23.05.2026

Previsione digitale dei difetti di costruzione attraverso il riconoscimento delle immagini

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costruttori-ispezione-piani-a-costruzione-sito-qjxlAZYkGpU — Operai edili controllano i piani per la produzione di pareti in cemento in un cantiere. Foto di RONNAKORN TRIRAGANON.

L’intelligenza artificiale potrebbe riconoscere in futuro gli errori di costruzione prima che diventino costosi? La previsione digitale dei difetti di costruzione mediante il riconoscimento delle immagini promette niente meno che una rivoluzione nella qualità delle costruzioni. Ma quanta sostanza c’è dietro il clamore? Chi ne trarrà vantaggio e chi invece sarà messo da parte se gli algoritmi prenderanno il controllo del processo di costruzione? Benvenuti nell’era dell’occhio meccanico delle costruzioni, in cui gli errori non vengono più notati solo dopo il disastro, ma vengono evidenziati non appena si verificano.

La previsione digitale degli errori di costruzione mediante il riconoscimento delle immagini è in aumento in Germania, Austria e Svizzera, ma non è ancora uno standard industriale.
L’intelligenza artificiale e l’apprendimento automatico analizzano le foto dei cantieri e le immagini dei droni per identificare automaticamente i difetti.
Gli strumenti digitali aumentano la qualità e l’efficienza, ma richiedono competenze tecniche approfondite e nuove modalità di lavoro.
Sostenibilità: il rilevamento precoce riduce al minimo lo spreco di risorse e la necessità di rilavorazioni, una vera e propria leva per un’edilizia più sostenibile.
Gli ostacoli maggiori: Protezione dei dati, problemi di responsabilità e mancanza di standardizzazione.
La tecnologia solleva questioni relative al controllo, alla responsabilità e alla parzialità degli algoritmi, e provoca dibattiti sul valore delle competenze umane.
I visionari vedono un futuro in cui le previsioni degli errori di costruzione diventeranno parte dei gemelli digitali e renderanno l’edilizia più trasparente a livello globale.

Previsione degli errori di costruzione 2.0: a che punto sono Germania, Austria e Svizzera?

L’idea di riconoscere gli errori di costruzione grazie alla visione artificiale sembra una fantasia della Silicon Valley. In realtà, è arrivata da tempo nella regione DACH, almeno nei progetti pilota e nei dipartimenti di innovazione del settore edile. La Germania sta sperimentando piattaforme di riconoscimento delle immagini supportate dall’intelligenza artificiale che analizzano in tempo reale le foto dei cantieri, i filmati dei droni e le scansioni 3D. Gli appaltatori generali austriaci si affidano alla documentazione automatizzata per individuare i difetti già nella fase di costruzione dell’involucro. In Svizzera, invece, gli istituti di ricerca sono all’avanguardia nell’addestramento dell’apprendimento automatico sulle immagini di cantiere, con l’obiettivo di classificare le fonti di errore in una fase iniziale. Ma la vita quotidiana è spesso diversa: Elenchi Excel, registri cartacei e ispezioni visive manuali dominano ancora molti progetti edilizi. Il settore è tradizionale e il salto nella cultura dell’errore algoritmico non è facile per tutti. Mentre gli strumenti digitali vengono acclamati alle conferenze sull’innovazione, spesso mancano infrastrutture digitali, standard coerenti e personale formato in cantiere. Tuttavia, la tendenza è inequivocabile. Sempre più aziende riconoscono il potenziale e investono nei primi sistemi basati sull’intelligenza artificiale che rilevano e valutano gli errori e forniscono raccomandazioni per l’azione. Il grado di maturità varia notevolmente. Mentre alcuni proprietari di edifici già giurano sulla previsione automatica dei guasti, altri vedono ancora la tecnologia come un espediente. Ma coloro che non effettuano i test ora saranno superati tra cinque anni da punti di dati che sanno più di qualsiasi capo squadra – e in tempo reale.

Il quadro normativo in Germania, Austria e Svizzera è tutt’altro che armonizzato. I requisiti di protezione dei dati, i problemi di responsabilità e la paura di perdere il controllo frenano l’uso pratico in molti luoghi. In Germania, ad esempio, i requisiti per l’elaborazione di immagini e dati sono elevati, il che complica l’introduzione di strumenti di IA. In Austria, invece, le imprese edili sono più disposte a sperimentare, in parte perché le sovvenzioni governative sostengono specificamente le innovazioni nel settore delle costruzioni. La Svizzera si è tradizionalmente concentrata sulla precisione e sull’efficienza, a vantaggio della tecnologia di riconoscimento delle immagini, ma anche qui i progetti pilota non sono ancora stati diffusi in modo generalizzato. Nel complesso, sta diventando chiaro che la regione DACH è un mosaico di previsioni di difetti di costruzione digitali, con fari ma anche molti cantieri nell’ombra digitale.

Il ruolo delle università e degli istituti di ricerca, che spesso fungono da ponte tra teoria e pratica, è entusiasmante. Sviluppano algoritmi, testano prototipi e portano avanti la standardizzazione. Tuttavia, il trasferimento alla pratica edilizia rimane una sfida. Molte aziende si sottraggono all’impegno che comporta l’annotazione dei dati, le fasi di formazione e l’integrazione dei nuovi sistemi nei processi esistenti. La questione non è se la tecnologia arriverà, ma quanto velocemente diventerà produttiva e chi avrà il coraggio di riconoscere gli errori come una fonte di dati piuttosto che come un difetto.

In definitiva, si può affermare che la previsione digitale dei difetti di costruzione mediante il riconoscimento delle immagini non è un successo sicuro. Richiede investimenti, ripensamenti e la volontà di condividere la responsabilità con gli algoritmi. Ma è anche un’opportunità storica per innalzare la qualità delle costruzioni a un nuovo livello e per sostituire l’eterna disputa sulle colpe e sulle rettifiche con una prevenzione proattiva. Chi riconosce il potenziale può mitigare digitalmente i cantieri prima che il primo danno all’edificio diventi costoso.

Resta quindi da dire che: La regione DACH è alle soglie di una nuova era. Chi si immerge nella cultura dell’errore algoritmico si assicura un vantaggio che va ben oltre il prossimo elenco di difetti. La previsione dei guasti sta cambiando le carte in tavola, a patto che si sia disposti a rinunciare al controllo e a fidarsi della visione digitale.

Occhi d’aquila algoritmici: come l’intelligenza artificiale e il riconoscimento delle immagini rendono visibili i difetti

La base tecnologica della previsione digitale dei difetti di costruzione è tanto affascinante quanto complessa. In sostanza, si tratta di estrarre da miliardi di pixel modelli che indicano errori, deviazioni o sviluppi critici. L’intelligenza artificiale, o più precisamente il deep learning, analizza le immagini dei cantieri, i filmati dei droni e i modelli 3D per rilevare le deviazioni dalle condizioni previste. Gli algoritmi riconoscono crepe, umidità, armature difettose o dettagli di connessione non puliti, spesso in modo più rapido e preciso dell’occhio umano. Il punto forte: i sistemi imparano ad ogni nuova immagine, diventando più precisi e adattivi. I difetti che oggi non vengono rilevati, domani saranno nel mirino digitale.

Le fonti di dati sono diverse. Telecamere da cantiere ad alta risoluzione, dispositivi mobili, droni e scanner laser forniscono continuamente nuovi dati di immagine. Questi dati vengono raccolti in piattaforme basate su cloud, analizzati e collegati ai modelli BIM. Gli algoritmi sono addestrati a riconoscere i modelli tipici di difetti, dalle strisce isolanti mancanti, ai giunti non puliti, alle crepe di assestamento critiche. La previsione non viene fatta solo in modo selettivo, ma nel tempo: il danno si sta sviluppando? Un difetto minore si trasformerà in un problema grave? L’intelligenza artificiale lancia l’allarme in una fase iniziale, non come un vago sospetto, ma come una constatazione documentata con prove d’immagine.

Ma il riconoscimento delle immagini non è fine a se stesso. Il suo valore deriva solo dalla combinazione di analisi dei dati e raccomandazioni di intervento. I sistemi moderni non solo generano rapporti sugli errori, ma suggeriscono anche misure specifiche. Essi stabiliscono le priorità dei rischi, prevedono i costi di follow-up e supportano la gestione del sito nel decidere se e quando intervenire. Idealmente, i difetti non vengono solo riconosciuti, ma anche compresi in termini di dinamica di sviluppo. Ciò rende la previsione degli errori di costruzione uno strumento di prevenzione e un’assicurazione contro danni incalcolabili.

Naturalmente ci sono dei limiti. I sistemi di intelligenza artificiale sono validi solo in funzione dei dati di addestramento. Modelli di difetti rari, condizioni di luce mutevoli o difetti nascosti rimangono spesso invisibili agli algoritmi. C’è anche il rischio che i sistemi segnalino troppi o troppo pochi difetti – il classico problema dei falsi positivi e dei falsi negativi. Ciò richiede esperienza, adattamento e la volontà di vedere gli algoritmi non come giudici infallibili, ma come assistenti di apprendimento. L’interfaccia tra uomo e macchina rimane cruciale: i direttori dei lavori devono interpretare e valutare i risultati e integrarli nel processo di costruzione.

Il futuro della previsione dei difetti di costruzione risiede nei sistemi ibridi che combinano le competenze umane e il riconoscimento automatico dei modelli. L’intelligenza artificiale si fa carico della routine, alleggerisce l’onere della manodopera specializzata e crea spazio per decisioni complesse. Chiunque creda che gli algoritmi sostituiranno i direttori dei lavori sta sottovalutando la complessità dell’edilizia. Ma chi la ignora corre il rischio di essere superato da liste di errori digitali che ne sanno più anche del più esperto professionista dell’edilizia.

Sostenibilità, responsabilità e nuova routine edilizia

La previsione degli errori di costruzione mediante il riconoscimento delle immagini è più di un semplice espediente tecnico: è una leva per l’edilizia sostenibile. Il rilevamento precoce dei difetti riduce la rilavorazione, fa risparmiare materiali ed energia e minimizza le emissioni di CO₂ riducendo le demolizioni e le nuove costruzioni. Dal punto di vista ecologico, si tratta di un salto di qualità. I difetti che tradizionalmente si notavano solo dopo il completamento sono ora visibili durante la fase di costruzione. In questo modo si evita lo spreco di risorse e si riduce significativamente l’impronta ecologica dell’edilizia. In un settore che è responsabile di quasi il 40% delle emissioni globali di CO₂, non si tratta di un piccolo passo, ma di un fondamentale cambiamento di paradigma.

Tuttavia, la sostenibilità va oltre l’efficienza dei materiali. La responsabilità per gli errori di costruzione e le loro conseguenze si sta spostando a causa della digitalizzazione. Chi è responsabile se un algoritmo trascura un errore? Chi è responsabile se l’intelligenza artificiale segnala un difetto che poi si rivela irrilevante? Il quadro giuridico non è ancora chiaro in Germania, Austria e Svizzera. Proprietari di edifici, progettisti e appaltatori stanno entrando in un territorio legale inesplorato. Il settore sta discutendo di standard, certificazioni e del ruolo dell’IA come ausilio decisionale. Una cosa è chiara: la tecnologia non esonera nessuno dalla responsabilità. Si limita a spostarla e costringe tutti i soggetti coinvolti a confrontarsi con nuove forme di controllo e garanzia della qualità.

La vita lavorativa quotidiana sta cambiando radicalmente. I direttori dei lavori non devono solo saper leggere i progetti, ma anche interpretare i rapporti sugli errori, analizzare i dati e utilizzare gli strumenti digitali. La richiesta di nuove competenze è in aumento: L’alfabetizzazione dei dati, la comprensione tecnica dell’IA e la capacità di gestire i processi digitali stanno diventando requisiti fondamentali. Chi ignora questo aspetto rischia di rimanere indietro. Sono necessari formazione continua, team interdisciplinari e dialogo tra tecnologia e pratica edilizia. Il cantiere del futuro è uno spazio di dati e coloro che lo padroneggiano si assicureranno un posto in cima alla catena del valore.

Ma non tutti sono entusiasti. I critici mettono in guardia da un’eccessiva tecnologizzazione dell’edilizia, dalla perdita di controllo e dal pericolo che gli algoritmi svalutino l’esperienza umana. Il timore di scatole nere, pregiudizi algoritmici e decisioni incomprensibili non è infondato. La trasparenza, la tracciabilità e la possibilità di intervenire nel processo digitale sono fondamentali per l’accettazione della tecnologia. Il dibattito sull’uso corretto dell’IA nella previsione dei difetti di costruzione è tutt’altro che concluso, e questo è un bene. Sta costringendo il settore a confrontarsi con i propri punti deboli e a ridefinire le responsabilità.

Alla fine, la consapevolezza è che la previsione digitale dei difetti di costruzione non sostituisce le ispezioni in cantiere, ma le integra. Rende visibili gli errori prima che diventino costosi e costringe il settore a ripensare la sostenibilità, la responsabilità e la garanzia di qualità. Coloro che lo abbracceranno daranno forma all’edilizia quotidiana di domani. Chi esiterà rimarrà indietro all’ombra degli elenchi di errori digitali, che già oggi sanno più di quanto molti vogliano ammettere.

Architetti e ingegneri tra euforia e disimpegno

La previsione digitale degli errori di costruzione non sta cambiando solo il processo di costruzione, ma anche il modo in cui architetti e ingegneri vedono se stessi. Laddove un tempo erano l’esperienza, l’intuizione e l’occhio allenato a decidere, ora compaiono sulla scena algoritmi che smascherano sistematicamente e senza pietà gli errori. Questo è sia una benedizione che una maledizione. Da un lato, la qualità della costruzione aumenta, gli errori vengono riconosciuti tempestivamente e possono essere corretti in modo efficiente. Dall’altro, i modelli di ruolo tradizionali vengono messi sotto pressione. Chi controlla il processo di costruzione quando l’intelligenza artificiale è più veloce e precisa del capocantiere più esperto? Chi decide se un errore è effettivamente un errore: l’algoritmo o l’uomo?

La professione sta affrontando un cambiamento di paradigma. Le sole conoscenze tecniche non sono più sufficienti. Architetti e ingegneri devono familiarizzare con l’intelligenza artificiale, l’analisi dei dati e i processi digitali. Sono necessarie nuove competenze: la capacità di interpretare le segnalazioni di errore, di esaminare criticamente gli algoritmi e di integrare gli strumenti digitali nel processo di costruzione. Chi non abbraccia questo sviluppo rischia di essere esautorato dalla propria professione. Allo stesso tempo, la tecnologia apre nuove opportunità: chi la usa con saggezza guadagna tempo per un lavoro di progettazione creativo, può gestire meglio i rischi e migliorare sistematicamente la qualità della costruzione.

Il dibattito sul giusto equilibrio tra uomo e macchina è in pieno svolgimento. Alcuni esperti temono che la cultura edilizia venga svalutata se gli algoritmi diventano i decisori segreti. Altri vedono nella tecnologia uno strumento per professionalizzare la cultura dell’errore e compensare le debolezze umane. Come spesso accade, la verità sta nel mezzo. L’IA non può sostituire l’esperienza, ma può integrarla e rendere visibili errori che altrimenti passerebbero inosservati nella vita quotidiana di cantiere.

I visionari pensano ancora più in là: vedono la previsione degli errori di costruzione come parte di un gemello digitale dell’edilizia che combina pianificazione, esecuzione e funzionamento in un unico modello di dati. I difetti non vengono più solo riconosciuti, ma simulati, valutati e documentati in tempo reale. L’intero ciclo di vita di un edificio diventa trasparente e tracciabile, dal primo schizzo allo smantellamento. Si tratta di una vera e propria rivoluzione digitale nell’edilizia, con opportunità ma anche rischi.

Una cosa è certa: Architetti e ingegneri devono abbracciare la digitalizzazione. Le previsioni sugli errori in edilizia sono un campanello d’allarme per la professione, che deve reinventarsi come gestore creativo dei dati, interprete critico degli algoritmi e costruttore di ponti tra la tecnologia e la pratica edilizia. Coloro che lo capiranno non saranno esautorati, ma potenziati. Chi si rifiuta di farlo corre il rischio di essere superato da rilevatori di errori digitali che non tengono conto delle vecchie abitudini.

Tendenze globali, domande irrisolte e prospettive per il futuro

La previsione digitale degli errori di costruzione non è un fenomeno regionale, ma fa parte di una controversia architettonica e costruttiva globale. Le imprese edili, le start-up tecnologiche e gli istituti di ricerca di tutto il mondo stanno investendo nel rilevamento dei difetti supportato dall’intelligenza artificiale. Negli Stati Uniti e in Asia, le analisi automatizzate delle immagini fanno da tempo parte dei principali progetti infrastrutturali. Stanno emergendo standard internazionali per i formati dei dati, le interfacce e i cataloghi degli errori, che mettono sotto pressione la regione DACH. Se volete stare al passo con la concorrenza globale, dovete aggiornarvi non solo dal punto di vista tecnico ma anche da quello organizzativo. La connessione a piattaforme internazionali, il networking con pool di dati globali e la volontà di imparare da altri mercati sono fondamentali.

Tuttavia, il percorso verso il futuro non è privo di ostacoli. La commercializzazione della tecnologia comporta dei rischi: Chi controlla gli algoritmi? Chi possiede i dati? E come si possono bilanciare gli interessi dei proprietari degli edifici, dei progettisti e dei fornitori di tecnologia? Il dibattito sulla sovranità, la trasparenza e la responsabilità dei dati è tutt’altro che concluso. Il pericolo che i sistemi di IA diventino scatole nere che oscurano decisioni e responsabilità è reale. Sono necessari standard, interfacce aperte e strutture di governance chiare.

Un’altra area di tensione è l’integrazione nei processi di costruzione esistenti. La previsione digitale dei guasti non deve diventare fine a se stessa, ma deve essere perfettamente integrata nella pianificazione, nell’esecuzione e nel funzionamento. La collaborazione interdisciplinare, la formazione e la gestione del cambiamento sono essenziali per rendere la tecnologia produttiva. L’industria delle costruzioni si trova di fronte al compito non solo di acquistare tecnologia, ma anche di trasformare competenze, processi e culture aziendali. Chiunque creda che una piattaforma AI sia sufficiente sta sottovalutando la profondità del cambiamento.

Allo stesso tempo, stanno emergendo concetti visionari: La combinazione di previsione degli errori, gemelli digitali e modellazione delle informazioni sugli edifici sta aprendo nuovi orizzonti. I cantieri stanno diventando paesaggi di dati in cui gli errori diventano visibili in tempo reale. Diventano possibili benchmark globali, controlli di qualità automatizzati e processi di costruzione sostenibili. Il futuro dell’edilizia è guidato dai dati, trasparente e collaborativo, a patto che il settore sia pronto a compiere i passi necessari.

Alla fine, la consapevolezza rimane: la previsione digitale degli errori di costruzione non è una panacea, ma è uno strumento potente. Costringe il settore a rivedere la cultura dell’errore, la responsabilità e la garanzia di qualità. Coloro che riconoscono le opportunità e gestiscono i rischi daranno forma all’edilizia di domani, trasformando finalmente gli errori in ciò che dovrebbero essere: opportunità di apprendimento e leve per una reale innovazione.

Conclusione: la cultura dell’errore si è ricaricata – la qualità delle costruzioni nell’era del riconoscimento delle immagini

La previsione digitale degli errori di costruzione attraverso il riconoscimento delle immagini è più di una semplice tendenza tecnologica. È un cambiamento di paradigma che ridefinisce la qualità, la sostenibilità e la responsabilità delle costruzioni. Chi utilizza gli algoritmi con saggezza riconosce gli errori prima che diventino costosi e crea spazio per una costruzione creativa. Le sfide sono grandi: competenze tecniche, chiarezza giuridica e volontà di condividere le responsabilità. Ma i vantaggi sono maggiori: meno rettifiche, più sostenibilità, migliore qualità. La previsione degli errori di costruzione non può sostituire l’esperienza, ma è un partner potente. Chi sale a bordo ora non costruisce solo edifici, ma anche il futuro dell’edilizia. Benvenuti nell’era della cultura dell’errore algoritmico: sta arrivando, che vi piaccia o no.

11.11.2025

Albergo

In viaggio presso l’Hotel Elissa di Rodi

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Un hotel fatiscente è stato ristrutturato in una località ricca di storia. L'Hotel Elissa di Rodi ha uno standard a cinque stelle. Foto: Elissa Lifestyle Resort — Elissa Lifestyle Resort a Rodi, Foto: Elissa Lifestyle Resort

Un vecchio hotel appartenente a una grande catena di operatori dell’isola greca di Rodi è stato ristrutturato e portato a un confortevole standard a cinque stelle. Una visita a un luogo ricco di storia.

500 anni fa, il giorno di Capodanno del 1523, Philippe Villiers de L’Isle Adam, 44° Gran Maestro dell’Ordine di San Giovanni, entrò nella tenda del sultano Solimano il Magnifico fuori dalle mura della città di Rodi e si arrese. I Cavalieri di San Giovanni lasciarono quindi l’isola. Tuttavia, il loro patrimonio architettonico è Patrimonio dell’Umanità dal 1988: l’architettura romana, greco-bizantina, europeo-medievale e musulmana, spesso rimaneggiata in stile fascista durante l’occupazione italiana del Dodecaneso – come il Palazzo del Gran Maestro, ampliato una volta e mezza e destinato a servire da casa di vacanza per il Duce nel 1925 – attira oggi a Rodi migliaia di crociati moderni.

Chi cerca l’architettura contemporanea è in buone mani all’Hotel Elissa Rhodes dall’estate 2022: In questo elegante complesso, i vacanzieri culturali possono non solo rilassarsi, ma anche studiare la riuscita interpretazione contemporanea dell’architettura rodiana, storicamente varia, en passant. Dalla città di Rodi a Kallithea ci vogliono appena venti minuti di macchina. Qui il mare si infrange su una spiaggia di ciottoli con piccole baie e piscine rocciose.

Come vincitore di un concorso su invito, lo studio Makridis Associates, che opera da Atene e Salonicco, ha ristrutturato un grande albergo ormai vecchio. L’ospite adulto ed esigente del cinque stelle può scegliere tra 332 camere attraenti, la più piccola delle quali misura 22 metri quadrati. I bungalow con piscina privata misurano invece circa 65 metri quadrati. Gli edifici, che variano per dimensioni e altezza, sono stati sapientemente distribuiti sul terreno, che degrada verso il mare.

Il resort è ricco di acqua dolce, anche al di là delle piscine private: un totale di 15 vasche d’acqua a pelo d’acqua attraversano il villaggio turistico cubico, che dispone anche di cinque ristoranti e vari bar. L’Hotel Elissa condivide la sua lussuosa spa con il vicino hotel a conduzione familiare Helea. Appartiene alla stessa famiglia di hotel ed è stato progettato dallo studio Makridis Associates.

Le pareti intonacate in beige chiaro e marrone terra contrastano con il blu del cielo e del mare. I „Brise Soleil“, costituiti da doghe di legno scure e verticali, creano ombre attraenti, mentre il tetto verde cresce gradualmente fino a diventare un’elegante quinta di facciata.

All’interno dell’Hotel Elissa Rhodes, un’imponente parete di quercia domina la hall. I suoi ornamenti rimandano all’architettura indigena, così come il mosaico di ciottoli vulcanici arrotondati bianchi e neri, posato a mano, che circonda la reception o i semi-archi che gli architetti Petros T. Makridis, Thodoris Makridis e Eleanna Makridou hanno progettato per il design della facciata e per organizzare gli spazi interni. Il gruppo alberghiero di nuova fondazione, che attualmente sta sviluppando altri ostelli a Corfù con Makridis Associates, si chiama„Ella Resorts„. In tedesco, έλα significa appropriatamente „Vieni!“.

Elissa Resort Kallithea
Rodi, Grecia

aperto dal 20 aprile 2023

www.ellaresorts.com

Sempre sull’acqua, ma non sulla spiaggia: un concetto alberghiero insolito è stato realizzato ad Amsterdam con lo Sweets Hotel. Gli architetti hanno ristrutturato gli storici cottage dei custodi dei canali, dove ora è possibile pernottare – direttamente sul ponte Meeuwenplein, senza rinunciare al design e al comfort.

28.02.2025

Mostre, Patrimonio culturale

Posate preziose

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Le preziose posate possono essere ammirate al Museo Maximilian di Augusta. ©Christie, Manson & Woods Ltd. — Le preziose posate possono essere ammirate al Museo Maximilian di Augusta.
©Christie, Manson & Woods Ltd.

Il set di posate di Augusta di David Altenstetter (attivo dal 1573 al 1617), composto da 40 pezzi e squisitamente decorato, non era certamente destinato a essere utilizzato per i pasti quotidiani. Questa nuova aggiunta al Museo Maximilian di Augsburg può essere considerata una sensazione: Si tratta infatti del più antico set di posate completo mai conosciuto e per questo è entrato a far parte del Guinness dei primati. Riscoperto nel 2005, questo imponente insieme d’argento parzialmente dorato è stato venduto all’asta da Christie’s a Londra per circa 1,2 milioni di sterline e ora è stato dato al Museo Maximilian in prestito permanente da un mecenate del museo.

Dal XVI alla fine del XVIII secolo, Augusta era considerata la principale metropoli orafa d’Europa, la cui argenteria era ambita dalle corti europee e veniva fornita fino all’Impero zarista. Un’idea di ciò si può avere al Museo Maximilian di Augusta: sia nel cosiddetto caveau d’argento al piano terra, sia al primo piano nella „Sala Felicitas“ con le sue anticamere, è esposta un’ampia varietà di stoviglie storiche, tra cui un vero e proprio insieme di mobili d’argento. Anche le posate che portano il nome del loro creatore, l’orafo David Altenstetter, possono essere ammirate qui. Si tratta di una novità per l’epoca: dodici set di cucchiai, forchette e coltelli in tre pezzi coordinati dal punto di vista stilistico e tre saliere abbinate.
Per molto tempo i cucchiai sono stati utilizzati esclusivamente come posate. Dal Rinascimento in poi, le persone portavano spesso il proprio coltello in un fodero alla cintura. La forchetta è stata aggiunta alle posate individuali solo nel XVII secolo. Per questo motivo il set di posate Altenstetter, datato 1615, è il più antico esempio sopravvissuto dell’ormai comune trinità di set coltello-forchetta-cucchiaio dal design identico. David Altenstetter, originario di Colmar, viveva probabilmente ad Augusta dal 1570. Quando si sposò nel 1573, divenne un maestro artigiano. In breve tempo, raggiunse incarichi e dignità, lavorando per il duca Albrecht V di Baviera e, nel 1610, come orafo di camera dell’imperatore Rodolfo II. Nel tesoro della Residenz di Monaco, ad esempio, si può ammirare l’altare di casa di Albrecht V, riccamente decorato con smalti a taglio profondo, e un orologio da tavolo altrettanto riccamente decorato nel Kunsthistorisches Museum di Vienna. Ad Augusta ricoprì la carica di Vorgehers dal 1587 al 1595 e fu consigliere dal 1588 fino alla sua morte nel 1617. A lui si devono anche i medaglioni smaltati del famoso „Gabinetto d’arte della Pomerania“. Il suo mediatore, l’importante agente d’arte di Augusta Philipp Hainhofer, in una lettera lo elogia così: „Tra i maestri più abili e famosi, anche Altenstetter realizza opere d’arte così belle con i suoi smalti, ma Altenstetter li supera tutti e ha uno stile completamente diverso…“ (citato da Georg Laue).

L’orafo Altenstetter etichettò con orgoglio ciascuno dei dodici manici di coltello delle posate da esposizione qui presentate con la dicitura „D. A. F.“ per „David Altenstetter Fecit“. Queste posate, parzialmente dorate, rappresentano la tipologia iniziale con manici sottili e angolari, cucchiai rotondi, forchette a due punte e coltelli appuntiti. Tuttavia, la caratteristica più insolita è la splendida decorazione a smalto colorato e profondo su tutti i manici delle posate: In colori vivaci, essa combina viticci simmetrici, fiori e ghirlande; nelle saliere si estende a cervi, pappagalli, cercopitechi, orsi bruni, farfalle, libellule, vasi e fasci di strumenti musicali. Anche la posateria colpisce per la sua buona conservazione: solo gli ornamenti principali dei coltelli avevano stucchi resinosi più vecchi. Le misure di restauro sono state quindi ridotte al minimo. La restauratrice Karolin Rapp, che lavora presso il Museo Maximilan di Augsburg, ha pulito le superfici delle posate con etanolo per rimuovere eventuali residui di detergenti, poiché i residui di detergenti per l’argento possono accelerare la progressione della corrosione del vetro a lungo termine. Ha anche costruito dei supporti adatti per la presentazione al museo.

16.01.2026

Design

Scultura del mese: Conversazione sotto tre occhi

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Arte

Era la fine degli anni Ottanta quando l’artista Raimund Kummer stava passeggiando in un cimitero con il figlio piccolo. Lì scoprì alcune piccole panchine che lo ispirarono a creare un’opera. Le panchine del cimitero erano in cemento, ma la sua opera doveva essere realizzata in pietra naturale. „Dopo tutto, volevo essere il più vicino possibile alla natura“, dice Kummer.

Le panchine sono diventate l’opera „Conversazione sotto tre occhi“, realizzata in vetro di Boemia e marmo nero di Carrara lucidato. L’artista Raimund Kummer – professore di scultura all’Università di Belle Arti di Braunschweig dal 1995 – ha fatto realizzare l’opera in pietra dallo scalpellino Claus Rehm di Monaco.

L’opera è attualmente esposta nella mostra „Das Andere Sehen“ (Vedere l’altro) presso la Alexander Tutsek-Stiftung di Monaco, in un ex studio di scultura nel quartiere di Schwabing. Il titolo della mostra gioca con il doppio significato delle parole. Secondo un comunicato della fondazione, le opere hanno uno sguardo diverso sulle cose e allo stesso tempo tematizzano l’interesse per l’altro.

Il lavoro di Kummer si discosta anche dalle abitudini di visione convenzionali. Le tre panchine di marmo scuro non sono occupate. A „due passi“ da loro ci sono tre occhi di vetro sovradimensionati di colore bianco e rosso. „Occhi albini“, li chiama Kummer. In qualche modo sembrano appartenere alle panchine, ma in qualche modo sono anche separati. La linea di comunicazione tra i due gruppi rigorosamente composti è completata dallo spettatore.

Kiki Smith e altri artisti con opere in vetro

Oltre a Raimund Kummer, la mostra presenta altri sei artisti, tra cui Kiki Smith e Tony Cragg. Le opere si concentrano sul vetro come materiale. Un fatto piuttosto insolito se si considera che il vetro ha avuto a lungo un ruolo subordinato nell’arte contemporanea. Ma è proprio questa la missione della Alexander Tutsek-Stiftung.

Con sede a Monaco, promuove mostre di sculture contemporanee in vetro e di fotografia moderna. D’altra parte, la fondazione sostiene la ricerca nel campo delle scienze ingegneristiche con particolare attenzione al vetro, alla ceramica, alla pietra e alla terra.

Il 26 aprile alle 19.00, la fondazione invita a una conferenza d’artista con Raimund Kummer.

Qui potrete vedere le sculture degli ultimi mesi:

17.04.2025

Redazione

Calendario dell’Avvento giorno 11

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Il calendario dell’Avvento di Garden + Landscape è dedicato all’architettura del paesaggio in tutte le sue sfaccettature. Ogni giorno, fino al 24 dicembre, vi proporremo un indovinello. Partecipate e vincete uno dei dodici libri della casa editrice Callwey!

11 dicembre

La persona che state cercando è il fondatore del teatro epico e uno dei più grandi drammaturghi e parolieri tedeschi. Da chi proviene questa citazione?

Ieri era ricercato: Il parco culturale ed energetico :terra nova offre una vista sulla miniera a cielo aperto di Hambach con le sue passerelle. Il progetto dello studio bbz Landschaftsarchitekten sottolinea i cambiamenti del paesaggio e un possibile futuro dopo la lignite.

Ed ecco come funziona:

Inviateci la vostra risposta in un commento sulla nostra pagina Facebook. Alla fine di ogni settimana, regaleremo uno dei tre libri ai partecipanti con il maggior numero di risposte corrette. Ogni settimana vi aspetta un libro di giardinaggio e paesaggio diverso!

Questa settimana:

Il fascino dei giardini verdi
Le più belle idee di design con ritratti dettagliati delle piante
Christa Hasselhorst / Marion Nickig

Vi auguriamo un buon successo e un felice Natale!

27.03.2025

Portafoglio

Facciate

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Oltre agli aspetti funzionali, strutturali, progettuali e urbanistici, oggi gli edifici sono influenzati in modo significativo dai parametri energetici. Architetti e progettisti specializzati si affidano quindi a soluzioni intelligenti e multifunzionali per costruire edifici ottimizzati dal punto di vista energetico, soprattutto per quanto riguarda l’involucro esterno. Gli involucri intelligenti degli edifici si adattano alle mutevoli condizioni di luce e di clima e regolano la protezione dal calore e dal sole per risparmiare energia e migliorare il clima interno per l’utente. Idealmente, il materiale può anche essere riciclato alla fine del suo ciclo di vita.

Creare qualcosa insieme

In molti casi, ciò porta a una collaborazione in cui le idee e i concetti iniziali vengono concretizzati insieme. I prodotti vengono adattati in termini di formati, colori e forme o completamente riprogettati. Le gamme speciali o gli sviluppi di prodotto sono opportunità per costruire prodotti ancora più personalizzati. In un progetto attuale, i nomi dei mattoni in clinker diventano addirittura i nomi dei cortili residenziali. Deutsche Wohnwerte, Heidelberg, sta realizzando il „Berghöfe“ a Francoforte-Riedberg. Il progetto, composto da otto edifici, è stato ideato dallo studio di architettura KCAP e dallo studio B&V Braun Canton Park Architekten. Il team di progettoha scelto un linguaggio architettonico basato sulla cultura edilizia tradizionale. L’attenzione si è concentrata su una pianificazione con un elevato standard di qualità, creatività e consapevolezza dell’utilizzo dell’edificio. Otto cortili residenziali di quattro piani, diversi per aspetto e dimensioni, formano un insieme complessivo. Ciascuno dei singoli complessi residenziali è incorniciato dalla facciata in mattoni di clinker di un cortile, formando così un progetto residenziale coerente anche dal punto di vista visivo. Grazie ai mattoni in clinker della fornace privata Hebrok e al concetto di nomi latini, i singoli cortili prendono il nome dai prodotti. Il cortile 1, già completato, si chiama „calor 14“, in riferimento al nome del prodotto „calor flamma“.

Biglie di mattoni dall’aspetto acquarellato

Gli originali clinker di Jörn Hebrok, realizzati con mattoni lavorati ad acqua, colpiscono per la qualità del prodotto, per la superficie con bordi irregolari, bruciati e scheggiati e, soprattutto, per i colori intensi. Il mattone clinker calor flamma è di un rosso incandescente con toni rosso-grigi e sfumature distinte. Il mattone brilla nella facciata come le fiamme che emergono da un tizzone. Le sfumature rosse e grigie creano un vivace gioco di colori.

Nel progetto Berghöfe, tutti i mattoni di clinker sono utilizzati come barbottine di mattoni e come barbottine di base e di stiramento. La specialità della Privatziegelei Hebrok è che il mattone di clinker originale viene prima prodotto nella sua forma completa. Nella seconda fase, la „barbottina originale di Hebrok“ viene creata con un taglio a sega. In questo modo si preserva la superficie unica e il colore inimitabile del prodotto.

„Ogni giorno dà nuovi impulsi. Ogni richiesta è una nuova sfida“, afferma Jörn Hebrok. Quando persone che la pensano allo stesso modo lavorano insieme, sviluppano qualcosa di nuovo e creano opere (di costruzione) responsabili ed estetiche, la creatività produce eccellenza. E questo è un successo per tutti.

„Lo sviluppo e la creazione di mattoni di clinker estetici saranno sempre con me“. – Jörn Hebrok

www.privatziegelei-hebrok.de

Facciata in ceramica – straordinariamente leggera

Le facciate devono soddisfare requisiti elevati, ma possono offrire a progettisti e architetti un elevato grado di libertà creativa. Le facciate in ceramica di Tonality sono quindi la soluzione ideale quando si tratta di esigenze di design individuali, di un look espressivo e di edifici con elevati requisiti tecnici. Sono resistenti agli urti e ai graffi, ai raggi UV e al gelo e sono insensibili ai graffiti, agli agenti atmosferici e a qualsiasi influenza termica. Sono praticamente fatti per il duro lavoro quotidiano di facciata.

Le argille di qualità utilizzate vengono estratte nel Westerwald e cotte per ottenere elementi di facciata di alta qualità. Una novità è rappresentata dal processo di goffratura, con il quale è possibile realizzare un gioco dinamico di luci e ombre sull’intera superficie della facciata. Grazie all’ampia scelta di colori, formati e superfici profilate, è possibile scegliere tra una vasta gamma di opzioni di design. Che si tratti di superfici lisce, goffrate o strutturate: L’elemento ceramico ha un design a guscio unico ed è particolarmente leggero, con un peso di soli 28-35 chilogrammi al metro quadro. Il design a guscio unico significa che nel processo di produzione sono necessarie meno materie prime, con conseguente risparmio di risorse preziose e di energia.

L’intero sistema Tonality, dalla struttura portante alla ceramica, può essere smontato e riutilizzato. Un altro vantaggio è la flessibilità di installazione e di applicazione. La tecnologia di aggancio appositamente sviluppata consente l’allineamento orizzontale e verticale degli elementi ceramici ed è persino approvata per le curve convesse e concave per l’installazione sopraelevata.

Prodotto: facciata in ceramica Tonality Hexagon, nero
Costruttore: Tonality GmbH, Weroth
Caratteristiche: facciata ventilata, resistente ai raggi UV, alle intemperie e ai graffi, protezione dai graffiti, classe di protezione antincendio A1, riutilizzabile al 100%, peso morto ridotto, materiale da costruzione 100% naturale

www.tonality.de

Il futuro della città: MVRDV costruisce con Agrob Buchtal

Lo studio di architettura olandese MVRDV ha completato il complesso residenziale „Ilot Queyries“ a Bordeaux, straordinario sotto molti aspetti. L’involucro radiante in ceramica del progetto varia in altezza fino a nove piani e supera un’inclinazione dinamica da 14 a 45 gradi – una sfida per il materiale da costruzione. Gli architetti hanno optato per il sistema ceramico „KeraTwin“ di Agrob Buchtal, sviluppato come prodotto su misura con tre diversi profili. La luce viene catturata abilmente e il design monocromatico della facciata è arricchito da un vivace gioco di ombre. Il design preciso degli angoli distingue la facciata piastrellata dall’intonaco rosso del cortile interno. In questo modo, può aprirsi la strada verso l’esterno con incisioni, scorci e passaggi ricchi di contrasti.

Al di là delle considerazioni contestuali e di design, il colore esterno brillante, anch’esso sviluppato appositamente, conferisce all’edificio un’elevata albedo. Ciò significa che la capacità riflettente contribuisce a evitare l’effetto isola di calore urbana. Un altro parametro importante è la lunga durata dell’edificio. Il rivestimento esterno in ceramica è dotato della tecnologia Hytect, una superficie innovativa con effetto autolavante. Essa garantisce a Ilot Queyries un aspetto impeccabile anche dopo decenni. Le piastrelle Hytect hanno un effetto antibatterico, sfidano tutte le condizioni atmosferiche, lo sporco e la formazione di muschio e convincono con costi di manutenzione significativamente bassi. Inoltre, abbattono gli inquinanti atmosferici come l’ossido di azoto e contribuiscono attivamente a una qualità dell’aria più sana.

Prodotto: Sistema per facciate in ceramica KeraTwin, „SpectraView“ (9 famiglie di colori), Natura non smaltato, design non smaltato e smaltato
Produttore: Agrob Buchtal, Germania
Proprietà: economico, durevole, efficiente dal punto di vista energetico, decostruibile

www.agrob-buchtal.de

Finestre, porte, cancelli: in questo portfolio presentiamo sistemi di finestre e porte.

Pioniere dei pannelli di facciata a ridotto contenuto di cemento

Calcestruzzo senza cemento, è possibile? Sì, dice Wolfgang Rieder, che ha intrapreso un percorso con l’obiettivo di diventare „climaticamente positivo entro il 2030“. La graduale sostituzione del cemento nella matrice del calcestruzzo è solo uno dei tanti modi per raggiungere questo obiettivo. La verifica pratica avviene nella nuova sede di Rieder. Le innovazioni attraverso nuove combinazioni di materiali, la digitalizzazione, la riduzione radicale dei rifiuti e l’estensione della vita utile di prodotti ed edifici sono le forze trainanti. In parole povere: compensare più CO2 che causarla.

La nuova sede di Maishofen non è un nuovo edificio, ma un garage per autobus in disuso. Non solo l’edificio, ma anche diversi componentisono stati riutilizzati. Rieder ha risparmiato circa 1.000 tonnellate di CO2 rispetto a un edificio nuovo. Questo risultato è stato ottenuto anche grazie all’utilizzo di materiali da costruzione più durevoli: il modello è l’opus caementicium, la muratura gettata dei Romani, a cui la pozzolana aggiunta come legante ha conferito una durata che in alcuni casi supera quella del cemento moderno – come nel Pantheon di Roma, ad esempio. Per questo motivo il cemento dei pannelli di facciata Rieder viene gradualmente sostituito da pozzolane naturali.

Per il nuovo Campus Rieder è già stato utilizzato un calcestruzzo in fibra di vetro a ridotto contenuto di cemento di colore „verde pino“. Il 50% del cemento nella matrice del calcestruzzo è stato sostituito da materiali alternativi, con una conseguente riduzione del 30% delle emissioni di CO2. Questo fa di Rieder il primo produttore di pannelli per facciate in calcestruzzo a basse emissioni di carbonio. L’azienda prevede di passare l’intera gamma di prodotti a un materiale privo di cemento entro il 2027.

Prodotto: calcestruzzo in fibra di vetro a ridotto contenuto di CO2, struttura „ardesia
Produttore: Rieder Fassaden
Proprietà: 50 % di sostituzione del cemento, 30 % di risparmio di CO2, solo 13 millimetri di spessore, incombustibile, durevole

www.rieder.cc

Una distesa spaziale sul lungomare

LOVE Architecture + Urbanism, con sede a Graz e Berlino, ha realizzato uno straordinario edificio residenziale a Berlino-Grünau. L’elemento centrale del progetto „Steg am Wasser“ è un pontile ibrido che funge sia da pergola che da posto a sedere privato all’aperto. Gli appartamenti „a perno“ possono essere aperti completamente grazie alle pareti di vetro pieghevoli in filigrana di Solarlux, creando un senso di spaziosità – dalla soleggiata zona colazione alle acque di passaggio della Dahme. Il nuovo edificio di quattro piani più uno sfalsato fa parte del nuovo quartiere „52° Nord“, realizzato dal gruppo BUWOG.

Passerella come spazio di incontro sociale

Gli architetti hanno incorporato il fiume nel loro progetto con l’aiuto di un pontile largo otto metri, creando così le basi per vivere vicino alla natura in riva al mare. Ognuno dei quattro piani dell’edificio residenziale dispone di circa 200 metri quadrati di spazio sul pontile, suddivisi in pergole di accesso semi-pubblico e balconi per uso privato. Poiché tutte le passerelle e i balconi sono di dimensioni diverse e non si trovano mai direttamente uno sopra l’altro, è stata creata un’esperienza spaziale scultorea.

Uno svantaggio del lotto dell’edificio, tuttavia, era il suo orientamento a nord. Gli architetti hanno contrastato questo „lato in ombra“ da un lato con un concetto di spazio abitativo in cui tutte le piante si estendono per l’intera larghezza dell’edificio di 12,50 metri; dall’altro, la circolazione verticale all’interno dell’edificio è stata ridotta a una piccola tromba delle scale con un ascensore. In orizzontale,le singole unità abitative sono accessibili attraverso le pergole comunicanti lungo la facciata nord.

„Balconi alla francese“ con microgiardini

Sul lato sud, rivolto verso il fiume, tutti gli appartamenti possono essere aperti completamente e senza barriere grazie ad alte pareti di vetro pieghevoli. Davanti a questi „balconi alla francese“ sono state installate delle vaschette per le piante come micro-giardino. Questa spaziosità è stata ottenuta, tra l’altro, con il sistema di pareti in vetro pieghevoli „Highline“, realizzato con profili compositi in alluminio a isolamento termico di Solarlux. Gli elementi costruttivi possono essere aperti con estrema facilità grazie al principio della piegatura a fisarmonica e parcheggiati lateralmente come pacchetti di vetro salvaspazio.

Nella scelta del prodotto, gli architetti sono stati particolarmente colpiti da due caratteristiche: le pareti di vetro pieghevoli di Solarlux sono esteticamente gradevoli anche quando sono chiuse. Sono inoltre disponibili in altezze elevate senza traversi. La larghezza delle facce del sistema Highline a isolamento termico (Uw ≥ 0,8 W/m2K) è di 99 millimetri alla giunzione delle ante. La larghezza massima dell’anta è di 3,5 metri e la larghezza massima del battente è di 1,1 metri. La profondità di installazione del sistema di porte a due ante in alluminio è di 84 millimetri.

A seconda della posizione di installazione, gli elementi costruttivi a isolamento termico di questo progetto sono alti 2,90 o 2,72 metri e larghi tra 2,20 (con tre elementi pieghevoli) e 3,60 metri (con quattro elementi pieghevoli). Per facilitare la pulizia delle superfici esterne dei balconi alla francese, le pareti di vetro pieghevoli sono state dotate di un dispositivo di pulizia. Questo permette di sbloccare gli elementi pieghevoli alla cerniera con un colpo di mano e di aprire i lati esterni verso l’interno per pulirli.

In definitiva, gli architetti sono riusciti a trasformare un presunto svantaggio in un grande successo: tutti i 28 appartamenti di proprietà sono stati venduti in pochissimo tempo.

Prodotto: Sistema di pareti in vetro pieghevoli Highline
Produttore: Solarlux, Melle
Proprietà: Profondità di costruzione: 84 millimetri, larghezza della faccia: 99 millimetri, spessore del vetro: da 22-60 millimetri, Uw ≥0,8W/, larghezza dell’anta: fino a 1,1 metri, altezza dell’anta: fino a 3,5 metri, peso dell’anta: fino a 110 chilogrammi, classe di isolamento acustico: R’w fino a 45 decibel, resistenza all’effrazione: RC2/RC2N, tenuta alla pioggia battente: fino a 9A, permeabilità all’aria: 3

www.solarlux.com

Un centro per tutti

Il Centro Intergenerazionale (IGZ) nel cuore di Dülmen è un nuovo punto di forza architettonico della regione. Il nuovo edificio si integra nell’ambiente architettonico circostante, non da ultimo grazie alla sua facciata in mattoni di clinker con la gamma di prodotti „IGZ HS“ di Hagemeister. L’IGZ è un luogo di incontro per persone di tutte le età e ospita strutture ecclesiastiche e comunali. Con i suoi frontoni, si apre verso la piazza della chiesa e la chiesa di St Viktor di fronte. „In termini di colore, questo ambiente architettonico è definito dai mattoni di clinker rossastri del municipio e dall’arenaria della chiesa. Per il nuovo edificio abbiamo deliberatamente optato per una facciata chiara con il mattone clinker object ‚IGZ HS‘ con superficie impressa a mano, che si armonizza molto bene con l’aspetto generale“, spiega Thomas Helms,titolare dello studio dreibund architekten BDA, che ha progettato l’edificio. I due frontoni rivolti verso la chiesa e il frontone dell’asilo disposto ad angolo retto hanno creato una nuova situazione urbanistica. Per enfatizzarla, i timpani sono stati chiusi con un rilievo in mattoni chiaramente sporgente: un’ornamentazione di teste di mattoni in clinker irregolarmente tirate con muratura eseguita in un legame selvaggio.

Un’altra particolarità della facciata in mattoni di clinker deriva dal prodotto stesso: „Ogni 100 mattoni circa presenta tracce di polvere di carbone leggermente superiori ed è leggermente più scuro. Abbiamo specificato un disegno nella muratura per distribuire in modo approssimativo i mattoni più scuri sulla superficie complessiva più chiara“, spiega Helms. Anche l’esecuzione dei giunti con malta chiara e color pietra è stata decisiva per l’effetto complessivo. In questo modo, il mattone di clinker e il giunto si fondono perfettamente l’uno nell’altro, ma la struttura della muratura rimane sempre visibile al variare della luce.

Prodotto: Mattone clinker oggetto „IGZ HS“
Produttore: Hagemeister
Caratteristiche: Formato sottile 240 x 115 x 52 millimetri, mattone in clinker della famiglia Nordbrand con tonalità beige-bianco sabbia e accenti poco marcati di polvere di carbone antracite, percepibile a livello tattile grazie alla sua struttura superficiale irregolare, simile a una pennellata a mano.

www.hagemeister.de

Kreativ-Ziegler: i mattoni estetici in clinker di JÖrn Hebrok

La creatività unisce. Quando architetti e progettisti collaborano nei loro processi creativi con partner aperti alle idee e che contribuiscono essi stessi con idee creative, si crea una simbiosi di successo. Ziegler Jörn Hebrok è un partner di questo tipo: per facciate espressive con prodotti in mattoni di clinker di alta qualità.

Con i suoi inimitabili „mattoni clinker originali Wasserstrich“, Jörn Hebrok ha aperto la strada alla progettazione di facciate con mattoni clinker dall’aspetto originale. Per quasi 15 anni, i suoi mattoni hanno caratterizzato molti edifici di rilievo in Germania, Paesi Bassi, Inghilterra e Svizzera. „Le mie ispirazioni e i miei sentimenti fanno parte del mio processo creativo. Questo ha caratterizzato il mio lavoro di produttore di mattoni fin dall’inizio“, afferma l’ingegnere ceramista. Per questo motivo vengono costantemente sviluppate nuove creazioni cromatiche e concetti di superficie. Jörn Hebrok è costantemente guidato dal desiderio di un mattone in clinker naturale ed estetico. Una caratteristica che ispira gli studi di architettura.

26.01.2026

Pubblico

Luoghi comuni, abbreviazioni e cervo timido

Casa-mia

Il sentiero del crepuscolo

La bellezza è un cervo timido: la si può solo creare

La bellezza, in altre parole. Il richiamo ad essa è onnipresente in proporzione indiretta alla realtà costruita. E lo stesso vale per il desiderio di noi architetti. Probabilmente più che mai negli ultimi anni. E tra noi giovani architetti la bellezza è diventata un valore in sé. E se non possiamo raggiungere questo obiettivo su larga scala – cioè nei grandi progetti edilizi – perché, in primo luogo, non ne abbiamo sul tavolo e, in secondo luogo, perché i fratelli investitori più accaniti faranno comunque a pezzi tutto ciò che odora lontanamente di bellezza (per non parlare del grande distruttore di bellezza, la norma DIN), allora lo facciamo su piccola scala. Poi ci inventiamo un bel tavolo a cavalletto o costruiamo una casa sull’albero o qualcos’altro fuori dall’ordinario (compresi i nostri esperimenti!) – celebriamo la semplicità e l’artigianato e tutto può – anzi deve – essere molto bello. Oppure, nella peggiore delle ipotesi, possiamo ancora una volta deliziare mezza Africa con la nostra idea di bellezza incontaminata e farvi costruire delle scuole. I fronti sono tanto chiari quanto confusi. Il desiderio di una bellezza rapida è attraente come una rapida dose di droga. E le barbe sono sempre appena acconciate. E allora? Non credo che questo ci aiuti. Dovremmo dimenticare la bellezza in divenire e lo sciocco concetto di autenticità. Dovremmo parlare di tutto il resto, ma non certo della bellezza. In un processo quasi meditativo, dovremmo esercitarci a diventarne immuni un po‘ alla volta. Anzi, dovremmo diventare dei veri e propri combattenti contro la bellezza veloce. Veri e propri negatori della bellezza. Dovremmo confrontarci con le cattive condizioni contemporanee e non fidarci più così tanto dei nostri istinti nostalgici.

In una conversazione con Adolf Krischanitz di qualche anno fa, intitolata „Alles in Allem“, Herrmann Czech disse: „Le attuali giustificazioni teoriche dell’ornamento e dell’atmosfera sono per me sospette. Non segnano forse l’ingresso dell’architettura nell’industria culturale – proprio come il „valore di notizia“ dell’architettura delle star, le strategie di „tematizzazione“, „branding“, „imaging“ e il relativo „dumbing down“? Non stanno forse cercando di pensare l’architettura dal punto di vista del consumo piuttosto che della produzione, che è una definizione di kitsch (involontario)?“ e ancora „La questione è come „l’architettura può diventare l’unificazione di tutte le cose in un unico essere“ (citazione di Adolf Krischanitz): contiene il mondo attraverso la riduzione o attraverso l’arricchimento? Finora ho imboccato la seconda strada: snellire attraverso la selezione“. Parliamo quindi dei motivi del fare, dei riferimenti, degli arricchimenti, degli ordini, dello spazio, delle proporzioni, delle rotture, delle necessità come dei rifiuti intellettuali, delle strategie, della stupidità, dell’ironia, delle funzioni e della tecnologia – persino delle norme DIN. Senza ulteriori indugi, sostituiamo il concetto di bellezza con i concetti di profonda fragilità e appassionata lentezza: perché il più grande veleno e la più grande tentazione dietro il concetto primario di bellezza è l’abbreviazione! La bellezza come concetto è per i pigri!

E la prossima volta parleremo di odio – no, di amore!
In particolare dell’architettura fragile degli anni Sessanta, come la Osram Haus di Monaco, attualmente utilizzata temporaneamente dai rifugiati, ma che presto sarà demolita per far posto a un progetto più che banale dello studio di Manfred e Laurids Ortner (due ex rivoluzionari degli anni Sessanta)…

Nonostante le pause sempre più lunghe – da continuare …

*Citazione / Originale:
1) „Ma ci si riesce solo se non ci si impegna. È una cerva timida. La bellezza nasce per caso piuttosto che per progetto“. Rem Koolhaas in un’intervista al quotidiano „Die Welt“, 23.04.2014
2) da L’architettura è la differenza tra le architetture, Ostfildern 2010, pagg. 207/208.

Immagine: Hank Schmidt in der Beek: Sulla spiaggia di Etretat (parte) foto, incorniciata 52,5 x 42,5 cm 2013

17.01.2026

Pubblico

Cercasi ristoranti e bar più belli 2022

Casa-mia

Qual è il bar di quest’anno? È questa la domanda che si pone la giuria del premio „The Most Beautiful Restaurants & Bars 2022“. Callwey Verlag presenta il premio annuale per la quarta volta insieme ai suoi partner come BAUMEISTER. In palio anche il premio „Innovazione dell’anno“. Candidatevi ora per i premi. Data di chiusura delle iscrizioni: 2 agosto 2021

In Germania esistono molti premi per gli chef e i concetti alimentari, ma solo uno per il design degli interni in relazione a nuovi concetti alimentari e di ristorazione: Nel 2022, BAUMEISTER e Callwey Verlag presenteranno nuovamente il premio „I più bei ristoranti e bar“. Saranno presi in considerazione, tra l’altro, esclusivi consigli da insider, nuove aperture spettacolari, riprogettazioni e ristrutturazioni di successo. L’annuario allegato è sia una guida di viaggio che una fonte di ispirazione per questi „salotti pubblici“.

Il concorso è aperto a ristoratori, interior designer e aziende di allestimento. Gli interni di ristoranti e bar presentati non devono avere più di cinque anni. È richiesta una quota di partecipazione di 320 euro (più IVA) per ogni progetto. I membri dell’Associazione bdia degli interior designer tedeschi possono partecipare a una tariffa ridotta di 260 euro.

Premi e riconoscimenti

Il ristorante più bello e il bar più bello riceveranno un’ampia copertura mediatica da parte degli operatori del settore e del pubblico. Tutti i ristoranti selezionati potranno inoltre fregiarsi di un’etichetta esclusiva, che potrà essere esposta sulla porta o all’interno del ristorante e presentata sul sito web e sui canali di social media del ristorante stesso. La cerimonia di premiazione si svolgerà durante la fiera Internorga. Insieme agli altri premiati, tutti i vincitori saranno presentati nella pubblicazione „The Most Beautiful Restaurants and Bars 2022“. La pubblicazione avverrà nel marzo 2022.

La giuria

– Pia A. Döll, Presidente dell’Associazione bdia dei designer d’interni tedeschi
– Ingrid Hartges, direttore generale dell’Associazione federale DEHOGA
– Ludwig (Lucki) Maurer, chef di alto livello e operatore di catering
– Matthias Niemeyer, architetto, Bermüller + Niemeyer Architekturwerkstatt
– Anne Petersen, direttore editoriale di Salon
– Holger Zwink, responsabile del servizio AHGZ Allgemeine Hotel- und Gastronomie-Zeitung

Premio: „Innovazione dell’anno

02.05.2025

Progetto

Forum Humboldt: Critiche allo spazio aperto

Casa-mia

L’Humboldt Forum è stato recentemente sotto i riflettori, non solo per la sua architettura, ma anche perché è stata criticata la progettazione dello spazio aperto intorno al Palazzo di Berlino. Questo è giustificato, ma la Fontana di Nettuno non dovrebbe avere nulla a che fare con questo.

Come tutti sappiamo, il Grande Risveglio avrà luogo dopo Corona. L’unica domanda è se sarà in un mondo migliore o peggiore. O, nel caso dell’Humboldt Forum di Berlino, in un ambiente di pietra che alcuni potranno trovare contemporaneo, ma altri sicuramente no.

Già prima dell’inizio della pandemia, l’associazione „Denk Mal“ aveva raccolto il voto della gente. In occasione di un evento organizzato dall’associazione presso l’Urania a febbraio, il pubblico, prevalentemente anziano e dignitoso, è sembrato in gran parte non entusiasta del progetto vincitore per la progettazione dello spazio aperto, assegnato indipendentemente dall’Humboldt Forum.

Il progetto è stato vinto nel 2013 da bbz landschaftsarchitekten con un progetto che utilizza principalmente il verde nei punti in cui si accenna a riferimenti storici, come la perduta Ala degli Speziali. Per il resto, invece, il progetto vincitore privilegia la pietra. Questo ha scontentato anche l’opinione pubblica, perché bbz landschaftsarchitekten si è espressa contro il ritorno della Fontana di Nettuno nella storica Schlossplatz sul lato sud.

Gli amici della nostalgia, a quanto pare, a volte sono come i bambini piccoli: Prima vogliono il mignolo, poi tutta la mano. È un bene che i vincitori del concorso non abbiano offerto questa mano. Tuttavia, sarebbe stato opportuno un design più audace, cioè più verde. Nel bel mezzo del cambiamento climatico e dei contro-concetti urbanistici di città spugna, tetti verdi e non sigillati, l’area che circonda l’Humboldt Forum, una volta cadute le recinzioni edilizie, emana un gesto di pianificazione paesaggistica di negazione della realtà. Può darsi che tra qualche anno il Linden sarà libero dalle auto. Ma allora qualcuno vorrà passeggiare lungo un mare asfaltato?

Il risveglio potrebbe essere eruttivo, con o senza corona. Ma questo è stato anche l’esito del dibattito in seno alla giuria. All’epoca si diceva che i rappresentanti dei governi federale e statale avessero deciso tutti a favore del secondo progetto, molto più ecologico. Ma sono stati i giudici esperti a prendere la decisione finale. Se un castello, allora quello giusto. Ma senza fontana.

10.11.2025

Digitalizzazione

Sculture di dati nello spazio urbano: l’architettura come interfaccia

Casa-mia

Il display digitale fluttua sopra una strada e mostra informazioni dinamiche nello spazio urbano. — Lo spazio urbano come display interattivo per i flussi di dati. Foto di Katan su Unsplash.

Chiunque creda che i dati attraversino la città in modo invisibile e non interessino a nessuno non ha ancora notato il nuovo arredo urbano: la scultura di dati. L’architettura diventa un’interfaccia, lo spazio urbano diventa un display e improvvisamente sorge la domanda: chi legge chi, le persone che leggono la città o la città che legge le persone? Benvenuti nell’era in cui gli edifici non solo danno forma agli spazi, ma anche ai flussi di dati. Tutto il resto è decorazione.

Questo articolo esamina il ruolo delle sculture di dati come interfaccia tra spazio fisico e informazioni digitali in un contesto urbano.
Fornisce una panoramica dello status quo in Germania, Austria e Svizzera.
Vengono analizzate le innovazioni attuali e gli approcci visionari nella combinazione di architettura, visualizzazione dei dati e IA.
La sostenibilità e l’etica digitale vengono analizzate criticamente: Chi ne beneficia, chi ne rimane escluso?
L’articolo spiega le competenze tecniche necessarie per la progettazione e la realizzazione di sculture di dati.
Mostra come la professione di architetto stia cambiando in seguito alla tendenza verso l’architettura dei dati.
Vengono affrontati dibattiti critici sulla sorveglianza, la commercializzazione e le opzioni di progettazione democratica.
Vengono discussi esempi globali e la loro influenza sul discorso di lingua tedesca.
La conclusione è che le sculture di dati potrebbero essere la chiave per una nuova cultura urbana digitale aperta – se le usiamo correttamente.

Sculture di dati nello spazio urbano: tra big data e cemento

Chiunque cammini oggi per Zurigo, Vienna o Francoforte non incontra solo acciaio, vetro e cemento. I sensori lampeggiano, le facciate sfarfallano e nelle piazze ci sono oggetti che non si limitano a essere decorativi. Raccolgono, visualizzano e comunicano dati in tempo reale. Quella che sembra un’estetica digitale cool è diventata da tempo realtà: le sculture di dati stanno trasformando gli spazi pubblici in un palcoscenico per i flussi di informazioni. Ma cosa sono esattamente le sculture di dati? Sono interventi architettonici o artistici che rendono visibili i dati, li plasmano e creano così una nuova interfaccia tra città, persone e tecnologia. Il punto forte: non sono opere d’arte statiche, ma reagiscono a ciò che accade – che si tratti di dati sul traffico, sulla qualità dell’aria o di feedback dei passanti. L’oggetto architettonico diventa un’interfaccia, trasformando la città in un mezzo interattivo.

In Germania, Austria e Svizzera il fenomeno non è ancora un prodotto di massa, ma non è più un caso isolato. Mentre Zurigo sta già sperimentando installazioni luminose interattive che traducono in colori il consumo energetico dei quartieri, Vienna sta testando arredi urbani intelligenti che visualizzano la qualità dell’aria e i flussi pedonali. A Berlino, installazioni temporanee come la „Data Tower“ ad Alexanderplatz stanno facendo scalpore. Ma per quanto tutto ciò sembri eccitante, c’è molto scetticismo: si tratta di qualcosa di più di un semplice espediente? La città ha davvero bisogno di più tecnologia dei sensori o lo spazio urbano sta diventando una discarica di dati a scapito della privacy?

Se si guarda più da vicino, ci si rende conto che le sculture di dati sono più che semplici giocattoli high-tech. Rendono visibili processi astratti, demistificano l’invisibile e danno un volto alla città digitale. Possono aiutare a rendere comprensibili relazioni complesse come i dati climatici, i flussi di traffico o l’uso dell’energia, promuovendo così anche la partecipazione democratica. Rimane la grande domanda: Chi progetta, chi controlla e chi beneficia?

Le città che si considerano motori dell’innovazione sono all’avanguardia. A Vienna, ad esempio, la scultura di dati sta diventando uno strumento di partecipazione dei cittadini: I passanti possono utilizzare i punti di contatto per contribuire con i propri dati o dare un feedback su questioni urbane. A Zurigo, le sculture di dati sono utilizzate per tracciare le emissioni e comunicare l’impatto delle misure di protezione del clima. Ma l’interesse sta crescendo anche nelle città tedesche: Monaco sta testando pilastri pubblicitari digitali, Amburgo lampioni intelligenti con sensori ambientali. Molti progetti sono ancora in fase pilota, ma la tendenza è chiara: i dati vengono costruiti, non solo immagazzinati.

Il rovescio della medaglia: con ogni nuova scultura di dati, aumenta il rischio di sorveglianza, commercializzazione e perdita di controllo. Chi decide quali dati vengono mostrati? Chi garantisce la trasparenza, la protezione dei dati e l’accessibilità per tutti? Senza una chiara governance, la nuova bellissima interfaccia rischia di diventare una scatola nera. L’architettura come interfaccia significa anche assumersi delle responsabilità. È scomodo, ma inevitabile.

Nozioni tecniche di base: cosa devono sapere oggi i professionisti dell’architettura

La progettazione e la realizzazione di sculture di dati non è un esercizio di dita per romantici digitali. Gli architetti e gli ingegneri che desiderano impegnarsi in questo campo non hanno bisogno solo di CAD e regolamenti edilizi. Si tratta di dati in tempo reale, di competenze in materia di interfacce e di una profonda comprensione delle infrastrutture digitali. La base tecnica di una scultura di dati è complessa: va dalla tecnologia dei sensori e dalle piattaforme IoT all’edge computing e ai sistemi di analisi supportati dall’intelligenza artificiale. L’integrazione delle fonti di dati – traffico, clima, energia, dati sociali – è solo l’inizio. Il fattore decisivo è il modo in cui questi dati vengono elaborati, visualizzati e comunicati nello spazio urbano.

Ad esempio, progettare una scultura di dati urbani che visualizzi il livello di particolato su una strada trafficata richiede non solo un concetto estetico, ma anche la conoscenza della modellazione dei dati, della tecnologia di rete e del design dell’interfaccia. Inoltre, l’hardware deve essere resistente alle intemperie, agli atti vandalici e a bassa manutenzione: una sfida che molti architetti sottovalutano. E poi c’è la questione dell’approvvigionamento energetico: solare, rete, batteria? Il livello di dettaglio tecnico è notevole e, senza una collaborazione interdisciplinare, il progetto rimane una mera facciata.

Anche la gestione del software è una nuova competenza fondamentale. Dalla scelta delle piattaforme open source più adatte all’implementazione dei concetti di protezione dei dati, oggi gli architetti sono chiamati a comprendere e analizzare criticamente gli strumenti digitali. Sono finiti i tempi in cui erano i reparti IT a occuparsene. Chiunque costruisca uno spazio urbano come interfaccia deve conoscere anche il funzionamento degli algoritmi, l’aggregazione e l’anonimizzazione dei dati e la creazione di interfacce con altri sistemi urbani.

L’intelligenza artificiale sta giocando un ruolo sempre più importante: che si tratti della valutazione dei feedback degli utenti, della simulazione dei dati ambientali o del controllo delle installazioni luminose e sonore, l’apprendimento automatico e le analisi automatizzate sono diventate parte integrante delle moderne sculture di dati. Questo apre nuove possibilità creative, ma solleva anche questioni etiche: quanto sono trasparenti i processi decisionali? Come si possono evitare i pregiudizi degli algoritmi? Chi è responsabile se l’IA visualizza cose senza senso?

Conclusione: chi progetta sculture di dati oggi deve essere in grado di fare qualcosa di più di semplici planimetrie e facciate. Si tratta di comprendere i sistemi, l’etica digitale, la comunicazione nello spazio e la capacità di rendere comprensibile la complessità. L’architettura sta diventando un campo di gioco interdisciplinare. Chi non sta al gioco sarà superato.

Sostenibilità ed etica urbana: tra greenwashing e vera partecipazione

I sostenitori amano elogiare le sculture di dati come arma miracolosa per una maggiore sostenibilità. All’inizio sembra plausibile: quando il consumo energetico di un quartiere diventa visibile in tempo reale, la consapevolezza aumenta e tutti possono fare la loro parte. Se i dati climatici vengono resi pubblici, i punti di calore possono essere mitigati in modo mirato. Ma come si configura tutto ciò nella pratica? In realtà, la trappola del greenwashing incombe rapidamente. Non tutte le visualizzazioni di dati fantasiose apportano un reale valore aggiunto ecologico: spesso si tratta di un azionismo ben intenzionato ma inefficace.

Le sculture di dati veramente sostenibili si basano su dati aperti, analisi comprensibili e ampia partecipazione. Non solo visualizzano ciò che non va, ma offrono anche opzioni di intervento. A Zurigo, per esempio, un’installazione invita i passanti a inserire direttamente nel sistema suggerimenti per una mobilità rispettosa del clima, mostrando gli effetti collettivi in tempo reale. A Vienna, i feedback sulla qualità dell’aria vengono raccolti e collegati alle misure adottate dall’amministrazione comunale. Questo crea un ciclo di dati, partecipazione e impatto, almeno idealmente.

Ma le sfide sono enormi. Sostenibilità significa anche conservazione delle risorse, a partire dalla scelta dei materiali per le sculture stesse. Materiali riciclabili, costruzioni modulari e tecnologie ad alta efficienza energetica sono obbligatori, non opzionali. Chi si limita a installare LED wall e sensori senza pensare all’impronta ecologica creerà rapidamente più problemi che soluzioni. E poi c’è la questione della partecipazione digitale: Chi può capire i dati, chi è autorizzato a usarli e chi rimane escluso?

La dimensione etica non va sottovalutata. Le sculture di dati sono strumenti potenti, ma possono anche essere utilizzate in modo improprio, ad esempio per la sorveglianza o la commercializzazione degli spazi pubblici. L’equilibrio tra trasparenza e protezione dei dati, tra interesse pubblico e privacy è delicato. Senza regole chiare, interfacce aperte e processi partecipativi, il nuovo mondo dei dati rischia di diventare un palcoscenico per aziende tecnologiche e pubblicitari.

Ecco perché la sostenibilità nelle sculture di dati non è solo un’etichetta verde. Significa pensare alla tecnologia, ai materiali, ai dati e ai processi sociali insieme, e rendere la città non solo intelligente, ma anche equa. Chi sbaglia su questo punto, si scontrerà rapidamente con l’ira del pubblico. E questo è un bene.

Dibattiti e visioni: Chi controlla la città dei dati?

Pochi argomenti sono attualmente così controversi negli ambienti architettonici e urbanistici come il ruolo dei dati nello spazio pubblico. Alcuni vedono nelle sculture di dati la chiave per uno sviluppo urbano più trasparente e partecipativo, altri mettono in guardia dalla commercializzazione e dalla sorveglianza strisciante. Il dibattito è giustificato: Chi controlla i dati? Chi decide quali informazioni vengono mostrate o nascoste? E come possiamo evitare che lo spazio pubblico diventi un campo di gioco per i giganti della tecnologia o per gli interessi politici?

In Germania, Austria e Svizzera lo scetticismo è alto. Molte autorità locali sono riluttanti a installare sculture di dati complete, per paura di perdere il controllo, di problemi di protezione dei dati o di proteste da parte dei cittadini. Il quadro giuridico è spesso poco chiaro e la questione della governance rimane irrisolta: l’amministrazione comunale deve mantenere la sovranità sui dati o sono necessari organismi indipendenti? Chi garantisce che i sistemi rimangano aperti, tracciabili e a prova di manomissione?

Da tempo voci visionarie invocano nuovi modelli: piattaforme di dati urbani aperti, comitati direttivi partecipativi o addirittura un „consiglio dei cittadini digitali“ per la città del futuro. L’idea è che le sculture di dati possano diventare punti di cristallizzazione di una nuova sfera pubblica urbana – luoghi in cui i cittadini non solo consumano i dati, ma li modellano attivamente. Tuttavia, ciò presuppone che l’architettura non si limiti a presentare la tecnologia, ma promuova anche il dialogo. Lo spazio urbano come interfaccia è più di una semplice esposizione: è uno spazio pubblico di negoziazione.

A livello internazionale siamo spesso più avanti. A Singapore, ad esempio, le sculture di dati sono utilizzate specificamente per la partecipazione dei cittadini, nei Paesi Bassi ci sono installazioni di dati aperti in ogni piazza principale e a New York gli studi di architettura stanno sperimentando visualizzazioni di dati sociali basate sull’intelligenza artificiale. Il discorso globale è da tempo incentrato sulla questione di come l’arredo urbano digitale possa rafforzare la governance e la democrazia. I Paesi di lingua tedesca, invece, sono ancora alle prese con questioni fondamentali, ma la direzione è chiara: senza un’architettura dei dati aperta e democratica, la smart city rimarrà solo una parola d’ordine.

Alla fine, la consapevolezza è che il futuro della città non sarà deciso dalla tecnologia, ma dal modo in cui gestiamo i dati. L’architettura come interfaccia è un invito alla co-progettazione, se lo accettiamo.

Architettura in transizione: nuovi ruoli, nuove competenze

Con l’avanzare delle sculture di dati, il profilo professionale degli architetti sta cambiando radicalmente. Chi progetta uno spazio urbano oggi non progetta più solo luoghi, ma anche flussi di informazioni e interfacce. La classica separazione tra progettazione, tecnologia e operatività si sta dissolvendo. Gli architetti stanno diventando curatori di dati, progettisti di interfacce e moderatori di processi. Sembrano richieste eccessive? Forse, ma non c’è alternativa se si vuole sopravvivere nella competizione urbana del futuro.

È necessaria una nuova mentalità: l’apertura alle innovazioni digitali, la disponibilità a lavorare in modo interdisciplinare e il coraggio di assumersi la responsabilità di processi che vanno ben oltre le strutture edilizie e le planimetrie. La capacità di riflettere insieme su questioni tecniche, sociali ed etiche diventerà un vantaggio competitivo decisivo. Coloro che si ritirano nel puro linguaggio progettuale saranno sopraffatti dalla realtà.

Anche l’istruzione è ancora in ritardo. Mentre alcune università offrono già corsi sui dati urbani, sull’architettura delle interfacce o sull’intelligenza artificiale negli spazi urbani, la maggior parte dei programmi di studio rimane tradizionale. Mancano formati didattici che combinino il design e le competenze tecniche con l’etica e la governance dei dati. Di conseguenza, molti laureati si sentono come turisti senza guida turistica nello spazio urbano digitale. È qui che la professione stessa è chiamata a creare nuovi standard e programmi di formazione.

La pratica si vede: Chi si butta nella mischia sarà ricompensato. Le sculture di dati offrono opportunità inimmaginabili di innovazione creativa, impatto sociale e successo economico. Rendono l’architettura visibile, rilevante e discorsiva, a patto che non vengano viste come un espediente ma come uno strumento serio. La professione si trova di fronte a un’opportunità storica: contribuire a plasmare l’architettura come interfaccia prima che altri prendano il controllo del campo.

In sintesi: se si vuole costruire la città del futuro, bisogna imparare a leggere, progettare e negoziare i dati. Tutto il resto è ieri.

Conclusione: sculture di dati – più che semplici accessori urbani

Le sculture di dati negli spazi urbani non sono una trovata alla moda, ma l’interfaccia architettonica di una nuova sfera pubblica urbana. Rendono i dati visibili, gli spazi discorsivi e la partecipazione possibile – a condizione che siano aperti, accessibili e progettati in modo responsabile. Germania, Austria e Svizzera sono all’inizio di un viaggio entusiasmante. Le sfide sono enormi, i rischi reali, ma il potenziale è enorme. Chi agisce con coraggio ora può trasformare la città in un laboratorio di democrazia digitale. Chi esita, invece, avrà solo luci colorate. Perché una cosa è chiara: la città del futuro non è solo costruita, ma anche programmata, e l’interfaccia fa da tempo parte dell’architettura.

25.01.2026

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Mathias Horx è un trendista e futurologo che analizza il futuro del cimitero e della cultura del lutto. Insieme a sociologi, teologi e psichiatri, nonché a storici dell’arte e folcloristi, in autunno parlerà della cultura del lutto nell’era dell’individualità: a quali cambiamenti è soggetto il lavoro di consulenti per il lutto, pianificatori cimiteriali e operatori del settore? (mehr …)