Design del giradischi: il suono incontra l’architettura della stanza in un modo nuovo

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Edificio moderno e curvo con il cielo alle spalle, fotografato da Artem Horovenko

Un tempo l’architettura del suono era una questione di pianificazione acustica e di buon gusto. Oggi incontra l’alta tecnologia, l’intelligenza artificiale e la cultura spaziale, e l’epicentro di questo sviluppo è, tra tutti, il giradischi. Il giradischi, un tempo simbolo della nostalgia e dello chic analogico, sta diventando un modello di pensiero nuovo in termini di interior design, etica dei materiali e trasformazione digitale. Chiunque pensi che solo gli amanti della musica avranno il loro tornaconto qui, sta sottovalutando quanto il sound design plasmerà l’architettura di domani – e quanto poco spazio ci sia per le scuse.

  • Analisi dell’attuale sviluppo del design dei giradischi nei Paesi di lingua tedesca
  • Tendenze e innovazioni tecnologiche: dai classici analogici alle macchine del suono intelligenti
  • Trasformazione digitale: IA, tecnologia dei sensori e algoritmi nella progettazione del suono e delle stanze
  • Interfacce tra edilizia sostenibile, ricerca sui materiali ed estetica audiofila
  • Competenze tecniche per architetti, ingegneri e progettisti
  • Riflessione critica: commercializzazione, greenwashing e hype da digitalizzazione
  • Approcci visionari: Il suono come parte integrante dell’identità architettonica
  • Prospettive globali: Connettività della regione DACH ai discorsi internazionali
  • Sfide concrete e soluzioni pragmatiche per la pratica

Il revival del giradischi: icona analogica nell’era digitale

Negli ultimi anni, il giradischi ha vissuto una rinascita che va ben oltre il semplice richiamo alla nostalgia. In Germania, Austria e Svizzera, l’apparecchio si è trasformato dal contenitore di polvere della generazione dei suoi genitori in un oggetto di culto che entusiasma gli amanti del design, gli architetti e i ricercatori di materiali. Non è raro che il giradischi venga presentato nelle riviste e negli showroom di settore come l’epitome della decelerazione, della consapevolezza dei materiali e del valore. Ma chi percepisce solo il fascino retrò e il romanticismo del vinile, trascura la forza esplosiva tecnica e creativa insita in questo argomento. Infatti, l’attuale design dei giradischi è un laboratorio di innovazioni che hanno un impatto di vasta portata sulle discipline dell’acustica ambientale, della tecnologia digitale e dei materiali sostenibili.

Ciò che caratterizza la regione DACH è il ponte tra la produzione tradizionale e l’ingegneria high-tech. Aziende come Clearaudio in Baviera, Pro-Ject in Austria e Thorens in Svizzera combinano la tradizione artigianale con una precisa tecnologia di misurazione e controllo digitale. I giradischi non solo vengono costruiti qui, ma vengono anche composti virtualmente: Custodie realizzate con legni sostenibili, telai in alluminio riciclato, bracci in carbonio o titanio: tutto al servizio di un suono che non vuole essere solo ascoltato, ma vissuto spazialmente. Questo rende il giradischi una pietra di paragone per la questione di come design, tecnologia e sostenibilità vadano effettivamente d’accordo.

La rinascita del giradischi si riflette anche nell’architettura. Sempre più progettisti e interior designer integrano la tecnologia audio di alta qualità come parte integrante dei loro progetti. Non come un ripensamento, ma come parte integrante del concetto di ambiente. Di conseguenza, il suono sta diventando una categoria architettonica, paragonabile alla luce, al clima della stanza o alla materialità. Chi progetta un giradischi in un edificio residenziale o culturale oggi non deve solo occuparsi di dettagli tecnici come lo smorzamento della risonanza e l’assenza di vibrazioni, ma anche di questioni di acustica ambientale, arredamento ed effetto atmosferico.

Il design dei giradischi stabilisce quindi nuovi standard per l’interazione tra tecnologia e spazio. Costringe architetti e proprietari di edifici a buttare a mare le vecchie certezze, ad esempio che il suono sia principalmente una questione di tempi di riverberazione e pannelli assorbenti. Al contrario, la questione di come il suono e lo spazio possano determinarsi, rafforzarsi o irritarsi a vicenda è al centro dell’attenzione. Ed è qui che inizia la vera innovazione: il giradischi diventa il catalizzatore di un’architettura che vede il suono non come un fattore di disturbo, ma come una risorsa.

Ma la digitalizzazione non si ferma al giradischi. I controlli intelligenti dei motori, la tecnologia dei sensori intelligenti e l’ottimizzazione del suono basata sull’intelligenza artificiale non sono più un’utopia, ma una caratteristica standard dei dispositivi di fascia alta. Chiunque creda che si tratti solo di purismo analogico dovrebbe dare un’occhiata più da vicino agli ultimi sviluppi: Dagli zoccoli disaccoppiati dalle vibrazioni alla calibrazione automatica del suono, il giradischi di oggi fa parte di un ecosistema in rete che stabilisce nuovi standard per il suono e l’architettura della stanza.

Trasformazione digitale: quando gli algoritmi guidano la puntina

La digitalizzazione non ha abolito il giradischi, ma gli ha dato una seconda vita. Dove un tempo il giradischi veniva regolato a mano e il braccio veniva bilanciato con destrezza, ora subentrano sensori e algoritmi. I giradischi intelligenti misurano le risonanze, analizzano l’acustica della stanza e regolano le impostazioni in tempo reale. L’intelligenza artificiale decide se i bassi sono troppo spugnosi o gli alti troppo acuti e apporta le correzioni prima ancora che l’uomo reagisca. Quello che sembra un espediente tecnologico è in realtà un cambiamento di paradigma: l’interfaccia tra tecnologia del suono e architettura sta diventando uno spazio di dati che apre nuove possibilità di pianificazione, controllo e ottimizzazione.

Nella regione DACH i progressi sono in fasi diverse. Mentre alcuni produttori si concentrano sulla digitalizzazione completa, ad esempio con funzioni di streaming, controllo tramite app e connettività cloud, altri rimangono fedeli all’approccio purista e costruiscono deliberatamente macchine analogiche con componenti aggiuntivi digitali. Il dibattito tra „back to basics“ e „smart everything“ si è acceso da tempo e si riflette anche nell’architettura: lo spazio sonoro deve essere completamente automatizzato o c’è spazio per una deliberata imperfezione? L’intelligenza artificiale può ottimizzare il suono o l’orecchio umano è l’autorità finale?

Per gli architetti, i progettisti e gli ingegneri, questo significa che chiunque prenda sul serio l’architettura del suono deve familiarizzare con le tecnologie digitali, dai sensori all’elaborazione dei segnali, fino all’integrazione nei sistemi di controllo intelligenti degli edifici. La collaborazione con acustici, sound designer e specialisti IT sta diventando un compito obbligatorio. Strumenti digitali come il BIM, i modelli acustici parametrici e le simulazioni supportate dall’intelligenza artificiale stanno entrando prepotentemente nella fase di progettazione, cambiando per sempre la descrizione del lavoro. Coloro che si allontanano da tutto ciò rinunciano al controllo del suono e dell’atmosfera, lasciandolo agli algoritmi e ai produttori.

Tuttavia, la digitalizzazione non porta con sé solo sfide tecniche, ma anche questioni etiche. A chi appartengono effettivamente i dati che il giradischi intelligente raccoglie sulla stanza e sul comportamento dell’utente? Quanto sono trasparenti gli algoritmi che ottimizzano il suono? E come si può evitare che gli interessi commerciali colonizzino l’architettura dell’ascolto? Il pericolo della commercializzazione è reale: ciò che viene venduto come progresso spesso si rivela un’operazione di greenwashing o un tentativo di fidelizzare l’utente attraverso sistemi proprietari.

È necessaria una riflessione critica. Se volete contribuire alla trasformazione digitale del design dei giradischi, dovete pensare alla tecnologia, all’architettura e alla società insieme. La grande opportunità sta nell’affermare il suono come categoria aperta e progettabile, come campo di mediazione tra artigianato, alta tecnologia e cultura spaziale. Tuttavia, ciò presuppone che l’industria non si lasci guidare da algoritmi e dipartimenti di marketing, ma che conduca il discorso con fiducia in se stessa. Allora il sound design digitale diventerà un contributo alla cultura edilizia del futuro.

Sostenibilità e materialità: il suono del futuro è verde

In tempi di scarsità di risorse, crisi climatica e crescente consapevolezza ambientale, la questione della progettazione sostenibile dei giradischi sta diventando un tema cruciale per architetti e produttori. La buona notizia è che ci sono pionieri che si concentrano sul riciclo, sull’economia circolare e sui materiali a basse emissioni, stabilendo nuovi standard per la tecnologia audiofila e il design degli interni in egual misura. La cattiva notizia è che la strada è impervia e il greenwashing è in agguato ovunque.

I giradischi non sono prodotti usa e getta, ma investimenti che durano decenni. Tuttavia, l’impronta ecologica non è causata solo dal materiale, ma anche dall’intera catena del valore: dall’estrazione delle materie prime alla produzione e al consumo di energia durante il funzionamento. Produttori come Pro-Ject e Clearaudio puntano sempre più sul legno proveniente da foreste certificate, sui metalli riciclati e sulle vernici prive di solventi. Altri stanno sperimentando biopolimeri, residui di carbonio provenienti dall’aviazione o componenti stampati in 3D per ridurre al minimo il peso e il consumo di risorse.

Per architetti e progettisti, la scelta del giradischi diventa quindi una questione di etica dei materiali. Chiunque integri un giradischi di fascia alta in un edificio sostenibile deve verificare se il prodotto è ecologicamente accettabile e la sua compatibilità con altri materiali da costruzione. Comportamento di risonanza, valori di emissione, riciclabilità e durata stanno diventando nuovi criteri decisionali. Sembra un eccesso di burocrazia, ma in realtà si tratta di un cambio di paradigma necessario: la selezione dei materiali sta diventando una sana politica e la sostenibilità una parte integrante dell’ascolto architettonico.

Il dibattito sul greenwashing è tutt’altro che accademico. Molti produttori fanno pubblicità con slogan come „suono naturale“ o „produzione ecologica“, ma uno sguardo dietro le quinte spesso rivela un quadro diverso. La trasparenza è rara e le valutazioni affidabili del ciclo di vita sono solitamente ricercate invano. Gli architetti e i costruttori che non si informano sono complici di un’industria che vede nella sostenibilità soprattutto una strategia di marketing. La soluzione è la collaborazione con istituti di controllo indipendenti, la divulgazione delle catene di fornitura e lo sviluppo di standard comuni per una progettazione sostenibile.

Tuttavia, la sostenibilità non è solo una questione di materiali, ma anche di comportamento degli utenti. Un giradischi di lunga durata, riparato e mantenuto per decenni, batte qualsiasi diffusore usa e getta, per quanto ecologico possa essere. Riutilizzabilità, modularità e facilità di riparazione stanno diventando nuove virtù e sollevano anche la questione di una cultura dell’ascolto incentrata sull’apprezzamento piuttosto che sul consumo. Ciò rende il design sostenibile dei giradischi una pietra di paragone per la credibilità dell’intero settore e un modello di riferimento per altre aree della cultura edilizia e di prodotto.

Il suono come risorsa architettonica: ripensare il design degli interni

Il design dei giradischi è da tempo molto più che un semplice sviluppo del prodotto: è una fonte di ispirazione per l’interior design stesso. Quasi nessun altro oggetto costringe i progettisti a pensare in modo così coerente al rapporto tra suono, materiale e spazio. L’integrazione di tecnologie audio di alta qualità richiede soluzioni spaziali che vanno ben oltre il semplice „posizionamento“: È necessario prendere in considerazione strategie di diffusione, riflessione, risonanza e smorzamento del suono se si vuole che il suono dispieghi tutto il suo effetto architettonico.

Gli attuali progetti di spazi residenziali, culturali e lavorativi mostrano una tendenza all’architettura del suono che va ben oltre la tradizionale pianificazione acustica. I progettisti lavorano con modelli acustici parametrici, sistemi di controllo intelligenti e materiali adattivi per creare spazi che non solo permettono il suono, ma lo mettono in scena attivamente. Il giradischi diventa il punto di partenza di una nuova disciplina: il soundscaping come dimensione progettuale dell’identità urbana e architettonica.

Ciò richiede conoscenze tecniche specialistiche che in passato erano più diffuse negli studi di registrazione che negli uffici di architettura. L’acustica degli ambienti, il controllo delle vibrazioni, la risonanza dei materiali e i campi sonori non sono più questioni esotiche marginali, ma stanno diventando parte integrante del processo di progettazione. Se non ci si aggiorna, si corre il rischio che l’architettura venga progettata senza tenere conto dell’utente, e che il suono finisca per essere un fastidioso riverbero in un angolo. La gestione professionale della tecnologia del suono, dalla scelta del giradischi alla messa a punto dell’acustica della stanza, sta quindi diventando una nuova competenza chiave per il settore.

Ma al di là di tutta la tecnologia, rimane una domanda cruciale: come può il suono diventare una risorsa architettonica senza degenerare in un fine in sé? Gli approcci visionari si concentrano sulla comprensione del suono come strumento di progettazione atmosferica, come mezzo che crea identità, genera comunità e carica emotivamente gli spazi. Esempi provenienti dal Giappone, dalla Scandinavia e dagli Stati Uniti mostrano come le installazioni sonore, le superfici sonore interattive e l’acustica adattativa degli ambienti possano plasmare il carattere degli edifici. La regione DACH ha un po‘ di tempo da recuperare, ma anche un enorme potenziale: stanno emergendo concetti tra la tradizione Bauhaus e l’avanguardia digitale che combinano suono e spazio in modi nuovi.

In definitiva, si tratta di una democratizzazione dell’ascolto. Il giradischi, per quanto banale possa sembrare, diventa il simbolo di un’architettura che si rivolge a tutti i sensi e consente nuove forme di convivenza. Coloro che comprendono il suono come risorsa progettano spazi che non solo funzionano, ma ispirano anche, e che finalmente mantengono la promessa di costruire cultura nel XXI secolo.

Discorso globale, pratica locale: collegati o lasciati indietro?

Il discorso sul design dei giradischi e sull’architettura del suono è da tempo internazionale. Negli Stati Uniti, in Gran Bretagna e in Giappone, gli spazi audiofili e i paesaggi sonori sono parte integrante dell’avanguardia architettonica. Gli strumenti digitali, le simulazioni basate sull’intelligenza artificiale e le innovazioni materiali sostenibili non sono visti come un espediente, ma come una parte naturale del processo di progettazione. La domanda è: la regione DACH è in grado di tenere il passo o rimarrà bloccata nel suo guscio analogico?

Come spesso accade, la realtà è ambivalente. Da un lato, ci sono innovazioni tecniche eccezionali e una ricca tradizione di lavorazione di alta qualità che definisce gli standard internazionali. I produttori tedeschi, austriaci e svizzeri sono richiesti in tutto il mondo per quanto riguarda la precisione, la durata e la qualità del suono. D’altro canto, spesso manca il coraggio per l’innovazione radicale, l’apertura alla collaborazione interdisciplinare e l’integrazione delle tecnologie digitali nella pratica architettonica quotidiana. La paura della perdita di controllo, dell’uso improprio dei dati o del sovraccarico tecnocratico rallenta lo sviluppo e fa sì che i concetti visionari rimangano spesso bloccati in progetti pilota.

I dibattiti sulla sovranità dei dati, sulla trasparenza degli algoritmi e sugli standard di sostenibilità sono certamente in corso nella regione DACH, ma soprattutto con una tendenza all’eccesso di regolamentazione e al perfezionismo. Mentre i prototipi sono stati a lungo testati e le interfacce aperte sviluppate altrove, in questo Paese si è ancora alla ricerca delle specifiche ideali. Di conseguenza, il discorso globale continua, mentre la pratica locale rimane bloccata nei piccoli dettagli. Non è necessario che le cose rimangano così, ma è necessario un cambiamento di mentalità, che si allontani dagli interessi acquisiti e si orienti verso un’apertura creativa.

La capacità di entrare in contatto con gli sviluppi internazionali non è una questione di budget, ma di atteggiamento. Chiunque consideri l’architettura del suono e il design dei giradischi un tema del futuro deve fare un tuffo nel profondo, con team interdisciplinari, modelli di dati aperti e una cultura della sperimentazione. La regione DACH ha tutti i requisiti per svolgere un ruolo di primo piano. Deve solo volerlo ed essere pronta a mettere in discussione gli schemi familiari.

Il risultato finale è la consapevolezza che la buona architettura è molto più di una questione tecnica. Si tratta del futuro della cultura edilizia, del modo in cui vogliamo vivere, utilizzare e progettare gli spazi. Chiunque si dia una pacca sulla spalla perché il giradischi nello showroom brilla non ha capito nulla. Solo quando il suono, lo spazio e la tecnologia sono pensati come un’unità, si può creare un’architettura degna di questo nome e che sia in grado di reggere il confronto su scala globale.

Conclusione: il design del giradischi come modello per l’architettura di domani

Il design dei giradischi è molto più di un semplice accessorio di moda per gli audiofili. È un laboratorio di innovazione, un banco di prova per la materialità sostenibile e un catalizzatore per la trasformazione digitale dell’architettura spaziale. Chiunque prenda sul serio il suono deve ripensare la tecnologia, i materiali e lo spazio, ed essere pronto a mettere in discussione le vecchie certezze. La regione DACH ha il potenziale per stabilire standard internazionali. Ma ci riuscirà solo se l’industria oserà trovare un equilibrio tra tradizione e innovazione. Coloro che oggi comprendono il giradischi come risorsa architettonica daranno forma alla cultura edilizia di domani e faranno in modo che le stanze non siano solo costruite, ma anche ascoltate.

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Museo Archeologico Nazionale di Atene

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Il Museo Archeologico Nazionale di Atene, edificio neoclassico di Ludwig Lange ed Ernst Ziller, sarà ampliato. Il progetto vincitore è quello di David Chipperfield.

Lo studio David Chipperfield Architects sta realizzando l'ampliamento del Museo Archeologico Nazionale di Atene, Rendering: Filippo Bolognese

Il Museo Archeologico Nazionale di Atene, edificio neoclassico di Ludwig Lange ed Ernst Ziller, sarà ampliato. Il progetto vincitore è quello di David Chipperfield.

Il Museo Archeologico Nazionale di Atene ospita una delle più importanti collezioni di arte preistorica e antica del mondo. Fu costruito tra il 1855 e il 1874 su progetto di Ludwig Lange e Ernst Ziller. L’edificio neoclassico occupa l’area di diversi isolati nel popoloso quartiere di Exarcheia. Questo comprende anche lo spazio pubblico del giardino del Museo Archeologico Nazionale.

Il museo verrà ora ampliato. Lo studio David Chipperfield Architects è responsabile dell’adeguamento della struttura a nuovi standard in termini di qualità, accessibilità e sostenibilità. Lo studio di architettura ha una presenza internazionale, con l’ufficio di Berlino che ha vinto il concorso per il Museo Archeologico Nazionale. Il progetto ha prevalso su una rosa di dieci candidati. Il comitato di valutazione internazionale ha presentato la proposta alla presenza del primo ministro greco Kyriakos Mitsotakis.

Il progetto di David Chipperfield Architects Berlin riprende l’idea originale dell’architettura: Il Museo Archeologico Nazionale rappresenta un’idea romantica ed ellenica di paesaggio urbano che offre spazi aperti lussureggianti in una fitta rete urbana. La ristrutturazione e l’ampliamento prendono come punto di partenza l’edificio esistente per ottenere un’integrazione con la natura.

La base del museo sarà estesa fino alla strada per creare un nuovo ambiente per il punto di riferimento storico. Questa misura mira anche a rafforzare il rapporto del museo con la città. Una nuova facciata consentirà una comunicazione aperta con l’ambiente urbano e permetterà ai passanti di vedere i nuovi spazi espositivi. Allo stesso tempo, saranno aggiunte due gallerie sotterranee.

I lavori di ristrutturazione creeranno in un colpo solo fino a 20.000 metri quadrati di spazio in più nel Museo Archeologico Nazionale di Atene. Gli architetti stanno inoltre progettando un parco verde sul tetto dell’edificio, che sarà aperto al pubblico. Nel complesso, lo studio David Chipperfield Architects Berlin intende creare un insieme spaziale armonioso che non rappresenti una competizione, bensì un equilibrio tra il vecchio e il nuovo.

La logica del progetto si basa sulla topografia del sito: Attualmente il museo è costituito da un imponente edificio neoclassico con un’ampia piazza verde. L’ampliamento previsto ospiterà le funzioni pubbliche più importanti del museo. Tra queste, la biglietteria, il negozio di souvenir, il ristorante, l’auditorium e le sale per le mostre temporanee e permanenti. Questi elementi saranno disposti in modo simmetrico, tenendo conto dell’architettura storica.

L’ampliamento in terra battuta intende consentire ai visitatori di percepire, appena entrati nel museo, due piani con spazi espositivi continui e fluidi. Questi conducono all’edificio esistente. Il risultato è un linguaggio architettonico con spazi puri e chiari, viste diagonali e un sofisticato contrasto tra le pareti in terra battuta e le sale storiche. Il preciso gioco di luci e ombre intende evocare la sensazione di grotte sotterranee.

Il giardino del museo sul tetto costituirà uno spazio pubblico fresco e tranquillo, in contrasto con il vivace traffico cittadino. Gli architetti paesaggisti belgi Wirtz International collaborano con Chipperfield Architects per aggiungere una ricca texture al paesaggio. L’obiettivo generale è quello di rafforzare la memoria dell’antico ideale greco di uno spazio pubblico di aggregazione per tutti i cittadini. Al livello inferiore, si prevede di piantare grandi alberi sul tetto. Ampi spazi ghiaiati, sentieri, prati e gruppi di arbusti, nonché gruppi di pini a ombrello e d’Aleppo con lecci sempreverdi, ricordano i parchi del XIX secolo. Il parco sarà accessibile da tutti i lati. Al centro, ci sarà un cortile interno incassato e riparato che costituirà un attraente luogo di incontro per i visitatori del museo e per gli ateniesi.

Il progetto del giardino del museo sul tetto del nuovo ampliamento è stato sviluppato da Wirtz International con Tombazis & Associate Architects, wh-p ingenieure, Werner Sobek e Atelier Brückner. Tuttavia, non si sa ancora quando inizieranno i lavori per l’ampliamento del Museo Archeologico Nazionale di Atene e quali lavori di ristrutturazione sono previsti.

A proposito: David Chipperfield Architects è stato anche responsabile della ristrutturazione delle Procuratie Vecchie in Piazza San Marco a Venezia.

Che cos’è un corridoio di esposizione?

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Un imponente grattacielo verde a Osaka, fotografato da Buddy AN.

Corridoio di illuminazione – per la maggior parte delle persone sembra solo un altro termine tecnico dalla cassetta degli attrezzi degli urbanisti troppo regolamentati. Ma dietro questa parola ingombrante si nasconde un concetto chiave che potrebbe rendere le nostre città più luminose, vivibili e sostenibili, se compreso e applicato correttamente. Chi pensa che si tratti solo di un po‘ di luce naturale per architetti depressi si sbaglia di grosso. Tra ombre proiettate, valore degli immobili e giungla di paragrafi, il corridoio di illuminazione è uno dei fattori che determineranno il futuro del nostro ambiente costruito. È ora di farlo uscire dall’ombra.

  • Che cos’è un corridoio luminoso e perché è importante per l’architettura, lo sviluppo urbano e l’industria immobiliare?
  • Come vengono regolamentati e applicati i corridoi luminosi in Germania, Austria e Svizzera?
  • Quali sfide tecniche, legali e progettuali caratterizzano la loro attuazione?
  • Che ruolo hanno la digitalizzazione, la simulazione e l’intelligenza artificiale nella progettazione dei corridoi di illuminazione?
  • Come possono i corridoi di illuminazione contribuire alla sostenibilità e alla qualità della vita nelle città?
  • Quali dibattiti e controversie dominano il settore, dagli interessi degli investitori alla protezione del clima?
  • Di quali competenze hanno bisogno i progettisti per gestire il passaggio da specifiche statiche a una gestione dinamica della luce?
  • Come si colloca il tema nel dibattito internazionale e cosa possiamo imparare da altri Paesi?

Corridoio luminoso: una struttura invisibile per la città costruita

Chiunque abbia sviluppato un terreno o presentato una domanda di costruzione li conosce bene: Le linee criptiche del piano regolatore che tagliano i lotti in modo apparentemente casuale e che non sono impressionate da alcun edificio. Si tratta dei corridoi di illuminazione, corridoi invisibili che hanno lo scopo di garantire che la luce del giorno non degeneri in un bene di lusso per l’élite o nella luce residua dei residenti del cortile. Quello che può sembrare un controllo tecnocratico è in realtà uno strumento fondamentale per armonizzare densità urbana, qualità della vita ed efficienza energetica. Dopo tutto, la luce non è solo una questione di gusto, ma un fattore di localizzazione che incide direttamente sulla salute, sugli affitti e sul consumo energetico.

Il corridoio luminoso descrive un’area spaziale che deve essere mantenuta libera tra gli edifici, in modo che la luce solare possa raggiungere senza ostacoli determinate facciate, finestre o spazi aperti. È la controparte architettonica della legge sulle distanze, ma di solito è ancora più difficile in termini tecnici e legali. Mentre la distanza tra due edifici è relativamente facile da misurare, il corridoio di illuminazione dipende dalla posizione del sole, dall’altezza dell’edificio, dall’orientamento, dalle condizioni topografiche e talvolta anche dal colore della facciata vicina. Quindi chi crede che la questione si risolva con un semplice metro a nastro dovrebbe tornare al laboratorio della luce.

La pratica si presenta così: Nei piani di sviluppo, ma anche nei regolamenti tecnici, i corridoi di illuminazione sono definiti come aree o angoli minimi che non devono essere edificati o ombreggiati. L’obiettivo: anche nello sviluppo a blocchi perimetrali più denso, ogni residente dovrebbe poter godere almeno di una certa qualità di luce all’interno e sulla proprietà. Quella che sembra una cura è in realtà una dura battaglia per i metri quadrati e le ore di sole. Infatti, laddove vengono prescritti corridoi di luce, l’area utilizzabile del lotto diminuisce: un incubo per gli investitori, una benedizione per gli utenti e un costante gioco di equilibri per i progettisti.

La questione di quanta luce è disponibile per chi non è affatto banale. Determina il comfort abitativo, il consumo energetico, i livelli di affitto e persino la giustizia sociale nelle nostre città. Chi è negligente in questo campo rischia non solo danni strutturali e azioni legali, ma anche di consolidare la povertà di luce in interi quartieri. Ecco perché il corridoio di illuminazione è molto più di uno spettacolo tecnico: è uno strumento politico che determina il volto della città.

Sebbene la questione sia a malapena riconosciuta dall’opinione pubblica, è stata a lungo un terreno di scontro tra gli esperti. Tra i fronti degli investitori, degli urbanisti, dei legislatori e dei residenti, c’è una disputa costante sul giusto equilibrio tra ridensificazione e giustizia della luce. Chi non è aggiornato in questo campo sta pianificando senza conoscere la realtà e rischia di essere travolto dalla prossima ondata di cause legali.

Normativa, prassi e dibattito: i corridoi di illuminazione nei Paesi di lingua tedesca

In Germania, Austria e Svizzera, la questione dei corridoi di illuminazione è trattata con diversi gradi di rigore e creatività. Mentre in Germania i regolamenti edilizi e le varie norme DIN definiscono i requisiti minimi, in Austria e Svizzera le normative seguono in alcuni casi una strada propria. Nelle norme edilizie tedesche, ad esempio, il corridoio di illuminazione è solitamente nascosto dietro termini come „illuminazione sufficiente“ o „illuminamento minimo“. La norma DIN 5034, ad esempio, stabilisce in dettaglio la quantità di luce diurna necessaria per una sala ricreativa, ma l’aspetto pratico del corridoio è spesso lasciato alla discrezione dell’autorità locale o alle capacità di negoziazione dell’architetto.

L’Austria adotta tradizionalmente un approccio più pragmatico. Qui, spesso, le normative tengono conto non solo di considerazioni tecniche, ma anche sociali e urbanistiche. A Vienna, ad esempio, il corridoio di illuminazione è considerato un elemento centrale dello sviluppo del quartiere. L’orientamento dei nuovi edifici, l’altezza dello sviluppo e la conservazione degli assi luminosi sono regolarmente discussi nelle procedure pubbliche. Soprattutto quando la ridensificazione incontra vecchi edifici, sorgono ripetutamente controversie legali su singoli raggi di luce solare: una tragicommedia urbana in cui spesso ci sono più avvocati che architetti al tavolo.

La Svizzera privilegia tradizionalmente la precisione. Qui le specifiche per la luce diurna, l’ombreggiatura e i corridoi di illuminazione sono di solito formulate meticolosamente nei regolamenti edilizi e urbanistici comunali. A Zurigo, per esempio, esistono chiare linee guida sulla quantità minima di luce che ogni finestra deve ricevere in un determinato giorno dell’anno. Sembra un meccanismo svizzero, ma in pratica si tratta di simulazioni molto complesse, di pareri di esperti e, naturalmente, di miglioramenti.

Ciò che accomuna i tre Paesi è la dinamica del dibattito. Mentre gli investitori e i promotori immobiliari spingono per soluzioni più flessibili ed economiche, i residenti e i consigli comunali insistono sul rispetto rigoroso dei corridoi di illuminazione. In pratica, questo porta a una lotta costante per ottenere eccezioni, deroghe e nuove linee di compromesso. In mezzo a tutto questo ci sono i progettisti, che ad ogni nuovo progetto edilizio devono trovare un equilibrio tra certezza del diritto, fattibilità tecnica e standard di progettazione.

La crescente importanza della protezione del clima e dell’efficienza energetica solleva anche nuove questioni. Quanta ombreggiatura è auspicabile in estate per evitare l’accumulo di calore? Quanta luce è necessaria in inverno per ridurre i costi di riscaldamento? I classici corridoi di illuminazione sono quindi sottoposti a una doppia pressione: non solo devono garantire la qualità della vita, ma anche contribuire all’adattamento climatico. Chi sottovaluta questo aspetto, in futuro non solo risulterà vecchio in termini legali, ma anche in termini di politica climatica.

Dal disegno manuale alla simulazione: digitalizzazione e IA nel corridoio dell’illuminazione

Chi crede che la questione dei corridoi di illuminazione sia una questione di triangolo e di regolamenti edilizi non ha capito nulla. Gli strumenti digitali, la progettazione parametrica e l’intelligenza artificiale stanno rivoluzionando il modo in cui i flussi luminosi vengono simulati e controllati in città. Ciò che prima richiedeva ore di disegno manuale e istinto, ora viene fatto da algoritmi in frazioni di secondo. Con i modelli BIM, le simulazioni della luce e i gemelli digitali urbani, ogni raggio di sole, ogni ombra e ogni angolo di riflessione possono essere calcolati meticolosamente, fin dalla fase di progettazione.

Particolarmente interessante è l’uso dei gemelli digitali urbani, che non solo consentono di realizzare modelli statici, ma anche immagini dinamiche della città basate sui dati. Ciò significa che i corridoi di illuminazione possono essere non solo verificati, ma anche ottimizzati in tempo reale. Chiunque stia progettando un nuovo condominio a Zurigo o a Vienna, ad esempio, può simulare con pochi clic come cambierà la luce del giorno nel quartiere, a seconda dell’allineamento dell’edificio o della sua altezza. Questo apre nuove possibilità di partecipazione, trasparenza e garanzia di qualità, ma anche di manipolazione e di imbiancatura.

L’intelligenza artificiale fa un ulteriore passo avanti. L’apprendimento automatico può essere utilizzato per ricavare corridoi di illuminazione ottimali da milioni di dati sugli edifici, che soddisfano sia i requisiti di legge sia i desideri dei singoli utenti. Ne derivano concetti di illuminazione adattivi che possono reagire dinamicamente in base all’ora del giorno e alla stagione. Può sembrare fantascienza, ma è già realtà da tempo nei progetti pilota.

La complessità tecnica porta con sé nuove sfide. Per avere successo come architetto o committente oggi non bastano le competenze legali e di progettazione, ma occorre anche una conoscenza di base dell’analisi dei dati, della simulazione e delle interfacce digitali. Il classico istinto non è più sufficiente: sono necessari il pensiero algoritmico e la capacità di distinguere tra progettazione illuminotecnica „reale“ e „virtuale“.

Ma la digitalizzazione non è una panacea. Porta con sé nuovi rischi: Chi controlla i dati? Chi comprende gli algoritmi? Chi decide se un corridoio luminoso è „sufficiente“? C’è il rischio che siano le scatole nere tecnocratiche a distribuire la luce in città, invece di una negoziazione democratica. Se si vuole evitare che ciò accada, bisogna puntare su trasparenza, tracciabilità e standard aperti, altrimenti il corridoio di illuminazione rischia di diventare una scatola nera digitale le cui regole sono comprese solo da esperti e fornitori di software.

I corridoi di illuminazione come leva per la sostenibilità e la qualità della vita

La discussione sui corridoi di illuminazione è da tempo più che una questione secondaria dei regolamenti edilizi. È al centro del dibattito sulle città sostenibili, resilienti e vivibili. Dopo tutto, la luce non è solo una questione estetica, ma un fattore fondamentale per la salute, il benessere e l’efficienza energetica. Gli studi dimostrano che: Le persone che vivono in case con poca luce hanno un rischio maggiore di depressione, una minore produttività e un maggiore consumo energetico. I corridoi luminosi sono quindi uno strumento diretto per la giustizia sociale e la protezione del clima.

La questione della sostenibilità mette in gioco nuovi obiettivi contrastanti. Da un lato, le città dovrebbero essere ridensificate, i terreni dovrebbero essere utilizzati in modo efficiente e gli alloggi dovrebbero rimanere accessibili. Dall’altro lato, occorre evitare le isole di calore, proteggere gli spazi verdi e garantire l’illuminazione naturale. Il corridoio luminoso funge da correttivo tra crescita e qualità. Costringe gli investitori, i progettisti e le autorità locali a calcolare non solo i metri quadrati, ma anche le ore di luce e la qualità della vita.

Gli esempi internazionali mostrano come il tema possa essere ripensato. Nei Paesi scandinavi, ad esempio, i corridoi di illuminazione sono sempre più considerati parte di concetti olistici in materia di clima ed energia. Non si tratta più solo di valori minimi, ma di ottimizzare il livello complessivo di luce diurna nel quartiere. In Asia si stanno creando facciate adattive che cambiano la loro permeabilità in base alla posizione del sole, controllando così dinamicamente il corridoio luminoso. Tutto ciò stimola la voglia di fare di più e dimostra quanto i Paesi di lingua tedesca possano ancora spingersi in termini di innovazione.

La grande sfida rimane la realizzazione pratica. Se si vogliono realizzare corridoi di illuminazione sostenibili, è necessario moderare i complessi conflitti di obiettivi, bilanciare i diversi interessi e integrare le innovazioni tecniche in modo significativo. Tutto ciò può avere successo solo se tutte le parti interessate, dalla politica all’economia e alla società civile, si uniscono. Altrimenti, il corridoio di illuminazione rimarrà una tigre di carta che brilla sulla mappa ma ha pochi effetti nella realtà.

Ma la pressione sta crescendo. I cambiamenti climatici, l’urbanizzazione e le nuove esigenze di utilizzo stanno trasformando il corridoio di esposizione in un punto focale dello sviluppo urbano. Coloro che sperimentano con coraggio, mettono in discussione gli standard e testano nuove soluzioni possono tracciare la rotta per la città del futuro. Chi insiste sulle vecchie regole, invece, rischia di avere quartieri bui, costi energetici in aumento e crescenti tensioni sociali.

Competenze, controversie e visioni: Cosa devono sapere oggi gli urbanisti

Il corridoio dell’illuminazione costringe la professione ad aggiornarsi. Se si vuole pianificare con successo oggi, non basta conoscere solo i regolamenti edilizi e il CAD. Sono necessari un pensiero interdisciplinare, capacità di comunicazione e la volontà di mettere in discussione le vecchie certezze. Perché ogni corridoio luminoso è un compromesso tra legge e tecnologia, tra economia e qualità della vita, tra tradizione e innovazione.

Dal punto di vista tecnico, l’argomento richiede una conoscenza dettagliata del controllo della luce diurna, dei calcoli di ombreggiatura, del controllo dell’abbagliamento, dei riflessi e degli effetti termici. Chi si limita a lavorare con valori standard, si scontra rapidamente con la realtà. La digitalizzazione apre nuove possibilità, ma richiede anche una solida conoscenza della simulazione, della gestione dei dati e delle interfacce. Chi non sa come utilizzare un gemello digitale o come leggere una simulazione illuminotecnica si troverà spiazzato.

Ma non si tratta solo di tecnologia. Il corridoio della luce è una questione politica e sociale. Chiunque voglia moderare gli interessi di investitori, residenti e autorità ha bisogno di tatto, capacità di negoziazione e – sì – di una dose di coraggio morale. Dopo tutto, i profitti rapidi e il bene comune sono spesso in diretto conflitto. Coloro che si considerano semplici agenti dei regolamenti edilizi rinunciano a un margine di manovra e di rilevanza sociale.

Le polemiche tra gli esperti si fanno sempre più accese. I critici accusano il corridoio di esposizione di ostacolare la ridensificazione e di rendere più costoso lo spazio abitativo necessario. I sostenitori ribattono con la necessità di proteggere la qualità della vita e la salute. Nel mezzo, stanno emergendo nuove visioni: strutture urbane adattive, sistemi di gestione dinamica dell’illuminazione, pianificazione partecipativa dei quartieri e persino politiche di illuminazione controllate dall’intelligenza artificiale. Il campo è aperto e chiunque sia coinvolto può contribuire a plasmarlo.

Nel discorso globale sta diventando chiaro che l’era dei rigidi corridoi di illuminazione è finita. Sono necessarie soluzioni flessibili, basate sui dati e socialmente integrate, che combinino il meglio di tutti i mondi. Il mondo di lingua tedesca ha l’opportunità di diventare un pioniere in questo campo, se ha il coraggio di mettere in discussione le regole, rompere i silos e creare nuove alleanze. Chi si limita ad aspettare, sarà superato dalla luce e dall’innovazione in egual misura.

Conclusione: i corridoi luminosi come parco giochi del futuro

Il corridoio luminoso è molto più di un aspetto tecnico periferico. È un prisma attraverso il quale si rifrangono i dibattiti centrali dello sviluppo urbano: Sostenibilità, digitalizzazione, giustizia sociale e qualità della vita. Chi lo prende sul serio può rendere le città più luminose, più sane e più attraenti, a patto di abbandonare la zona di comfort delle vecchie normative e di puntare su innovazione, partecipazione e trasparenza. Il futuro del corridoio luminoso è aperto. Chiunque voglia plasmarlo ha bisogno di competenza, coraggio e, a volte, del desiderio di reinventare la luce. Perché una cosa è chiara: la città di domani non sarà solo costruita, ma anche illuminata, e meglio che mai.

L’olografia come mezzo di progettazione: la fine dello schermo?

Casa-mia
edificio in calcestruzzo bianco sotto il cielo blu - giorno di festa - JjDQeWWCbpI
Semplice e futuristico edificio in cemento bianco contro un cielo blu, fotografato da Foad Roshan.

L’olografia come mezzo di progettazione: la fine dello schermo? Chiunque creda ancora che il futuro dell’architettura si giocherà in 2D su monitor e tablet non ha letto abbastanza fantascienza o semplicemente non ha colto gli spunti di innovazione degli ultimi anni. L’olografia si prepara a detronizzare lo schermo come strumento centrale di progettazione. Perché si tratta di qualcosa di più di un semplice espediente tecnico e quale sia la rivoluzione che ci sta venendo incontro: ve lo spieghiamo qui, con una penna affilata, una testa fredda e tante conoscenze da insider.

  • L’olografia offre una nuova dimensione radicale al processo di progettazione architettonica, al di là del mouse e del display.
  • Germania, Austria e Svizzera sono all’avanguardia nella tecnologia, ma esitano a diffonderla.
  • La progettazione digitale, l’intelligenza artificiale e l’olografia si fondono sempre più per creare nuovi metodi di lavoro.
  • La sostenibilità trae vantaggio da processi di progettazione più coinvolgenti e meno soggetti a errori, almeno in teoria.
  • Le competenze tecniche stanno cambiando rapidamente: da operatore CAD a progettista spaziale.
  • La professione di architetto sta affrontando cambiamenti fondamentali nella formazione e nella pratica.
  • I dibattiti sui costi, sull’accessibilità, sulla sicurezza dei dati e sul senso o meno dell’olografia stanno dividendo il settore.
  • Le tendenze globali stanno mettendo sotto pressione la regione DACH: Asia, Nord America e alcune parti della Scandinavia stanno segnando il passo.

Olografia: da giocattolo da fiera a mezzo di design dal potere esplosivo

L’olografia ha avuto una carriera straordinaria in architettura: da polveroso espediente per le fiere tecnologiche a serio mezzo di progettazione. Lo schermo, per decenni porta d’accesso al mondo digitale, si trova ora ad affrontare una forte concorrenza. Se prima i rendering e i modelli 3D venivano presentati in formato piatto, oggi l’edificio fluttua al centro della sala come immagine olografica. Quella che sembra una trovata di marketing si è affermata come uno strumento reale negli istituti di ricerca, nei grandi uffici di progettazione e, sempre più spesso, anche nei dipartimenti edilizi degli enti locali. I vantaggi sono evidenti: l’immersione, la percezione spaziale e l’interattività raggiungono una qualità che un monitor non può offrire. Improvvisamente il progetto diventa accessibile, gli errori di costruzione possono essere letteralmente aggirati e anche i non addetti ai lavori possono cogliere intuitivamente relazioni complesse. Non è più un segreto che l’olografia abbia un potenziale dirompente. Ma l’industria è scettica. I costi di investimento sono elevati, i requisiti di formazione non sono da sottovalutare e molte aziende non dispongono delle infrastrutture necessarie. Tuttavia, i primi che hanno fatto il grande passo segnalano notevoli guadagni di efficienza, per non parlare dell’effetto „wow“ per i clienti. Chi oggi è ancora aggrappato allo schermo, domani potrebbe essere pronto per il museo.

In Germania, Austria e Svizzera, in particolare, la tecnologia è vista con il tipico riserbo mitteleuropeo. Lo spirito innovativo delle start-up tecnologiche si scontra con le riserve della burocrazia di pianificazione. Mentre a Singapore interi quartieri sono stati a lungo sviluppati olograficamente, qui in Germania di solito bastano progetti pilota e laboratori di innovazione. Ma la pressione sta crescendo. I requisiti di flessibilità, precisione e comprensibilità dei progetti stanno aumentando rapidamente, anche perché sviluppatori e investitori sono da tempo abituati a standard diversi a livello internazionale. Se non si tiene il passo, si perde.

Anche la tecnologia stessa non è più quella di cinque anni fa. I progressi nella proiezione, nel tracciamento e nell’elaborazione dei dati basata sul cloud rendono l’olografia adatta all’uso quotidiano. L’integrazione con i sistemi BIM e GIS è a portata di mano e gli algoritmi supportati dall’intelligenza artificiale aiutano a generare modelli significativi e visualizzabili da montagne di dati. Rimane la questione della mentalità: architetti e ingegneri sono pronti a ripensare il loro mestiere? Lo schermo è stato a lungo il minimo comune denominatore: l’olografia richiede più coraggio, più apertura e, sì, più sperimentazione.

La visione: processi di progettazione collaborativa in cui team di città diverse, persino di continenti diversi, lavorano sullo stesso ologramma. Le incomprensioni e le interruzioni della comunicazione, inevitabili nelle riunioni tradizionali, potrebbero appartenere al passato. L’olografia stabilisce nuovi standard di partecipazione, trasparenza ed efficienza. Tuttavia, come spesso accade nel settore delle costruzioni, tra la visione e la vita di tutti i giorni si frappone un oceano di norme, la paura di perdere il controllo e banali vincoli di budget.

Chi si chiede perché la svolta sia dietro l’angolo troverà la risposta nei progressi tecnologici degli ultimi anni. L’hardware è più economico, il software è più potente e lo scetticismo degli utenti sta svanendo, almeno lentamente. Lo schermo ha fatto il suo tempo, dicono alcuni. Lo schermo è qui per restare, sostengono gli altri. Come spesso accade, la verità sta nel mezzo. Una cosa è certa: Chi non si muove sarà travolto dall’onda degli ologrammi.

Digitalizzazione, intelligenza artificiale e olografia: il nuovo triumvirato della pianificazione del design

Se la digitalizzazione e l’intelligenza artificiale hanno già sconvolto l’architettura, l’olografia è il passo successivo. Non si tratta di un gadget isolato, ma del collegamento tra dati e percezione. La sua grande forza sta nella fusione tra precisione digitale ed esperienza spaziale. Mentre le visualizzazioni classiche si fermano ancora al bordo dello schermo, l’ologramma apre un nuovo spazio per le idee e le decisioni. L’intelligenza artificiale garantisce la creazione di modelli pertinenti e comprensibili da miliardi di record di dati, mentre l’olografia rende questi modelli tangibili per tutti i soggetti coinvolti. Questo non cambia solo il flusso di lavoro, ma anche i ruoli nel processo di progettazione. Il progettista diventa un curatore che non si limita più a progettare, ma orchestra – tra algoritmi, realtà materiale e intuizione umana.

In pratica, le cose stanno così: Un modello BIM viene valutato dall’intelligenza artificiale, gli errori e il potenziale di ottimizzazione vengono evidenziati automaticamente e il risultato appare come un’immagine olografica nella sala riunioni. Le modifiche possono essere apportate in tempo reale e verificate immediatamente a livello spaziale. In questo modo non solo si risparmia tempo e denaro, ma si riduce anche il rischio di errori di progettazione, che tradizionalmente si manifestano solo in cantiere, con tutte le conseguenze del caso. L’olografia non è un fine in sé, ma una risposta alla crescente complessità delle attività di costruzione. Rende visibile l’invisibile e comprensibile il complesso.

Anche la collaborazione ne trae enormi vantaggi. I team multidisciplinari, che in precedenza progettavano spesso in modo opposto, trovano nell’ologramma un denominatore comune. Il modello diventa una piattaforma di comunicazione, intuitiva, interattiva e senza ambiguità. La trasformazione digitale dell’industria delle costruzioni sta quindi raggiungendo un nuovo livello. Sta costringendo tutti i soggetti coinvolti a uscire dalla propria comfort zone e ad abbracciare nuovi processi. Chi non lo fa, presto lavorerà solo per la retroguardia del settore: il futuro sarà altrove.

Tuttavia, come sempre, tanta euforia deve essere trattata con cautela. Il rovescio della medaglia: se si perde il controllo dei dati, si perde anche il controllo della progettazione. La dipendenza da fornitori di software, servizi cloud e formati proprietari è in aumento. La protezione dei dati, la sovranità dei dati e la cybersicurezza stanno diventando sfide fondamentali. La progettazione aperta e collaborativa nell’ologramma non è un successo sicuro: deve essere progettata e protetta attivamente. Altrimenti, la bella apparenza potrebbe rapidamente trasformarsi in una trappola.

Il dibattito sul senso e il non senso dell’olografia divide il settore. Alcuni la vedono come uno strumento di vanità e spettacolarizzazione, mentre altri la considerano la chiave per una modernizzazione urgente e necessaria. Entrambe le parti hanno ragione, almeno in parte. Il fattore decisivo è il modo in cui la tecnologia viene utilizzata: come effetto scenografico per il rendering pornografico o come strumento di lavoro serio. La risposta sta nella pratica. Coloro che creano un reale valore aggiunto prevarranno. Chi si limita ad abbagliare cadrà in disgrazia.

Sostenibilità e olografia: speranza o aria fritta?

Un mito popolare: l’olografia rende la pianificazione più sostenibile perché gli errori vengono riconosciuti prima e le risorse vengono utilizzate in modo più efficiente. Sembra convincente, ma è solo una mezza verità. Sì, l’accesso immersivo ai progetti aiuta a scoprire i punti deboli della progettazione prima che si trasformino in costosi danni all’edificio. Le simulazioni della luce naturale, dei flussi energetici o dei cicli dei materiali possono essere visualizzate in modo chiaro e comprensibile nell’ologramma. Questo porta a decisioni migliori e, idealmente, a ridurre l’impronta ecologica di un progetto. Ma la realtà è più complessa. La tecnologia stessa è ad alta intensità di risorse, dalla produzione di hardware al consumo energetico delle server farm che calcolano i dati per gli ologrammi.

In Germania, Austria e Svizzera, la questione della sostenibilità è considerata in modo particolarmente critico. Le sovvenzioni vengono concesse solo se si può dimostrare il valore aggiunto ecologico. Questo costringe i fornitori e gli utenti a guardare più da vicino: Quanta energia consuma un ologramma rispetto a un monitor classico? Come si possono integrare i sistemi olografici nei processi di pianificazione sostenibile? Chi non è in grado di rispondere a queste domande avrà difficoltà nei Paesi di lingua tedesca. Allo stesso tempo, però, si aprono nuove opportunità: La pianificazione partecipata, i processi decisionali trasparenti e il coinvolgimento precoce delle parti interessate possono aiutare a trovare soluzioni più sostenibili – a patto che l’olografia sia usata con saggezza.

Rimane quindi la grande questione della sostenibilità: come gestire l’equilibrio tra progresso tecnologico e compatibilità ambientale? La risposta è tutt’altro che banale. Sono necessari nuovi standard, linee guida chiare e, soprattutto, la consapevolezza degli effetti collaterali della digitalizzazione. L’industria deve imparare a pensare non solo in termini di effetti, ma anche di cicli di vita. L’olografia non è una panacea, ma può diventare un tassello per una pianificazione più sostenibile, se inserita in un concetto olistico.

Un altro aspetto è che la democratizzazione della pianificazione attraverso l’olografia potrebbe portare a una maggiore accettazione dei progetti sostenibili. Chi capisce cosa si sta costruendo e perché è più disposto a scendere a compromessi. L’olografia rende visibili e comprensibili relazioni complesse, un’opportunità che le presentazioni tradizionali raramente offrono. Ma anche in questo caso, senza trasparenza e comunicazione aperta, la tecnologia rimane un giocattolo per esperti.

In definitiva, il fattore decisivo è la pratica. Chiunque utilizzi l’olografia per pianificare in modo più sostenibile deve essere pronto a mettere in discussione i vecchi modi di pensare e ad aprire nuove strade. È scomodo, ma necessario. Il futuro dell’architettura sostenibile non si deciderà sullo schermo, ma nell’ologramma, che pone più domande che risposte. Chi sarà all’altezza di questa sfida potrà vincere. Chi si concentra sull’effetto rapido finirà rapidamente ai margini del digitale.

Competenze tecniche e nuove professioni: Chi capisce l’ologramma?

L’olografia non solo stravolge la tecnologia e i processi, ma anche le esigenze dei professionisti. Il classico disegnatore CAD ha fatto il suo tempo. Oggi sono necessari specialisti in grado di pensare e lavorare in ambienti tridimensionali e dinamici. I progettisti spaziali, gli ingegneri dei dati e gli architetti VR non sono più esotici, ma protagonisti del processo di progettazione. Tuttavia, la formazione è in ritardo. Le università e le scuole universitarie professionali stanno sperimentando laboratori olografici, ma l’integrazione nelle attività ordinarie è ancora lenta. La maggior parte degli architetti e degli ingegneri sta ancora imparando per lo schermo, non per l’ologramma.

Le competenze tecniche stanno cambiando rapidamente. Chiunque voglia progettare con successo oggi deve conoscere la gestione dei dati, la programmazione delle interfacce e la visualizzazione interattiva. La capacità non solo di creare modelli BIM ma anche di ottimizzarli per le presentazioni olografiche sta diventando un vantaggio competitivo. Allo stesso tempo, cresce l’importanza delle soft skills: la comunicazione, la capacità di lavorare in gruppo e la volontà di imparare sempre cose nuove sono più che mai richieste. L’olografia non è un successo sicuro: richiede una nuova mentalità e la volontà di buttare a mare le vecchie routine.

La questione dell’accessibilità rimane centrale. Non tutti possono permettersi un sistema olografico di fascia alta e non tutti gli uffici hanno le risorse umane per stare al passo con la tecnologia. Il pericolo di un divario digitale sta crescendo. Chi è all’avanguardia stabilisce gli standard, chi è in ritardo diventa fornitore di servizi per i grandi player. Questa situazione non è né nuova né sorprendente, ma è particolarmente esplosiva in tempi di carenza di manodopera qualificata. Il settore si trova di fronte a una scelta: continuare ad arrancare come prima o investire in formazione, infrastrutture e innovazione.

Anche le interfacce con altre discipline stanno cambiando. Urbanisti, fisici edili e architetti del paesaggio devono imparare a confrontarsi con modelli olografici. La tradizionale divisione dei ruoli sta diventando sempre più sfocata. Chi crede ancora di potersela cavare da generalista diventerà presto una comparsa nell’ologramma. Il futuro appartiene a chi si specializza e allo stesso tempo rimane aperto alla collaborazione interdisciplinare.

La grande sfida: come si può trasferire con successo la conoscenza in modo trasversale? Ci sono già abbastanza progetti pilota ed edifici faro. Ciò che manca è il radicamento a livello nazionale dell’olografia nella formazione e nella vita lavorativa quotidiana. È qui che sono necessari la politica, le camere e le associazioni e, naturalmente, le aziende stesse. Chi rimane fissato sullo schermo si perde la prossima fase dell’evoluzione. Chi comprende l’ologramma sta plasmando il futuro dell’architettura.

Tendenze globali, realtà regionali e futuro del design

Uno sguardo oltre l’orizzonte mostra: L’olografia fa da tempo parte del discorso architettonico globale. In Asia e in Nord America, i processi di progettazione immersiva sono standard in molti grandi progetti. I Paesi scandinavi stanno investendo specificamente nella ricerca e nella formazione per non perdere il contatto. Germania, Austria e Svizzera, invece, sono ancora titubanti: la paura di investimenti sbagliati è troppo grande e il quadro giuridico troppo poco chiaro. Ma la concorrenza internazionale non dorme mai. Se non si investe oggi, si perderà domani – e con esso ordini, talenti e forza innovativa.

Nel settore ci sono molti dibattiti. Alcuni mettono in guardia dalla commercializzazione dei processi di progettazione, che perde di vista il valore aggiunto per gli utenti. Altri vedono il pericolo che algoritmi e ologrammi limitino la creatività degli architetti. Altri ancora temono una perdita di controllo sui dati e sui processi. Ma la verità è che l’olografia è qui per restare. Non sostituirà il processo di progettazione, ma lo cambierà radicalmente. Coloro che ignorano questo aspetto si troveranno presto a giocare in secondo piano.

Il ruolo dell’intelligenza artificiale e della digitalizzazione non deve essere sottovalutato. Sono il prerequisito per un utilizzo sensato dell’olografia. Solo chi struttura i dati in modo corretto, collega i modelli in modo intelligente e progetta i processi in modo flessibile sarà in grado di sfruttare appieno il potenziale della tecnologia. Le sfide sono enormi: interoperabilità, sicurezza dei dati e standardizzazione sono questioni irrisolte. Ma la pressione è sempre più forte: da parte dei clienti, degli investitori e, non da ultimo, degli stessi utenti.

L’impatto sulla professione di architetto è enorme. Le competenze tradizionali non sono più sufficienti. Se si vuole lavorare seriamente con l’olografia, bisogna continuare a imparare, padroneggiare nuovi strumenti ed essere pronti ad assumersi la responsabilità di processi complessi e collegati in rete. È scomodo, ma inevitabile. L’architettura del futuro è digitale, collaborativa e immersiva, e l’ologramma sta diventando il nuovo gold standard.

La questione del senso e del non senso dell’olografia occuperà l’industria per molto tempo a venire. Ma una cosa è chiara: la libertà di ignorare la nuova tecnologia presto non esisterà più. Chi sperimenta, impara e investe ora ha la possibilità di stabilire gli standard di domani. Chi aspetta sarà travolto dalla prossima ondata di innovazione. Benvenuti nel mondo dopo lo schermo.

Conclusione: l’ologramma sta arrivando – e lo schermo sta andando via

L’olografia è più di un semplice espediente. È il mezzo di progettazione del futuro e pone enormi sfide al settore. Chi continua a fissare lo schermo perde l’opportunità di rivoluzionare il processo di progettazione. La tecnologia c’è, la pratica si sta lentamente aggiornando. Ciò che serve ora è il coraggio, l’apertura e la volontà di abbandonare le vecchie abitudini. Lo schermo era ieri. L’ologramma è la nuova realtà del design. Chi non lo ha capito avrà presto nostalgia dei tempi in cui i rendering erano la misura di tutte le cose. Il futuro è spaziale, immersivo e, finalmente, tangibile.

Soli in alto mare? Sottocultura a Monaco

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Monaco e la subcultura è uno di questi argomenti. I progetti artistici e culturali dal basso trovano difficilmente spazio nella capitale bavarese. La grande speranza risiede nel quartiere Schlachthof. E in Daniel Hahn. Il monacense ha portato a Monaco la barca da escursione MS Utting e l’ha collocata su un ponte ferroviario in disuso come centro culturale. Se venite a Monaco, dovete assolutamente visitare l’Alte Utting. E il Gans am Wasser. E la Minna Thiel. E naturalmente la guardia ferroviaria Thiel. Perché in qualche modo tutti i progetti di Daniel Hahn e dei suoi colleghi sono grandiosi. Almeno così pensiamo e li presentiamo qui.

L’Alte Utting, un centro artistico e culturale, e il Bahnwärter Thiel, un club techno e un centro culturale alternativo, sono gli ultimi (e finora più grandi) progetti di Daniel Hahn. Hanno contribuito in modo significativo a rendere lo Schlachthof di Monaco uno dei quartieri più interessanti della città nell’ultimo anno. Qualcosa come una sottocultura sembra ancora possibile qui a Monaco. E i processi di trasformazione in loco sono in pieno svolgimento. Non lontano da Lagerhausstrasse, un cratere di cantiere occupa il quartiere. Qui verranno costruiti teatri popolari e complessi residenziali (con appartamenti presumibilmente troppo cari). Il Dreimühlenviertel, dietro l’angolo, è stato considerato da anni come un quartiere gentrificato. È quindi ancora più interessante che la MS Utting abbia trovato qui la sua nuova casa.

Ormai mi sono abituato, ma all’inizio era strano. Una nave su un ponte. Gli occhi si soffermano. Costruita nel 1950, la MS Utting ha attraversato l’Ammersee per l’ultima volta nel 2016. La storica nave tradizionale doveva essere demolita all’inizio del 2017. Wannda e.V., fondata da Daniel Hahn nel 2012/2013, l’ha salvata e portata su un ponte ferroviario in disuso a Monaco. L’apertura dell’Utting era prevista per l’estate 2017. Tuttavia, i lavori sulla nave si sono trascinati e il battesimo dell’ormai „Alte Utting“ è avvenuto solo un anno dopo, nel luglio 2018.

Da allora, l’Alte Utting è il mio posto preferito a Monaco. Soprattutto in estate. Spesso c’è un po‘ di vento sui due ponti superiori (dove vengono servite le bevande). Si ha quindi la sensazione di viaggiare davvero in barca. Si può mangiare sotto, al livello della sala macchine (che ovviamente si può attraversare e dove si tengono regolarmente concerti), praticamente ai piedi della nave. Tutto è self-service con gusti diversi: Regionale e sostanzioso, creativo e fusion, crêpes, insalate, snack, finger food e anche pizza. Ce n’è per tutti i gusti. I prezzi sono un po‘ più alti, ma non esagerati, proprio in stile Monaco.

L’Alte Utting ospita anche concerti, serate di cinema e letture. Per esempio, il format „Reportagen live“, in cui i redattori della rivista svizzera Reportagen leggono le loro storie. Altamente raccomandato.

L’Utting ha trovato il suo porto nello Schlachthof? Attualmente il contratto di locazione è valido solo fino al 2022, quindi non si sa cosa succederà dopo. Daniel Hahn spera che venga inserita nella lista dei monumenti storici.

L’oca sull’acqua

Per andare a piedi dal mio appartamento a Utting ci vogliono cinque minuti. Sono fortunato, perché altrimenti il quartiere Schlachthof è piuttosto difficile da raggiungere con i mezzi pubblici. Solo gli autobus 132 e 62 raggiungono Lagerhausstraße. Consiglio quindi di organizzare una bicicletta, ad esempio tramite MVG. Dopo un caffè all’Alte Utting, si può proseguire in bicicletta fino a Gans am Wasser (15 minuti di viaggio). Un caffè all’aperto nel Westpark, che il fratello minore di Daniel Hahn, Julian, ha realizzato. Sembra un’idea per l’estate? Non solo. Perché anche in inverno ci si può rilassare nell’arredamento sperimentale, riscaldati da un falò, coperte e vin brulé. Ho già trascorso qui interi pomeriggi invernali.

Minna-Thiel e il custode della ferrovia Thiel

Un altro progetto di Wannda si trova vicino a Königsplatz, di fronte all’Università della Televisione e del Cinema. Il Minna-Thiel, la piccola controparte estiva del guardiano ferroviario Thiel. Una carrozza ferroviaria dismessa i cui dintorni sono stati trasformati in una birreria all’aperto. All’interno ci si siede su sedili sotterranei, all’esterno su panche da birra. Simpaticamente semplice. Qui si tengono ogni settimana piccoli concerti acustici.

Se siete più appassionati di techno ed electro, la sera dovreste recarvi allo Schlachthofviertel. Il club di musica alternativa Bahnwärter Thiel è costituito da una composizione di container e vagoni ferroviari. Il mio pezzo forte: la cabina di una funivia che galleggia e oscilla accanto alla pista da ballo principale. Oh sì, e nel fine settimana il Bahnwärter ospita anche un mercatino delle pulci. Durante il giorno, poi. Ma per me sono troppo affollati. Preferisco ballare.

Un altro progetto interessante nel quartiere Schalchthof di Monaco è la Piazza Zenetti di Monaco. Per saperne di più, leggete qui.

Lontano dallo Schlachthofviertel, vi consigliamo le destinazioni qui a Monaco.

Da vedere anche il vincitore del Premio DAM 2021, WERK 12 di MVRDV.

Dubai implementa l’intelligenza artificiale urbana per il controllo dei flussi energetici

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Vista della città di Dubai con il Burj Khalifa come simbolo dell'IA urbana e del controllo dei flussi energetici.
Il Burj Khalifa mostra la città controllata dall'intelligenza artificiale come pioniere della pianificazione sostenibile.

L’intelligenza artificiale controlla il polso della città: sembra fantascienza, ma a Dubai è già realtà. Mentre le metropoli tedesche stanno ancora lavorando a progetti pilota, l’Urban AI di Dubai sta già dirigendo flussi energetici molto complessi, ottimizzandoli in tempo reale e rendendo la megalopoli un pioniere della gestione urbana sostenibile. Cosa c’è dietro questo salto tecnologico, come funziona l’IA urbana in un contesto urbano e quali lezioni può insegnare agli urbanisti europei?

  • Introduzione all’IA urbana come meccanismo di controllo centrale dei flussi energetici a Dubai
  • Come funzionano i gemelli digitali delle città e la loro integrazione con l’intelligenza artificiale
  • Esempio pratico: Come Dubai utilizza l’Intelligenza Artificiale Urbana per ottimizzare il consumo energetico, la climatizzazione e le infrastrutture.
  • Opportunità per la resilienza climatica, la conservazione delle risorse e lo sviluppo di quartieri intelligenti
  • Governance, gestione dei dati e trasparenza nel controllo dell’IA urbana
  • Rischi quali pregiudizi algoritmici, commercializzazione e perdita di controllo
  • Confronto: a che punto sono le città europee e cosa possono imparare da Dubai?
  • Sfide tecniche, legali e culturali durante l’implementazione
  • Prospettive per il futuro dell’IA urbana nello sviluppo urbano sostenibile

L’IA urbana a Dubai: il conduttore digitale dei flussi energetici

Dubai è una città superlativa, non solo dal punto di vista architettonico, ma sempre più anche da quello tecnologico. Mentre l’Europa sta ancora discutendo su come digitalizzare i modelli di città, Dubai ha optato da tempo per un cambio di paradigma radicale: l’integrazione dell’IA urbana, un’intelligenza artificiale sviluppata appositamente per i sistemi urbani, nella gestione quotidiana della città. L’Urban AI è molto più di un semplice algoritmo che raccoglie dati. Agisce come un centro di controllo neurale che collega tutte le infrastrutture urbane rilevanti e ne monitora, analizza e ottimizza i flussi energetici in tempo reale. I sensori presenti negli edifici, nelle strade, nelle centrali elettriche e nelle strutture pubbliche forniscono costantemente dati sul consumo energetico, sulle condizioni meteorologiche e sui modelli di utilizzo. Questi dati vengono raccolti e confrontati con informazioni storiche, modelli di previsione e parametri in tempo reale.

Il risultato è un gemello dinamico della città che apprende, un gemello digitale che non solo mappa passivamente, ma controlla proattivamente. A Dubai, questa infrastruttura viene utilizzata per registrare e controllare il fabbisogno energetico di quartieri cittadini, edifici per uffici, centri commerciali e persino interi quartieri. L’intelligenza artificiale urbana non solo riconosce i picchi di consumo, ma li anticipa e può adottare contromisure mirate: Ad esempio, regolando automaticamente gli impianti di condizionamento, attivando le fonti di energia rinnovabili o limitando temporaneamente le utenze non essenziali.

Questo sistema consente una flessibilità e un’efficienza senza pari nell’approvvigionamento energetico. Mentre i sistemi di controllo convenzionali possono reagire solo a scenari predefiniti, Urban AI impara ogni ora e ottimizza continuamente le sue strategie. Riconosce i modelli di comportamento degli utenti, i volumi di traffico e gli sviluppi meteorologici e può quindi anticipare i flussi di energia nell’intera area urbana. Ad esempio, il sistema di raffreddamento dei grattacieli viene regolato tempestivamente se si prevedono ondate di calore, oppure la fornitura di energia nelle aree interessate viene aumentata in modo mirato in caso di eventi di grande portata.

I vantaggi di questo approccio sono evidenti: l’energia non viene più distribuita in modo statico, ma incanalata in modo flessibile dove è necessaria. Questo riduce le perdite, conserva le risorse e migliora la resilienza dell’intera infrastruttura urbana. Soprattutto in una città come Dubai, che si è posta obiettivi climatici ambiziosi e mira a diventare una delle metropoli più sostenibili del mondo entro il 2050, questa forma di controllo è una componente fondamentale. L’intelligenza artificiale urbana consente di utilizzare con precisione le energie rinnovabili come l’energia solare, di attenuare i picchi di carico e di sostituire gradualmente i combustibili fossili.

L’Intelligenza Artificiale Urbana rappresenta anche una rivoluzione nella pratica della pianificazione: sviluppatori urbani, fornitori di energia e architetti ottengono una visione senza precedenti delle interazioni energetiche dei loro progetti. Possono modellare scenari, provarli in tempo reale e trovare così la soluzione ottimale per ogni sfida, senza mesi di perizie e costosi errori di pianificazione. Dubai dimostra così che: Il futuro del controllo dei flussi energetici è digitale, di apprendimento e radicalmente in rete.

Dal gemello digitale alla città che apprende: come l’intelligenza artificiale urbana controlla l’energia

Il fulcro del controllo dei flussi energetici urbani a Dubai è il gemello digitale della città, che è strettamente interconnesso con l’IA urbana. Un gemello digitale è un’immagine dinamica e di alta precisione della città reale che simula in modo permanente tutte le condizioni fisiche e operative. È costituito da una serie di fonti di dati: Informazioni sugli edifici, dati sul traffico e sulle infrastrutture, dati climatici e meteorologici, tecnologia dei sensori IoT e molto altro. Questi dati non vengono solo raccolti, ma anche elaborati in tempo reale e analizzati con l’aiuto dell’intelligenza artificiale.

L’AI urbana a Dubai non assume il ruolo di osservatore passivo in questo sistema, ma quello di controllore attivo. „Capisce“ la città come un sistema complesso in cui ogni decisione relativa all’energia ha un impatto su altre aree. Se, ad esempio, si riduce l’aria condizionata di un grattacielo, non cambia solo il consumo di elettricità, ma anche il microclima della strada vicina. Queste interazioni vengono riconosciute da Urban AI e integrate nella logica di controllo. In questo modo, non solo i singoli edifici, ma anche interi quartieri e reti infrastrutturali vengono ottimizzati.

Il modello di previsione di Urban AI è un elemento chiave di questo processo. Analizza i dati di consumo storici, le misurazioni attuali dei sensori e i fattori di influenza esterni, come le previsioni meteorologiche o i grandi eventi. Su questa base, il sistema crea ogni ora nuovi scenari per la domanda di energia e controlla la distribuzione di conseguenza. In caso di eventi imprevisti, come un’improvvisa ondata di calore o un’interruzione della rete elettrica, Urban AI può reagire immediatamente attivando fonti di energia alternative o dando priorità ai consumi. Questa forma di controllo in tempo reale è semplicemente impossibile con i sistemi di controllo tradizionali.

L’integrazione delle energie rinnovabili è un altro elemento centrale di Urban AI. A Dubai, i sistemi solari, l’energia eolica e l’accumulo di batterie sono integrati direttamente nella città gemella. L’intelligenza artificiale non solo riconosce l’offerta attuale, ma prevede anche l’immissione e il consumo futuri. In questo modo, ad esempio, può caricare le batterie durante i periodi di maggiore irraggiamento solare e utilizzare l’energia in un secondo momento in modo mirato per attenuare i picchi di carico. Il risultato è la massima efficienza energetica e una massiccia riduzione dei combustibili fossili.

Ma l’intelligenza artificiale urbana va oltre: permette di controllare il consumo energetico in modo socialmente responsabile. Ad esempio, è possibile creare incentivi mirati nei quartieri residenziali per consumare elettricità quando viene generata in modo particolarmente sostenibile. Allo stesso tempo, vengono protetti i gruppi vulnerabili, ad esempio dando priorità alla fornitura di infrastrutture critiche in caso di strozzature. Questo fa dell’IA urbana uno strumento in grado di integrare obiettivi non solo tecnici, ma anche sociali ed ecologici: un salto di qualità per lo sviluppo urbano sostenibile.

Governance, controllo e trasparenza: opportunità e rischi del controllo dell’IA urbana

Per quanto affascinanti siano le possibilità dell’IA urbana, altrettanto grandi sono le sfide che si presentano quando si introduce e si gestisce questa tecnologia. Al centro c’è la questione della governance: chi controlla effettivamente i sistemi di IA urbana, chi definisce le regole e gli algoritmi e come la società urbana rimane in grado di agire? A Dubai si utilizza una combinazione di controllo centralizzato da parte delle autorità cittadine e di coinvolgimento di partner tecnologici privati. Ciò consente una rapida implementazione, ma comporta anche il rischio di una mancanza di trasparenza e di dipendenza dai singoli fornitori.

La sovranità dei dati è una questione fondamentale. A Dubai vengono raccolte, archiviate e analizzate in tempo reale enormi quantità di dati. L’AI urbana ha bisogno di questi dati per poterli gestire in modo affidabile ed efficiente. Allo stesso tempo, si pone la questione di come proteggere i dati personali e sensibili e di come evitare che la città diventi una scatola nera in cui le decisioni sono prese da algoritmi e difficilmente rintracciabili. Sono quindi essenziali meccanismi di trasparenza, interfacce aperte e responsabilità chiaramente definite.

Un altro rischio risiede nel cosiddetto bias algoritmico: l’intelligenza artificiale apprende dai dati storici e può riprodurre o addirittura esacerbare gli squilibri esistenti o gli errori sistemici. Se, ad esempio, alcuni quartieri sono sistematicamente favoriti o svantaggiati, ciò può portare a una divisione sociale. Dubai sta quindi lavorando intensamente sui meccanismi per garantire l’equità e l’equilibrio delle decisioni di AI. Gli approcci iniziali vanno dalle verifiche periodiche e dalla divulgazione della logica decisionale alla progettazione partecipata degli algoritmi di controllo.

Esiste anche il rischio di commercializzazione dei dati urbani. I fornitori privati di tecnologia hanno un forte interesse a utilizzare o commercializzare i dati generati dall’IA urbana per i propri scopi. A Dubai si sta quindi cercando di garantire che la città stessa mantenga la sovranità sui dati e definisca regole chiare per il loro utilizzo. Tuttavia, resta da chiedersi quanto controllo una città possa effettivamente mantenere su sistemi così complessi e se alla fine emergeranno monopoli tecnici che monopolizzeranno l’accesso al controllo urbano.

Infine, la sfida rimane quella di comprendere l’IA urbana non solo come strumento tecnocratico, ma anche come strumento sociale e politico. Il controllo dei flussi energetici non riguarda solo gli ingegneri, ma l’intera società urbana. La partecipazione, la trasparenza e la responsabilità devono quindi essere saldamente integrate nell’architettura del sistema. Dubai è un pioniere su questa strada, ma il dibattito è solo all’inizio e le città europee, in particolare, possono e devono stabilire i propri standard.

L’Europa nello specchietto retrovisore: cosa possono imparare le città tedesche da Dubai

Mentre l’intelligenza artificiale urbana è da tempo una realtà operativa a Dubai, le città europee sono spesso ancora nelle prime fasi di sviluppo. Sebbene esistano numerosi progetti pilota sui gemelli digitali delle città e sui sistemi intelligenti di flusso energetico in Germania, Austria e Svizzera, il salto verso una gestione olistica della città controllata dall’IA è stato finora raramente coronato da successo. Le ragioni sono molteplici: da un lato, vi sono rigide normative sulla protezione dei dati, elevati requisiti di trasparenza e partecipazione, nonché una struttura amministrativa frammentata. Dall’altro, spesso mancano il coraggio, le risorse e un coordinamento generale.

Tuttavia, Dubai dimostra che è possibile non solo modellare sistemi urbani complessi, ma anche gestirli dinamicamente e in modo imparziale. La chiave sta nell’integrazione coerente di dati, algoritmi e strutture di governance. Le città europee possono imparare da Dubai come combinare le piattaforme di dati e l’intelligenza artificiale urbana in modo da ottimizzare i flussi energetici in tempo reale, senza perdere di vista le dimensioni sociali, ecologiche e politiche.

L’esempio di Dubai offre numerosi punti di partenza per i pianificatori e gli sviluppatori urbani tedeschi: Lo sviluppo di piattaforme aperte e interoperabili, l’integrazione delle energie rinnovabili nella gestione urbana, la creazione di meccanismi decisionali trasparenti e la promozione di processi partecipativi sono solo alcuni di questi. Allo stesso tempo, le città europee devono introdurre le proprie condizioni quadro e i propri valori: La protezione dei dati, la partecipazione dei cittadini e il controllo democratico non devono essere sacrificati nel processo, ma devono piuttosto essere visti come una caratteristica di qualità.

La sfida più grande risiede probabilmente nel cambiamento culturale: l’IA urbana richiede che i pianificatori, i fornitori di energia e le amministrazioni intendano la pianificazione come un processo di apprendimento permanente e guidato dai dati. Le decisioni non vengono più prese solo sulla base di relazioni statiche di esperti, ma in un dialogo continuo con la città stessa, i suoi abitanti e le sue infrastrutture. Chi compie questo salto può ottenere enormi guadagni di efficienza, risparmi sui costi e benefici ambientali. Chi esita rischia di essere superato dagli sviluppi tecnologici.

Per non perdere il contatto, le città europee devono effettuare investimenti mirati nello sviluppo di gemelli digitali, piattaforme di dati aperti e meccanismi di controllo basati sull’intelligenza artificiale. Allo stesso tempo, sono necessarie regole chiare per la governance, la protezione dei dati e la trasparenza. Solo in questo modo l’IA urbana può diventare uno strumento che guida non solo l’innovazione tecnica ma anche quella sociale. Dubai è un modello per molti aspetti, ma la strada verso l’IA urbana è aperta e l’Europa ha l’opportunità di stabilire la propria rotta.

Conclusione: IA urbana – motore della città sostenibile o scatola nera tecnocratica?

L’implementazione coerente dell’IA urbana di Dubai per il controllo dei flussi energetici segna una pietra miliare nella storia dello sviluppo urbano moderno. La combinazione di un gemello digitale, dati in tempo reale e algoritmi di apprendimento consente di gestire i flussi energetici urbani in modo più efficiente, flessibile e sostenibile che mai. L’energia non è più vista come un bene statico, ma come un flusso vivente che si adatta costantemente alle esigenze della città e dei suoi abitanti. Questo apre enormi opportunità per la resilienza climatica, la conservazione delle risorse e lo sviluppo intelligente dei quartieri.

Tuttavia, questo salto tecnologico non è un successo sicuro. La governance, la trasparenza e il controllo sociale sono fondamentali per garantire che l’IA urbana non diventi uno strumento di intrasparenza ed eteronomia. I rischi di distorsione algoritmica, commercializzazione e perdita di controllo sono reali e devono essere affrontati attivamente. Dubai ha compiuto passi importanti in questo senso, ma il dibattito non è affatto chiuso.

La sfida per le città tedesche, austriache e svizzere è quella di intraprendere la strada dell’IA urbana con i propri valori, standard e priorità. La protezione dei dati, la partecipazione e il controllo democratico non devono essere visti come ostacoli, ma come motori dell’innovazione. Se usata correttamente, l’IA urbana può diventare il motore di una città sostenibile, resiliente e vivibile – se tecnologia, società e politica si uniscono.

Il futuro dello sviluppo urbano sarà in gran parte caratterizzato dal modo in cui riusciremo a combinare mondo digitale e mondo reale, dati e persone, efficienza e partecipazione. Dubai dimostra cosa è possibile fare quando coraggio, tecnologia e visione si uniscono. L’Europa è a un bivio: o rimane con soluzioni ed esperimenti isolati, o osa fare il salto nella città di domani, connessa in rete, capace di apprendere e democratica. Il momento giusto per agire è adesso.

Amazon e l’impegno per il clima

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Con l'Impegno per il clima, Amazon si impegna a

Con l'Impegno per il clima, Amazon si impegna a

Amazon ha circa 44 milioni di clienti abituali in Germania. Si tratta di oltre la metà dei tedeschi. Per rifornire questi clienti, nove centri logistici con 11.000 dipendenti fissi sono distribuiti in tutto il Paese. Un’azienda così grande ha una responsabilità altrettanto grande da rispettare: nei confronti dei suoi dipendenti, ma anche dei suoi clienti e dell’ambiente. L’azienda di Jeff Bezos vuole ora assumersi questa responsabilità. In qualità di co-fondatore di The Climate Pledge, un impegno ufficiale per il clima. Scoprite qui cosa dice, chi altro vi partecipa e se si tratta solo di marketing.

Di solito non è di buon auspicio per il rivenditore online Amazon quando il suo nome compare nei titoli dei giornali. Ciò accade, ad esempio, a causa di focolai di Covid-19 nei centri di distribuzione Amazon o di bassi pagamenti di tasse. Il gigante delle spedizioni è attualmente oggetto di critiche perché un reporter investigativo di RTL (Team Wallraff) si è infiltrato in Amazon come autista. O presso il subappaltatore del subappaltatore di Amazon. Le condizioni di lavoro che ha scoperto nel suo reportage erano spiacevoli: orari impossibili, controlli eccessivi, pagamenti superiori al salario minimo. Amazon ha risposto con una dichiarazione e la promessa di indagare sulle accuse.

Non c’è quindi da stupirsi se l’azienda che ha reso Jeff Bezos l’uomo più ricco del mondo vorrebbe che il suo nome fosse usato in modo più positivo. Per raggiungere questo obiettivo, utilizza diverse pubblicità che non promuovono i prodotti di Amazon. Al contrario, mostrano ciò che l’azienda fa per la società. Ad esempio, una pubblicità afferma che circa 2.000 aziende austriache vendono i loro prodotti tramite Amazon, il che significa che il fornitore di servizi garantisce circa 10.000 posti di lavoro. Una delle iniziative che Amazon sta utilizzando sempre più spesso per promuovere un’immagine migliore è „The Climate Pledge“. Ma cosa c’è dietro l’impegno per il clima?

Il Climate Pledge è un’iniziativa che Amazon ha fondato insieme all’organizzazione Global Optimism nel 2019. Il suo obiettivo è far sì che le aziende di tutto il mondo si uniscano ad essa e si impegnino per la neutralità delle emissioni di carbonio. A titolo di confronto, i Paesi che hanno firmato l’Accordo sul clima di Parigi perseguono lo stesso obiettivo. Tuttavia, la loro scadenza è fissata al 2050, dieci anni dopo. Il Climate Pledge è quindi un’iniziativa ambiziosa. In qualità di partner fondatore, Amazon è la prima azienda a firmare The Climate Pledge e quindi a impegnarsi ad attuare le sue misure.

Tre misure del Climate Pledge:

Le aziende che si impegnano a sottoscrivere The Climate Pledge accettano volontariamente le seguenti tre disposizioni:

Ma attenzione: le aziende non saranno sanzionate in caso di mancato rispetto delle misure. A differenza dell’Accordo di Parigi, l’Impegno per il clima non impone sanzioni se un’azienda non raggiunge i suoi obiettivi.

Potrebbe essere che questo fatto renda l’impegno del Climate Pledge sufficientemente basso. Al momento, infatti, a due anni dal lancio, sono già 115 le aziende, tra cui Amazon, che hanno sottoscritto il Climate Pledge e si sono impegnate a lavorare in modo neutrale dal punto di vista delle emissioni di CO2 entro il 2040. Tra queste figurano società finanziarie come Klarna e Visa, produttori di bevande come Heineken, Pepsico e Coca-Cola Europe e aziende tecnologiche come Philips, IBM, Microsoft e Siemens. Ci sono anche aziende che hanno dato una scossa al settore della mobilità negli ultimi anni (Lime, Uber), così come il canale televisivo britannico ITV e i marchi di scarpe e abbigliamento Brooks Running e Vaude. Altri nomi importanti sono quelli dell’azienda britannica Unilever e di Mercedes-Benz.

Il Climate Pledge non è solo greenwashing?

Tutte queste aziende hanno risposto all’invito di Amazon ad agire per il clima. Sul suo sito web, Amazon scrive: „Gli scienziati ci dicono che abbiamo una finestra limitata di opportunità per fare progressi senza precedenti per limitare il riscaldamento globale a 1,5 gradi Celsius entro il 2050. Nessuna azienda o organizzazione può farlo da sola e tutti devono fare la loro parte“.

Ma quando un’azienda molto criticata come Amazon si posiziona improvvisamente come protettrice del clima, non ci vuole molto per accusarla di essere una trovata di PR e di greenwashing. C’è qualcosa di vero in tutto questo?

Rapporto di sostenibilità Amazon 2020

Il Rapporto di sostenibilità 2020 di Amazon (solo il secondo nel suo genere) elenca, tra l’altro, i seguenti successi ottenuti dall’azienda nell’ultimo anno:

Inoltre, ci sono altri obiettivi ambiziosi. Amazon vuole lavorare con il 100% di energia rinnovabile entro il 2025 e consegnare metà delle sue spedizioni a zero emissioni di CO2 entro il 2030.

Tuttavia, il Rapporto di Sostenibilità serve anche a misurare e riportare le emissioni di gas serra di Amazon. E questo quadro appare un po‘ diverso da quello dipinto dai successi e dagli obiettivi di Amazon. Nel 2020 l’azienda non ha ridotto le proprie emissioni di anidride carbonica. Al contrario, sono aumentate del 19%.

Amazon spiega questo fatto con l’aumento delle vendite durante la pandemia. Nel Rapporto di sostenibilità, l’azienda sottolinea che, in quanto azienda in crescita, non si concentra sulle emissioni assolute, ma sull’intensità di carbonio. In altre parole, la quantità di emissioni di carbonio per unità di un’altra variabile. Nel caso di Amazon, questa variabile significa: per dollaro USA di vendite lorde di merci. Amazon sostiene quanto segue: Nell’ultimo anno le vendite sono aumentate così tanto che, sebbene le emissioni di CO2 siano aumentate, in realtà sono diminuite in relazione alle vendite. Vale a dire del 16%.

Greenpeace critica Amazon

Se si chiede ad Amazon, l’azienda è quindi in corsia di sorpasso quando si tratta di sostenibilità. Tuttavia, l’organizzazione ambientalista Greenpeace è di parere leggermente diverso. Nel 2017, Amazon non ha ancora superato la Green Electronics Guide di Greenpeace (che si riferisce ai dispositivi elettronici di proprietà di Amazon). Ciò è dovuto, tra l’altro, alla mancanza di trasparenza sulla catena di approvvigionamento e sulle sostanze chimiche sul posto di lavoro, nonché all’utilizzo di energia non rinnovabile.

Greenpeace scrive nel rapporto: „Amazon rimane una delle aziende meno trasparenti al mondo in termini di performance ambientale, poiché si rifiuta ancora di pubblicare l’impronta di gas serra delle proprie attività“. Oggi, quattro anni dopo, Amazon ha invertito la sua strategia di trasparenza e rende note le sue emissioni.

Amazon guadagna molto con i combustibili fossili

Tuttavia, Amazon è ancora indietro rispetto ad altri giganti della tecnologia come Google e Microsoft quando si tratta di trasparenza. Greenpeace critica Amazon per non aver rivelato molte cose. Ad esempio, il modo in cui l’azienda intende procurarsi energia rinnovabile o la strategia con cui intende ridurre la sua impronta di carbonio da 44,4 milioni di tonnellate di CO2 all’anno a zero. Inoltre, Amazon non fornisce nemmeno le informazioni di base sul suo fabbisogno energetico, il che rende impossibile per Greenpeace valutare realisticamente l’impatto dei progetti di energia rinnovabile di Amazon.

A peggiorare la situazione, secondo Greenpeace, è il fatto che gli sforzi di Amazon per utilizzare il 100 per cento di energia rinnovabile si limitano alle proprie operazioni. La catena di approvvigionamento, che rappresenta oltre il 75% dell’impronta di carbonio di Amazon, non è inclusa. Amazon si impegna a favore della sostenibilità anche quando fornisce tecnologie AI a compagnie petrolifere come BP e Shell. Ciò consente loro di trivellare il petrolio in modo più efficiente per produrre combustibili fossili. Questo non è particolarmente coerente.

Tuttavia, Greenpeace non è l’unica a criticare questa situazione. Anche ITV, il canale televisivo britannico che ha sottoscritto l’impegno per il clima, ha pubblicato immagini inquietanti nel giugno di quest’anno. Un‘inchiesta condotta dal team del telegiornale ha dimostrato che Amazon distrugge ogni anno milioni di articoli nel Regno Unito, tra cui dispositivi elettronici come i prodotti Apple non aperti, libri e gioielli. I dipendenti di Amazon nel più grande magazzino del Regno Unito distruggevano fino a 130.000 articoli a settimana, la maggior parte dei quali in condizioni immacolate.

L’impegno per il clima è una situazione vantaggiosa per Amazon

Tutto ciò rende l’impegno di Amazon per la sostenibilità molto meno credibile. Sorge il sospetto che l’azienda abbia motivazioni diverse dalla tutela dell’ambiente per assumere un impegno di così alto profilo nei confronti della sostenibilità. Oltre a migliorare la propria immagine, c’è sicuramente anche un interesse economico dietro. Perché, come afferma Julian Gräfle, giornalista di SWR, nel programma Marktcheck, le misure che rendono un’azienda più sostenibile comportano inizialmente investimenti elevati. A lungo termine, però, possono far risparmiare molto denaro, e se c’è una cosa che Amazon può fare è risparmiare denaro. Se il risparmio può essere combinato con la protezione del clima e l’azienda viene presentata in una luce più positiva, allora è una situazione vantaggiosa per tutti.

L’Impegno per il clima deve essere considerato in modo critico? Forse. È certamente uno sviluppo positivo che le aziende si impegnino pubblicamente a fare di più per l’ambiente e a ridurre le proprie emissioni di gas serra. E lo fanno con maggiore trasparenza e con obiettivi chiaramente definiti. Tuttavia, vale la pena di dare un’occhiata più da vicino e di non prendere per oro colato tutte le storie di successo.

Ecco come ridurre la propria impronta di CO2: Vivere più verde con l’app per il clima.

L’Istituto per la Conservazione e il Restauro dell’Università di Arti Applicate di Vienna, diretto dalla professoressa Gabriela Krist, è attivo ben oltre i confini austriaci con collaborazioni di formazione e progetti di restauro. Ieri sera è stato premiato con una cattedra UNESCO

L’Istituto di Conservazione e Restauro dell’Università di Arti Applicate di Vienna, diretto dalla professoressa Gabriela Krist, è stato insignito ieri sera di una cattedra UNESCO per il suo impegno nella conservazione dei siti del Patrimonio Mondiale in Asia. L’inaugurazione ufficiale e la presentazione della cattedra si sono svolte nell’ambito del finissage della mostra sul Nepal „Preserving a Legacy“ presso l’Heiligenkreuzer Hof di Vienna. Erano presenti il rettore Gerald Bast, Sabine Haag, presidente della Commissione austriaca per l’UNESCO, e Peter Wells, capo sezione dell’istruzione superiore dell’UNESCO di Parigi. A livello internazionale, da due decenni l’Istituto si impegna a preservare i beni culturali in Asia. Questo impegno in cinque Paesi asiatici prioritari è documentato nello sfarzoso libro illustrato „Beyond Borders“, presentato ieri sera. Le cattedre UNESCO sono oltre 700 in tutto il mondo e ora ce ne sono sette in Austria.

„Siamo lieti di dare il benvenuto alla professoressa Gabriela Krist nella rete UNESCO“, spiega Sabine Haag, presidente della Commissione austriaca per l’UNESCO e direttore generale del Kunsthistorisches Museum Wien. „L’Istituto per la Conservazione e il Restauro si distingue per il suo impegno nel restauro dei siti del Patrimonio Mondiale ed è molto interessato a condividere e trasmettere queste conoscenze a livello internazionale in varie forme di formazione. Un patrimonio culturale significativo ha bisogno di sostegno, cura e protezione a livello mondiale per poter essere trasmesso alle generazioni future. Ringraziamo Gabriela Krist e il suo team per l’impegno, la competenza e la passione per la conservazione sostenibile del patrimonio culturale“.

La nuova titolare della cattedra UNESCO, Gabriela Krist, si rallegra del riconoscimento: „In Asia, di solito non esistono programmi di studio e formazione che insegnino la conservazione e il restauro a livello accademico. Di conseguenza, mancano esperti di conservazione e spesso manca la comprensione delle attuali strategie di conservazione del patrimonio culturale materiale. L’Istituto per la Conservazione e il Restauro dell’Angewandte considera suo dovere sostenere i programmi di restauro attualmente in fase di sviluppo e formare di conseguenza i futuri insegnanti di restauro. Inoltre, ci impegniamo a realizzare progetti di restauro nei nostri Paesi prioritari – India, Nepal, Mongolia e Thailandia – insieme ai nostri partner e preferibilmente nei siti del patrimonio mondiale dell’UNESCO, che potranno servire come progetti di riferimento in futuro.“

La cattedra UNESCO presso l’Angewandte costituisce ora il quadro ufficiale per sostenere e pubblicizzare il lavoro dell’Istituto di Conservazione e Restauro nei siti del Patrimonio Mondiale. Questo include il lavoro di restauro e ricostruzione del Palazzo Reale di Patan, in Nepal, patrimonio mondiale dell’UNESCO.

Il Nepal è anche al centro della mostra „Preserving a Legacy – Four Generations of Nepali Artists & The Institute of Conservation in Patan, Nepal“. La cattedra dell’Angewandte sarà coinvolta anche in eventi già esistenti dell’UNESCO e fornirà approfondimenti sulle attuali strategie di conservazione e restauro. Inoltre, Gabriela Krist spiega che il programma sarà interconnesso con le altre cattedre e offrirà a studenti e laureati, nonché a studenti di altre istituzioni, l’opportunità di discutere questioni relative al patrimonio culturale in un ambiente interdisciplinare.

L’Istituto di Conservazione e Restauro forma da decenni i futuri restauratori nell’ambito di un programma di diploma quinquennale. Il programma è orientato alla pratica e gli studenti traggono vantaggio dal lavoro sugli originali. Ciò si riflette negli eccellenti risultati ottenuti dai diplomati. L’istituto è anche ben posizionato a livello internazionale. Finora sono stati organizzati 18 workshop internazionali di formazione in India (Nako, Nuova Delhi e Trivandrum), Mongolia e Tailandia nell’ambito di accordi di cooperazione esistenti. Inoltre, sono state organizzate 18 campagne di restauro in loco della durata di diverse settimane in India e Nepal, oltre a numerose conferenze e simposi in Cina, India e Austria. Dal 2013, l’Istituto organizza scuole estive internazionali per insegnare a studenti internazionali i principi della cura e della conservazione delle collezioni.

Dal 1999 Gabriela Krist dirige l’Istituto per la conservazione e il restauro dell’Università di Arti Applicate di Vienna, dove ha ricoperto anche il ruolo di vice rettore tra il 1999 e il 2003. Dal 1994 al 1999, Krist è stata vice capo del Dipartimento per la Conservazione dei Monumenti presso l’Ufficio Federale dei Monumenti. Ha studiato restauro all’Accademia di Belle Arti di Vienna e storia dell’arte all’Università di Vienna e Salisburgo, dove ha conseguito anche il dottorato. Dal 1981 al 1986 è stata professore assistente all’Accademia di Belle Arti presso il Master Class per la Conservazione e la Tecnologia, poi responsabile del programma del Centro Internazionale per lo Studio della Conservazione e del Restauro dei Beni Culturali – ICCROM, fondato dall’UNESCO e con sede a Roma. È stata insignita della Croce d’onore austriaca per la scienza e l’arte.

Il libro illustrato „Beyond Borders Conservation Goes International“, pubblicato da „edition angewandte“, presenta l’impegno decennale di Gabriela Krist, dei suoi colleghi e dei suoi studenti per la conservazione del patrimonio culturale in Nepal, India, Cina, Thailandia e Mongolia. Con numerose foto, istantanee della vita quotidiana di un conservatore e saggi approfonditi, Beyond Borders offre una visione delle sfide del lavoro dei conservatori. Che si tratti del villaggio di Nako, a 4000 metri di altitudine sull’Himalaya, del restauro dei templi buddisti o dei laboratori in Mongolia. Il libro è il primo ritratto del lavoro dei restauratori, che mostra non solo l’aspetto professionale, ma anche le esperienze personali e quelle che allargano gli orizzonti, nonché gli aspetti umani di questa grande missione: Il rispetto e la conservazione del patrimonio culturale mondiale. Ciò richiede non solo conoscenze, competenze e abilità, ma anche l’arte dell’improvvisazione, l’empatia, la creatività, la flessibilità, ma anche un grande interesse per le culture e i beni culturali, il patrimonio mondiale.

Ulteriori informazioni:

Gabriela Krist (a cura di): Oltre i confini. La conservazione diventa internazionale, edizione angewandte, deGruyter, 2019.

È inoltre possibile leggere un ritratto a più pagine dell’Istituto per la Conservazione e il Restauro dell’Università di Arti Applicate di Vienna nel nostro Speciale RESTAURO 2: Austria. Tradizione e risveglio (2018), Ute Strimmer „I consulenti internazionali“, p. 31-33

La Town House dell'Università di Kingston.

New York (Materiale illustrativo: Julia Thielen)

Mentre l’architettura nelle città si supera costantemente con nuove innovazioni e superlativi, Hans Petter Bjørnådal, nel profondo delle foreste lituane, sta adottando un approccio completamente diverso. In occasione dello Human Birdhouse Workshop dell’estate 2016, ha lavorato con altri architetti del Nord Europa per sviluppare installazioni per un nuovo genere di architettura: lo sciamanesimo costruttivo. L’obiettivo è creare un luogo in cui le persone possano ritrovarsi in armonia con la natura.

Con la sua installazione Gapahuk, l’architetto norvegese ha cercato di creare un’atmosfera di meditazione e relax che aumentasse anche il senso di comunità e partecipazione.

Insieme ai volontari, sono stati costruiti dei rifugi in legno in cui i visitatori non solo possono trovare riparo dalla pioggia e dal vento, ma possono anche concentrarsi su se stessi ascoltando i suoni ambientali delle paludi vicine. I caminetti vicini forniscono anche calore di notte o nei periodi freddi dell’anno.

Icone degli anni ’90: il G+L nel gennaio 2022

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Nel 2000: i visitatori dell'EXPO guardano dalla scalinata la piazza all'estremità orientale del Viale degli Alberi Uniti di Dieter Kienast.

Nel 2000: i visitatori dell'EXPO guardano dalla scalinata la piazza all'estremità orientale del Viale degli Alberi Uniti di Dieter Kienast (J.-H. Janßen / wikimedia commons).

Approcci, persone, progetti: G+L dedica il primo numero del 2022 alle icone dell’architettura del paesaggio degli anni Novanta. In vista delle sfide odierne in termini di cultura edilizia, discutiamo in che misura le idee di Landschaftspark Duisburg-Nord, Berlin Mauerpark, Schouwburgplein & Co. siano ancora attuali, come si sia sviluppata la professione da allora, cosa possiamo imparare dagli approcci e dalle idee di allora e cosa dobbiamo assolutamente fare di diverso oggi.

Sì, cari lettori! Iniziamo il nuovo anno con il passato. Iniziamo il 2022 con uno sguardo al passato, a un decennio impressionante che è entrato nei libri di storia a causa di numerosi eventi, ma che è stato anche fondamentale per le professioni dell’architettura del paesaggio e della pianificazione urbana.

Non abbiamo mai realizzato un numero del genere, una retrospettiva così completa in quasi 132 anni di G+L – almeno per quanto ne so. E sì, siamo abbastanza sfacciati da chiamare la rivista „Icone degli anni ’90“. Siamo già stati criticati per questo in anticipo da molte voci del settore. Il termine „icona“ è difficile, non piace alla gente. L’architettura del paesaggio è troppo modesta per riconoscere i suoi capolavori e maestri iconici. L’understatement fa tanto 2021, quindi lasciamoci andare.

Dieter Kienast, Martha Schwartz, West 8, Peter Latz, Hans J. Loidl, Duisburg-Nord, Schouwburgplein, Mauerpark, EXPO 2000 – non sono davvero tutte icone dell’architettura del paesaggio? Non dovrebbero essere celebrate come tali? Noi pensiamo di sì. E soprattutto possiamo e dobbiamo continuare a imparare da loro. L’aspetto entusiasmante: Anche le stesse icone lo fanno, per così dire, imparano e vanno avanti. Ad esempio, il Mauerpark, lo Schouwburgplein e il padiglione MVRDV sul sito dell’EXPO 2000 sono stati (o sono tuttora) ulteriormente sviluppati in linea con le esigenze odierne. Ma di questo parleremo nelle pagine seguenti!

Una cosa è certa: circa 30 anni fa, le nostre professioni affrontavano sfide simili a quelle di oggi. Forse è la mia prospettiva millenaria, ma ho la sensazione che negli anni ’90 lo spirito della pianificazione fosse diverso e che queste sfide venissero affrontate in modo diverso, con più coraggio e a voce più alta. Quasi tutti quelli che ho interpellato, che hanno vissuto in prima persona quel periodo, hanno confermato questa impressione. Che cosa è successo, dunque? E come possiamo invertire la rotta?

Ricordate i nostri propositi per il nuovo anno dell’anno scorso? Volevamo essere ancora più forti e coraggiosi con G+L e mettere il dito ancora più saldamente nelle ferite giuste. Bene: non devo ricordare nessun nuovo proposito per il 2022. Ma ci siamo riusciti davvero? Cosa ne pensate?
Scriveteci, ne saremo felici.

Nel nostro shop potete trovare G+L 01/22 sul tema delle icone dell’architettura del paesaggio degli anni ’90.

Dieter Kienast è sicuramente un’icona degli anni Novanta. Qualche anno fa abbiamo pubblicato le sue dieci tesi sull’architettura del paesaggio. Non hanno perso nulla della loro attualità.

club loko e lokomobil

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Ieri c’era l’FC Bayern Monaco – ora arriva il clubloko e fa girare lo sviluppo urbano locale con il „lokomobil„. Il club si batte per un maggiore spirito di squadra nello sviluppo urbano, per l’ammissione di tutti, per una maggiore diversità nei passi di danza, per una distribuzione più equa degli spazi e per arbitri equi. Il club di iniziativa studentescaloko – il club per la co-progettazione localedi Monaco – si concentra su approcci alternativi allo sviluppo urbano sostenibile. Il progetto „lokomobil„, un chiosco mobile, mira a creare uno spazio aperto e a bassa soglia per il dialogo a Monaco.

L’attuale cambiamento della vita urbana quotidiana è rappresentativo degli effetti di molte altre crisi future. Al momento non si sa ancora quali nuove realtà saranno innescate, ad esempio, dalle conseguenze del cambiamento climatico. Ciò che serve ora, tuttavia, è una maggiore consapevolezza della necessità di rimodellare gli spazi urbani. Affinché la convivenza urbana possa continuare – o tornare – a vivere. Gli effetti della crisi si fanno sentire soprattutto nell’ambiente locale. Le unità urbane più piccole, i quartieri, tornano a essere importanti come livello di azione.

Tutte le foto e la grafica: clubloko

Fondato da studenti di architettura dell’Università Tecnica di Monaco, il clubloko vuole essere coinvolto nei processi di pianificazione dell’ambiente costruito e vissuto. E assumersi una parte della responsabilità dei cambiamenti necessari. Insieme alla società urbana e all’amministrazione, Monaco di Baviera deve diventare un campo di gioco inesplorato per nuovi esperimenti e approcci coraggiosi. In relazione alle attuali dinamiche dell’amministrazione cittadina, gli urbanisti, le parti interessate e i non addetti ai lavori negozieranno nuove tattiche per lo sviluppo urbano in un vivace dibattito. I sei giovani pianificatori sono seguiti dalla cattedra di progettazione urbana del professor Benedikt Boucsein e fanno parte dell’anno in corso della Urban League, un programma biennale per giovani creatori di città gestito dal Ministero federale dell’Interno.

Nelle grandi città, attualmente mancano ancora spesso spazi di incontro a bassa soglia e senza consumo nei quartieri per discutere di progettazione urbana e di quartiere. La partecipazione dei cittadini alla formazione della loro città è ancora limitata a pochi formati, anche a Monaco. La mancanza di trasparenza, le inibizioni o la posizione nello spazio urbano rendono spesso la partecipazione inaccessibile alla maggior parte della società urbana.

L’attuazione di soluzioni alternative – ma urgentemente necessarie – spesso risente di norme amministrative obsolete. Tuttavia, le iniziative, le associazioni, le istituzioni e i cittadini di Monaco dovrebbero essere in grado di creare una rete più stretta. Ad esempio, per sviluppare insieme soluzioni efficaci e colmare il divario tra la società urbana e l’amministrazione comunale. Questo dialogo ha bisogno di uno spazio per discutere le regole attuali su un piano di parità. Solo così si possono sviluppare nuove posizioni e tattiche per Monaco. Il concetto di chiosco come luogo di incontro sociale ha il potenziale per creare il quadro per un formato accessibile di partecipazione e attivazione.

Sogni e schizzi in piani dettagliati diventano realtà

Con il lokomobil, il clubloko sta quindi creando un chiosco aperto per la co-creazione localenel quartiere. Promuoverà l’incontro della società urbana, ma aprirà anche il dialogo. Il lokomobil è destinato a funzionare come luogo di interazione e scambio nel quartiere ed è aperto a tutte le persone e le idee in termini sociali, strutturali e culturali. Seguendo la missione di rendere la progettazione urbana parte della vita urbana quotidiana di molti, il lokomobil mira a creare una maggiore consapevolezza della responsabilità di ogni individuo nel plasmare attivamente la città.

Tutte le foto: clubloko

Dopo che lo scorso semestre il clubloko ha sviluppato le basi teoriche del lokomobil, di cui si può leggere nel primo numero di lokomagazin , l’attenzione è attualmente rivolta al design. Per presentare i singoli elementi di creazione dello spazio del lokomobil in modo rapido, semplice ma chiaro e per analizzare e misurare il loro effetto, nelle prossime cinque settimane si svolgeranno test sul campo in diversi luoghi dello spazio urbano. La fusione dei risultati ottenuti costituirà la base per la realizzazione strutturale del lokomobil.

Per sfruttare appieno i vantaggi del carattere mobile del lokomobil durante la fase di utilizzo, esso cambierà più volte la sua posizione in città durante la prima stagione. In questo modo potrà dare impulso a diversi quartieri e progetti. Anche altri soggetti attivi nella città di Monaco avranno l’opportunità di utilizzare il lokomobil come strumento per le loro campagne.
I formati di partecipazione accessibili devono essere utilizzati nei rispettivi quartieri. L’obiettivo è raccogliere, condividere e comunicare preziose conoscenze e risorse locali. Le attuali regole della città verranno discusse insieme e verrannocreate nuove posizioni e tattiche per i rispettivi quartieri e per Monaco.

Nel corso della fase di utilizzo, dovrebbero già aver luogo momenti congiunti di misurazione dell’impatto e di riflessione nel senso della co-progettazione. L’inclusione del feedback, dei desideri e delle esigenze degli utenti è di particolare importanza. Al termine della prima stagione, nell’autunno del 2021 saranno definite le modifiche necessarie al lokomobil, che saranno incorporate nei piani per la stagione successiva, nel 2022.

Qui vi mostriamo una visione di come il lokomobil si inserisce nello spazio urbano. Maggiori informazioni nel G+L di maggio 2021.