Desiderate un po‘ di eccitazione nel vostro ufficio domestico e nella vostra vita quotidiana in quarantena? Oppure volete fuggire dalle vostre quattro mura? Allora partiamo! Viaggiamo, fittiziamente dal divano, in Svizzera, alle terme di Peter Zumthor a Vals – l’ambientazione di un thriller del giovane fumettista francese Lucas Harari. Il protagonista è lo studente di architettura Pierre.

Nel suo primo romanzo grafico „Il magnete“, il giovane fumettista francese Lucas Harari ci manda alla pericolosa ricerca del segreto che si cela dietro le mura delle famose terme dell’architetto svizzero Peter Zumthor insieme al protagonista Pierre, uno studente di architettura parigino.

L’architettura dell’edificio monolitico in cemento grezzo e blocchi di quarzite di Vals, in cui il bagno è un’esperienza spirituale, ha un effetto molto particolare su Pierre. Poiché Pierre ha ancora domande senza risposta dopo aver completato la sua tesi finale sull’architettura delle terme, affronta nuovamente l’edificio. Armato di matita e blocco, Pierre cerca di aprirlo.

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L’accesso alla spa è possibile solo dall’hotel attraverso un passaggio sotterraneo. La spa stessa è un labirinto di diverse camere interconnesse con varie piscine, bagni di sudore, sale relax e un’apertura sulla piscina esterna. Pierre si perde nella spa. La struttura è davvero destinata al riposo e alla contemplazione? Qual è il suo segreto? Ma la spa rimane in un silenzio di tomba.

Grafica iperreale

Le indagini del giovane architetto non sono facili. Quando Pierre scopre una porta segreta, deve improvvisamente fare tutto il possibile per salvarsi la vita. La tensione della storia è enfatizzata dalla grafica precisa e quasi iperreale di Lucas Harari. Nato a Parigi, Harari proviene da una famiglia di architetti e, come il suo protagonista Pierre, ha abbandonato la scuola di architettura per studiare arte.

Qui potete trovare l’ultimo consiglio culturale per l’home office: From Berlin With Love del Balletto di Stato di Berlino.

Sylke Lambert, maestro scalpellino e scultore della pietra, economista aziendale HwO e capo della corporazione degli scalpellini di Ulm, parla di leadership apprezzativa in un’intervista a STEIN.

STEIN: Come viene praticato il tema della riconoscenza nella sua azienda, con i dipendenti, i clienti e i fornitori?

Sylke Lambert: Per me l’apprezzamento è una pietra miliare della convivenza. Dovrebbe essere indipendente da istruzione, status, posizione sociale o posizione in azienda. Apprezzamento significa interazione reciproca e rispettosa all’altezza degli occhi. Richiede un pensiero e un comportamento empatici. Esprimere lodi e/o ringraziamenti è in realtà una piccola cosa che di solito ha un grande impatto (positivo)! Per promuovere un’interazione rispettosa tra i dipendenti, è necessario esemplificare questo comportamento. Dovete far capire che non dovete necessariamente apprezzare qualcuno per trattarlo con apprezzamento e rispetto.

STEIN: Come gestisce i suoi dipendenti?

Sylke Lambert: È importante trovare l’equilibrio tra sfida, incoraggiamento e apprezzamento. Questo equilibrio è la vera arte, perché ogni dipendente ha bisogno di un mix diverso. La soglia tra l’incoraggiamento e le richieste eccessive dovute a false pressioni è diversa per tutti. L’apprezzamento può anche aumentare l’ambizione o la diligenza di una persona. Tuttavia, ci sono anche dipendenti che fraintendono l’apprezzamento e interpretano male gli elogi, credendo di avere più libertà o vantaggi degli altri.

STEIN: Come pratica l’apprezzamento nella sua funzione di imprenditore?

Sylke Lambert: Cercando di essere empatica e attenta e mettendomi nei panni della persona con cui ho a che fare. Questo a volte è faticoso e le „donne“ devono stare attente a non dimenticare se stesse in questo processo. L’apprezzamento richiede uno sforzo particolare nei conflitti, soprattutto quando ci si sente attaccati e non si riceve l’apprezzamento che ci si aspettava dalla situazione. Questo richiede autodisciplina.

Leggi l’intervista completa su STEIN 2/2021.

Ci sono voluti ben 13 anni e due degli studi di architettura di maggior successo al mondo per fare i conti con il disastro dell’11 settembre, i destini e le lezioni che ne abbiamo tratto, e per dare alla punta meridionale di Manhattan, e quindi simbolicamente ai newyorkesi, agli americani e ai cittadini di tutto il mondo, una nuova ancora. Un’opera quasi impossibile da costruire. Tuttavia, ora è aperto. Il nostro autore ha parlato con l’architetto responsabile di SOM.

L’1WTC non si basa su superlativi, ma, come è noto, sul simbolismo: l’altezza di 1776 piedi (circa 552 metri) si basa sulla data della Dichiarazione di Indipendenza degli Stati Uniti. Per il resto, prevale l’espressione della massività. Le dimensioni del cubo massiccio, alto circa 60 metri, in cui è ancorata la torre vera e propria, sostengono la struttura e pongono lo spettatore ai piedi della torre in relazione alle sue dimensioni. Strutturalmente, le ridondanze e le aperture generose forniscono risposte al passato. La facciata a otto lati dell’edificio appare come se il passato si trasformasse in „un“ nuovo edificio, in corrispondenza con l’ambiente circostante e in armonia con il World Trade Centre Memorial.

Dopo un brevissimo episodio di Libeskind, la costruzione è stata affidata allo studio americano Skidmore, Owings & Merrill (SOM). Sulla base delle lezioni apprese dall’11 settembre, gli architetti responsabili del progetto, guidati da David Childs, hanno sviluppato ulteriormente i principi di costruzione dei grattacieli, in particolare gli aspetti legati alla sicurezza. Uno di loro è l’architetto tedesco Christoph Timm, responsabile della base dell’edificio. Durante il suo discorso programmatico al congresso degli architetti glasstech di Düsseldorf, ci ha parlato dell’edificio e del suo significato – per New York e per lui come architetto.

Baumeister: Signor Timm, SOM è responsabile della realizzazione di un World Trade Center sicuro. Cosa significa un incarico come questo per uno studio di architettura?

Christoph Timm: Innanzitutto, è un’opportunità unica per un architetto di essere coinvolto in un progetto così importante nella sua vita. Naturalmente spero di non ripetere l’11 settembre. Quando si vive a sud di New York, ci si rende conto di persona che la città all’estremità meridionale aveva bisogno di un’altra ancora per lo skyline. Dopo questa esperienza, lavorare a un edificio il cui significato e la cui responsabilità vanno ben oltre gli aspetti funzionali di un edificio e che rappresenta qualcosa per i newyorkesi e per le persone di tutto il mondo è qualcosa di speciale.

BM: Il progetto è stato molto discusso, rivisto, scartato e rielaborato.

CT: Costruire torri sicure con un significato è una sfida. L ‚investitore Larry Silverstein aveva acquistato i diritti di locazione del WTC per 99 anni poco prima del disastro. Conosce bene SOM e ha un ottimo rapporto con il nostro capo, che si basa anche sulla fiducia. SOM ha esperienza nella realizzazione di grattacieli e di altre strutture di sicurezza.

BM: Ci sono state differenze tra il progetto di SOM e quello di Libeskind.

CT: Credo che i materiali utilizzati oggi siano in gran parte gli stessi: acciaio, cemento, alluminio e vetro. Ciò che è molto diverso è certamente la geometria. Libeskind ha progettato un edificio asimmetrico. L’edificio progettato da SOM è geometricamente razionale. Una torre come questa dovrebbe avere una certa atemporalità. Una certa sobrietà e chiarezza che è appropriata. L’edificio stesso è incredibilmente attraente. Navigo spesso nel porto di New York e mi capita spesso di vederne la vista. Il WTC è molto facile da vedere e le otto facciate sembrano vive. È sempre possibile vederne almeno due o tre. Le nuvole, l’acqua e l’area circostante vi si riflettono e la particolare luce di New York lo fa apparire ogni volta diverso. La riflettività è molto importante e l’edificio la sfrutta. La finitura dei bordi enfatizza questo effetto.

BM: La zona sud di New York è cambiata molto dopo l’11 settembre…

CT:… è vero. Molte aziende hanno abbandonato la zona. Gli edifici sono stati trasformati in palazzi residenziali, così che ora la zona è un quartiere residenziale molto vivace e di qualità. Io stesso ci vivo. Si possono percorrere brevi distanze per raggiungere il posto di lavoro e il quartiere è interessante. La torre è visibile da quasi ovunque, anche quando si esce dalla metropolitana, per esempio. Quindi il significato della vivacità della facciata è molto importante anche per i newyorkesi.

BM: Lei stesso è responsabile dei primi 60 metri dell’edificio, interamente realizzati in cemento e vetro di sicurezza…

CT: Proprio perché le torri sono crollate, l’enorme fondazione di 60x60x60 metri del cubo rivestito di vetro è un messaggio, una parola. La torre inizia solo su queste fondamenta. Staticamente, ha la funzione di assorbire l’impatto delle vibrazioni. È una base importante che dà alle persone una sensazione speciale e segnala stabilità. Quando ci si trova di fronte, l’occhio non può cogliere questa facciata tutta in una volta, bisogna girare la testa. In linea di principio, si trova nel parco, proprio accanto al World Trade Centre Memorial, e forma un insieme con le aree commemorative nelle cui acque si riflette. Volevamo che la struttura della facciata della base fosse leggibile come una superficie. Infatti, i primi 18,2 metri circa sono una base di cemento puro, che abbiamo rivestito con gli stessi pannelli di vetro stratificato di sicurezza da 1,50 metri dei restanti 38,2 metri circa. La base è alta esattamente 56 metri. Un’altra particolarità è il design dell’atrio, che non è vetrato, come nell’edificio Seagram, ad esempio, ma ha un aspetto più chiuso e presenta „pareti d’urto“ all’interno tra l’ingresso e gli ascensori o le scale. Anche le scale sono molto più larghe di quelle dei grattacieli convenzionali, in seguito all’esperienza dell’11 settembre, in modo che i flussi di persone possano salire e scendere.

BM: Il suo capo David Childs ha detto che l’estetica non deve andare a scapito della sicurezza. Dove avete dovuto scendere a compromessi?

CT: In realtà non abbiamo dovuto scendere a compromessi, ma piuttosto implementare i requisiti che ci sono stati imposti dalla sicurezza. Naturalmente, il nostro obiettivo era quello di garantire che la base non sembrasse un bunker o una fortezza. Questo è anche un segnale importante per questa zona residenziale in rapido sviluppo a Downtown dopo l’11 settembre. Il Financial District di Manhattan è cambiato completamente a seguito delle numerose conversioni. In un’area residenziale in pieno sviluppo, un edificio come questo ha anche il compito di essere attraente e accattivante, oltre che un’attrazione per turisti e viaggiatori. Dopotutto, ci passano davanti anche persone che vengono da un giro di shopping.

BM: L’edificio è all’avanguardia in termini di efficienza energetica e tecnologia edilizia in linea con l’architettura?

CT: Oltre alla facciata retroventilata dei primi 20 piani, si tratta di una facciata in vetro con protezione solare interna e tecnologia edilizia controllabile individualmente su ogni piano. L’apertura delle finestre non era un problema perché non volevamo perdite. Avrà la certificazione LEED.

BM: Con tanti nuovi design e caratteristiche speciali, quanto sono elevati i costi di costruzione?

CT: Non posso dire nulla al riguardo.

BM: Qual è la differenza tra la percezione di un edificio sostenibile da parte degli americani e quella degli europei?

CT: La consapevolezza di questo aspetto sta emergendo solo ora negli Stati Uniti. Naturalmente c’è ancora molto da fare. SOM si è impegnata a realizzare edifici ad alta efficienza energetica che consumino il cinque per cento di energia in meno all’anno entro il 2030. Abbiamo esperti interni che lavorano in modo simile a Transsolar qui in Germania e che coinvolgiamo nei progetti.

Foto: James Ewing | Iwan Baan

Cemento chiaro, travertino marmorizzato da un lato, pietra calcarea dall’altro: Facciate diverse si uniscono sul terreno del Centro Congressi RheinMain e del Museo di Stato di Wiesbaden. Il compito di Adler & Olesch Landschaftsarchitektur era quello di collegarle con il giusto progetto di pavimentazione. Un compito non facile, soprattutto perché la città, contrariamente al parere dei progettisti, ha optato per il cemento anziché per la pietra naturale.

Il RheinMain CongressCenter (RMCC) di fronte al Museo di Stato di Wiesbaden è stato inaugurato nel 2018. Gli architetti paesaggisti e urbanisti di Adler & Olesch sono stati incaricati di progettare l’area esterna: Non si è trattato di un compito facile, in quanto i due edifici dovevano essere collegati e allo stesso tempo soddisfare i requisiti dell’uso fieristico.

La scelta dei materiali, in particolare, si è rivelata una sfida. Adler & Olesch si erano posti l’obiettivo di armonizzare la piazza con le facciate dei due edifici. Tuttavia, l’opzione scelta – il granito – è stata rifiutata dalla città di Wiesbaden. Le parti si sono invece accordate sul cemento.

Il risultato è una piazza in cui Adler & Olesch non hanno lasciato nulla al caso. Tutti gli elementi sono coordinati: dalla pavimentazione agli arredi e ai colori. Particolarmente suggestivo è il nastro d’acqua che si trova davanti al Centro Congressi RheinMain e che riflette i suoi colonnati. È un motivo fotografico molto apprezzato e in estate non sono solo i bambini a godersi la possibilità di rinfrescarsi i piedi.

L’articolo completo è apparso nel numero di marzo 2019 di Garten + Landschaft.

La decrescita è un concetto che ripensa il modo di fare impresa. Il movimento della decrescita consiste nel non affidarsi più al dogma della crescita, ma nel mettere in discussione il nostro consumo eccessivo. Qui spieghiamo cosa si intende esattamente e quale impatto può avere la decrescita sull’architettura.

La decrescita è una risposta al problema del consumo estensivo di risorse sulla Terra. L’approccio si basa sul fatto che le nostre risorse terrestri non sono infinite. I calcoli attuali, secondo i quali abbiamo bisogno di 1,75 Terre a livello globale, dimostrano che dobbiamo agire in modo più sostenibile.

Se ogni persona sulla terra vivesse come i tedeschi, avremmo bisogno di tre terre per coprire il nostro consumo annuale di risorse. Ciò significa che ogni giorno prendiamo dalla Terra più energia di quanta ne possa produrre. Questo è un problema, perché se continuiamo su questa strada, presto esauriremo importanti risorse, a parte gli estremi climatici e la scarsità d’acqua. Alcune di esse, come il petrolio greggio o i minerali, non vengono praticamente più prodotte. La loro disponibilità è quindi limitata.

Il modo in cui abbiamo utilizzato e stiamo utilizzando le risorse non è positivo né per noi esseri umani né per il pianeta. Abbiamo bisogno di regolamenti, leggi e cooperazione internazionale per intraprendere insieme un nuovo percorso verso una società più sviluppata. La decrescita può essere una soluzione per raggiungere questo obiettivo.

Per inciso, qui è disponibile una guida SBT (Science based Target) per architetti e ingegneri. Fornisce informazioni sul potenziale risparmio di CO2 sia in fase di costruzione che di esercizio. Contiene inoltre informazioni su come ridurre i materiali e le emissioni dannose per il clima.

A proposito di sostenibilità: Grüntuch Ernst Architekten ha vinto il German Sustainability Award 2023 con l’Hotel Wilhelmina.

A causa del consumo eccessivo, importanti risorse si esauriranno in pochi anni, a seconda dei calcoli. Se continuiamo a estrarre dalla terra le stesse quantità, le risorse di zinco, ad esempio, saranno già esaurite nel 2030. Il problema è anche che, sebbene alcune risorse siano teoricamente disponibili nella terra, non possono ancora essere estratte economicamente perché il nostro livello tecnologico non è ancora sufficiente per farlo.

Molte di queste risorse sono necessarie anche per la produzione di batterie o semiconduttori. La tecnologia dei semiconduttori è utilizzata, ad esempio, nei chip dei computer, che sono anche installati nelle automobili e in molti oggetti di uso quotidiano. Entrambe le tecnologie sono attualmente molto richieste a causa della crescente tecnologizzazione e non saranno sostituibili nel prossimo futuro. Dipendiamo quindi dal loro uso e riciclo sostenibile ed economico.

A causa del nostro attuale stile di vita – da una società di pura produzione a una società digitale – e come conseguenza delle risorse limitate, noi come società globale dobbiamo trovare soluzioni per uno stile di vita sostenibile.

Si può sostenere che, in quanto persone illuminate e altamente tecnologizzate, dobbiamo anche impegnarci per una distribuzione più equa e sensata della ricchezza per ragioni morali. Abbiamo bisogno di risposte alle domande su come possiamo portare le fasce più povere della popolazione a un livello minimo di assistenza sanitaria, sicurezza e autosufficienza, e incoraggiare le fasce più ricche della popolazione a risparmiare sulle risorse e a vivere in modo sostenibile.

Il tema della decrescita viene discusso a livello professionale e di esperti in una comunità sempre più ampia. Purtroppo, è anche inevitabile che la disinformazione sul concetto di decrescita compaia ripetutamente nei media tradizionali. Marcus Feldthus si occupa da tempo di ricerca sulla decrescita e ha raccolto una buona panoramica nel seguente post su Linkedin, che tratta gli aspetti principali e le loro implicazioni per l’economia globale:

La decrescita si traduce in una riduzione della crescita. Ciò significa che stiamo dicendo addio all’obiettivo della crescita continua in tutti i settori della vita. La crescita, ad esempio sotto forma di più dipendenti, più vendite, più filiali, edifici più grandi e profitti sempre maggiori, non è più automaticamente garanzia di maggiore prosperità e sicurezza. A causa della crescente digitalizzazione e automazione di attività che in precedenza richiedevano molto lavoro e tempo, dobbiamo considerare nuovi concetti di occupazione e nuove forme di pagamento o di reddito di base. Perché anche se abbiamo più ricchezza, questa è distribuita in modo diseguale tra le persone in Europa.

Il mondo del lavoro come lo conosciamo oggi sarà molto diverso tra qualche decennio. Esistono già progetti pilota per supermercati che gestiscono senza registratori di cassa. I veicoli a guida autonoma potrebbero sostituire non solo gli autisti degli autobus, ma anche quelli dei camion. L’elenco è quasi infinito e ogni giorno si aggiungono nuove idee di automazione.

La decrescita ci fa anche automaticamente riflettere su come abbiamo definito cose come la prosperità e su come invece dovremmo definirla. La decrescita presenta molte sfumature. Non si tratta di un movimento coerente e controllato a livello centrale. Anche alcuni studi di architettura e design hanno abbracciato il concetto, come il danese EFFEKT Research and Design Studio. Per saperne di più, si veda più avanti.

Dalle biografie dei nostri genitori e dei nostri nonni, siamo cresciuti con la convinzione di tendere naturalmente verso una certa direzione. Questa direzione significava maggiore prosperità e sicurezza del lavoro. Dalla fine della Seconda guerra mondiale, i dati economici sono costantemente in crescita. Tuttavia, ciò che ha accompagnato questo fenomeno è un aumento dei gas serra, dell’inquinamento, dell’estinzione delle specie e della temperatura globale. Inoltre, molti Paesi emergenti si trovano nella situazione di voler emulare lo stile di vita occidentale di cui abbiamo goduto in modo insostenibile per decenni.

Tuttavia, la crisi climatica ci sta facendo capire che il pianeta non può permettersi il nostro stile di vita. Per la prima volta nella storia recente dell’umanità, ci troviamo di fronte a un muro e sappiamo che non possiamo più andare avanti così. E questo nonostante il Club di Roma abbia evidenziato il problema della crescita già cinquant’anni fa. Per molti di noi, l’idea che tra qualche anno troveremo un pianeta difficile da abitare e tra qualche decennio un pianeta inabitabile in molte sue parti è semplicemente inimmaginabile.(Per inciso, l’attuale numero di topos si occupa proprio di questo argomento). È quindi tanto meglio se ci concentriamo meno sulle conseguenze negative e più sulle misure concrete per evitare questi scenari orribili.

Non siamo affatto in balia della crisi climatica. Molte aree di ricerca diverse stanno esplorando soluzioni e misure specifiche che noi, come società internazionale, possiamo utilizzare per mitigare le conseguenze della crisi climatica. Alcune misure riguardano ognuno di noi, ma la maggior parte riguarda i Paesi come sistemi economici e i percentili superiori delle classi sociali a più alto reddito.

È stato infatti dimostrato che le classi e le nazioni finanziariamente più deboli contribuiscono in modo sproporzionato al cambiamento climatico rispetto a quelle più ricche. Di conseguenza, nel discorso specialistico si sono affermati termini come Nord globale e Sud globale, per poter discutere di queste differenze regionali nel modo più neutrale possibile. Da un lato, le differenze sono dovute al consumo, che è possibile solo in misura limitata. Dall’altro lato, ciò è dovuto allo stile di vita generale. Le persone più povere non possono permettersi un’auto o viaggi aerei frequenti. Inoltre, come società, utilizzano meno cemento, il che ci porta direttamente all’architettura come fonte di emissioni.

Esistono misure più piccole e più grandi che possono contribuire a ridurre la crescita e quindi a proteggere le risorse e il clima del nostro pianeta. Kasper Benjamin Reimer Bjørkskov, responsabile dell’innovazione di EFFEKT Studio, ha riassunto quanto segue:

• Consumando meno e in modo più ponderato, possiamo ridurre il consumo di energia, le emissioni e i rifiuti.
• Con le tasse sui comportamenti dannosi per l’ambiente, l’industria può essere indirizzata verso metodi di produzione più sostenibili.
• Si possono vietare altri prodotti, come gli utensili di plastica monouso.
• L’industria pubblicitaria può essere limitata con l’obiettivo di una concorrenza più equa e di una minore produzione di rifiuti.
• Le sanzioni contro l’obsolescenza programmata e la promozione di un’economia circolare (cioè l’obbligo di riutilizzare materiali e risorse) possono essere utilizzate per intervenire sul mercato.
• Anche le limitazioni alla concessione di crediti al consumo distolgono l’attenzione dalle tendenze di breve durata e riducono lo spreco di risorse.
• Le tasse applicabili a livello globale, la riduzione del debito e la decolonizzazione garantiscono una distribuzione più equa e giusta della ricchezza e della prosperità.
• La riduzione del quantitative easing (QE), ossia l’acquisto di asset da parte delle banche centrali, rallenterà la crescita economica, con un impatto positivo sui livelli di consumo e sul consumo di energia.
• Infine, ma non meno importante, la struttura dell’economia in generale deve essere adattata per rispettare i valori della società post-crescita e quindi i limiti fisici del nostro pianeta.

Tutte queste misure riguardano principalmente il Nord globale e il suo spreco e uso intensivo di risorse limitate. Gli effetti di questo comportamento sono sostenuti in misura sproporzionata dal Sud globale, che dipende economicamente e socialmente dalle nostre decisioni.

Chi è scettico riguardo alle parole divieto e rinuncia può leggere più dettagliatamente in questo libro di Philipp Lepenies di cosa si tratta e perché c’è poco da preoccuparsi.

L’architettura come spazio costruito contribuisce alla crisi climatica in molti modi. A causa dell’uso di materiali a base di petrolio, l’industria delle costruzioni ha un impatto significativo sul consumo di risorse. La produzione di calcestruzzo è quella che produce più CO2, che viene rilasciata nell’atmosfera e contribuisce al riscaldamento globale.

A causa della continua impermeabilizzazione delle superfici (l’Austria è in testa con 11,3 ettari al giorno), l’acqua non raggiunge più il suolo e non è più disponibile come riserva. L’acqua viene invece convogliata nelle acque reflue, dove può sovraccaricare il sistema fognario in caso di precipitazioni abbondanti più frequenti dovute al cambiamento climatico. Questo riduce anche il volume di stoccaggio di CO2 del suolo.

Questo video spiega i problemi legati all’impermeabilizzazione del suolo:

In primo luogo, la decrescita in architettura implica un esame approfondito delle attività edilizie. È necessario costruire? Esiste forse un edificio esistente che può essere utilizzato, riutilizzato, adattato o ristrutturato? L’edilizia del futuro sarà fortemente definita dal non costruire. Si chiede anche una moratoria sulle demolizioni, cioè un arresto temporaneo delle demolizioni. Questo dovrebbe promuovere l’apprezzamento degli edifici esistenti e incoraggiare le persone a mettere in discussione la pratica sconsiderata della demolizione.

Anche la gestione dei rifiuti edili deve cambiare. La costruzione circolare e il riutilizzo delle materie prime e dei componenti edilizi contribuiscono alla conservazione delle risorse. Si dovrebbero utilizzare innanzitutto i materiali che sono più facili da riciclare o che possono essere riutilizzati altrove dopo essere stati impiegati nella costruzione. Gli isolanti ricavati dal petrolio grezzo che non possono essere riutilizzati, come avviene ancora oggi, dovrebbero scomparire il più possibile.

Un’architettura che non punti a qualcosa di più significa anche evitare l’impermeabilizzazione del suolo. Un fattore importante è la pavimentazione in asfalto per il traffico automobilistico. Con l’edilizia urbana e la ridensificazione si impermeabilizza meno terreno che con l’edilizia libera in campagna. Allo stesso modo, si dovrebbe pianificare più spazio per una vita e un trasporto sostenibili , invece di parcheggi sotterranei e posti auto.

Le planimetrie dovrebbero soddisfare un’ampia gamma di requisiti e non limitarsi a riflettere le esigenze a breve termine dell’attività di costruzione vera e propria. Se un grattacielo nell’area centrale non è più necessario come spazio per uffici, si possono costruire appartamenti attraenti in un secondo momento o ospitare altri usi. Questa flessibilità si ripercuote anche sui regolamenti edilizi, ad esempio se i balconi sono vietati ma sarebbero utili per uno spazio abitativo di qualità.

Questi esempi dimostrano anche che l’architettura della decrescita è sicuramente un concetto che va oltre l’edilizia. Richiede un concetto più ampio di architettura che comprenda sia ciò che è già stato costruito sia le fasi di smantellamento e produzione fino al riciclo dei materiali da costruzione. L’edilizia sostenibile richiede cambiamenti non solo nei regolamenti edilizi, ma anche nelle infrastrutture e nella pianificazione territoriale.

Tra il 1880 e il 1910 circa, in Europa emerse un movimento artistico che si distingueva consapevolmente dal Naturalismo e dall’Impressionismo: il Simbolismo. Invece di rappresentare la realtà visibile, gli artisti cercavano immagini per il nascosto, per gli stati mentali, i miti e l’inconscio. Oggi le loro opere sono considerate un’importante interfaccia tra lo storicismo del XIX secolo e il modernismo artistico.

Il fondamento teorico del movimento fu fornito dal poeta francese Jean Moréas nel 1886 con il suo „Manifesto simbolista“. In esso descriveva l’arte come un mezzo per tradurre le idee in segni sensibilmente percepibili – non per spiegare, ma per suggerire. Sebbene questo programma sia stato formulato in un contesto letterario, si è rapidamente diffuso nella pittura. Il simbolismo fu una reazione al positivismo e al dominio del naturalismo nel XIX secolo. Mentre i realisti e gli impressionisti analizzavano il mondo esterno, i simbolisti rivolgevano il loro sguardo all’interno: ai sogni, alla mitologia, all’esperienza religiosa e psicologica. L’arte non aveva più come scopo principale quello di raffigurare, ma di rimandare.

Temi e linguaggio visivo

I dipinti simbolisti sono caratterizzati da una serie di elementi ricorrenti. Le composizioni sono spesso statiche e iconiche, le figure appaiono distaccate da un tempo e da un luogo chiaramente definiti. Le rappresentazioni illusionistiche dello spazio passano in secondo piano rispetto alla piattezza ornamentale. Il colore e la luce non servono tanto a descrivere quanto a creare l’atmosfera. In termini di contenuto, dominano i temi mitologici e religiosi, i paesaggi onirici e le rappresentazioni del desiderio e della minaccia. Si incontra spesso la figura della femme fatale, una femminilità ambivalente che unisce fascino e pericolo e riflette le paure di una società in subbuglio.

Tre opere chiave

L'“Apparizione“ di Gustave Moreau (1876, Museo d’Orsay, Parigi) riprende la storia biblica di Salomè, ma la trasforma in una costruzione pittorica visionaria. La testa mozzata di Giovanni fluttua nello spazio come un’apparizione luminosa – più che un dettaglio narrativo un simbolo psicologico. Lo spazio pittorico è densamente riempito di elementi ornamentali senza creare profondità spaziale. Moreau intreccia iconografia religiosa e visione personale in un insieme indissolubile.
„Die Sünde“ (1893, Neue Pinakothek, Monaco di Baviera) di Franz von Stuck riduce il programma pittorico all’essenziale: una figura femminile seminuda con un serpente su uno sfondo scuro, nessuno spazio, nessuna azione, nessuna indicazione del tempo. Il quadro ha un effetto emblematico, enfatizzato dall’elaborata cornice che Stuck ha integrato direttamente nel dipinto. Eros e minaccia si fondono in un’immagine compatta che non racconta tanto quanto incarna.
Il disegno a carboncino di Odilon Redon „L’occhio, come uno strano palloncino, sale verso l’infinito“ (1882, Museum of Modern Art, New York) fa completamente a meno di riferimenti mitologici. Un bulbo oculare sovradimensionato fluttua come una mongolfiera sopra un paesaggio paludoso. Redon descrive la sua misteriosa creazione come una „ascesa verso l’infinito“. A quanto pare, l’opera abbandona il mondo fisico per esplorare un luogo sconosciuto.

Diffusione internazionale

Il simbolismo non è stato un fenomeno puramente francese e il fatto che Parigi ne sia stata il centro è oggetto di controversia tra gli storici dell’arte. Alcuni ricercatori sostengono di attribuire questo ruolo a Bruxelles. La Sociéte des Vingt group fu fondata lì nel 1883 e divenne una delle più importanti piattaforme espositive per l’arte simbolista in tutta Europa fino al suo scioglimento nel 1893. Con una rete internazionale e un programma aperto, Les Vingt attirò un gran numero di artisti. Fernand Khnopff, una delle figure di spicco del gruppo, sviluppò un linguaggio visivo freddo e introverso che aveva pochi eguali a Parigi in termini di precisione psicologica. James Ensor e Félicien Rops ampliarono lo spettro belga in direzione del grottesco e del macabro. Mentre Parigi forniva la teoria letteraria, Bruxelles era il centro espositivo e di rete più vivace per le arti visive.
Nel mondo di lingua tedesca, Max Klinger e Alfred Kubin diedero contributi indipendenti. Nel suo ciclo grafico „Un guanto“ (1881), Klinger combina oggetti quotidiani con sequenze di immagini oniriche e fantasticamente inquietanti. La sua scultura policroma di Beethoven (1902) combina l’allegoria simbolista con un approccio da Gesamtkunstwerk. Kubin, che lavorò nella fase finale del movimento, creò un mondo pittorico cupo caratterizzato da paura e transitorietà nei suoi disegni a inchiostro, collegando direttamente il simbolismo e il primo espressionismo. In Norvegia, Edvard Munch sviluppò uno stile pittorico che traduceva l’esperienza psicologica individuale in metafore generalmente comprensibili – stilisticamente già sulla strada dell’Espressionismo, ma strettamente legato al Simbolismo nel suo atteggiamento di base. A Vienna, il movimento della Secessione attorno a Gustav Klimt caratterizzò un mondo pittorico decorativo e allegorico. Il Fregio di Beethoven di Klimt (1902, Palazzo della Secessione, Vienna) ne è un esempio: ornamento, allegoria e profondità simbolica sono qui indissolubilmente legati.

Effetto e demarcazione

I passaggi tra Simbolismo, Art Nouveau e Liberty sono fluidi. Ciò che distingue il Simbolismo da questi movimenti vicini è l’aspirazione esplicita a tradurre l’invisibile – il sogno, il mito, l’esperienza interiore – in forma pittorica, non solo a crearlo in modo decorativo. Il Simbolismo perse la sua importanza dopo la Prima guerra mondiale. L’Espressionismo e il Surrealismo adottarono molti dei suoi temi e li svilupparono ulteriormente. Come epoca storica dell’arte, ha segnato una soglia decisiva: ha dato l’addio alla funzione raffigurativa dell’arte e ha aperto la strada a una forma di pittura in cui il significato non è rappresentato ma creato.

Quasi nessun’altra figura della mitologia antica combina l’ebbrezza, l’arte e l’esperienza religiosa in modo così complesso come Dioniso. Il dio del vino, dell’estasi e del teatro sfida le semplici attribuzioni e rimane tuttora affascinante e ambivalente. Già nei miti più antichi, Dioniso appare come un attraversatore di confini tra ordine e trasgressione, tra cultura e natura.

L’antica Grecia conosceva numerose divinità, ma poche simboleggiavano l’intensità emotiva e lo scatenamento creativo quanto la figura di Dioniso. Il suo culto era incentrato non tanto su templi monumentali quanto su rituali, processioni ed esperienze comunitarie. Riflettevano una visione del mondo che permetteva alle persone di abbandonare temporaneamente le norme sociali e di entrare in una forma diversa di esistenza. Dioniso incarnava quindi un’antitesi religiosa agli aspetti più razionali del pantheon olimpico e apriva spazi di esperienza che andavano oltre il quotidiano.

Origine, miti e cambiamenti nell’immagine di Dioniso

I miti che circondano Dioniso sono caratterizzati da rotture e rinascite. Figlio di Zeus e della mortale Semele, unisce in modo unico qualità divine e umane. La sua nascita insolita – dalla coscia di Zeus – lo rese un simbolo precoce di transizione e trasformazione. In epoca arcaica, veniva spesso raffigurato come un dio giovane, in seguito anche come una figura barbuta e matura. Questa mutevolezza iconografica si riferisce alla sua natura aperta e sfuggente. Nell’arte, la pittura vascolare e la scultura riflettono questa natura multiforme, ad esempio nei vasi da bere attici che raffigurano scene di viticoltura o processioni estatiche. Una delle più famose creazioni pittoriche della pittura vascolare attica mostra l’odissea di Dioniso. La famosa ciotola ad occhio di Exekias è considerata un esempio eccezionale della tecnica a figure nere. All’interno della coppa, Dioniso è raffigurato su un veliero, circondato da delfini che nuotano tranquillamente intorno alla nave. Dall’albero della nave spuntano delle viti, un attributo centrale del dio che sottolinea il suo legame con la fertilità e l’ebbrezza. L’esterno della coppa è decorato con grandi occhi, spesso interpretati dagli studiosi come occhi di pantera. La pantera, a sua volta, è uno dei tipici animali di compagnia di Dioniso e fa riferimento alla sua natura selvaggia e indomita.

Culto, rituale e significato sociale

Il culto di Dioniso era strettamente legato alle feste comunitarie che si svolgevano ciclicamente durante l’anno. Le celebrazioni urbane di Atene, in particolare, si trasformarono in eventi centrali della vita pubblica. La musica, la danza e l’ebbrezza rituale creavano un’atmosfera in cui le differenze sociali venivano temporaneamente annullate. Questa esperienza di estasi collettiva aveva una funzione stabilizzante: permettendo una trasgressione controllata dei confini, l’ordine esistente poteva essere rafforzato a lungo termine. I ritrovamenti archeologici di maschere e strumenti di culto attestano l’aspetto materiale di questi rituali e allo stesso tempo la loro dimensione performativa.
Un’importante indicazione delle profonde radici del culto di Dioniso in Grecia è il santuario di Yria sull’isola di Naxos. Lì, un primo santuario naturale nelle zone umide si è sviluppato in un luogo di culto che è stato utilizzato per secoli e dove Dioniso è stato venerato in varie forme. La sequenza di diversi edifici templari successivi rende il santuario un reperto chiave per lo sviluppo della prima architettura sacra greca e, allo stesso tempo, illustra quanto la religione dionisiaca fosse strettamente legata al paesaggio locale, alla viticoltura e all’identità regionale.

Teatro, arte e patrimonio culturale

Le feste in onore del dio diedero origine alla drammaturgia antica, che ebbe un’influenza duratura sulla storia culturale europea. Le tragedie di Eschilo, Sofocle ed Euripide erano originariamente rappresentate come parte di celebrazioni religiose e combinavano materiale mitologico con questioni sociali attuali. Dioniso rimase presente anche nelle arti visive del periodo romano, ora spesso adattato come Bacco e integrato nelle decorazioni di ville lussuose. Mosaici e murales lo raffigurano come l’epitome della gioia di vivere e dell’abbondanza sensuale, illustrando la sua trasformazione da dio del culto estatico a motivo estetico.

E se la pianificazione urbana non si svolgesse più solo sul tavolo da disegno o in un modello 3D, ma in mezzo al caos, al calore, al rumore e alla vivacità delle metropoli del Sud globale? Da Nairobi a Bogotà, da Mumbai a Medellín: dove si improvvisano e si sperimentano, stanno emergendo soluzioni che potrebbero offrire alle città tedesche, austriache e svizzere più di una semplice ispirazione. È ora di ampliare la nostra visione e di imparare dai city-maker che stanno plasmando il loro futuro sotto auspici completamente diversi.

• Il Sud globale come laboratorio di pianificazione urbana innovativa: cosa possono imparare le città europee?
• Insediamenti informali, processi partecipativi, soluzioni pragmatiche: Come si crea la resilienza urbana
• Sfide tecniche, sociali e climatiche: Perché gli strumenti di pianificazione tradizionali spesso non funzionano
• Dall’urbanistica dal basso verso l’alto alle nuove forme di governance: Fattori di successo e ostacoli
• Casi di studio dall’America Latina, dall’Africa e dall’Asia: progetti concreti che definiscono gli standard
• Rilevanza per la regione DACH: come i trasferimenti possono avere successo – e dove è consigliata la cautela
• La pianificazione urbana come processo di apprendimento: perché flessibilità, partecipazione e comprensione del contesto sono fondamentali
• Pericoli di romanticizzazione e „feticismo delle migliori pratiche“: perché il cambio di prospettiva deve rimanere differenziato
• Conclusione: perché il Sud globale sta contribuendo a definire e ridefinire il futuro della città

Pianificazione urbana sotto pressione: perché il Sud globale sta fornendo nuove risposte

Quando pensiamo allo sviluppo urbano, spesso ci vengono in mente le eleganti visualizzazioni delle metropoli europee o nordamericane. Ma mentre a Berlino o a Zurigo si discute ancora dell’ultimo lampione del piano regolatore, a Giacarta, Lagos o Lima si costruiscono ogni giorno nuovi quartieri, spesso di propria iniziativa, di solito senza una pianificazione formale, ma sempre con enorme creatività. La realtà del Sud globale è caratterizzata da una rapida crescita, infrastrutture incomplete, disuguaglianza sociale e incertezza politica. Sono proprio queste condizioni a rendere spesso impossibile una pianificazione urbana classica e lineare e a costringere gli attori a trovare soluzioni che vadano oltre il convenzionale.

Il Sud globale è un campo sperimentale di estremi. Città come Mumbai o Kinshasa crescono a un ritmo che farebbe sudare qualsiasi autorità edilizia tedesca. Allo stesso tempo, le risorse sono scarse, la pianificazione ufficiale è in ritardo e la popolazione agisce in modo indipendente. Insediamenti informali, soluzioni di mobilità improvvisate e infrastrutture flessibili non sono l’eccezione, ma la norma. Questo costringe pianificatori, architetti e amministrazioni a ripensare: cosa fare quando la realtà è più veloce del piano?

Questa dinamica ha dato vita a una nuova generazione di urbanisti che stanno sperimentando metodi poco ortodossi. Invece di elaborati piani regolatori, ciò che spesso conta è un intervento rapido e pragmatico: un progetto pilota qui, un processo partecipativo là, un mercato temporaneo o un parco giochi autocostruito. La città diventa un palcoscenico per esperimenti che aiutano nel breve periodo, ma che servono come nuclei per nuove strutture urbane nel lungo periodo. Sono proprio queste soluzioni „incompiute“ che sono spesso viste con sospetto in Europa, ma che fanno funzionare la città nelle metropoli del sud.

Naturalmente, le sfide sono enormi. Cambiamento climatico, povertà, cattiva qualità dell’aria, caos del traffico: l’elenco è lungo. Ma è proprio la necessità di improvvisare costantemente che ha portato ad approcci innovativi in molte città che potrebbero costituire un precedente anche nel Nord globale. Che si tratti dell’uso di piattaforme digitali per la partecipazione dei cittadini a Nairobi, di infrastrutture temporanee a Città del Capo o dell’integrazione degli attori informali nello sviluppo urbano di Medellín, il Sud globale non è solo un luogo di problemi, ma anche di soluzioni.

Germania, Austria e Svizzera potrebbero beneficiare di questo pragmatismo. Mentre in questo Paese le discussioni sullo sviluppo dei quartieri durano spesso anni, il Sud globale mostra come la pianificazione possa essere intesa come un processo e un esperimento. Ciò richiede il coraggio di lasciare spazi vuoti, l’apertura agli errori e la volontà di imparare dall’incompiuto. È proprio questa la grande lezione: la pianificazione urbana deve rimanere flessibile e cercare il dialogo con la realtà urbana, non solo con la teoria.

L’urbanistica informale: da soluzione transitoria a fonte di innovazione

Quando si parla di insediamenti informali, molti pianificatori pensano automaticamente a baraccopoli, caos e sviluppo incontrollato. Ma non è così. L’informalità nel Sud globale è un principio urbano a sé stante, basato sull’adattamento, sulla flessibilità e sulla comunità. Che si tratti di una favela a Rio, di uno slum a Nairobi o di una barriada a Lima, i quartieri informali sono di solito molto meglio organizzati di quanto non sembri a prima vista. Hanno sistemi propri di autoamministrazione, infrastrutture collettive e reti sociali che spesso funzionano in modo più efficiente delle strutture ufficiali.

La nascita di quartieri informali non è un’eccezione, ma la norma in molte città del Sud del mondo. Più di un miliardo di persone nel mondo vive in questi quartieri. Eppure questi quartieri sono tutt’altro che statici. Crescono, diventano più densi, cambiano destinazione d’uso e si adattano alle nuove esigenze. L’architettura è improvvisata, il tracciato stradale è flessibile e le infrastrutture vengono aggiunte o sostituite a seconda delle necessità. Il risultato è una città altamente dinamica, che si rinnova costantemente e che spesso è molto più resiliente degli insediamenti pianificati.

Questo ha un impatto anche sulla cultura della pianificazione. In città come Dhaka o Lagos, gli urbanisti hanno smesso da tempo di lavorare contro l’informalità, ma con essa. Stanno sviluppando strategie per integrare gli insediamenti informali nella struttura urbana ufficiale senza distruggere la loro flessibilità. Ciò include progetti di riqualificazione partecipativa realizzati insieme ai residenti, ma anche l’espansione mirata di infrastrutture come l’acqua, l’elettricità o le fognature, adattate alle esigenze reali.

Il successo di questi progetti dipende in modo cruciale dalla capacità delle persone coinvolte di comprendere il contesto locale. Chi cerca di trasferire gli standard europei uno a uno di solito fallisce miseramente. Sono invece necessarie empatia, pazienza e la volontà di mettere in discussione gli strumenti di pianificazione tradizionali. L’urbanità informale non è una „deviazione“, ma una logica propria. Può fornire un impulso prezioso alle città del Nord globale, ad esempio per quanto riguarda l’attivazione dei quartieri, l’uso temporaneo degli spazi o l’integrazione dei gruppi emarginati.

Tuttavia, sarebbe un errore romanticizzare l’informalità. Le condizioni di vita in molti di questi insediamenti sono precarie e l’accesso all’istruzione, alla salute e alla mobilità rimane spesso limitato. Tuttavia, la capacità di creare strutture urbane funzionanti in condizioni difficili è impressionante e dimostra che lo sviluppo urbano può avere successo anche senza una pianificazione formale. La grande sfida per le città europee è riconoscere, adattare e sviluppare ulteriormente questa forza innovativa, senza perdere di vista i propri standard e requisiti.

Partecipazione e approcci dal basso verso l’alto: Ripensare lo sviluppo urbano

La partecipazione è stata a lungo una parola d’ordine politica nelle città tedesche, austriache e svizzere. Ma che aspetto hanno nella pratica i processi bottom-up? Il Sud del mondo offre molto materiale illustrativo. In molte città, non sono le amministrazioni ma i cittadini stessi a guidare il cambiamento. Che si tratti di iniziative di quartiere, cooperative o reti informali, è qui che emergono soluzioni che spesso sono molto più vicine alle esigenze delle persone rispetto ai piani tecnocratici dall’alto.

Un esempio è il famoso „bilancio partecipativo“ di Porto Alegre, in Brasile. Dagli anni ’80, qui i cittadini decidono direttamente su alcune parti del bilancio comunale – un modello che è stato poi copiato in tutto il mondo. Il punto di forza: la partecipazione diretta non solo aumenta l’accettazione dei progetti, ma anche l’efficienza e la trasparenza dell’uso dei fondi. A Città del Capo, invece, interi quartieri vengono riprogettati insieme alla popolazione, dalla pianificazione alla costruzione. I residenti contribuiscono con le loro conoscenze, le loro esigenze e il loro lavoro, mentre l’amministrazione comunale svolge un ruolo di coordinamento.

Anche gli strumenti digitali svolgono un ruolo sempre più importante. A Nairobi, ad esempio, gli urbanisti utilizzano mappe open source per registrare e migliorare gli insediamenti informali. A Giacarta, le piattaforme dei social media vengono utilizzate per segnalare i problemi di traffico e discutere le soluzioni. Questi approcci non sono solo innovativi, ma anche altamente adattabili – un vantaggio importante in città in continuo cambiamento.

Questo apre prospettive interessanti per gli urbanisti del Nord globale. La classica divisione tra esperti e profani, tra pianificazione e utilizzo, viene costantemente abolita nel Sud globale. Sono richieste flessibilità, creatività e coraggio di sperimentare, qualità che spesso mancano nei contesti europei. Questi metodi partecipativi e sperimentali potrebbero dare nuovi impulsi, soprattutto nello sviluppo di nuovi quartieri, nella riconversione di aree esistenti o nella progettazione di spazi pubblici.

Tuttavia, anche in questo caso vale lo stesso discorso: Non tutti i processi partecipativi hanno automaticamente successo. Asimmetrie di potere, mancanza di risorse o di trasparenza possono rallentare gli approcci dal basso verso l’alto o addirittura annullarli. Se si vuole imparare dal Sud globale, è quindi necessario esaminare attentamente quali fattori contribuiscono al successo e quali rischi esistono. Questo è l’unico modo per trasferire in modo significativo le esperienze al proprio contesto.

Tecnologia e governance: innovazioni tra improvvisazione e sistematicità

La pianificazione urbana innovativa nel Sud globale non è solo una questione di pragmatismo e partecipazione, ma anche di tecnologia e governance. Mentre in Europa si discute ancora dell’introduzione dei gemelli digitali urbani o dei concetti di smart city, città come Medellín, Singapore e Kigali si affidano da tempo agli strumenti digitali, anche se con un focus molto diverso. In molti casi, non si tratta di alta tecnologia, ma di soluzioni a bassa tecnologia, veloci, economiche e robuste.

Medellín, in Colombia, è un esempio eccezionale. Negli ultimi decenni la città ha subito una trasformazione impressionante, passando dalla città più pericolosa del mondo a un modello internazionale di innovazione sociale. Al centro di questo sviluppo ci sono i cosiddetti „Progetti urbani integrali“, che collegano misure tecniche, sociali e infrastrutturali. Questi includono funivie, scale mobili, illuminazione solare e sistemi di informazione digitale, utilizzati in particolare nei quartieri svantaggiati. Il fattore decisivo è la combinazione di innovazione tecnica e governance partecipativa, un modello che potrebbe essere interessante anche per le città europee.

In Africa, invece, molte città utilizzano le tecnologie mobili per rendere accessibili i servizi urbani. A Nairobi, il sistema di pagamento M-Pesa consente l’accesso ai finanziamenti, mentre applicazioni come Ushahidi aiutano a raccogliere e diffondere informazioni in caso di disastri. Queste soluzioni sono caratterizzate da bassa soglia e scalabilità – caratteristiche che sono sempre più richieste anche nel Nord globale, ad esempio nello sviluppo di piattaforme di partecipazione digitale o nella raccolta di dati urbani.

Allo stesso tempo, il Sud globale dimostra che la governance non deve sempre funzionare secondo il modello classico. Spesso sono le strutture ibride – miscele di controllo statale, coinvolgimento della società civile e iniziativa del settore privato – a guidare l’innovazione. Ciò richiede nuove forme di cooperazione, quadri giuridici flessibili e la volontà di condividere le responsabilità. Soprattutto in tempi di crescente complessità e incertezza, questa apertura a nuovi modelli di governance può fornire un prezioso impulso anche in Europa.

La grande arte è quella di non vedere la tecnologia come fine a se stessa, ma di utilizzarla sempre al servizio degli abitanti delle città. Il Sud globale dimostra che l’innovazione nasce spesso dalla necessità e che improvvisazione e sistematicità non devono necessariamente essere opposte. Per i pianificatori, gli architetti e le amministrazioni cittadine della regione DACH, ciò significa: meno paura di sbagliare, più coraggio di sperimentare e la volontà di imparare dagli altri, anche se il contesto sembra inizialmente sconosciuto.

Le città europee allo specchio: lezioni, opportunità e limiti

Cosa rimane dunque quando guardiamo alle città del Sud globale? Innanzitutto, la consapevolezza che lo sviluppo urbano non è mai un progetto finito, ma un processo continuo, caratterizzato da incertezza, conflitti e sorprese. Il Sud globale dimostra quanto siano importanti la flessibilità, l’adattabilità e la creatività. Allo stesso tempo, ci avverte di essere cauti: non tutte le soluzioni possono essere trasferite uno a uno, non tutti i contesti sono paragonabili.

Per le città tedesche, austriache e svizzere, questo significa: apertura a nuovi approcci, ma anche riflessione critica. L’integrazione di strutture informali, la promozione di processi partecipativi e l’uso di tecnologie digitali possono fare molto, se progettati in modo intelligente e sensibile al contesto. Bisogna sempre tenere presente che le condizioni quadro nel Nord globale sono diverse: La certezza del diritto, gli standard sociali, la stabilità politica e le risorse tecniche differiscono sostanzialmente dalle posizioni di partenza di molte città del Sud.

Tuttavia, esistono numerosi punti di partenza per un dialogo proficuo. Le città europee possono imparare dal Sud globale, soprattutto quando si tratta di gestire l’incertezza, attivare le risorse locali e progettare quartieri resilienti. La grande sfida consiste nel consentire l'“incompiuto“, nel riconoscere gli errori come opportunità di apprendimento e nel considerare la città come un laboratorio vivente. Coloro che hanno il coraggio di lasciarsi alle spalle routine consolidate possono avviare innovazioni che sono urgentemente necessarie in società stabili e prospere.

Allo stesso tempo, dobbiamo stare attenti a non romanticizzare. Non tutte le soluzioni improvvisate sono sostenibili, non tutti i progetti partecipativi hanno successo. Il „feticcio delle migliori pratiche“ può portare a ignorare interrelazioni complesse o a oscurare i problemi. Ciò che rimane è l’invito a cambiare prospettiva, a mettere in discussione i propri presupposti e a intraprendere l’avventura urbana – con tutte le sue contraddizioni, i suoi rischi e le sue opportunità.

In conclusione, il futuro della città non si crea nel vuoto, ma attraverso lo scambio, la sperimentazione e l’apprendimento costante. Il Sud globale non è più solo un oggetto degli aiuti europei allo sviluppo, ma un attore attivo che sta rimodellando l’urbanistica globale. Chi lo riconosce può affrontare le sfide del proprio sviluppo urbano con una nuova prospettiva e diventare parte di un movimento urbano che sta definendo gli standard a livello mondiale.

Conclusione: un cambio di prospettiva come chiave per il futuro urbano

Le lezioni del Sud globale non sono né rimedi brevettati né folklore romantico. Sono un invito e una sfida a concepire la pianificazione urbana come un processo aperto e di apprendimento. In un contesto di incertezza, scarsità e dinamismo, stanno emergendo soluzioni che possono fornire un valido impulso anche alle città tedesche, austriache e svizzere: Più flessibilità, più partecipazione, più coraggio di sperimentare. Il Sud globale dimostra che l’innovazione spesso nasce dove la pianificazione raggiunge i suoi limiti e che la vera resilienza nasce dall’interazione tra tecnologia, comunità e creatività improvvisata. Chi ha il coraggio di cambiare prospettiva in questo modo può non solo evitare errori, ma anche rendere il proprio sviluppo urbano sostenibile, sociale e vivace. Perché la città di domani non sarà progettata al tavolo verde, ma costruita nella vita reale, e questo vale per tutto il mondo.

Sul tetto del centro di Oberhausen crescono erbe e bacche. Anche il sentiero che porta al fertile giardino pensile è verde. Questo perché il progetto ALTMARKTgarten combina l’uso degli uffici con l’agricoltura integrata nell’edificio. Un giardino verticale integra i due usi.

Foto: atelier le balto

La simbiosi tra giardino e ufficio è chiaramente visibile dall’esterno. Il giardino verticale contribuisce a questo risultato. Collega i due elementi funzionali, la serra e l’edificio amministrativo. Si erge come una struttura aperta in acciaio al centro del cortile interno. Qui ospita scale e piattaforme e montacarichi. Oltre alla funzione di accesso al giardino pensile, serve anche come ausilio per l’arrampicata delle piante. Le bacche di kiwi o le clematidi Montana si arrampicano qui. Al piano terra, l’atelier le balto ha selezionato piante come la vite rossa arrugginita, il luppolo vero, la pioggia blu cinese, l’ortensia rampicante e tre pere di roccia. Chi riesce a percorrere il sentiero che attraversa il giardino verticale ha una splendida vista sulla città e sulla piazza del mercato. Il mercato vende anche i prodotti dell’orto sul tetto sei giorni alla settimana.

Un nuovo quartiere a uso misto sta per essere costruito direttamente sul Danubio, vicino a Vienna. Per saperne di più sul futuro progetto del cantiere navale di Korneuburg, cliccate qui.

Oberhausen non è necessariamente nota come luogo di innovazione. Piuttosto, la città sta ancora lottando con i cambiamenti strutturali lasciati dall’abbandono dell’industria pesante. Ora un nuovo edificio con due giardini sta attirando l’attenzione. Un nuovo edificio per uffici dello studio Kuehn Malvezzi Architekten è sormontato da una serra raggiungibile attraverso un giardino verticale.

Oberhausen è ancora alle prese con i cambiamenti strutturali. Sebbene la città abbia un polo d’attrazione come il grande centro commerciale CentrO, il centro storico ne beneficia poco. Al contrario. Con la continua contrazione del settore del commercio al dettaglio, il centro città si sta svuotando ulteriormente. Ciò solleva la questione di come sia possibile creare densità urbana e diversità al di là degli usi commerciali. La società Oberhausener Gebäudemanagement, di proprietà della città, ha risposto a questa domanda. Ha formulato un progetto edilizio che riunisce due usi diversi. Per la prima volta in Germania, ha combinato un centro per l’impiego con un giardino pensile. Al piano inferiore vengono offerti posti di lavoro, mentre al piano superiore si esplorano le opportunità dell’agricoltura urbana. Un giardino verticale permette di passare dal centro per l’impiego al tetto.

L’idea del giardino verticale è degli architetti paesaggisti dell‘atelier le balto. Insieme agli architetti, hanno sviluppato una seconda componente verde per il progetto dell’edificio. Per atelier le balto era importante mostrare il nuovo modo di coltivare gli ortaggi sul tetto in città. Hanno quindi aggiunto un altro elemento verde al giardino pensile: un orto verticale. In esso, atelier le balto riunisce vecchie e nuove tipologie di paesaggio e collega l’orto sul tetto con lo spazio pubblico urbano.

I visitatori hanno percorso un variegato percorso di elementi in acciaio dalla piazza del mercato alberata, salendo le scale, passando per le piante rampicanti e le aree di seduta fino al tetto. Gli ortaggi erano lì ad aspettare. Ma non solo, perché il tetto è un luogo di ricerca e produzione agricola. Si trova in alto rispetto alla città, ma è anche strettamente legato ad essa.

Il nuovo edificio ha cinque piani con uffici. Il giardino pensile lo sorveglia. Il giardino pensile è collegato a questi uffici tramite i servizi dell’edificio. Diversi cicli di materiali ed energia servono entrambi gli usi. Tuttavia, il progetto non è solo un faro per lo sviluppo urbano sostenibile. È piuttosto un esempio di cooperazione di successo tra la città di Oberhausen e l‘Istituto Fraunhofer per l’ingegneria di processo UMSICHT. Anche il governo federale è un partner dell’edificio con il suo tetto e il giardino verticale. Ha sovvenzionato l’edificio di ricerca come progetto di sviluppo urbano nazionale.

Foto: atelier le balto

Il progetto ALTMARKTgarten è iniziato nel 2014, quando la città era alla ricerca di un nuovo centro per l’impiego e l’Istituto Fraunhofer cercava un vero e proprio laboratorio per una fattoria urbana integrata nell’edificio. Alla fine è stato indetto un concorso per questo insolito progetto edilizio, vinto dagli architetti di Kuehn Malvezzi insieme agli architetti paesaggisti di atelier le balto. Questi ultimi hanno proposto l’idea di un giardino verticale. Questo elemento di collegamento e di accesso non faceva inizialmente parte del capitolato d’oneri.

Il nuovo edificio per uffici assomiglia a un magazzino. Per consentire un eventuale cambio di destinazione d’uso, le stanze dell’edificio hanno proporzioni generose. Le finestre sono a tutta altezza e gli impianti e il cemento grezzo sono visibili. Il giardino a forma di U sul tetto si trova in alto. Lassù, tavoli mobili per le piante e varie aree di lavoro dominano la scena. Qui ci sono tre zone climatiche, in cui le piante vengono coltivate senza terra. Insalate, erbe e fragole crescono su tavoli di flusso e riflusso, in bacini d’acqua o in letti di coltivazione a forma di piramide.

L’Istituto Fraunhofer sta lavorando su una quarta zona climatica. Sta studiando in che misura i flussi d’acqua e il calore residuo dell’edificio siano adatti ad alimentare le piante. A tal fine, l’aria di scarico dell’edificio viene convogliata nella serra. Qui, il calore residuo e il contenuto di CO2 dell’aria favoriscono la crescita delle piante. Inoltre, l’acqua piovana che si accumula sui tetti viene raccolta. Viene utilizzata per innaffiare le piante. Anche le acque grigie degli impianti sanitari vengono riutilizzate. Rielaborate, vengono utilizzate per lo sciacquone dei bagni dell’edificio degli uffici e per i giardini pensili.

Ogni anno, il Buckminster Fuller Institute invita le persone di tutto il mondo – dagli scienziati agli urbanisti, agli artisti – a presentare idee innovative sui problemi più urgenti dell’umanità.

La Buckminster Fuller Challenge cerca soluzioni che non perdano mai di vista il quadro generale. Oltre al buon design o alla nuova tecnologia, contano anche i fattori sociali, ecologici ed economici. Per la prima volta nel 2016, le proposte degli studenti saranno giudicate separatamente.

Buckminster Fuller (1895 – 1983) è stato, tra l’altro, architetto, designer, filosofo e scrittore. All’inizio propagandò prospettive globali, come nel suo libro „Istruzioni operative per l’astronave Terra“, pubblicato nel 1968. Nei suoi ultimi anni creativi, Fuller ha lavorato su metodi e costruzioni tecniche che avrebbero permesso lo sviluppo sostenibile dell’umanità. Ha invocato la „rivoluzione della scienza del design“.

Gli interessati possono registrarsi come partecipanti fino al 1° marzo. Il vincitore riceverà 100.000 dollari USA per sostenere e sviluppare ulteriormente il progetto.

Ulteriori informazioni

Questo video presenta la sfida e i partecipanti degli ultimi anni:

Nel 2015 il vincitore è stato il progetto GreenWave di Bren Smith. L’organizzazione no-profit sta lavorando per ripristinare l’ecosistema marino. Alghe, alghe e cozze crescono su una corda nell’acqua, facilitando la raccolta da parte dei pescatori e producendo così non solo cibo ma anche fertilizzanti, mangimi per animali, cosmetici e biocarburanti dal raccolto. Le fattorie oceaniche filtrano inoltre l’acqua e creano un habitat per centinaia di specie di uccelli marini e di vita marina.

Bren Smith presenta il suo progetto qui: