La Alte Nationalgalerie di Berlino sta facendo scalpore. Presenta due dipinti restaurati: „Monaco in riva al mare“ e „Abbazia nel bosco di querce“ di Caspar David Friedrich (1774-1840). Insieme, non solo formano un’unità dell’epoca romantica, ma anche del materiale, come dimostrano le ultime ricerche.

Kristina Mösl era consapevole che il risultato sarebbe stato magnifico. Ma il fatto che il restauro di due dipinti di Caspar David Friedrich non sarebbe stato solo impressionante dal punto di vista visivo, ma avrebbe anche potuto fornire nuovi e sensazionali spunti di riflessione, è stata una sorpresa per la conservatrice capo dell’Alte Nationalgalerie. Insieme a Francesca Schneider, Mösl ha trascorso gli ultimi due anni e mezzo restaurando e analizzando le due opere, considerate icone della pittura romantica: „Monaco in riva al mare“ e „Abbazia nel bosco di querce“, entrambi completati nel 1810. Ora i risultati vengono presentati in una mostra allestita direttamente nella sala Caspar David Friedrich dell’Alte Nationalgalerie. Oltre ai dipinti restaurati, che sono ora appesi nella loro posizione originale, una mostra speciale nella stessa sala documenta l’esame artistico-scientifico e il restauro dei dipinti. Inizialmente la mostra era prevista solo fino alla fine di maggio 2016. A causa del grande interesse dimostrato dai visitatori, la durata è stata prolungata fino al 24 luglio 2016.

Ulteriori risultati della ricerca sono disponibili in RESTAURO 2/2016. Ulteriori informazioni sugli orari di apertura sono disponibili qui.

Gli oggetti arricchiscono la nostra vita quotidiana grazie alla loro funzionalità ed estetica. Tuttavia, spesso vengono dati per scontati, per cui è necessario un secondo sguardo più attento per riconoscerne il valore e il significato. In un mondo sempre più frenetico, c’è una tendenza ad apprezzare questi semplici oggetti quotidiani.

La mostra „simply everyday“ al Centro di Architettura del Tirolo nell’Adambräu di Innsbruck si occupa di questa evoluzione e riunisce quindi gli oggetti personali di circa 150 architetti, grafici, designer, artisti e teorici che hanno partecipato a mostre, conferenze o giurie del Centro di Architettura dalla sua apertura. Tra i partecipanti figurano Andreas Cukrowicz, Hermann Czech, Elke Delugan-Meissl, Tony Fretton, Bernhard e Stefan Marte, Cino Zucchi e Bernardo Bader.

Nella mostra sono esposti uno o due oggetti della vita quotidiana di ciascuno dei protagonisti, indipendentemente dal luogo e dal contesto in cui l’oggetto è stato utilizzato. L’oggetto in questione viene spiegato in un testo e viene raccontata la storia ad esso associata.

Questa fenomenologia del quotidiano offre una visione insolita del background culturale dei protagonisti delle professioni creative.

Per maggiori informazioni, ecco il link

Periodo di esposizione: dal 3 marzo al 3 giugno

Luogo: Centro di architettura tirolese presso Adambräu, Lois Welzenbacher Platz 1, Innsbruck, Austria

Organizzatore: aut. architektur und tirol

Dal 1° dicembre 2019, i futuri studenti possono iscriversi al test attitudinale per l’ammissione a un corso di laurea, diploma o insegnamento presso la Burg Giebichenstein University of Art and Design Halle. I test attitudinali si svolgeranno dal 23 al 28 marzo 2020. Il 9 gennaio si terrà una giornata informativa sullo studio.

Fondata nel 1915, l’Università di Arte e Design Burg Giebichenstein di Halle offre un profilo speciale con le sue facoltà di arte (pittura/grafica, scultura (anche scultura), educazione artistica) e design (tra cui design industriale, della moda e della comunicazione, interior design e multimedia). Con oltre 1.000 studenti, è una delle più grandi scuole d’arte della Germania. Il test attitudinale per l’ammissione a un corso di laurea, diploma o insegnamento comprende le seguenti parti: esame del portfolio, esame delle capacità creative/disegno/artistiche, esame delle capacità relative al programma di studio. L’iscrizione alla prova attitudinale si effettua online ed è possibile fino al 10 marzo 2020 incluso: azul.burg-halle.de

Nell’ambito del corso di laurea in Scultura, gli studenti possono scegliere di studiare „Scultura / Figura“, „Scultura / Metallo“, „Ceramica“, „Gioiello“ o „Arti del tempo“.

Ulteriori informazioni sul contenuto e la procedura del test attitudinale sono disponibili sul sito www.burg-halle.de/mappe.

Le domande di ammissione al Master possono essere presentate separatamente dal 1° aprile al 15 maggio 2020.

Chi non è ancora sicuro della scelta del corso, ha domande sulla progettazione del portfolio, vuole dare un’occhiata ai laboratori e agli studi o parlare con gli studenti e i docenti, può partecipare a una giornata informativa sugli studi giovedì 9 gennaio 2020. L’Università di Arte e Design Burg Giebichenstein di Halle aprirà le porte a tutti i potenziali studenti dalle 9.00 alle 16.00. Il programma BURG sarà presentato con un programma vario.

Il pensiero visionario e il design sono incoraggiati negli oltre 20 programmi di studio, così come lo sviluppo di competenze professionali pratiche. L’università dispone di studi e laboratori molto ben attrezzati ed è collegata a numerose strutture di ricerca, istituzioni e aziende. L’Università Burg Giebichenstein di Arte e Design di Halle offre corsi di laurea, master, diplomi ed esami di stato (abilitazione all’insegnamento). La Facoltà d’Arte offre anche l’opportunità di completare un programma per studenti di master. È possibile conseguire un dottorato in entrambe le facoltà del BURG.

Informazioni generali

Dal 1° dicembre 2019, i futuri studenti possono iscriversi al test attitudinale per l’ammissione a un corso di laurea, diploma o insegnamento presso la Burg Giebichenstein University of Art and Design Halle. I test attitudinali si svolgeranno dal 23 al 28 marzo 2020. Il 9 gennaio si terrà una giornata informativa sugli studi. L’Università di Arte e Design Burg Giebichenstein di Halle, fondata nel 1915, offre un’ampia gamma di programmi di studio con le sue facoltà di arte (pittura/grafica, […]

Per molte aziende di lavorazione della pietra, l’Industria 4.0 è ancora un libro con sette sigilli
. Anche se sembra un enorme complesso di argomenti, le imprese artigiane non devono temere di entrarvi, perché la registrazione, la strutturazione e l’elaborazione di tutti i dati di produzione nella produzione automatizzata, che è fondamentale per loro, può anche essere facilmente impostata e utilizzata con l’aiuto dei software disponibili specificamente per il nostro settore.

Per l’industria lapidea, Industria 4.0 significa avere a disposizione in tempo reale tutte le informazioni rilevanti in ufficio, in magazzino e in produzione, grazie alla messa in rete informatica di tutti i parametri coinvolti nella creazione di valore e alla possibilità di ricavare dai dati il flusso di creazione di valore ottimale in ogni momento. I sistemi di autoregolazione e i meccanismi di controllo intelligenti stanno sempre più sostituendo gli accordi verbali e cartacei.

Tuttavia, è necessario garantire che i singoli dipendenti possano arricchire le decisioni imminenti con le proprie conoscenze e prendere decisioni basate su di esse, vale a dire annullare il sistema. Se l’azienda è disposta a insegnare al software tutti i processi e i singoli componenti del software comunicano senza problemi tra loro, l’IT può dominare la complessità operativa, aumentando l’efficienza. Purtroppo, tali conversioni – soprattutto nell’ambito della produzione – comportano inizialmente investimenti elevati, il cui periodo di ammortamento spesso non può essere calcolato con precisione. Molte aziende quindi rifuggono da questo passo perché i processi perfettamente funzionanti, anche se non ottimali e non più aggiornati, offrono sicurezza. Tuttavia, chi è deciso ad abbandonare il vecchio e collaudato per prepararsi a un futuro digitale dovrebbe cercare consulenti ed esperti affidabili e approfittare del sostegno finanziario fornito dai governi federali e statali per i progetti di Industria 4.0.

Per saperne di più, consultare l’attuale numero di STEIN 10/20.

Non tutti costruiscono, ma tutti vivono! Christian Morgenstern una volta ha riassunto ciò che è ancora vero oggi: una casa riflette chi la abita. La mostra „Home Stories“ al Vitra Design Museum di Weil am Rhein si concentra sull’espressività di una casa e dei suoi abitanti.

Dall’8 febbraio al 23 agosto 2020, la mostra „Home Stories“ al Vitra Design Museum farà luce sugli ultimi 100 anni di arredamento della casa come riflesso del suo tempo, evidenziando le influenze sociali, politiche e tecniche, nonché quelle del design, dell’arte, dell’architettura e della moda. L’attenzione si concentra meno sui consueti dibattiti sociali e architettonici e più sugli interni visionari e di stile – 20 per la precisione. Oltre all’inondazione contemporanea di tendenze d’interni nelle industrie lifestyle e nel mondo dei social media, i progetti di artisti come Andy Warhol e Cecil Beaton, di architetti come Adolf Loos, Finn Juhl, Lina Bo Bardi e Assemble e della designer d’interni Elsie de Wolfe illustrano la storia della casa privata. La retrospettiva dei 100 anni è suddivisa in „Gli inizi dell’interno moderno“ (1920-1940), „Natura e tecnologia“ (1940-1960), „La reinvenzione dell’interno“ (1960-1980) e „Spazio, economia, atmosfera“ (dal 2000 a oggi).

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Dall’8 febbraio al 23 agosto 2020, Vitra Design Museum

Ulteriori informazioni sul programma della mostra e sulla pubblicazione completa.

Nel dicembre 2020, Helga Elisabeth Trassl, esperta di pietra naturale nominata e giurata, si è spenta poco dopo il suo 80° compleanno.

Helga Elisabeth Trassl si è spenta nel dicembre 2020. Nata a Vienna nel 1940 e austriaca convinta per tutta la vita, si sentiva comunque a casa a Würzburg. La signora Trassl è stata un’esperta pubblica e giurata di pietra naturale nell’arredamento d’interni. Nel 1996 ha prestato giuramento presso la Camera di Commercio e dell’Industria di Würzburg-Schweinfurt. È stata la prima esperta donna della Camera nel settore della pietra naturale.

Lo scetticismo che era ancora presente nel mondo professionale dominato dagli uomini quando sono state pubblicate le sue prime perizie è presto scomparso. La signora Trassl ha impressionato per la sua competenza e la sua capacità di negoziazione, anche in casi difficili. Nella sua attività coniugale di scalpellino e intagliatore di pietra ad Ardagger, in Austria, ha acquisito esperienza nella movimentazione della pietra naturale e ha acquisito una visione d’insieme di molti tipi di pietra naturale con le rispettive caratteristiche e peculiarità. In quanto chimico di formazione, aveva anche una solida conoscenza della chimica, cosa che all’epoca era piuttosto rara per gli esperti del settore della pietra naturale. Poiché la chimica ha svolto un ruolo sempre più importante con l’ulteriore sviluppo dei materiali e dei metodi di posa, ha beneficiato di questa conoscenza nelle sue competenze. Dal 1985 fino alla sua morte, ha lavorato con il suo secondo marito, Heinz Trassl, nel suo studio di esperti.

La signora Trassl è morta poco dopo il suo 80° compleanno a Würzburg, dopo una lunga battaglia contro la sua malattia, che ha combattuto con grande energia e pazienza.

Il Millennium Dome: un edificio che pone più domande che risposte, eppure, o forse proprio per questo, da un quarto di secolo è un’icona dell’architettura high-tech e uno schermo di proiezione per visioni, fallimenti e sogni digitali. Cosa resterà di uno dei progetti edilizi più ambiziosi d’Europa quando la polvere di fine millennio si sarà posata? Uno sguardo alla tecnologia, alle dimensioni, ai fallimenti e all’incessante ricerca di significato.

• Il Millennium Dome è il simbolo dell’architettura high-tech europea e della cultura del progetto su larga scala.
• Strutture innovative a membrana, pianificazione digitale e ingegneria spettacolare hanno caratterizzato la progettazione e la costruzione.
• Successivi utilizzi, reinterpretazioni e critiche hanno accompagnato il progetto fino ad oggi, con sorprendenti colpi di scena.
• La digitalizzazione e il BIM hanno rivoluzionato la progettazione alla fine degli anni Novanta.
• La sostenibilità era un aspetto secondario all’epoca, mentre oggi è una questione fondamentale nella gestione dell’involucro.
• La competenza nelle strutture a membrana, nella dinamica strutturale e nei sistemi adattivi è fondamentale
• La cupola solleva domande sulla responsabilità sociale, sullo sviluppo urbano e sul discorso architettonico.
• Da Londra a Zurigo: il Millennium Dome sta plasmando il dibattito globale sull’architettura temporanea e sugli involucri spettacolari

Architettura come spettacolo: il Millennium Dome e la tecnologia di fine millennio

Chiunque abbia preso sul serio l’architettura alla fine degli anni Novanta non poteva ignorare il Millennium Dome. Con una campata di oltre 320 metri, sostenuta da dodici piloni d’acciaio giallo, la cupola non era altro che una dichiarazione architettonica: la tecnologia può fare tutto, la membrana è il nuovo cemento e le dimensioni sono la carta vincente. L’enorme involucro in tessuto di fibra di vetro rivestito di PTFE era in anticipo sui tempi: un tessuto high-tech che filtra la luce, sfida il vento e tiene lontana la pioggia. Progettata dalla Richard Rogers Partnership e costruita in tempi record, la cupola è diventata il palcoscenico delle celebrazioni del millennio britannico. Il messaggio: la Gran Bretagna, e con essa l’Europa, si concentra sul futuro, sull’innovazione e sul cambiamento sociale, almeno per un anno.

Ma già durante la fase di costruzione è emerso chiaramente che la tecnologia da sola non risolve tutto. L’assemblaggio della membrana, la complessa struttura dei cavi, il coordinamento tra ingegneri, architetti e specialisti IT: tutto è stato un gioco di prestigio, in entrambi i sensi della parola. Strumenti digitali come le prime versioni del Building Information Modelling hanno aiutato a controllare la geometria e a prefabbricare i componenti in tutto il mondo. Tuttavia, le interfacce tra progettazione, produzione e montaggio erano un territorio inesplorato. Errori nella modellazione, rielaborazione della statica, conflitti tra committenti, progettisti e politici hanno reso la Millennium Dome una lezione sulla gestione di progetti su larga scala.

La costruzione della cupola è stata una pietra miliare per l’architettura a membrana. Mai prima d’ora era stata realizzata una struttura tessile così grande e autoportante. La combinazione di cavi d’acciaio, tralicci e membrana ha richiesto una profonda conoscenza specialistica dei metodi di calcolo non lineare, del comportamento dei materiali e della distribuzione dinamica dei carichi. La sfida: l’involucro non solo doveva funzionare staticamente, ma anche resistere ai carichi del vento, alle fluttuazioni di temperatura e a milioni di visitatori all’anno. Ingegneri come Buro Happold hanno sviluppato a questo scopo nuove tecnologie di simulazione e monitoraggio, che sono poi diventate standard in molti altri progetti.

Al momento dell’inaugurazione, avvenuta al più tardi nel 1999, era chiaro che la Cupola non era solo un esperimento tecnico, ma uno spettacolo architettonico che si muoveva tra ingegneria, cultura popolare e simbolismo politico. I media hanno celebrato e demolito l’edificio in egual misura. Le critiche al budget, alla mancanza di contenuti nell’esposizione e alla gestione sono state tutte di tono. Ciononostante, il Millennium Dome stabilì degli standard per ciò che l’architettura temporanea su larga scala può raggiungere – e quali insidie nasconde.

Oggi, a più di vent’anni di distanza, la Cupola è una lezione sull’ambivalenza dell’architettura spettacolare. Tecnologia, visione, fallimento e cambiamento: tutti uniti sotto un involucro che è ancora considerato un capolavoro tecnico. E ci ricorda che il solo simbolismo non è sufficiente per uno sviluppo urbano sostenibile.

Digitalizzazione, BIM e nuova cultura della progettazione

Chi crede che la digitalizzazione in architettura sia un fenomeno degli ultimi dieci anni sarà smentito dal Millennium Dome. A metà degli anni Novanta, il team di progettazione ha utilizzato strumenti digitali all’epoca rivoluzionari. La geometria complessa, l’interazione tra membrana, struttura portante in cavo e piloni in acciaio hanno imposto un cambio di paradigma: i piani tradizionali hanno raggiunto i loro limiti, la modellazione parametrica e la collaborazione 3D sono diventate la norma. Le prime generazioni di gemelli digitali – anche se ancora prive di dati in tempo reale – hanno permesso di riconoscere tempestivamente le collisioni, di trasferire i dati di produzione direttamente alle macchine e di simulare i processi di assemblaggio.

L’integrazione di progettazione, produzione e assemblaggio in una catena di processi digitali era una novità per l’epoca. Oggi si chiama BIM, ma allora si trattava di un lavoro pionieristico. L’esperienza acquisita con il progetto Dome è stata convogliata nello sviluppo di standard che sono stati poi adottati in Germania, Austria e Svizzera. Tuttavia, mentre il Dome è stato celebrato come un pioniere, l’implementazione diffusa nella regione DACH è stata inizialmente lenta. Solo la pressione della crescente complessità, dei costi e dei requisiti di sostenibilità ha costretto l’industria delle costruzioni a prendere sul serio i metodi digitali.

Il ruolo della digitalizzazione e successivamente anche dell’IA è ormai indispensabile. Le moderne strutture a membrana sono progettate, costruite e gestite con l’aiuto di simulazioni, algoritmi di ottimizzazione e monitoraggio in tempo reale. I sistemi adattivi che reagiscono alle influenze ambientali sono da tempo lo stato dell’arte – la cupola è stata l’apriporta. Per i progettisti, ciò significa che chiunque lavori con involucri spettacolari deve avere una profonda conoscenza della modellazione parametrica, della gestione dei dati e dell’integrazione della tecnologia dei sensori nella struttura di supporto.

In Germania, Austria e Svizzera, progetti come l’Exhibition Hall 3A di Norimberga, l’Allianz Arena di Monaco e il nuovo centro espositivo di Basilea dimostrano come i metodi digitali stiano dando forma a strutture a membrana e di grandi dimensioni. Oggi gli uffici di progettazione si affidano a interfacce aperte, modelli cloud e ottimizzazione supportata dall’intelligenza artificiale. Tuttavia, la gestione dei dati, la loro garanzia di qualità e la responsabilità per la catena del processo digitale rimangono sfide fondamentali. Il Millennium Dome rimane un monumento e un modello.

La Cupola ha lasciato un segno nel discorso internazionale. Dall’Australia al Giappone, dal Sudafrica alla Norvegia, i grandi edifici a membrana vengono spesso citati insieme al Millennium Dome. Il dibattito globale ruota attorno all’efficienza, alla digitalizzazione, alla sostenibilità e alla domanda su quanto spettacolo l’architettura possa effettivamente tollerare.

Sostenibilità: trascurata all’epoca, una sfida oggi

Chiunque chiedesse informazioni sull’impronta ecologica del Millennium Dome nel 1999 si sentiva rispondere con un’alzata di spalle. La sostenibilità era una questione secondaria nella frenesia high-tech di fine millennio. La membrana era vista come una meraviglia, non come un problema. È stato solo quando la cupola è stata trasformata in un’arena per eventi – oggi nota come The O2 – che sono emerse le domande sul suo ciclo di vita, sui cicli dei materiali e sull’efficienza energetica. L’involucro tessile, originariamente progettato per pochi anni, doveva essere aggiornato, riparato e in alcuni casi sostituito. Il consumo energetico, la manutenzione e l’adattamento a nuovi usi si sono rivelati molto più costosi del previsto.

Oggi la sostenibilità è il tema chiave dell’architettura a membrana e degli involucri su larga scala. L’industria sta studiando tessuti riciclabili, sistemi modulari e facciate adattabili che rispondono al clima e all’utilizzo. Il Millennium Dome è diventato un prototipo per il dilemma degli edifici leggeri e spettacolari: Come si può raggiungere l’equilibrio tra effetto temporaneo e uso permanente? Che ruolo hanno la decostruibilità, la salute dei materiali e l’energia di esercizio? Le risposte sono complesse e richiedono nuove conoscenze da parte di architetti, ingegneri e operatori.

Nella regione DACH il discorso è differenziato. La Germania si concentra sulle analisi del ciclo di vita, l’Austria sulle strategie di riutilizzo modulare, la Svizzera sulle facciate adattive e sull’integrazione energetica. La lezione appresa dal progetto Dome è che la sostenibilità non inizia solo con lo smantellamento, ma anche nella fase di progettazione. Chiunque oggi progetti involucri a membrana deve considerare la riciclabilità dei materiali, la riparabilità dei dettagli e l’adattabilità a nuovi usi. Gli strumenti digitali aiutano a simulare i cicli di vita e a individuare il potenziale di ottimizzazione, se utilizzati in modo coerente.

Ma c’è anche una critica: la commercializzazione di involucri spettacolari rischia di far degenerare la sostenibilità in una banalità di marketing. Chi fa pubblicità con il Millennium Dome deve dimostrare di aver imparato dai propri errori. L’industria è chiamata a combinare visioni e responsabilità e a guidare l’architettura leggera da un evento a uno sviluppo urbano sostenibile.

Da una prospettiva globale, la Cupola ha innescato un dibattito destinato a continuare. L’architettura temporanea, l’economia circolare, l’innovazione dei materiali e l’ottimizzazione operativa sono oggi temi fondamentali. Il Millennium Dome rimane un punto di riferimento e allo stesso tempo un monito.

Tecnologia, conoscenza, impatto: cosa resta del Millennium Dome?

Al di là del clamore e delle critiche, la Millennium Dome ha messo gli esperti di fronte a una moltitudine di innovazioni tecniche. La padronanza di strutture portanti non lineari, lo sviluppo di nuovi materiali per le membrane, l’uso di tecnologie digitali per la progettazione e il monitoraggio: tutto questo è ormai un repertorio standard per gli specialisti. Chiunque voglia giocare in questo campo deve conoscere la geometria parametrica, la scienza dei materiali, i test in galleria del vento, la simulazione dinamica e la gestione del ciclo di vita. La formazione è spesso in ritardo rispetto a questa esigenza: la cupola è ancora oggetto di studio nei programmi di ingegneria e architettura.

Ma la conoscenza da sola non basta. La Cupola ha dimostrato quanto i progetti su larga scala dipendano dalla comunicazione, dalla gestione del progetto e dall’integrazione sociale. Per quanto brillante sia la tecnologia, se mancano l’accettazione, il successivo utilizzo e la trasparenza, il fallimento è inevitabile. Il discorso intorno al Millennium Dome è quindi anche un discorso sulla responsabilità, sulla partecipazione e sui limiti dell’architettura spettacolare.

L’edificio ha cambiato il ruolo di architetti e ingegneri. Oggi non sono più solo progettisti o risolutori di problemi, ma mediatori tra tecnologia, società ed economia. Il Dome ha dimostrato quanto sia importante comunicare le visioni, coinvolgere le parti interessate e accettare il fallimento come parte del processo. L’architettura del futuro sarà digitale, adattabile e partecipativa: la Cupola è stata sia un precursore che un ostacolo.

L’impatto del Millennium Dome va ben oltre Londra. In Svizzera, Austria e Germania è un punto di riferimento per le strutture temporanee su larga scala, i punti di riferimento urbani e l’ambivalenza dell’architettura dello spettacolo. Il dibattito sull’utilizzo successivo, sulla sostenibilità e sulla responsabilità sociale viene condotto in tutti e tre i Paesi con riferimento al modello britannico. Le lezioni sono chiare: pensare in grande, ma non diventare megalomani. Usare la tecnologia, ma non idolatrarla. Sviluppare visioni, ma tenere i piedi per terra.

Il Millennium Dome rimane una pietra di paragone per l’architettura contemporanea. Polarizza, ispira, irrita e costringe il settore a reinventarsi costantemente. Chiunque discuta oggi di architettura a membrana, digitalizzazione o sviluppo urbano temporaneo non può ignorare la Cupola.

Visioni, critiche e discorso architettonico globale

Il Millennium Dome è da tempo più di un semplice edificio. È una superficie di proiezione per i desideri, le paure e le idee di un’industria divisa tra tecnologia e visione. Alcuni lo vedono come simbolo di una cultura edilizia coraggiosa e lungimirante. Altri lo riconoscono come un monumento alla megalomania, allo spreco e al fallimento dei progetti su larga scala. Il discorso si muove tra i due – a volte euforico, a volte disilluso, ma sempre appassionato.

I dibattiti sulla Cupola sono regolarmente alimentati da questioni di partecipazione, rilevanza sociale e sostenibilità. L’architettura spettacolare può essere responsabile? O è sempre parte dell’eventalizzazione della città? Le risposte variano. Mentre il successivo utilizzo come arena per eventi a Londra sembra avere un certo successo, gli esperti dell’Europa centrale si scontrano con il principio dell’architettura temporanea su larga scala. Mancano i concetti di economia circolare, processi di pianificazione integrativi e controllo democratico.

Allo stesso tempo, il Dome ispira visioni per l’architettura del futuro. Strutture adattive, sistemi modulari, gemelli digitali e manutenzione supportata dall’intelligenza artificiale sono discendenti diretti delle innovazioni della cupola in molti progetti attuali. Dai padiglioni dell’Expo a Dubai ai nuovi palazzetti dello sport in Nord America, i prestiti tecnici, formali e organizzativi dal modello britannico si trovano ovunque. Il discorso architettonico globale ha da tempo accettato che gli involucri spettacolari offrono opportunità, ma comportano anche rischi.

Il ruolo della digitalizzazione e dell’intelligenza artificiale sta diventando sempre più importante. Mentre la cupola doveva ancora fare i conti con semplici modelli di simulazione, i progetti di oggi si affidano a sistemi di autoapprendimento, monitoraggio in tempo reale e manutenzione automatizzata. Tuttavia, rimane aperta la questione di quanto controllo possa essere lasciato all’algoritmo e di come si possano garantire trasparenza e partecipazione. La cupola ha innescato questo dibattito, ma l’industria deve ancora risolverlo.

In definitiva, il Millennium Dome rimane una pietra miliare per la tecnologia, la visione e l’eterna ricerca del significato dell’architettura. Simboleggia la capacità di osare grandi cose, il coraggio di sperimentare e la necessità di accettare gli errori come opportunità di apprendimento. Il mondo dell’architettura continua a discutere, e questo è un bene.

Conclusione: il Millennium Dome come pietra di paragone per tecnologia, sostenibilità e visione

Il Millennium Dome non è solo una reliquia di fine millennio. È una pietra di paragone per l’interazione tra tecnologia, digitalizzazione, sostenibilità e responsabilità sociale in architettura. La lezione di Londra è chiara: l’innovazione richiede coraggio, conoscenza e apertura al cambiamento. La tecnologia può ispirare, ma deve sempre essere misurata in termini di sostenibilità e impatto sociale. Il Dome costringe il settore a posizionarsi tra spettacolo e sostanza, tra visione e realtà. Chi lo abbraccia può imparare da uno dei capitoli più emozionanti della storia dell’edilizia europea. Chi preferisce rimanere nel passato sarà sopraffatto dalle sfide del futuro. Il Millennium Dome rimane – nel bene e nel male – un’icona dell’architettura tra tecnologia e visione.

Le città gemono, le temperature aumentano, le ondate di calore diventano la nuova normalità – ma la soluzione è molto più vicina di quanto molti pensino: il paesaggio stesso può diventare il più efficace sistema di climatizzazione della città. Chi pianifica, integra e protegge correttamente i corridoi d’aria fresca non solo garantirà temperature più gradevoli, ma anche città più sane e vivibili. Questo articolo spiega perché non si tratta di una coincidenza, ma di una disciplina suprema della pianificazione, con la competenza concentrata del team editoriale di G+L.

• Definizione e importanza dei corridoi d’aria fresca nella climatologia urbana
• Funzionalità e principi scientifici: come il paesaggio agisce come sistema di climatizzazione naturale
• Integrazione della pianificazione: dall’analisi GIS al piano di sviluppo
• Esempi pratici da Germania, Austria e Svizzera
• Condizioni quadro legali e sfide della pianificazione
• Strumenti e metodi innovativi per identificare e salvaguardare i corridoi d’aria fresca
• Conflitti, miti ed errori comuni nella pianificazione
• Potenziale di sviluppo urbano sostenibile e resilienza
• Prospettive: Cosa ci riserva il futuro per una città amica del clima

Corridoi d’aria fresca: Le linee di vita sottovalutate della città

Quando si pensa ai sistemi di climatizzazione, raramente si pensa a un prato, a un corridoio verde o alla valle di un fiume. Eppure sono proprio questi elementi paesaggistici a svolgere un ruolo chiave in città: sono corridoi naturali di aria fresca attraverso i quali l’aria fresca e ricca di ossigeno fluisce dalla campagna circostante verso gli spazi urbani riscaldati. Il termine „corridoio d’aria fresca“ non si riferisce a un vuoto verde arbitrario, ma piuttosto a un corridoio specificamente pianificato e mantenuto che consente lo scambio di aria tra la città e la campagna. Senza questi corridoi, la città si trasforma in un accumulo di calore, con gravi conseguenze per la salute, il benessere e il consumo energetico. I climatologi urbani amano parlare di „funzione di sollievo termico“, intendendo con questo termine nientemeno che l’aria che respiriamo.

Non è un segreto che i corridoi d’aria fresca siano essenziali. Le analisi climatiche ne sottolineano l’effetto fin dagli anni ’70. Ciò che è cambiato, tuttavia, è l’urgenza: a causa dei cambiamenti climatici, i periodi di calore, le notti tropicali e il surriscaldamento stanno aumentando in modo massiccio nelle città dell’Europa centrale. Città come Francoforte, Stoccarda e Vienna dimostrano da anni come l’integrazione intelligente di corridoi d’aria fresca possa migliorare sensibilmente il clima nelle aree densamente edificate. I corridoi agiscono come un’infrastruttura invisibile – poco appariscente, ma vitale. Collegano paesaggi aperti, specchi d’acqua, parchi e strade per formare un sistema di respirazione. E sono molto più di una semplice „ciliegina verde sulla torta“ nello sviluppo urbano: senza di essi, l’equilibrio climatico urbano rischia di crollare.

Ma come funziona fisicamente tutto questo? La risposta è tanto semplice quanto affascinante: di notte, le aree verdi non sviluppate si raffreddano molto più dei quartieri urbani chiusi. L’aria fredda che ne deriva „scorre“ verso la città, a patto che non ci siano barriere. Edifici, muri o quartieri mal posizionati possono letteralmente bloccare questa ventilazione naturale. Gli esperti parlano di „blocco“ del corridoio dell’aria fresca. Con conseguenze fatali: Congestione da calore, cattiva qualità dell’aria, aumento dei livelli di particolato e forte aumento dello stress da caldo per la popolazione. I corridoi non sono quindi un optional, ma un must nella cassetta degli attrezzi della pianificazione urbana sostenibile.

Il valore dei corridoi d’aria fresca va ben oltre il clima. Creano reti di biotopi, promuovono la biodiversità, offrono spazi ricreativi e aumentano la qualità della vita nel quartiere. Tuttavia, soprattutto in tempi di ridensificazione, carenza di alloggi e pressione fondiaria, vengono spesso sacrificati a favore di interessi edilizi a breve termine. È quindi ancora più importante che pianificatori, amministrazioni e politici non solo ne riconoscano l’importanza, ma li proteggano e li sviluppino attivamente. Ciò richiede coraggio, lungimiranza e una profonda comprensione dell’interazione tra città e paesaggio.

In pratica, è stato dimostrato più volte che il valore sottovalutato dei corridoi d’aria fresca risiede nella loro invisibilità. Funziona solo se non viene costruito, tagliato o bloccato. Il suo effetto si esplica di notte, in modo silenzioso e affidabile, senza tecnologie visibili, senza sforzi di manutenzione, senza costi energetici. Nessuna città potrebbe desiderare un sistema di climatizzazione migliore.

Basi scientifiche: come il paesaggio raffredda la città

Chi parla di corridoi d’aria fresca deve conoscere i processi fisici e meteorologici che li rendono possibili. I termini chiave sono la formazione di aria fredda, il ricambio d’aria e il gradiente urbano-rurale. L’aria fredda si genera principalmente di notte su aree aperte e ricche di vegetazione, come campi, prati, foreste o specchi d’acqua. Quando il calore viene irradiato, questo strato d’aria si raffredda, diventa più pesante e inizia a fluire verso le aree urbane più basse. Questo processo, tecnicamente noto come „deflusso di aria fredda“, è un importante fattore climatico in Europa centrale.

Il punto forte: lo sviluppo urbano funge da serbatoio di calore. Asfalto, cemento e mattoni trattengono il calore del giorno e lo rilasciano solo lentamente. Questo crea un gradiente di temperatura tra la campagna circostante e la città, che aspira letteralmente l’aria fredda. Il corridoio d’aria fresca non è quindi solo un corridoio passivo, ma un motore attivo per il ricambio dell’aria. È fondamentale che questo motore non sia bloccato da edifici o barriere. Anche piccole aree di superfici sigillate, muri o siepi fitte possono rallentare il flusso o addirittura impedirlo del tutto.

Gli studi climatologici urbani – ad esempio con misurazioni mobili, droni o simulazioni di flusso – dimostrano in modo impressionante quanto siano sensibili questi sistemi. Anche una sola serie aggiuntiva può ridurre il flusso d’aria fino all’80%. È quindi essenziale registrare con precisione la topografia, la vegetazione e la struttura degli edifici e incorporarli nella pianificazione. Gli strumenti di analisi supportati dal GIS, come quelli utilizzati da molte autorità locali, consentono oggi di valutare in modo estremamente dettagliato i potenziali corridoi d’aria fresca.

Le cosiddette „aree di generazione dell’aria fredda“ alla periferia delle città svolgono un ruolo particolare. Esse fungono da generatori di aria fredda, che viene trasportata in città attraverso i corridoi. Tuttavia, senza un collegamento sufficiente tra l’area di origine e il centro città, questo effetto si esaurisce. Perciò vale quanto segue: i corridoi d’aria fresca devono essere concepiti e pianificati come continui, non come singole misure isolate. Solo in questo modo il paesaggio può sviluppare appieno la sua funzione di climatizzazione.

Un altro concetto chiave è il „carico termico“. Esso descrive la combinazione di temperatura, umidità, radiazione solare e condizioni di vento che influenzano il benessere e la salute della popolazione urbana. I corridoi d’aria fresca riducono il carico termico non solo fornendo aria fresca, ma anche garantendo la miscelazione e la diluizione degli inquinanti. I gruppi vulnerabili in particolare – bambini, anziani, malati cronici – beneficiano direttamente di una buona ventilazione in città. Il paesaggio è quindi una componente elementare della resilienza urbana.

Integrazione della pianificazione: dall’analisi alla salvaguardia nel piano di sviluppo

La grande arte della pianificazione urbana e paesaggistica è quella di non lasciare al caso i corridoi di ventilazione, ma di identificarli, analizzarli, salvaguardarli e svilupparli sistematicamente. Il primo passo è un’indagine climatologica: dove si sviluppano le masse d’aria fredda? Come scorrono le correnti d’aria naturali? Quali aree sono particolarmente preziose? Le moderne analisi climatiche urbane supportate dai GIS forniscono mappe precise, modelli di flusso e analisi dei rischi. Rendono visibile ciò che rimane nascosto a occhio nudo e creano una base affidabile per tutte le fasi successive di pianificazione.

Una volta individuato il potenziale, questo viene integrato nella pianificazione territoriale. Questo inizia a livello di piano regolatore, dove i corridoi di aria fresca possono essere designati come aree di protezione speciale. Il piano di sviluppo può poi specificare i requisiti concreti per mantenere i singoli corridoi liberi, l’inverdimento e la permeabilità. In questo caso vale quanto segue: quanto prima la funzione climatica viene incorporata nel processo di pianificazione, tanto più facile è salvaguardarla. Le correzioni successive sono costose, soggette a conflitti e spesso quasi impossibili da realizzare.

La cosiddetta „mappa delle funzioni climatiche“ è uno strumento collaudato. Essa mostra quali aree svolgono una determinata funzione per il clima urbano, dal corridoio d’aria all’area di generazione dell’aria fredda. In città come Stoccarda o Kassel, tali mappe sono da tempo standard e vengono regolarmente aggiornate. Esse fungono da guardrail per tutte le successive decisioni di costruzione e utilizzo. I conflitti di pianificazione sono inevitabili: Le esigenze abitative, lo sviluppo commerciale e le infrastrutture di trasporto sono spesso in competizione con la protezione dei corridoi d’aria fresca. Ciò richiede una chiara definizione delle priorità e una considerazione coerente. Non tutti gli sviluppi hanno senso in ogni luogo: il clima ha la priorità.

Ma la pianificazione non si esaurisce con il piano. Una delle sfide più grandi è quella di preservare a lungo termine i corridoi d’aria fresca garantiti e di proteggerli dall’invasione strisciante. Spesso interventi apparentemente minori – una nuova strada, un parcheggio, un edificio commerciale – hanno un impatto duraturo sul corridoio. I corridoi d’aria fresca dovrebbero quindi essere trattati come „aree tabù“ per le quali vengono definite zone di protezione speciali e restrizioni d’uso. Città come Francoforte o Graz mostrano come questo possa funzionare nella pratica: Qui le corsie vengono regolarmente controllate per verificarne la funzionalità e, se necessario, rinaturalizzate, ampliate o ripristinate.

Gli approcci innovativi si concentrano anche su soluzioni multifunzionali. Un corridoio d’aria fresca può servire anche come pista ciclabile, area ricreativa locale o rete di biotopi. È importante che la sua funzione principale – il ricambio d’aria – non venga limitata. In questo caso è necessaria una cooperazione interdisciplinare: climatologi urbani, architetti del paesaggio, pianificatori del traffico e amministrazione devono collaborare. È l’unico modo per armonizzare i complessi requisiti dello sviluppo urbano moderno con le esigenze di adattamento al clima.

Esempi pratici e sfide: Tra ideale e realtà

L’integrazione dei corridoi d’aria fresca nella pianificazione urbana non è un esercizio puramente teorico, ma viene già attuato in molte città con grande successo, anche se non senza difficoltà. Un esempio importante è Stoccarda, che dipende in modo particolare dal funzionamento della ventilazione a causa della sua posizione a valle. Dagli anni ’80, la città lavora con una rete di corridoi per l’aria fresca, mappe di funzionalità climatica e regolamenti edilizi restrittivi. Il risultato: anche in caso di ondate di calore estreme, il centro città rimane relativamente ben ventilato e il numero di notti tropicali è significativamente inferiore a quello di grandi città simili.

Anche Francoforte sul Meno si concentra da anni sulla protezione e sullo sviluppo dei corridoi di ventilazione. Qui si effettuano regolarmente voli di misurazione e analisi climatiche a terra per verificare l’efficacia dei corridoi. I nuovi progetti edilizi devono dimostrare il loro impatto sul clima urbano; in caso di effetti negativi, vengono adottate misure correttive. Si tratta di un cambiamento di paradigma: non è più la normativa edilizia, ma la compatibilità climatica a determinare l’ammissibilità dei progetti. Approcci simili si trovano a Graz, Zurigo e Vienna. In tutte queste città, il paesaggio è parte integrante della politica climatica e viene considerato prioritario di conseguenza.

Tuttavia, la strada che porta al perfetto corridoio d’aria fresca è irta di ostacoli. I problemi più frequenti sono la mancanza di accettazione, la mancanza di priorità e l’insufficiente comunicazione tra i dipartimenti coinvolti. Spesso il valore di un corridoio viene riconosciuto solo dopo che è stato tagliato, quando ormai è troppo tardi. Ci sono anche ostacoli legali: La protezione dei corridoi d’aria fresca non è esplicitamente sancita dal codice edilizio ovunque. Molte autorità locali lavorano con strumenti informali, che possono essere efficaci ma non offrono una certezza giuridica assoluta.

Un altro problema è la pressione sui terreni. Soprattutto nelle città in crescita, la protezione dei corridoi d’aria fresca è in competizione con la domanda di alloggi, spazi commerciali e progetti infrastrutturali. Solo una chiara posizione politica può aiutare in questo senso: la funzione climatica non è negoziabile. Le città che si attengono a questa linea ne trarranno beneficio a lungo termine, grazie a costi sanitari più bassi, a una migliore qualità della vita e a una maggiore resilienza ai cambiamenti climatici e alle condizioni meteorologiche estreme.

Anche la partecipazione pubblica gioca un ruolo importante. Chi rende comprensibile la funzione dei corridoi d’aria fresca può ottenere accettazione e sostegno. Visualizzazioni innovative, simulazioni e processi di pianificazione partecipata aiutano a rendere visibile e tangibile il sistema invisibile. In questo modo, l’astratto sistema di climatizzazione del paesaggio si trasforma in un progetto comune per il futuro.

Prospettive: La resilienza climatica richiede coraggio per il paesaggio

Il cambiamento climatico non è più uno scenario lontano, ma caratterizza da tempo la vita quotidiana delle città tedesche, austriache e svizzere. Ondate di calore, notti tropicali e surriscaldamento stanno diventando la nuova realtà e richiedono risposte determinate, creative e intelligenti. L’integrazione dei corridoi d’aria fresca nella pianificazione urbana e paesaggistica è uno degli strumenti più efficaci e allo stesso tempo più sottovalutati. Chi li protegge, sviluppa e utilizza correttamente non solo crea un clima urbano migliore, ma pone anche le basi per città sostenibili, resilienti e vivibili.

Ma questo non richiede solo competenze tecniche. Richiede coraggio, capacità di definire le priorità e una nuova concezione del paesaggio come parte dell’infrastruttura urbana. I corridoi d’aria fresca non devono più essere considerati come aree residuali o un lusso, ma sono componenti centrali dell’adattamento al clima. Ciò richiede norme giuridiche chiare, strumenti di pianificazione innovativi e il coinvolgimento coerente di tutti i soggetti interessati, dall’amministrazione e dalla politica alla società civile.

Il futuro della città risiede nella combinazione creativa di tecnologia, natura e comunità. Il paesaggio come climatizzazione non è un ideale romantico, ma una strategia scientificamente provata, praticamente testata ed economicamente sensata. Coloro che la padroneggiano hanno la chiave della città di domani. La sfida consiste nel rendere visibile, comprensibile e intoccabile la spina dorsale invisibile della città.

È chiaro che la strada è lunga, i conflitti numerosi e la resistenza spesso grande. Ma i benefici superano di gran lunga gli svantaggi. Ogni corridoio d’aria fresca messo in sicurezza, sviluppato o ripristinato è un guadagno per il clima, la salute e il benessere della popolazione urbana. È ora di smettere di considerare il paesaggio come un accessorio ornamentale e iniziare a vederlo come un elemento indispensabile dello sviluppo urbano.

La redazione di G+L rimane in ascolto e fornisce competenze, argomenti e ispirazione a tutti coloro che non solo vogliono costruire la città del futuro, ma anche farla respirare.

In sintesi, si può dire che i corridoi d’aria fresca sono molto più di una semplice foglia di fico della pianificazione. Sono l’invisibile ma indispensabile sistema di climatizzazione delle città moderne. La loro integrazione richiede competenza, lungimiranza e assertività ed è forse la più grande sfida e opportunità per uno sviluppo urbano sostenibile. Chi li comprende e li protegge crea le basi per una città rispettosa del clima, sana e vivibile. Ed è proprio questo l’obiettivo della comunità G+L: fare del paesaggio il motore del futuro.

L‘ iniziativa indipendente e civica Kulturzukunft Bayern si è riunita nel 2022 per parlare con una sola voce a nome dei cittadini interessati alla cultura. Da allora, numerose organizzazioni di sostegno e di amici in Baviera sono state coinvolte nell’iniziativa. All’iniziativa si è ora aggiunta una fondazione. La fondazione Kulturzukunft Bayern è stata istituita da S.A.R. il Duca Francesco di Baviera, dal Dr. Markus Michalke e da Anna Kleeblatt, che formano anche il consiglio di amministrazione.

L’Iniziativa Kulturzukunft Bayern aveva formulato l’obiettivo di richiedere principalmente ai politici una riorganizzazione a lungo termine e concetti futuri. La fondazione di recente costituzione deve ora realizzare gli obiettivi formulati dall’iniziativa. Nel suo preambolo, la fondazione sottolinea che la Baviera è caratterizzata da tesori culturali materiali e immateriali. Afferma inoltre che nella Costituzione bavarese lo Stato culturale occupa una posizione di rilievo accanto allo Stato sociale e costituzionale. Lo statuto della fondazione prosegue quindi affermando: „È quindi necessario continuare a fornire alla cultura lo spazio, le risorse, il dialogo e l’attenzione che le consentano di avere un impatto sulla società“. La Fondazione Kulturzukunft Bayern si fa promotrice di questo impegno“.

La fondazione sarà inizialmente finanziata dai donatori. Per i primi progetti previsti, come l’Atlante culturale della Baviera, ci sono già delle promesse, anche da parte della Fondazione Beisheim. Anche le fazioni di governo nel parlamento statale hanno stanziato fondi a questo scopo. A lungo termine, è prevista la costituzione di un patrimonio di fondazione indipendente per assicurare il funzionamento continuo della fondazione e garantire la realizzazione dei suoi obiettivi. La creazione della fondazione Kulturzukunft Bayern è stata lanciata come progetto nell’ambito delle elezioni statali del 2023. L’iniziativa Kulturzukunft Bayern, lanciata nel novembre 2022, ha dimostrato che ci sono ancora sfide per il futuro della cultura bavarese. Con 36 gruppi di amici delle istituzioni culturali bavaresi e oltre 17.000 membri, lo scorso anno l’iniziativa ha organizzato eventi per attirare l’attenzione sulle sfide che la politica culturale deve affrontare. Temi come l’importanza della cultura per il futuro della nostra società sono stati discussi intensamente con esperti del mondo politico, economico e culturale. Temi come „La cultura – rilevante per il futuro della nostra società!“, „Cosa deve fare la cultura finanziata con fondi pubblici per la società?“ e „Come creiamo il futuro della cultura? Fattori di successo“ con i maggiori esperti di politica, economia e cultura.

Anna Kleeblatt e il dottor Markus Michalke sono riusciti a convincere non solo i portavoce della politica culturale dei partiti parlamentari bavaresi CSU, Bündnis 90/Die Grünen, Freie Wähler, SPD e FDP, ma anche il Ministro della Scienza e delle Arti Markus Blume della necessità di una strategia culturale coerente per la Baviera. Blume ha sottolineato, in occasione del First Munich Culture Talk organizzato l’anno scorso dall’Initiative Kulturzukunft Bayern: „Abbiamo bisogno di un’alleanza forte per affrontare i compiti che ci attendono“.
Tuttavia, è apparso subito evidente che gli obiettivi prefissati non potevano essere raggiunti con la sola alleanza dell’iniziativa Kulturzukunft Bayern. È stata quindi istituita la Fondazione Kulturzukunft Bayern. Anna Kleeblatt e il dottor Markus Michalke gestiscono la fondazione insieme a SKH Herzog Franz von Bayern e Max Wagner per garantire la sua capacità di funzionare come portavoce indipendente dei cittadini bavaresi. L’iniziativa continuerà a esistere come associazione indipendente di circoli di amici che sostengono la cultura e continuerà a dare voce ai cittadini bavaresi interessati alla cultura. La fondazione mira a garantire il finanziamento, l’organizzazione e l’attuazione di progetti specifici insieme agli operatori culturali di tutta la Baviera. Particolare attenzione è rivolta all’accessibilità e all’impatto del programma e alla conservazione del variegato paesaggio culturale bavarese. Markus Michalke spiega: „Prendiamo sul serio la cultura non solo come fattore di localizzazione, ma anche come stabilizzatore sociale decisivo, perché siamo convinti che sia una chiave per la nostra convivenza pacifica e democratica. Per raggiungere questo obiettivo, lo Stato culturale deve essere moderno e adattabile – la fondazione vuole anche contribuire a plasmare questo cambiamento come partner della politica.“

Il primo grande progetto della fondazione è il Kulturatlas Bayern, una piattaforma digitale che nei prossimi anni raccoglierà dati completi sulla vita culturale in Baviera e organizzerà eventi per il dialogo sulle politiche culturali. Il Duca Franz di Baviera aggiunge: „Dalla musica delle bande di ottoni all’opera, dalla danza popolare alla performance, dal teatro di paese all’Alte Pinakothek, la fondazione e quindi anche l’atlante culturale hanno un’ampia concezione di ‚cultura'“. L’atlante culturale mira a combinare digitalizzazione e cultura. Max Wagner aggiunge che l’obiettivo è quello di creare una piattaforma con l’aiuto della comunità imprenditoriale in cui siano integrati i professionisti della cultura. L’obiettivo della piattaforma è rafforzare il dialogo e le competenze del settore culturale per creare uno Stato culturale moderno.
L’obiettivo dell’Atlante culturale è creare le basi per una politica culturale di successo sostenibile a tutti i livelli e fornire dati essenziali che aiutino a sviluppare una strategia culturale coerente per la Baviera. Anna Kleeblatt sottolinea: „L’Atlante culturale è una pietra miliare per la Baviera, che crea trasparenza sulle diverse offerte culturali e facilita lo scambio tra gli attori culturali. Il nostro obiettivo è rendere la cultura accessibile e tangibile per tutti“.

Nel video è possibile vedere una registrazione del 2° Colloquio sulla cultura di Monaco.

In questo contesto, il 9 luglio 2024, alle 18.30, nell’auditorium della Pinakothek der Moderne, si è svolto il „2° colloquio sulla cultura a Monaco“. Il ministro della Scienza e dell’Arte Markus Blume ha parlato insieme ad Anna Kleeblatt e al dottor Markus Michalke delle misure e delle idee per l’agenda culturale bavarese. Si è parlato, tra l’altro, della sala concerti nel quartiere Werksviertel di Monaco e di un bus culturale per portare l’arte alla popolazione. Markus Blume ha risposto alle domande del pubblico e dei due moderatori. L’evento è stato quindi un’ottima occasione per tutti i cittadini interessati alla cultura di informarsi sull’agenda culturale e sui progetti della fondazione e di partecipare attivamente al dialogo.

Con il Cohen Quadrangle si apre una nuova eraper l’Exeter College di Oxford . Lo studio Alison Brooks Architects ha costruito un nuovo campus per l’istituzione educativa di oltre 700 anni. Il ringiovanimento strutturale simboleggia anche una nuova immagine dell’istituto.

Come elemento tradizionale dell’architettura collage, Alison Brooks Architects ha ripreso la tipologia del chiostro. Lo hanno interpretato come una struttura in legno nella parte anteriore dell’edificio e come una struttura in cemento nella parte posteriore. Il chiostro conduce al grande cortile interno e all’auditorium che vi è ospitato. Alison Brooks Architects ha concepito il tour come un percorso „narrativo“ che collega le aree pubbliche e i cortili dell’Exeter College Cohen Quadrangle attraverso una serie di scale, pianerottoli e giardini. Questi „connettori“ sono intesi come luoghi di aggregazione e di scambio accademico. Infine, un nuovo spazio per spettacoli indipendente, il Fidzhugh Auditorium, segna la fine del percorso.

Con il Cohen Quadrangle, l’Exeter College vuole allontanarsi dall’immagine di un’istituzione educativa elitaria e tradizionale. L’obiettivo è invece quello di trasformarsi in un luogo socievole per lo scambio accademico. Il nuovo campus è una struttura sociale e aperta. La trasparenza e la luce costituiscono una parte centrale del concetto di design del Cohen Quad. A tal fine, gli architetti hanno utilizzato ampie superfici vetrate in molti punti. L’edificio si apre sul cortile interno con pareti di vetro a due piani e grandi aperture di finestre illuminano le aule dei seminari e le aree comuni. La grande sala comune al centro dell’edificio si apre su entrambi i cortili interni. Offre una serie di „salotti“ informali, aree di lavoro aperte e schermate e un caffè su più livelli. È il cuore sociale del Quadrilatero Cohen.

Oltre a molto vetro, gli architetti hanno utilizzato il legno per i rivestimenti interni e il cemento a vista per la struttura portante. Gli appartamenti all’ultimo piano sono concepiti come piccoli loft residenziali. Gli architetti hanno progettato l’arredamento come una sorta di oggetto abitativo in legno. La forma curva del tetto domina l’impressione spaziale. Infine, nell’auditorium Fidzhugh, lo studio Alison Brooks Architects gioca con la curva del tetto in modo particolarmente artistico, con il tetto che ondeggia sulla sala.

Laboratori high-tech invece di imparare nel chiostro: Ilg Santer Architects ha costruito un nuovo biocentro per l’Università di Basilea.

Insieme alle università di Parigi e Bologna, l’Università di Oxford è una delle più antiche del mondo. L’università caratterizza anche l’architettura della città. Fin dal Medioevo, è stato costruito un insieme unico di edifici per soddisfare le diverse esigenze dell’istituzione educativa e dei suoi studenti. Oltre all’università stessa, i 39 collegi della città sono stati importanti costruttori. Si tratta di istituzioni autonome all’interno dell’università, che da un lato funzionano come sale di residenza e refettori. D’altra parte, i collegi sono anche responsabili della supervisione accademica degli studenti, mentre l’università organizza gli esami.

L’Exeter College nel centro di Oxford ha prodotto laureati come William Morris e J.R.R. Tolkien. Ora il Cohen Quadrangle è stato sviluppato come nuova sede del college nel centro della città. Sul vecchio sito del Ruskin College, lo studio Alison Brooks Architects ha costruito il nuovo Cohen Quadrangle di 6.000 metri quadrati. Sono stati creati alloggi per 90 studenti, un auditorium, sale per seminari, aule studio, un archivio, un caffè, terrazze sul tetto, uffici e alloggi per borsisti.

Nella riprogettazione del Cohen Quadrangle per l’Exeter College, la tradizionale forma dell’edificio a quadrilatero è stata spezzata e trasformata dagli architetti in una struttura aperta a forma di S. Il nuovo edificio è composto da diverse parti organizzate intorno a due nuovi cortili interni. Questi sono collegati da una passerella. Dello storico edificio universitario del Ruskin College rimane solo la facciata neobarocca del 1913, sottoposta a vincolo, sul lato est e lungo Walton Street. Alle sue spalle si apre un campus moderno, avvolto da una facciata in metallo e pietra. Le aree pubbliche e accademiche si trovano nella base a due piani dell’edificio, dietro una facciata rivestita in pietra. Al di sopra si trovano le camere degli studenti e le sale studio dei borsisti. Queste ultime sono coperte da un tetto in acciaio scintillante con scandole metalliche, che le separa visivamente dalla parte inferiore dell’edificio.

Come nel caso del Ruskin College, l’ingresso principale del nuovo campus dell’Exeter College si trova sul lato est del Quadrilatero. Attraversando il portale principale in pietra, ci si trova nell’area d’ingresso del Cohen Quadrangle, conosciuta come Porters‘ Lodge, di nuova concezione. Anche in questa parte del campus la struttura degli edifici è stata riorganizzata, intrecciata e fusa. Ogni corridoio, ogni angolo e ogni tetto sono stati concepiti come luoghi in cui soffermarsi.