua relazione specifica tra le componenti principali di deflusso, infiltrazione ed evaporazione, può rappresentare il punto di partenza per l’implementazione di concetti di misure integrate.

Per saperne di più su questo argomento, consultare Garten+Landschaft 11/2016 – Pianificare con l’acqua piovana.

Luanda, una città in bilico tra rapida crescita e rischi climatici, si affida a una gestione del territorio all’avanguardia che va ben oltre i tradizionali catasti. Qui la resilienza non è una parola d’ordine, ma una strategia di sopravvivenza. Come fa la metropoli angolana a fare di un disagio urbano una virtù? Uno sguardo approfondito al laboratorio di adattabilità urbana che può insegnare qualcosa ai pianificatori europei.

• Introduzione alle sfide e alle particolarità dello sviluppo urbano di Luanda
• Importanza strategica della gestione del territorio per la resilienza urbana
• Strumenti, metodi e strumenti digitali in uso
• Cooperazione interdisciplinare tra amministrazione, scienza e popolazione
• Gestione degli insediamenti informali e dei conflitti territoriali
• Integrazione dell’adattamento al clima, della gestione delle acque e degli spazi verdi
• Casi di studio e lezioni apprese nelle città di lingua tedesca
• Opportunità e rischi della gestione resiliente del territorio
• Conclusione: cosa possono imparare i pianificatori tedeschi da Luanda

Luanda in primo piano: la crescita urbana e l’arte della gestione del territorio

Con oltre otto milioni di abitanti, Luanda, la capitale dell’Angola, è un esempio emblematico delle sfide di una megalopoli in rapida crescita nel Sud globale. La città sta vivendo una rapida urbanizzazione da decenni, innescata dalla migrazione interna, dai cambiamenti economici e dalla speranza di una vita migliore. Ma quello che a prima vista sembra un classico scenario da manuale di cooperazione allo sviluppo si rivela, a un’analisi più attenta, un laboratorio di strategie urbane innovative.

L’area urbana di Luanda è un mosaico di quartieri pianificati, insediamenti informali, aree industriali e terreni recuperati dal mare o da paludi di mangrovie. Chiunque gestisca la terra qui si destreggia tra esigenze contrastanti: abitazioni, infrastrutture, trasporti, verde, commercio e, senza dimenticare, la necessità di rendere la città resiliente alle inondazioni, al calore e alle crisi sociali. Le procedure di pianificazione convenzionali raggiungono rapidamente i loro limiti. Questo perché le dinamiche di Luanda sono caratterizzate meno dai paragrafi e più dal pragmatismo, dall’improvvisazione e dalla costante ricerca di soluzioni.

A ciò si aggiunge la particolare topografia della città: le ampie pianure sono attraversate da fiumi, lagune e creste sabbiose, che aumentano il rischio di inondazioni e frane. In questa situazione mista, la gestione del territorio è più che una semplice gestione di appezzamenti di terreno. È un processo di negoziazione creativa che combina pianificazione urbana, esigenze ecologiche e sociali. È proprio qui che entra in gioco la strategia di resilienza di Luanda: La terra non è vista in modo statico, ma come una risorsa multifunzionale che può reagire in modo flessibile alle crisi e alle opportunità.

L’amministrazione di Luanda ha fatto di necessità virtù e si affida a una combinazione di strumenti di pianificazione territoriale, raccolta di dati con supporto digitale e processi partecipativi. Mentre in Europa i piani regolatori richiedono spesso anni per essere finalizzati, Luanda reagisce con una rapidità sorprendente. Ciò non è tanto espressione di caos, quanto piuttosto segno di una gestione adattiva che risponde ai continui cambiamenti della realtà urbana. Il principio guida: se si è troppo lenti, si perde il controllo dello sviluppo urbano.

È notevole come gli ideali classici di pianificazione si mescolino a pratiche improvvisate. I piani di sviluppo urbano ufficiali esistono, ma sono regolarmente integrati da adeguamenti informali su piccola scala. Questa flessibilità non è un difetto, ma un fattore decisivo per la resilienza della città. Luanda non deve solo reagire alle sfide a breve termine, come le forti piogge o gli shock economici, ma anche tenere d’occhio gli obiettivi a lungo termine, come la protezione del clima e l’integrazione sociale.

Il risultato è un sistema di gestione del territorio che vive dell’equilibrio tra strutture formali e informali. È proprio questo approccio ibrido che rende Luanda un pioniere di una nuova strategia di resilienza urbana e che potrebbe ispirare gli urbanisti europei a ripensare il loro approccio.

La gestione del territorio come strategia di resilienza: metodi, strumenti e innovazioni

La spina dorsale della resilienza di Luanda è un sistema di gestione del territorio che va ben oltre il tradizionale sistema catastale. Qui la terra non è solo registrata e parcellizzata, ma è vista come una risorsa strategica che contribuisce alla sopravvivenza e all’adattabilità della città in vari modi. I metodi vanno dalle analisi spaziali a strumenti digitali innovativi sviluppati in stretta collaborazione con partner internazionali.

Un elemento centrale è la registrazione e la valutazione continua del potenziale di utilizzo del territorio. Ciò comporta la mappatura sistematica non solo delle aree di insediamento esistenti, ma anche delle aree dismesse, degli spazi verdi, delle pianure alluvionali e delle aree ad alto potenziale di trasformazione. I moderni sistemi di geoinformazione e le immagini dei droni forniscono la base di dati per processi decisionali rapidi. Questa offensiva digitale non è fine a se stessa, ma permette di riconoscere e gestire tempestivamente rischi come le inondazioni, i conflitti fondiari o l’espansione incontrollata degli insediamenti informali.

Tuttavia, il vero potenziale di innovazione risiede nel collegare i dati sull’uso del suolo con gli scenari di sviluppo urbano. I modelli di simulazione sviluppati in collaborazione con università portoghesi e sudafricane consentono di analizzare in anticipo i futuri conflitti per l’uso del suolo, i rischi legati al cambiamento climatico e i requisiti infrastrutturali. Questi modelli confluiscono direttamente nei processi decisionali dell’amministrazione cittadina – un’integrazione notevole di scienza e pratica che esiste al massimo come progetto pilota in molti contesti europei.

Un altro elemento fondamentale è il coinvolgimento partecipativo della popolazione. A Luanda, è prassi comune che i residenti siano coinvolti attivamente nella riprogettazione dei quartieri. Le piattaforme mobili utilizzabili tramite smartphone consentono di segnalare e documentare direttamente le esigenze di spazio, i desideri di utilizzo e i rischi locali. Questo non solo crea accettazione, ma aumenta anche la resilienza della città perché le conoscenze locali vengono sistematicamente incorporate nel processo di pianificazione.

L’amministrazione lavora a stretto contatto con gruppi della società civile, organizzazioni internazionali e soggetti privati interessati. Queste collaborazioni assicurano un’ampia base di conoscenze e forniscono accesso a competenze tecniche, finanziamenti e soluzioni innovative. In particolare, nell’ambito della prevenzione dei disastri e dell’adattamento al clima, è in corso di definizione una strategia di resilienza che opera su più livelli: dall’appezzamento di terreno all’intera regione metropolitana.

Notevole è anche la capacità di Luanda di imparare dalle crisi e di introdurre innovazioni in modo pragmatico. Dopo le devastanti alluvioni degli ultimi anni, ad esempio, sono stati implementati a tempo di record sistemi di allerta precoce e piani di emergenza basati sulla zona. Queste misure dimostrano che La resilienza si crea quando la gestione del territorio non è vista come un’azione amministrativa, ma come un sistema di apprendimento.

Tra dinamiche informali e organizzazione formale: gestire i conflitti d’uso

Un’area centrale di tensione nella gestione del territorio di Luanda è la gestione degli insediamenti informali. Più della metà della popolazione vive nei cosiddetti „Musseques“, insediamenti che sono stati creati senza un permesso formale di pianificazione, ma spesso con una grande iniziativa personale e una rete sociale. Questi quartieri non sono solo espressione della carenza di alloggi, ma anche della creatività e dell’adattabilità urbana, qualità essenziali per uno sviluppo urbano resiliente.

L’amministrazione di Luanda ha riconosciuto che una strategia puramente repressiva nei confronti degli insediamenti informali è controproducente. L’attenzione si concentra invece sempre più sull’integrazione di questi quartieri nella struttura urbana formale. Ciò significa regolarizzare le aree, espandere gradualmente le infrastrutture e coinvolgere i residenti nella riprogettazione. Questo approccio non è privo di conflitti, ad esempio quando vengono convertiti gli usi esistenti o vengono introdotti nuovi piani regolatori. Tuttavia, l’esperienza dimostra che la resilienza cresce quando la pianificazione e la realtà sociale entrano in dialogo tra loro.

La gestione dei conflitti d’uso del territorio tra spazi residenziali, commerciali e pubblici è particolarmente impegnativa. In un ambiente in cui lo spazio è un bene scarso, diversi attori competono per le posizioni migliori. L’amministrazione favorisce quindi un mix flessibile di usi e forme d’uso temporanee che consentono di assegnare lo spazio in base alla domanda e alla situazione. In questo modo si creano spazi urbani in grado di adattarsi rapidamente alle nuove esigenze, un vantaggio decisivo in tempi di crisi multiple.

Un altro aspetto è la gestione dei rischi ecologici derivanti dall’espansione della città in aree sensibili. Molti dei quartieri più recenti di Luanda sono stati costruiti su ex aree di mangrovie o in pianure alluvionali. Questo dimostra la necessità di comprendere la gestione del territorio come strumento di prevenzione dei disastri e di adattamento al clima. L’integrazione di spazi verdi, aree di ritenzione e parchi quasi naturali non è quindi un lusso, ma fa parte della strategia di sopravvivenza urbana.

Tutte queste esperienze pratiche chiariscono che la capacità di risolvere costruttivamente i conflitti d’uso è un’abilità fondamentale per le città resilienti. Luanda dimostra che ciò non dipende da un ordine perfetto, ma da una gestione adattiva e dalla disponibilità al compromesso. Le città europee che stanno lottando contro la crescente competizione per lo spazio e i cambiamenti sociali possono imparare molto da questi approcci.

Adattamento al clima, spazi verdi e gestione delle acque: l’uso multifunzionale del territorio come motore di resilienza

La vulnerabilità di Luanda ai rischi climatici non è una questione marginale, ma caratterizza l’intera gestione del territorio. Alluvioni, ondate di calore e scarsità d’acqua sono sfide onnipresenti che richiedono soluzioni innovative. L’attenzione si concentra in particolare sullo sviluppo di aree multifunzionali che svolgono più compiti contemporaneamente: Servono come spazio vitale, aree verdi, serbatoi d’acqua e rifugi per la popolazione.

Un esempio emblematico è la trasformazione delle pianure alluvionali in parchi urbani che non servono solo come aree ricreative locali, ma anche come aree di ritenzione in caso di forti precipitazioni. Questi parchi sono progettati in modo tale da poter essere allagati appositamente in caso di emergenza per proteggere i quartieri vicini. In collaborazione con esperti internazionali, sono stati sviluppati bilanci idrici, concetti di vegetazione e percorsi per garantire la massima resilienza.

Anche la gestione delle acque urbane è strettamente legata alla gestione del territorio. A Luanda, le cisterne di stoccaggio dell’acqua piovana, i sistemi di irrigazione e le aree di infiltrazione decentralizzate sono specificamente integrate nella struttura urbana. L’obiettivo è contrastare sia la scarsità d’acqua che le inondazioni. Queste soluzioni sono generalmente efficaci dal punto di vista dei costi, robuste e adattate alle condizioni locali: la prova che la resilienza non richiede necessariamente alta tecnologia, ma soprattutto una gestione intelligente del territorio.

Gli spazi verdi svolgono un ruolo fondamentale nel microclima urbano. Riducono le isole di calore, migliorano la qualità dell’aria e offrono riparo in caso di condizioni meteorologiche estreme. A Luanda, anche le aree residue più piccole sono rinverdite e piantate con alberi che danno ombra. Queste misure sono spesso sviluppate in collaborazione con scuole, gruppi di quartiere e imprese: un approccio partecipativo che non solo rafforza la resilienza, ma anche l’interazione sociale.

Oltre alle misure fisiche, anche la sensibilizzazione è una parte importante della strategia di resilienza. Attraverso programmi educativi, campagne informative e workshop di pianificazione partecipata, la conoscenza dell’importanza delle aree multifunzionali viene ampiamente diffusa. Ciò promuove l’accettazione del cambiamento e garantisce che la popolazione diventi parte attiva della strategia di resilienza.

L’esperienza di Luanda lo dimostra: La gestione del territorio è più efficace quando viene intesa come un compito trasversale. Combina infrastrutture, ecologia, questioni sociali e governance in un sistema di apprendimento in grado di reagire in modo flessibile alle sfide attuali e future. Questo fa di Luanda un riferimento interessante per le città di tutto il mondo che sono alla ricerca di soluzioni resilienti.

Conclusione: cosa possono imparare le città tedesche dalla gestione del territorio di Luanda

A prima vista, Luanda può sembrare un riferimento lontano, forse addirittura esotico, per le città europee. Tuttavia, uno sguardo più attento alle pratiche di gestione del territorio apre prospettive sorprendenti per la resilienza degli spazi urbani. La metropoli angolana dimostra che la resilienza non deriva da un libro di testo, ma dalla capacità di agire in modo flessibile, partecipativo e disposto ad apprendere in modo trasversale.

La combinazione di monitoraggio digitale dell’area, coinvolgimento partecipativo e meccanismi di controllo adattivi fa di Luanda un modello per un nuovo tipo di resilienza urbana. L’attenzione non è rivolta alla perfezione, ma all’adattabilità. La volontà di riconoscere le strutture informali come una risorsa, di risolvere costruttivamente i conflitti d’uso e di progettare spazi multifunzionali è un fattore di successo che sta diventando sempre più importante anche nel mondo di lingua tedesca.

Particolarmente degno di nota è il coinvolgimento della scienza, della società civile e dell’amministrazione in processi decisionali comuni. Questa cooperazione interdisciplinare assicura che la gestione del territorio non rimanga nella torre d’avorio degli esperti, ma agisca invece come una componente viva della società urbana. È questa apertura all’innovazione e al dialogo che fa di Luanda un vero e proprio laboratorio di sviluppo urbano resiliente.

Naturalmente, non tutte le soluzioni sono direttamente trasferibili. Le sfide specifiche di Luanda – dagli insediamenti informali ai rischi climatici estremi – differiscono dalle condizioni dell’Europa centrale. Tuttavia, i principi alla base della gestione del territorio sono universali: flessibilità, integrazione, partecipazione e il coraggio di aprire nuove strade anche in tempi di crisi.

Per le città tedesche, austriache e svizzere, ciò significa che chiunque prenda sul serio la resilienza deve intendere la gestione dello spazio come un processo dinamico e sociale. Il futuro degli spazi urbani non si decide negli uffici di pianificazione, ma nell’interazione tra dati, persone e luoghi. Luanda dimostra come questo possa essere fatto – con coraggio, creatività e una buona dose di intelligenza urbana.

L’architettura è un prodotto di materiali e processi diversi. La nuova Arkitektskolen, la facoltà di architettura di Aarhus, in Danimarca, progettata dallo studio Adept di Copenaghen, lo dimostra dall’esterno. Già a prima vista è chiaro cosa significhi studiare qui. Qui si progetta, si lavora, si sperimenta, si discute e si produce.

Il nuovo Arkitektskolen Aarhus è caratterizzato dall’approccio secondo cui l’architettura viene creata attraverso la sperimentazione, il design, i test e l’esplorazione. Ispirata ai principi di apprendimento del XXI secolo, la facoltà danese è concepita come un incubatore di sperimentazione architettonica. Qui gli studenti imparano nei laboratori, c’è spazio per il non pianificato, l’imprevedibile e le sinergie. Questo spirito si riflette anche nell’architettura dell’edificio, sviluppato dallo studio di architettura ADEPT. L’architettura è grezza e ricorda un semplice edificio industriale. Tuttavia, a un secondo sguardo, si notano dettagli raffinati e una chiara organizzazione spaziale. Entrambi fanno capire come l’edificio sia strutturato e come un progetto con pochi materiali accuratamente selezionati possa avere un grande impatto. L’architettura è solo una struttura flessibile che passa in secondo piano rispetto agli usi e alle attività che si svolgono al suo interno.

Interessante: Adept sta costruendo la Braunstein Taphouse nel porto di Køge, una birreria e un locale per eventi. Cosa la rende speciale: Fin dall’inizio è stata progettata per essere facile da smontare e riciclabile. Per saperne di più leggi qui.

L’Arkitektskolen Aarhus è un laboratorio di studio e ricerca sull’architettura. Questo lavoro si svolge sia all’interno che all’esterno. Costruito sul sito di un’ex stazione ferroviaria, il nuovo edificio si ricollega alla storia industriale del luogo. È caratterizzato da materiali a vista, tubi visibili e dettagli industriali. Allo stesso tempo, crea una transizione naturale verso il vicino Institute for X. Si tratta di una comunità creativa di start-up e professionisti della cultura che è cresciuta da sola.

La semplicità del nuovo Arkitektskolen Aarhus risponde all’esigenza di spazi funzionali e robusti. Il nuovo edificio consente ai docenti di sperimentare forme nuove e contemporanee di insegnamento dell’architettura. Allo stesso tempo, crea una forte identità per l’università e soddisfa la sua ambizione di diventare una delle migliori scuole di architettura in Europa. L’insegnamento non deve più avvenire a porte chiuse. Piuttosto, dovrebbe essere visibile e accessibile a tutti: a coloro che sono coinvolti nella scuola, agli studenti e al personale docente, nonché agli abitanti dell’area circostante e del quartiere.

Il nuovo edificio dell’Arkitektskolen Aarhus unisce dieci sedi precedentemente molto disperse. Nel progettare questo nuovo edificio universitario centrale, la visione era quella di creare una struttura robusta, un laboratorio vivente per l’architettura. Il progetto, simile a un’officina, che si presenta come un’anti-icona, si ispira a questa idea. Si presenta come una tela bianca per le idee, la creatività e l’apprendimento. Inoltre, il progetto fonde spazi interni ed esterni. A questo contribuisce non solo la trasparenza dell’involucro dell’edificio, ma anche la questione di quali spazi appartengono all’università e quali alla città. In futuro, gli studenti di Aarhus non beneficeranno solo dell’insegnamento nell’edificio, ma anche dell’ambiente urbano. Al contrario, sebbene il nuovo edificio non dia di per sé un contributo alla città, i suoi utenti e le loro attività lo rendono un nuovo blocco edilizio urbano.

Il progetto della nuova Arkitektskolen di Aarhus segue l’obiettivo di creare un alto grado di flessibilità spaziale. A ciò si aggiunge la selezione ridotta dei materiali, che ha permesso di minimizzare le risorse necessarie per la costruzione. Inoltre, è stata data importanza alle catene di produzione e di trasporto locali. Gli spazi ampi e robusti sono caratterizzati dal calcestruzzo, che i progettisti hanno utilizzato in quantità minime in stretta collaborazione con il produttore. Al contrario, hanno massimizzato l’uso di materiali riciclati. Nel complesso, il promotore immobiliare ha dovuto realizzare un metodo di costruzione massimamente sostenibile. Ad esempio, nell’edificio sono presenti pavimenti in legno riciclato, provenienti da resti della produzione industriale di finestre. Anche il sistema di scaffalature della biblioteca rispetta i principi della sostenibilità. Ampie parti della biblioteca a più piani sono costituite da un sistema di scaffalature riutilizzate provenienti da un edificio storico vicino. Un altro vantaggio per la sostenibilità: rispetto alla somma delle sedi precedenti, l’università è riuscita a ridurre il consumo energetico fino al 50%.

I materiali riciclati svolgono un ruolo importante anche nello spazio esterno della nuova scuola di architettura. Qui si stanno conducendo ricerche ed esperimenti su come riutilizzare i materiali edilizi avanzati. Allo stesso tempo, si testano soluzioni per l’adattamento al clima e si spostano biotopi da un luogo all’altro.

Il nuovo Arkitektskolen Aarhus non è solo strutturalmente innovativo. È anche il risultato di un modello innovativo di co-creazione. In quanto tale, dimostra approcci alternativi alla cooperazione interdisciplinare nell’industria delle costruzioni nel suo processo di sviluppo e produzione. Inoltre, gli utenti sono stati e sono costantemente coinvolti, così come il quartiere. Nel corso del processo di sviluppo, le gerarchie interne sono scomparse e sono cresciuti uno sviluppo trasparente e un forte senso di responsabilità personale a tutti i livelli.

L’intervento è su piccola scala, la posizione centrale. La Thürwachterhaus si trova ai margini del centro storico di Ingolstadt, a meno di 50 metri dalla Taschentorturm, una delle ultime tre porte della città fortezza bavarese. Il quartiere è caratterizzato da vicoli stretti, edifici di piccole dimensioni e uno spazio urbano definito non da grandi gesti, ma da scala e densità. Qui il progetto di BÜRO MÜHLBAUER si inserisce nella struttura esistente con una precisa ristrutturazione e reinterpreta la tipologia della fattoria urbana.

Il complesso originario consisteva in un edificio residenziale, un edificio agricolo (fienile) e un piccolo cortile interno. Fino a poco tempo fa, l’insieme era in gran parte conservato nel suo volume storico, anche se in condizioni strutturalmente precarie. Il compito: convertirlo in quattro unità abitative contemporanee, nel rispetto del tessuto edilizio esistente, ma senza considerazioni di tipo museale.

L’accesso al sito avviene ancora attraverso uno stretto vicolo laterale. Da lì si apre il piccolo cortile, che non è un giardino, ma piuttosto uno spazio aperto con un carattere utilitaristico tipico delle cascine urbane. La struttura di base della pianta è stata mantenuta. Durante la ristrutturazione, la casa è stata divisa in tre appartamenti separati: un’unità al piano terra e due maisonette al piano superiore. In totale sono stati suddivisi 180 metri quadrati di spazio abitativo. L’organizzazione spaziale non segue tanto la griglia della destinazione d’uso originaria quanto le nuove esigenze degli standard abitativi odierni.

L’intervento più interessante è l’ex fienile. Dove un tempo veniva immagazzinato il fieno, ora c’è una villetta a schiera di tre piani con 90 metri quadrati di spazio abitativo. La cubatura esterna è stata mantenuta, ma il volume è stato completamente ristrutturato. Gli architetti hanno inserito nell’edificio esistente una struttura in cemento armato che sostiene staticamente il nuovo ampliamento e ne definisce il design. Il getto è stato eseguito con casseforme di tavole artigianali, che conferiscono alla superficie una robusta consistenza, visibile anche all’interno.

Il contrasto tra vecchio e nuovo non è ricercato, ma enfatizzato. Il cemento a vista incontra le travi restaurate, le interfacce chiare incontrano le tracce d’uso. La capriata originale del tetto è stata restaurata ed esposta dal falegname. Ora abbraccia una sequenza aperta di stanze che si estende dal piano terra fino a sotto la linea di colmo. Un’intercapedine centrale collega i piani in verticale: la galleria, la cucina e la zona pranzo sono sfalsate l’una sull’altra. Si tratta di una drammaturgia spaziale che espande la stretta pianta senza sovraesporla.

Anche il piccolo cortile è stato riorganizzato. L’architetto paesaggista Prof. Maurus Schifferli di Berna ha sistemato l’area basandosi sul suo uso originario come letamaio, ma senza alcuna ricostruzione storica. Al contrario, il cortile formula un riferimento preciso: un’area di seduta leggermente rialzata segna la precedente posizione del cumulo, affiancata da due piante autoctone – ortensia rampicante e gelso. Il progetto rinuncia a elementi decorativi e si configura invece come uno spazio esterno funzionale con profondità spaziale.

Il collegamento tra interno ed esterno è volutamente mantenuto aperto. Le grandi aperture al piano terra della nuova struttura in cemento armato si affacciano sul cortile, consentendo la luce, la vista e il movimento tra le sezioni dell’edificio. Il cortile non è un giardino nel senso tradizionale del termine, ma un luogo dove trascorrere il tempo, e come tale è parte integrante del concetto architettonico.

La Thürwachterhaus rinuncia all’esuberanza creativa. Si affida invece a materiali robusti, strutture chiare e un dialogo controllato tra l’edificio esistente e l’intervento. La scelta di una struttura interna in calcestruzzo nell’ex fienile può essere stata motivata non solo dal design, ma anche da considerazioni economiche, ma è realizzata con precisione e formalmente abbastanza contenuta da non dominare il carattere dell’insieme.

Il progetto rimane ancorato al territorio senza essere provinciale. Dimostra che lo sviluppo urbano può avvenire anche su piccola scala e che il trattamento architettonico dell’edificio esistente non richiede né pathos né iconografia. Solo l’atteggiamento.

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I musei vogliono andare dove si trova il loro pubblico. E questo include Instagram. Per molti musei, la piattaforma di social media è quindi un importante canale di comunicazione, ma anche una vulnerabilità per la sicurezza. Nelle ultime settimane, gli account Instagram di diverse istituzioni sono stati violati, in particolare nella regione sveva.

Il Kunstmuseum di Stoccarda ha lanciato un allarme all’inizio di febbraio di quest’anno: il suo account Instagram era stato apparentemente violato da criminali. Ma qual è il loro scopo nel rubare i dati? Invece di informazioni sul museo, appare la richiesta di cliccare su un numero. Il museo ha quindi avvertito sul suo sito web e sui suoi canali di social media: „Si prega di non cliccare sul numero WhatsApp fornito“. „Non abbiamo alcun controllo su ciò che accade quando si contatta questo numero“, afferma Isabel Kucher, portavoce del museo. È stata la prima a rendersi conto che l’account era stato violato e che il museo non ha più alcuna influenza su ciò che viene pubblicato.

„Per fortuna siamo stati in grado di pubblicare noi stessi l’avviso“, riferisce Isabel Kucher. L’Ufficio di Stato per le indagini penali si è occupato della questione. L’account è stato riattivato sabato scorso. „Abbiamo ricevuto un messaggio da Facebook che ci diceva che potevamo riprendere l’account e poi abbiamo introdotto l’autenticazione a due fattori“. Il museo d’arte ha contattato anche Meta, il gestore di Facebook e Instagram. Kucher ha un sospetto sul perché gli hacker fossero interessati al museo d’arte, che non è un’azienda ma un’istituzione educativa e culturale: „Gli hacker vedono solo che un account ha molti follower“.

I pericoli degli attacchi informatici

I musei sono luoghi di immagini e di comunicazione, quindi non sorprende che la maggior parte delle istituzioni artistiche sia ora attiva sulla piattaforma fotografica Instagram, dove raggiunge anche un pubblico che non è necessariamente quello tradizionale dei musei. Il fatto che questa presenza online nasconda anche i pericoli di attacchi informatici è un problema che stanno vivendo diversi musei i cui account Instagram sono stati violati. A quanto pare Stoccarda non è un caso isolato, poiché qualcosa di simile è accaduto anche al Kunstmuseum Ulm e allo Schauwerk Sindelfingen.

L’acquisizione degli account

I musei colpiti avevano un numero di follower a quattro cifre, che è ancora piuttosto modesto per gli standard degli influencer. Tuttavia, un museo d’arte perde importanti canali di comunicazione e anni di lavoro se non può ripristinare un account. L’acquisizione degli account è apparentemente legata a un messaggio privato che, a quanto pare, proviene da Instagram e ha lo scopo di confermare la verifica dell’account. Come per Facebook e Twitter, è possibile „provare“ l’autenticità di un profilo sulla piattaforma come persona o istituzione pubblica spuntando una casella blu.

Attenzione ai link di phishing

Secondo il Kunstmuseum di Stoccarda e lo Schauwerk di Sindelfingen, i musei avevano effettivamente richiesto tale spunta. Tuttavia, il link fornito nel messaggio era apparentemente un cosiddetto link di phishing, cliccando sul quale gli hacker hanno avuto accesso al profilo. Messaggi con link sospetti sono stati inviati ai follower anche dagli account delle istituzioni colpite. Le istituzioni mettono in guardia dall’aprire questi messaggi. Ad esempio, il Museum Ulm invita sul proprio sito web a segnalare direttamente a Instagram qualsiasi messaggio sull’account come sospetto o dannoso. Anche l’Hamburger Kunstverein, il cui profilo è stato violato, ha perso i contatti con 20.000 follower all’inizio di febbraio.

I furti di profili sono molto diffusi

I furti di profili rientrano in schemi di phishing già noti e diffusi nel contesto della criminalità informatica. Gli autori preferiscono utilizzare la funzione di chat integrata nelle rispettive app/applicazioni per inviare messaggi di phishing. Ad esempio, il „Messaggio privato“ di Instagram o „Facebook Messenger“ di Facebook. Tuttavia, i messaggi di phishing vengono inviati anche via e-mail o tramite altri servizi di messaggistica come Whatsapp.

Fuori dall’accesso dei responsabili

Le richieste di autenticazione da parte degli operatori delle piattaforme vengono spesso imitate per chiedere alle persone colpite di „verificare“ i loro dati e reindirizzarle verso pagine di phishing. Anche il profilo Instagram del centro fotografico berlinese C/O (circa 94.000 follower) è stato violato all’inizio dell’anno ed è rimasto inaccessibile ai responsabili per circa una settimana. „È una situazione spiacevole perché non si sa se attraverso l’account vengono diffusi contenuti con cui non abbiamo nulla a che fare“, afferma Magnus Pölcher, responsabile della comunicazione di C/O Berlin. „Questo può essere molto dannoso per la reputazione di un’istituzione“.

Anche il pubblico è su Instagram

Per il centro espositivo, tuttavia, la vicenda si è conclusa in modo lieve. Il team si è rivolto a un avvocato specializzato in media e ha cercato insistentemente di mettersi in contatto con Instagram e Meta. Alla fine le indagini hanno avuto successo e l’azienda ha ripristinato l’account con tutti i follower. Dopo il blocco del coronavirus e il crescente spostamento dei contenuti museali su Internet, si è discusso sempre più spesso del problema che le istituzioni pubbliche, attraverso le loro attività digitali, si rendono dipendenti anche da aziende private come YouTube, Meta o TikTok, difficilmente raggiungibili in caso di danni. Tuttavia, i suggerimenti per proteggere meglio le piattaforme museali di propria iniziativa non sono ancora stati attuati su larga scala. Inoltre, per molti operatori sarebbe probabilmente difficile fare a meno di Instagram. Dopo tutto, i musei vogliono sempre più andare dove si trova il loro pubblico. E questo è in gran parte su Instagram.

Suggerimento di lettura: Eike Schmidt, direttore della Galleria degli Uffizi di Firenze, si affida alle strategie dei social media per attirare un pubblico giovane. Recentemente, la nota influencer italiana Chiara Ferragni ha posato davanti a „La nascita di Venere“ di Botticelli.

L’Istituto tedesco per gli affari urbani ha pubblicato un nuovo opuscolo sul tema „Protezione del clima e territorio“.

L’opuscolo tematico „Protezione del clima e territorio“ presenta diversi approcci comunali per collegare i temi della protezione del clima, del territorio e del suolo. Un’ampia gamma di esempi comunali fornisce una visione completa dell’argomento. È possibile utilizzare aree dismesse e di riciclaggio per la coltivazione di biomassa? Come si può ancorare sistematicamente la protezione del suolo nella pianificazione urbana? La ridensificazione funziona in tempi di cambiamento climatico? Queste e molte altre domande sono discusse nella pubblicazione. La brochure è disponibile gratuitamente.

Ulteriori informazioni

Marc-Daniel Porr studia educazione artistica per diventare insegnante di scuola secondaria all’Accademia di Belle Arti di Monaco. In questa intervista descrive cosa pensa sia importante per far interessare più giovani all’arte e cosa cambierebbe del suo corso di laurea.

Marc-Daniel Porr: In generale sono incappato nell’arte come campo di studio in modo del tutto inaspettato. Alla prima occasione, in prima media, ho rinunciato all’arte perché le lezioni di arte a scuola non mi appassionavano. Tuttavia, ciò non era dovuto tanto alla mancanza di interesse per la creatività quanto al modo in cui erano organizzate le lezioni. Grazie al mio amore per la musica e in particolare per il fare musica, il desiderio di svilupparmi ed esprimermi artisticamente era qualcosa che mi interessava fin dalla più tenera età. Ho poi iniziato ingegneria civile al TUM per fare qualcosa dopo gli esami di maturità e mi sono subito resa conto che non mi piacevano molto i contenuti e la natura del corso. Volevo fare qualcosa di creativo, così mi sono informata sui corsi di laurea. Il fatto che l’arte sia una doppia materia nei licei bavaresi, il che significa che non è necessario studiare un’altra materia e insegnarla in seguito, è stato un fattore decisivo. Da un lato, posso concentrarmi intensamente sull’arte e, dall’altro, ho l’opportunità di cambiare gli aspetti delle lezioni di arte che mi preoccupavano all’epoca.

MDP: Ciò che mi ha sempre demotivato all’epoca è stata la mia errata concezione dell’arte come qualcosa che si deve semplicemente saper fare. Credo che sia importante incoraggiare soprattutto il pensiero creativo e non concentrarsi tanto sulla realizzazione. Per far appassionare i giovani all’arte, bisogna saper attingere direttamente ai loro interessi e risvegliare le loro emozioni individuali. È importante trattare argomenti che hanno un ruolo importante nell’ambiente e nella fase attuale dell’individuo. Se poi si riesce a risvegliare la voglia di sperimentare e a superare la paura del fallimento, si apre una strada promettente.

MDP: Ciò che mi disturba particolarmente dello studio dell’arte all’Accademia di Belle Arti è la mancanza di accessibilità. È un problema che l’arte e la cultura in generale hanno spesso in un contesto istituzionale, come l’Accademia sotto molti aspetti. Prima di essere accettata e di entrare a far parte dell’Accademia, non mi ero mai resa conto di cosa mi aspettasse e di come avrebbe funzionato lo studio e la creazione artistica all’Accademia. L’accessibilità sarebbe un problema anche in relazione ai laboratori, perché siamo molto fortunati ad avere molti laboratori fantastici a disposizione in accademia, ma per molte persone il sistema impedisce di utilizzarli. Non si ha una buona panoramica degli orari di apertura e degli uffici, soprattutto durante le vacanze semestrali, e spesso si è intimoriti quando ci si trova davanti alle grandi porte chiuse nei corridoi del seminterrato. Inoltre, ma anche questo è un problema che hanno non solo gli studenti di arte, ma gli studenti di ogni genere, è che studiare costa molto. Nel campo dell’arte, ad esempio, questo è molto evidente nel costo dei materiali per il proprio lavoro, perché creare arte può essere piuttosto costoso. Come ho già detto, per me la sperimentazione, i tentativi e gli errori sono fondamentali per la creazione artistica, e se questa gioia della sperimentazione è limitata dalla mancanza di risorse, anche l’arte ne risente. Questi aspetti devono essere modificati nel mio corso di laurea.

MDP: Come ogni anno, ci siamo riuniti in plenaria per trovare un tema per la mostra annuale e abbiamo cercato delle idee. Abbiamo pensato alla perdita del copyright per la prima versione di Topolino e alla „morte della proprietà intellettuale“. Topolino è stato liberato dalla Disney, per così dire. Per celebrare adeguatamente questa liberazione, abbiamo subito deciso di appendere una pignatta gigante al centro della sala, che sarebbe stata distrutta durante la mostra. La costruzione della pignatta, con un pallone di 2,5 metri come base e poi numerosi strati di carta di giornale, è stata realizzata da un gruppo permanente di Komilliton:innen e da alcuni volontari in evoluzione. Infine, lo abbiamo riempito di dolci, giocattoli, palline, ghirlande e simili. Insieme alla paglia sparsa sul pavimento, la distruzione della pignatta è stata divertente per grandi e piccini. Personalmente ho trovato particolarmente bello il fatto che noi, come classe di educazione artistica, siamo stati in grado di utilizzare elementi ludici come la paglia e la pignatta per creare uno spazio accessibile a tutti e che potesse piacere anche ai bambini.

A proposito: il Museum Folkwang riacquista un’importante opera di Kandinsky.

I comuni della bassa valle della Birs di Aesch, Arlesheim, Birsfelden, Dornach, Duggingen, Grellingen, Muttenz, Münchenstein, Pfeffingen e Reinach nella regione di Basilea sono tutti edificati, densamente sviluppati e circondati da una cintura verde di boschi e prati. Nell’ambito del progetto Birspark Landscape IBA, stanno lavorando insieme per sviluppare un paesaggio urbano tra comuni e cantoni. Abbiamo parlato del progettocon Christoph Heitz, organizzatore del progettoIBA Basel e amministratore del comune di Muttenz, nel cantone di Basilea Campagna.

Christoph Heitz, perché la regione ha bisogno del progetto Birspark Landscape IBA?

Per rispondere a questa domanda, probabilmente devo dilungarmi un po‘. Circa 15 anni fa, l’allora pianificatore cantonale Hans-Georg Bächtold, tra gli altri, ha definito il primo spazio di corridoio nella regione di Basilea con la tesi Birsstadt. Questo ha motivato i comuni tra Pfeffingen e Birsfelden e li ha messi sulla strada di un futuro comune e promettente.

Volevamo che i semi gettati per la cooperazione intercomunale crescessero con attenzione e cautela. Per questo abbiamo deciso di iniziare il processo con un compito che non suscitasse timori e non creasse opposizione, attraverso l’assegnazione delle aree di insediamento e la definizione delle strutture di trasporto. Il nostro primo progetto comune è stato lo sviluppo di un concetto di spazio aperto lungo la Birs, coordinato tra gli otto comuni e i due cantoni.

E dal concetto del 2009, il Birsuferweg è stato scelto come primo progetto da realizzare mentre era ancora in fase di elaborazione, giusto?

Sì, questo prevedeva diverse misure tra Angenstein e Birsköpfli in materia di continuità, aree ricreative, vegetazione e segnaletica. L’attuazione del progetto, modesto nei contenuti ma molto istruttivo e prezioso nei processi, si è conclusa nel 2012. Abbiamo imparato a conoscerci e ad apprezzarci molto meglio sia a livello politico che amministrativo. Questo ha gettato le basi per un’ulteriore cooperazione.

Quando si sono attivati gli altri Comuni?

Motivati dal successo iniziale e dall’IBA Basilea 2020, sei degli otto comuni di Birsstadt hanno avviato il progetto Birspark Landschaft poco dopo. Il nostro obiettivo, naturalmente, non era solo quello di lavorare insieme concettualmente, ma anche di trasformare le belle parole in azioni concrete attraverso un piano d’azione. Come tutti sappiamo, i politici si mettono in mostra solo quando si tratta di un’implementazione che abbia un impatto sui costi.

Dall’inizio della nostra cooperazione intercomunale, anche a Birsstadt si sono consolidate le strutture comuni, come l’associazione con l’ufficio, e si stanno sviluppando soluzioni coordinate in diversi ambiti tematici: abitazioni, mobilità, energia e invecchiamento. Se 15 anni fa avessimo iniziato con l’obiettivo di definire insediamenti, trasporti e paesaggio nell’ambito di una regione di pianificazione di Birsstadt vincolante per le autorità, probabilmente avremmo fallito.

Quindi, se mi chiedete perché la regione di Basilea ha bisogno del progetto Birspark Landschaft, vi rispondo che, oltre a valorizzare il paesaggio, è un buon esempio del processo di creazione di una cooperazione intercomunale stabile. Il progetto Birspark Landschaft è un „catalizzatore di processi“.

„Una fine non è né pianificata né prevedibile“.

Sotto la guida del comune di Muttenz, i comuni coinvolti nel progetto, insieme all’ufficio di pianificazione oekoskop e ai gruppi di stakeholder interessati, hanno adottato nel 2016 un piano d’azione che comprende sei progetti faro. Di quali progetti si tratta?

Poiché sei degli allora otto – ora dieci – comuni di Birsstadt hanno commissionato il piano d’azione, si tratta dei seguenti sei progetti faro:

Quali obiettivi si pone il piano d’azione?

Gli obiettivi generali del piano d’azione sono il miglioramento dei valori naturali (valorizzazione e messa in rete), il miglioramento dell’uso ricreativo per i residenti di Birsstadt (accesso e luoghi di svago) e la sensibilizzazione dei visitatori al paesaggio del Birspark.

Come già spiegato, le misure elencate nel piano d’azione per il raggiungimento degli obiettivi possono essere attuate individualmente dai singoli Comuni in base alle rispettive possibilità. Il piano d’azione sarà aggiornato e integrato a tempo debito. Siamo in cammino e la fine dei lavori non è prevista né prevedibile.

Lei personalmente ha messo molto cuore e anima nel progetto Schänzli. Di che cosa si tratta?

Il sito di Schänzli, con una superficie di circa 74.000 metri quadrati, è sempre stato concepito come parte dello sviluppo complessivo di Hagnau-Schänzli ed è stato approvato dall’elettorato come parte di tre piani di utilizzo speciali (regolamenti di piani di quartiere) oltre al sito di Hagnau densamente sviluppato (est e ovest). La promulgazione è stata preceduta da un ampio processo di partecipazione che è andato ben oltre il coinvolgimento prescritto dalla legge. Nel sito di Hagnau saranno costruiti circa 630 appartamenti e spazi commerciali per circa 700 posti di lavoro in sei grattacieli.

Lo Schänzli, invece, sarà trasformato in un’area naturale e ricreativa. Sembra ovvio che sia relativamente facile trovare investitori per questo tipo di sviluppo abitativo, ma è molto più difficile quando si tratta di sviluppo paesaggistico. Per questo motivo il Comune di Muttenz si è assunto la responsabilità di questo progetto. Da oltre dieci anni portiamo avanti con grande impegno e perseveranza lo sviluppo simultaneo dei siti di Hagnau e Schänzli. Lo strumento di legge sulla pianificazione per il sito di Schänzli è giuridicamente vincolante e attualmente stiamo preparando le basi per una procedura di variante per quest’area paesaggistica, unica nella regione. Lo sviluppo dell’area di Hagnau-Schänzli è esemplare per la regione in termini di complessità dei contenuti e dei processi e diventerà un faro nella regione di Birsstadt.

„Vogliamo completare le misure principali in cinque anni“.

Quali sono i suoi obiettivi per il progetto Birspark Landscape nei prossimi anni, quelli del dopo Basilea?

In termini di contenuti, la mia attenzione personale è chiaramente rivolta al nostro progetto di punta „Schänzli“, un’area naturale e ricreativa. Vogliamo portare avanti la trasformazione dell’area in cinque anni, in modo che le principali misure di costruzione siano state completate e che sia la natura che la popolazione possano rivitalizzare gli spazi a loro destinati. È un compito complesso e ci impegneremo a fondo.

Credo inoltre che il progetto Birspark Landschaft continuerà a essere prezioso per la cooperazione a Birsstadt anche nei prossimi anni. Su questa base, saremo in grado di discutere l’assunzione congiunta dei costi per le misure intercomunali e di presentare soluzioni ai politici. L’argomentazione dei pro e dei contro in pubblico rafforzerà la consapevolezza della popolazione nei confronti di Birsstadt.

Ulteriori informazioni sul progetto sono disponibili qui.

Christoph Heitz è architetto FH e dal 2003 è amministratore del comune di Muttenz, nel cantone di Basilea Campagna. Dal 2001 al 2003 è stato responsabile del dipartimento di edilizia e pianificazione del comune di Muttenz.

Perché abbiamo iniziato una serie IBA di Basilea? Potete leggerlo qui.

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