Il Franklin Village segna l’inizio di un nuovo quartiere a Mannheim interamente in legno – e con un’app. Il 1° agosto 2023 è la data di inizio del Franklin Village di Mannheim, uno dei primi grandi progetti abitativi a sviluppo sociale ed ecologico in Germania.

Con il Franklin Village, lo studio di architettura berlinese Sauerbruch Hutton ha lanciato uno dei primi progetti residenziali su larga scala, a sviluppo socio-spaziale ed ecologico, in Germania. L’obiettivo è creare un „villaggio in città“ a Mannheim, sul modello di una comunità rurale. A tal fine, il team utilizza principalmente l’architettura in legno.

Il vivace quartiere urbano, con i suoi 90 appartamenti in affitto a tre piani, soddisfa elevati standard di sostenibilità ecologica e sociale. La città di Mannheim vuole realizzare un mix sociale, oltre a inclusione, spazi aperti, sviluppo urbano moderno, energia e mobilità per il futuro. Il progetto del faro è sviluppato e gestito da Innovation e Profund.

Un aspetto importante del Franklin Village è il concetto di multigenerazionalità. Il villaggio intende incarnare temi quali il senso di casa, l’identificazione, la diversità, la vivacità dell’insieme, la cura della comunità, la partecipazione e la sostenibilità globale. Qui vengono soddisfatte diverse esigenze abitative, in modo che molte persone diverse si sentano a casa.

Per raggiungere questo obiettivo, il Franklin Village punta su un’elevata qualità architettonica e su spazi che favoriscono le relazioni e la comunicazione. Tra questi, ad esempio, le invitanti aree comuni. Si ricorre anche a una gestione di vicinato di supporto e a un mix mirato di residenti. I primi abitanti del Franklin Village vivono dal 1° agosto 2023.

Il Franklin Village risponde a diverse esigenze abitative e offre una varietà di tipi e dimensioni di appartamenti. Questi sono distribuiti principalmente sui diversi piani. Gli appartamenti di grandi dimensioni si alternano a unità residenziali di 2 e 3 stanze e ad appartamenti a grappolo. Gli architetti sperano che tutte le generazioni e gli stili di vita si sentano a casa propria e che le persone possano identificarsi con il quartiere e sentirsi a casa. Un’associazione di quartiere dedicata contribuirà a garantire e sostenere la qualità della vita comunitaria del Franklin Village.

In quanto quartiere residenziale inclusivo per tutte le generazioni, il Franklin Village offre anche soluzioni di assistenza e fornitura vicino al quartiere. Il design urbano dell’insieme attorno a un grande cortile interno dimostra che la comunità è al centro. Un edificio separato, il cosiddetto forum di quartiere, con 170 metri quadrati di spazio, offre anche un punto di contatto che crea relazioni. Lo spazio multifunzionale senza barriere offre una cucina, un salotto, una sala riunioni e un giardino pensile.

Nel forum si svolgeranno attività di ogni tipo. Sono inoltre disponibili una sala giochi per bambini, un laboratorio di biciclette e di artigianato e sale comuni da affittare. Il programma è rivolto a tutti gli abitanti del villaggio. È completato da un’app di quartiere con funzione di news, biglietteria e articoli informativi, nonché da una bacheca digitale.

Sul sito del Franklin Village sorgeva un complesso militare, una delle più grandi aree residenziali delle forze armate statunitensi. Oggi non si vede nulla di tutto ciò. (In parte perché il 14 aprile è stato inaugurato il Federal Garden Show 2023 di Mannheim ). Parte della BUGA era la U-Halle – progetto vincitore del German Sustainability Award 2023, categoria Architettura). Gli architetti di Sauerbruch Hutton hanno realizzato qui il più grande progetto di costruzione in legno di Mannheim. Questo progetto di punta per la costruzione in legno di edifici residenziali a più piani dimostra che il legno come materiale da costruzione può dare un contributo significativo alla transizione energetica e alla riduzione delle emissioni di CO2.

Per costruire il Franklin Village sono stati necessari circa 2.500 alberi (750 metri cubi di legno). In questa quantità di legno sono racchiuse circa 750 tonnellate di CO2, che in Germania ricrescono in meno di sei minuti. Il legno utilizzato proviene dalla regione di Mannheim ed è stato lavorato in Austria. Per il suo carattere di modello, il Franklin Village è stato sovvenzionato dal fondo europeo di sviluppo FESR e dal Ministero del Baden-Württemberg per le aree rurali con circa 500.000 euro. I costi per il quartiere residenziale multigenerazionale ammontano a 27 milioni di euro.

Inoltre, il Franklin Village emetterà pochissime emissioni di CO2 nel lungo periodo grazie all’uso della mobilità elettrica, del car sharing e del fotovoltaico. Come edificio residenziale pionieristico, il quartiere in legno intende mostrare come può essere la sostenibilità sociale, ecologica ed economica nell’edilizia residenziale.

Per inciso, l’architettura di MVRDV è rappresentata anche nel nuovo quartiere Franklin Mannheim, con un punto culminante a forma di lettera O.

A proposito di legno: lo studio Büro B di Berna ha progettato un asilo nel comune svizzero di Ittigen in legno massiccio, composto da due padiglioni a due piani.

Il set di posate di Augusta di David Altenstetter (attivo dal 1573 al 1617), composto da 40 pezzi e squisitamente decorato, non era certamente destinato a essere utilizzato per i pasti quotidiani. Questa nuova aggiunta al Museo Maximilian di Augsburg può essere considerata una sensazione: Si tratta infatti del più antico set di posate completo mai conosciuto e per questo è entrato a far parte del Guinness dei primati. Riscoperto nel 2005, questo imponente insieme d’argento parzialmente dorato è stato venduto all’asta da Christie’s a Londra per circa 1,2 milioni di sterline e ora è stato dato al Museo Maximilian in prestito permanente da un mecenate del museo.

Dal XVI alla fine del XVIII secolo, Augusta era considerata la principale metropoli orafa d’Europa, la cui argenteria era ambita dalle corti europee e veniva fornita fino all’Impero zarista. Un’idea di ciò si può avere al Museo Maximilian di Augusta: sia nel cosiddetto caveau d’argento al piano terra, sia al primo piano nella „Sala Felicitas“ con le sue anticamere, è esposta un’ampia varietà di stoviglie storiche, tra cui un vero e proprio insieme di mobili d’argento. Anche le posate che portano il nome del loro creatore, l’orafo David Altenstetter, possono essere ammirate qui. Si tratta di una novità per l’epoca: dodici set di cucchiai, forchette e coltelli in tre pezzi coordinati dal punto di vista stilistico e tre saliere abbinate.
Per molto tempo i cucchiai sono stati utilizzati esclusivamente come posate. Dal Rinascimento in poi, le persone portavano spesso il proprio coltello in un fodero alla cintura. La forchetta è stata aggiunta alle posate individuali solo nel XVII secolo. Per questo motivo il set di posate Altenstetter, datato 1615, è il più antico esempio sopravvissuto dell’ormai comune trinità di set coltello-forchetta-cucchiaio dal design identico. David Altenstetter, originario di Colmar, viveva probabilmente ad Augusta dal 1570. Quando si sposò nel 1573, divenne un maestro artigiano. In breve tempo, raggiunse incarichi e dignità, lavorando per il duca Albrecht V di Baviera e, nel 1610, come orafo di camera dell’imperatore Rodolfo II. Nel tesoro della Residenz di Monaco, ad esempio, si può ammirare l’altare di casa di Albrecht V, riccamente decorato con smalti a taglio profondo, e un orologio da tavolo altrettanto riccamente decorato nel Kunsthistorisches Museum di Vienna. Ad Augusta ricoprì la carica di Vorgehers dal 1587 al 1595 e fu consigliere dal 1588 fino alla sua morte nel 1617. A lui si devono anche i medaglioni smaltati del famoso „Gabinetto d’arte della Pomerania“. Il suo mediatore, l’importante agente d’arte di Augusta Philipp Hainhofer, in una lettera lo elogia così: „Tra i maestri più abili e famosi, anche Altenstetter realizza opere d’arte così belle con i suoi smalti, ma Altenstetter li supera tutti e ha uno stile completamente diverso…“ (citato da Georg Laue).

L’orafo Altenstetter etichettò con orgoglio ciascuno dei dodici manici di coltello delle posate da esposizione qui presentate con la dicitura „D. A. F.“ per „David Altenstetter Fecit“. Queste posate, parzialmente dorate, rappresentano la tipologia iniziale con manici sottili e angolari, cucchiai rotondi, forchette a due punte e coltelli appuntiti. Tuttavia, la caratteristica più insolita è la splendida decorazione a smalto colorato e profondo su tutti i manici delle posate: In colori vivaci, essa combina viticci simmetrici, fiori e ghirlande; nelle saliere si estende a cervi, pappagalli, cercopitechi, orsi bruni, farfalle, libellule, vasi e fasci di strumenti musicali. Anche la posateria colpisce per la sua buona conservazione: solo gli ornamenti principali dei coltelli avevano stucchi resinosi più vecchi. Le misure di restauro sono state quindi ridotte al minimo. La restauratrice Karolin Rapp, che lavora presso il Museo Maximilan di Augsburg, ha pulito le superfici delle posate con etanolo per rimuovere eventuali residui di detergenti, poiché i residui di detergenti per l’argento possono accelerare la progressione della corrosione del vetro a lungo termine. Ha anche costruito dei supporti adatti per la presentazione al museo.

Nikolaihof 19f, Bardowick biblioteca a Nikolaihof, 21357 Bardowick

L’edificio, sottoposto a vincolo di tutela, è stato utilizzato dapprima come ospedale per lebbrosi nel 1251 e poi come casa di riposo. Da anni il complesso, con la sua cappella gotica, è sottoposto a un’ampia opera di restauro. Le due case maschili ristrutturate, risalenti al XIV e al XIX secolo, sono state recentemente utilizzate dalla biblioteca comunale e si può visitare anche la cucina storico-culturale. La cappella gotica è ancora in fase di restauro. Renee Kunz offrirà un totale di cinque visite guidate alle 11.30, 12.30, 13.30, 15.00 e 16.00 con i restauratori responsabili e gli operatori della biblioteca per informare i visitatori sui lavori di restauro. Oltre alle visite guidate, il St. Nikolaihof offrirà anche un ricco programma di supporto. (Contatto: Britta Lund, tel.: 04131 921522, e-mail: buecherei@samtgemeinde-bardowick.de)

Che si tratti di Light+Building, Salone del Mobile o Fensterbau Frontale, nelle ultime settimane la pandemia di coronavirus ha causato la cancellazione di alcune fiere. E non è ancora certo se altre fiere importanti previste per la fine dell’anno, come Art Basel, potranno avere luogo. Naturalmente, il project manager di BAU 2021, Mirko Arend, non è rimasto indifferente a questa situazione. Abbiamo parlato con lui dell’attuale stato di pianificazione della fiera leader mondiale e gli abbiamo chiesto delle cancellazioni già effettuate dai grandi espositori Schüco e Xella.

Mirko Arend, nell’ultimo comunicato stampa di Messe München si legge che, sulla base degli attuali dati di prenotazione, vi aspettate che BAU 2021 abbia lo stesso successo del suo predecessore e che, dopo la chiusura per coronavirus, le aspettative del settore saranno giustamente più alte che mai. Cosa intende dire?

BAU ha sempre dato una spinta positiva al settore. Questo è ancora più necessario per l’esercizio 2021, cioè per il periodo successivo al coronavirus. Per questo periodo, BAU a gennaio rappresenta l’atmosfera giusta e l’incoraggiamento, ma anche un motore per il business futuro.

Nello stesso comunicato stampa, BAU ha riferito che tre quarti dello spazio espositivo netto sono già stati prenotati. Che la situazione delle prenotazioni sia buona o meno, i primi espositori importanti come Schüco e Xella hanno già cancellato BAU 2021. È stata una sorpresa per voi? Quali sono le reazioni del settore?

Molti espositori sono combattuti. Sono certamente preoccupati per la situazione attuale, ma allo stesso tempo nutrono grandi speranze per BAU, che può fungere da faro dopo le cancellazioni di altre fiere di settore. Certo, le cancellazioni di Schüco e Xella hanno fatto molto male, ma le cifre delle prenotazioni mi rendono comunque ottimista. La fiducia dell’industria nel BAU è fondamentalmente presente.

Al momento possiamo solo fare ipotesi sull’andamento della pandemia e quindi se BAU 2021 avrà effettivamente luogo. Alla Messe München vi siete dati una scadenza entro la quale deciderete l’organizzazione?

L’organizzazione di BAU non è attualmente in discussione. Al momento non c’è nemmeno un termine ultimo o una scadenza, soprattutto perché ci sono segnali da parte dei politici che affermano che le fiere non possono essere paragonate ad altri grandi eventi come le feste popolari. Le fiere del settore B2B sono molto diverse da un concerto rock o dall’Oktoberfest per quanto riguarda le possibilità di organizzare un evento a prova di infezione.

Per poter organizzare le fiere in modo sicuro, pensiamo a una pianificazione adattata e alla gestione dei visitatori all’interno dei padiglioni. L’obiettivo è garantire le distanze necessarie e quindi massimizzare la sicurezza. Anche la fornitura di maschere o di maschere obbligatorie, l’evitare i pagamenti in contanti all’interno dell’area fieristica attraverso l’uso di terminali per carte o altre misure per garantire gli standard igienici sono misure di cui ci occuperemmo.

„Stiamo pianificando di fornire un maggiore supporto digitale per BAU 2021“.

La pandemia ha messo molti di noi sotto pressione per la digitalizzazione. La propaggine digitale di BAU, DigitalBAU a Colonia, ha potuto comunque svolgersi all’inizio del 2020. La fiera si concentra sul futuro dell’edilizia digitale. Quali opportunità vede per l’industria delle costruzioni nella situazione attuale?

La digitalizzazione è sempre più spinta in tutti i settori dell’economia, compreso quello delle costruzioni. Le ispezioni virtuali dei cantieri saranno del tutto normali nel prossimo futuro. Anche l’architettura cambierà in modo significativo. I progettisti penseranno ancora di più agli spazi pubblici e al loro design. Ma anche l’edilizia sostenibile e rispettosa dell’ambiente diventerà un punto focale a causa del coronavirus, anche perché le misure di finanziamento saranno sicuramente ancora più legate ad esso.

Tra l’altro, anche la digitalizzazione è estremamente importante per BAU 2021. Stiamo progettando di fornire un maggiore supporto digitale per BAU 2021, ad esempio con live stream o strumenti che gli espositori possono utilizzare per raggiungere virtualmente e con precisione clienti e contatti del settore edile nazionale e internazionale durante BAU. Lasciatevi sorprendere …

Per molto tempo lo spazio pubblico non è stato un problema a Mosca. Solo nel 2010, con la destituzione del sindaco Yuri Luzhkov, è iniziato un cambiamento. C’è stato un ripensamento dello spirito pubblico che ha superato gli ideali collettivisti dell’era sovietica e l’egocentrismo del decennio precedente. Di conseguenza, gli urbanisti cominciarono a ridisegnare lo spazio pubblico.

Nell’era del turbocapitalismo seguita al crollo dell’Unione Sovietica, un piccolo club chiuso di architetti russi, uomini che oggi hanno circa 50 anni, ha dominato l’attività edilizia a Mosca. Anche star internazionali come Zaha Hadid e Norman Foster non sono riuscite a capitalizzare i concorsi vinti. Mentre alcuni architetti erano interessati soprattutto ad aumentare la propria ricchezza, la maggior parte si preoccupava solo di sopravvivere. Sotto il sindaco di Mosca Yuri Luzhkov, lo spazio pubblico non era un problema. Il suo gusto conservatore divenne lo standard generale, culminando in bizzarre buffonate come il monumento allo zar Pietro il Grande, uno dei monumenti più alti del mondo con quasi 100 metri di altezza.

Nel 2007 gli architetti Dmitri Likin e Oleg Shapiro hanno fondato lo studio Wowhaus. Dopo essersi laureati in architettura nei selvaggi anni ’90, nessuno dei due era interessato a progettare centri commerciali, edifici prefabbricati o palazzi sciccosi per i nouveau riche. Likin è invece diventato direttore artistico della prima generazione di riviste patinate russe. Dal 1998 lavora per Channel One ed è ora il capo designer dell’emittente televisiva. Schapiro è prima di tutto un „uomo d’affari“ che continua a vendere elicotteri. La loro indipendenza finanziaria ha dato loro la libertà di perseguire un approccio architettonico chiaro, e nel loro studio di architettura lavorano solo su progetti che li interessano veramente. „Non ci siamo trovati di fronte al problema della sopravvivenza“, dice Likin. Wowhouse è rimasta piuttosto piccola e gestibile fino al 2010.

Con la caduta di Luzhkov e l’elezione di Sergei Sobyanin a nuovo sindaco di Mosca nel 2010, è iniziato un ripensamento nella sfera pubblica. Sobyanin ha introdotto una nuova agenda per la città: La riprogettazione dei parchi, la pianificazione di nuove zone pedonali e piste ciclabili e la ristrutturazione di teatri e biblioteche divennero un tema centrale. Dal punto di vista politico, questi progetti sono stati guidati principalmente da Sergei Kapkov, che dal 2006 era a capo dell’accademia nazionale di calcio finanziata da Roman Abromovich e in precedenza era stato vicepresidente dell’Unione calcistica russa. Nel 2011 è stato nominato direttore del Parco Gorky e nel 2012 è diventato ministro della Cultura della città. In questa posizione, è diventato rapidamente noto come il „ministro hipster“ ed è stato il volto della nuova Mosca orientata verso l’Occidente.

L’estate di Strekla a Mosca

„Uno dei compiti degli architetti è creare felicità“, afferma Dmitri Likin in un’intervista. Uno dei primi luoghi nuovi e vivaci creati da Wowhaus è Strelka, un istituto per i media, l’architettura e il design. Fondato nel 2009 come istituzione non governativa, offre una delle forme più singolari di formazione architettonica in Russia nell’ambito di un programma post-laurea: un laboratorio per l’esplorazione pratica e teorica della città. Rem Koolhaas è stato il preside dell’istituto per i primi tre anni. Uno degli eventi più popolari dello Strelka è la cosiddetta „Estate Strelka“, durante la quale vengono rese accessibili al pubblico conferenze, proiezioni di film e performance di architetti, designer e scienziati culturali internazionali e che, insieme al bar dell’istituto, ha il maggiore impatto sul pubblico. Likin e Shapiro sono tra i cinque fondatori dello Strelka. Oggi sono membri del consiglio di amministrazione della fondazione e hanno anche riprogettato l’edificio dell’istituto, un tempo garage della fabbrica di cioccolato Ottobre Rosso.

Per saperne di più sullo studio di architettura russo Wowhaus Urban Studies, Architecture, Design.

Il Premio Internazionale Carlo Scarpa premia i paesaggi poco noti e ne promuove l’esplorazione e la conservazione. Nel 2020, il premio è stato assegnato alla Valle delle Rose e alla Gola Rossa in Cappadocia.

Foto: Marco Zanin per Fondazione Benetton Studi Ricerche

Il Premio Internazionale Carlo Scarpa di quest’anno è stato assegnato agli spettacolari paesaggi e all’architettura rupestre della Valle delle Rose e della Gola Rossa – Güllüdere e Kızılçukur in turco – un luogo che riflette la complessa storia geologica e culturale della Cappadocia. Il premio, assegnato per la 31a volta dalla Fondazione Benetton, si concentra su paesaggi socialmente e culturalmente significativi, ma poco riconosciuti. E promuove così la loro esplorazione e conservazione.

Circondato da cime vulcaniche e caratterizzato da vento e acqua, il paesaggio tufaceo della Cappadocia si trova nel cuore dell’altopiano dell’Anatolia centrale. Dopo l’arrivo dei primi cristiani nel III secolo, la regione divenne una delle principali comunità cristiane del primo millennio. Con la diffusione della cultura bizantina, furono costruite innumerevoli abitazioni eremitiche, insediamenti monastici ed edifici sacri mozzafiato. A partire dal XIII secolo, le grotte furono convertite in stalle, abitazioni e cisterne.

Nell’assegnare il premio, la giuria ha premiato il lavoro della storica dell’arte Maria Andaloro e del suo team scientifico dell’Università della Tuscia in Italia. Restaurando i dipinti delle chiese rupestri, essi contribuiscono a rendere nuovamente leggibile il significato culturale e storico di questo paesaggio. Il premio illustra il significato di vasta portata dell’imponente paesaggio naturale, in cui sono ancora visibili le tracce delle varie culture e forme di colonizzazione che si sono succedute nel corso dei secoli.

Rapporto tra conservazione e cambiamento

Il progetto si inserisce quindi nella tradizione dei precedenti vincitori del premio, come le foreste di mele selvatiche del Kazakistan o il giardino del tè di Dazhangshan in Cina, che preservano il carattere e l’identità originari del sito senza negare gli inevitabili cambiamenti nell’utilizzo, nell’appropriazione o nell’alterazione del paesaggio. L’obiettivo è piuttosto quello di ottenere un rinnovamento che includa la conservazione del paesaggio in senso più ampio – la conservazione dei valori culturali, sociali, storici e naturali del paesaggio. Data la movimentata storia delle valli cappadociane e la continua espansione delle attività turistiche nella regione, questo rapporto armonioso tra conservazione e cambiamento è di fondamentale importanza.

Il Parlamento della città di Francoforte approva un nuovo statuto sugli spazi aperti che obbliga i costruttori a rendere verdi le facciate e i tetti dei nuovi edifici e delle ristrutturazioni. L’iniziativa non è stata accolta solo con entusiasmo. Potete leggere qui tutte le informazioni sulle facciate verdi a Francoforte.

La coalizione dei Verdi, SPD, FDP e Volt nel parlamento della città di Francoforte ha lottato per un anno e mezzo per elaborare uno statuto più severo sugli spazi aperti. La prima bozza di statuto è stata adottata nel settembre 2021. Ad oggi, i leader della città stanno ancora discutendo la formulazione della bozza sull’inverdimento delle facciate a Francoforte.

A favore del cambiamento climatico, i proprietari di edifici sono obbligati a rinverdire intensivamente gli spazi aperti, i tetti e le facciate dei nuovi edifici e delle conversioni. Tuttavia, l‘associazione dei proprietari Haus&Grund critica il nuovo statuto e mette in guardia dalle conseguenze. I requisiti richiesti potrebbero portare ad appartamenti ancora più costosi sul difficile mercato immobiliare. Anche i costi accessori aumenteranno a causa della cura intensiva delle piante. Anche l’irrigazione e la protezione antincendio degli edifici sollevano questioni per l’associazione dei proprietari. Haus&Grund teme che in futuro i proprietari si trasferiscano nell’area circostante, dove questi requisiti non esistono.

Tuttavia, l’obiettivo del nuovo statuto degli spazi aperti è chiaro. Gli edifici devono essere realizzati in una forma adatta al clima. Ciò significa che gli spazi aperti non devono essere ulteriormente sigillati e devono essere piantati con alberi. La città di Francoforte si impegna a preservare le basi naturali della vita dei suoi cittadini e a garantire condizioni di vita sane. A causa della crisi climatica, la città è costretta ad agire e a fare qualcosa per il clima urbano, soprattutto nel centro città, secondo il consiglio comunale. Alcune zone del centro città sono molto densamente edificate e mancano spazi pubblici in cui si possa fare qualcosa per il microclima. Per questo motivo, agli spazi privati viene ora attribuita una maggiore responsabilità.

La città di Francoforte ha già realizzato alcuni tentativi con la „Eden Tower“. Questo grattacielo è l’unico del suo genere e delle sue dimensioni con una facciata verde che copre l’intera altezza dell’edificio. Quasi 200.000 piante crescono in colonne lungo l’edificio. Queste sono montate su tappeti di lana minerale riempiti. Le piante vengono annaffiate e concimate con l’aiuto di sensori attraverso un sistema di tubi e potate due volte l’anno. A questo scopo viene utilizzata una gondola sul tetto dell’edificio.

La discussione sul nuovo statuto preoccupa anche gli architetti di Francoforte. Ci si chiede se il nuovo statuto abbia senso dal punto di vista economico ed ecologico. Alcuni criticano i nuovi requisiti come politica simbolica e „lavaggio del verde“, in quanto un’inverdimento più intenso delle strade, ad esempio, può ottenere effetti maggiori.

I requisiti del nuovo statuto sono già stati alleggeriti in alcuni punti. Le facciate devono essere rinverdite solo fino a tre metri. Il requisito precedente era di sei metri. Inoltre, l’inverdimento delle facciate non è più richiesto se un edificio viene ammodernato per renderlo più efficiente dal punto di vista energetico. La situazione è diversa per gli spazi aperti. La creazione di giardini in ghiaia è vietata. Per le nuove costruzioni e le conversioni sono vietate l’impermeabilizzazione dei giardini anteriori, le recinzioni di privacy alte un metro e le piante artificiali. Chi non rispetta le norme rischia una multa fino a 15.000 euro. Il progetto di legge è stato rinviato per la 14a volta a metà febbraio. La decisione finale potrebbe comunque essere presa a marzo, dato che la coalizione si è accordata su una nuova versione.

Per saperne di più sui tetti verdi, cliccate qui.

L’industria edilizia e immobiliare non solo crea spazi abitativi, ma genera anche molti rifiuti e CO2. Per ridurre entrambi, gli edifici più vecchi possono servire come deposito di materiali per quelli nuovi. La start-up „Concular“ vuole garantire che tutti gli operatori del settore edilizio e immobiliare utilizzino un approccio circolare.

I progetti temporanei offrono varietà, attirano l’attenzione e valorizzano gli spazi tra gli edifici. Nel nostro nuovo numero, facciamo luce sulle opportunità e sui rischi che essi comportano. Tra questi: il Marienhof di Monaco, l’area Dreispitz di Basilea e l’Atelier le Balto.

La quarta dimensione come calcolo
Il gioco ritmico dei contrasti temporali nello spazio caratterizza sia il paesaggio che la città. Intendere la pianificazione come pensiero in orizzonti temporali non è un approccio nuovo. Tuttavia, oggi viene pensato e praticato in modo più radicale in molti progetti. Il tempo diventa un calcolo.

L’arte di aspettare
La regione dell’Emscher è il prototipo di un paesaggio che si sviluppa nel corso delle generazioni. Tuttavia, il fattore tempo diventa una sfida: se il risultato sarà visibile solo tra anni, come convincere la popolazione?

Il processo come principio
L’atelier le balto, con sede a Berlino, ha trovato la sua nicchia e si sente a casa: i tre designer francesi sono specializzati in progetti temporanei e basati sul processo, in cui un attore è sempre al centro della scena: la pianta.

Quartiere concepito a tappe
Gli spazi aperti del magazzino artistico sul sito di Dreispitz a Basilea sono stati realizzati a tappe. Ciò significa che sono aperti al cambiamento. E questo fa parte di un processo di sviluppo trentennale.

Framing time
Klaus Overmeyer, fondatore di Urban Catalyst Studio e pioniere dello sviluppo urbano e progettuale guidato dagli utenti, parla della pianificabilità dello stile di vita e del viaggio come obiettivo.

L’incompiuto
Nel cuore di Monaco, uno spazio aperto è in attesa. Il Marienhof, dietro il Nuovo Municipio e Marienplatz, è una soluzione provvisoria permanente dalla fine della Seconda Guerra Mondiale. Al momento è uno spazio verde, anche in questo caso solo una soluzione provvisoria. Non c’è nulla di problematico in questo. O forse no? Abbiamo dato un’occhiata più da vicino.

Il fascino del temporaneo
Dal 2011, studenti e laureati reinterpretano i paesaggi della Sardegna con l’aiuto di installazioni temporanee. È proprio la temporaneità delle azioni a renderle così interessanti: diventano pacemaker temporanei che categorizzano i luoghi in contesti di significato insoliti.

Domanda: Abbiamo bisogno del BIM? Come gli architetti del paesaggio possono trarne vantaggio.

Pratica: Usare l’acqua per combattere la noia: Campi da gioco con fango e acqua

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Estetica, funzionalità e qualità di produzione: con „Axor Citterio E“, Axor presenta una nuova collezione in collaborazione con l’architetto e designer italiano Antonio Citterio che irradia valore ed eleganza: „Axor Citterio E è il riuscito connubio tra il familiare e il nuovo – prodotti di alta qualità, eleganti e senza tempo che valorizzano in modo decisivo il bagno e l’elemento acqua“, afferma Philippe Grohe, responsabile del marchio Axor.

I prodotti Axor Citterio E sono caratterizzati dalla tensione tra forme morbide e bordi e superfici precise. Le maniglie sottili e arrotondate sono un elemento di design distintivo dell’intera collezione: nel miscelatore monocomando come un moderno joystick verticale e nei miscelatori a tre fori come una classica maniglia a croce. Insieme, i 37 singoli elementi della collezione creano un look armonioso che può essere utilizzato in un’ampia varietà di stili, dalle ville in stile liberty ai moderni appartamenti di città.

La nostra ultima collaborazione ha dato vita a una „essenza del lusso“: I prodotti si caratterizzano non solo per la loro flessibilità d’uso, ma anche per la facilità d’uso e la piacevolezza al tatto“, spiega Antonio Citterio.

Dal lavabo alla vasca da bagno e alla doccia, la collezione è caratterizzata da un concetto operativo invitante. Con i loro segnali archetipici, i diversi design delle maniglie dei moduli termostatici aiutano l’utente a comprenderne le funzioni: La maniglia a croce segnala la regolazione del volume dell’acqua, quella cilindrica l’impostazione della temperatura. Nel bagno dell’hotel, un deviatore a due vie indica chiaramente quale doccia si sta controllando. Inoltre, la tecnologia termostatica Hansgrohe Select consente di comandare in modo intuitivo soffioni, doccette e doccette laterali con la semplice pressione di un pulsante e grazie a simboli chiari. L’eccellente facilità d’uso continua anche nella vasca da bagno. Passare dall’erogatore della vasca alla doccetta è semplice, anche con le mani insaponate.