Siete interessati agli ultimi risultati dei concorsi di architettura del paesaggio, ma non avete molto tempo per guardarli bene? Nella panoramica dei concorsi G+L, Heike Vossen fornisce informazioni sui risultati più interessanti delle ultime due settimane.

„Integrazione anziché priorità al traffico“ è il principio guida di capatti staubach per il centro territoriale di Oberndorf am Neckar. Lo studio di architettura paesaggistica berlinese ha vinto il concorso di progettazione ristretto con un progetto nello spirito dello „spazio condiviso“, che sviluppa lo spazio pubblico intorno alla Talplatz come luogo che crea identità per tutti gli utenti e riduce il predominio del traffico motorizzato. Una pavimentazione urbana uniforme collega la sequenza di spazi per formare un continuum urbano, intrecciato da un concetto integrativo di vegetazione e arredamento. Klostervorplatz e Talplatz sono collegate a formare una piazza allungata con due caratteri spazialmente distinti: il primo come rifugio tranquillo con un bacino d’acqua circolare e il secondo come spazio aperto vivace con un campo di fontane interattive. Un elemento di seduta allungato accompagna il contorno dello spazio interno della piazza, che rimane libero tranne che per il campo d’acqua.

Che cos’è un giardino ebraico? Poiché non esiste una tradizione storicamente documentata per rispondere a questa domanda, il concorso di progettazione richiedeva un approccio artistico per il parco berlinese „Gardens of the World“ (fino al 2017 Marzahn Recreation Park). Il progetto vincitore, realizzato dall’atelier le balto con i due artisti Manfred Pernice e Wilfried Kuehn, è stato convincente con un giardino di utilità e spettacolo su larga scala, simile a una rete, che si apre all’ambiente circostante e dialoga con esso. Con questa apertura, il progetto visualizza la cultura ebraica come parte della città, aperta e processuale. Due padiglioni nei punti d’incontro della rete di sentieri fungono da punti d’incontro per le persone che si soffermano e scambiano idee. La costruzione del Giardino ebraico, di circa 1.000 m², inizierà nel 2019. Situato alla massima altezza e con vista sul Giardino cristiano, il Giardino ebraico completa la presentazione delle principali religioni e visioni del mondo nei Giardini del Mondo.

Secondo il concetto vincente di faktorgruen, il vecchio Stempelpark deve essere trasformato in un parco aperto e sostenibile, senza dimenticare le sue radici. Una riprogettazione naturale e sostenibile e un facile accesso alla natura per tutti i livelli della società sono al centro del progetto. Gli architetti paesaggisti hanno convinto la giuria con „interventi ben ponderati“ che consentono anche di cambiare il processo di partecipazione. La riprogettazione prevede un grande centro verde a nord e una piazza d’ingresso a sud, di fronte alla Kulturhaus. L’area pavimentata, con le piattaforme in legno liberamente intervallate, funge da piazzale rappresentativo. A sud, il parcheggio è delimitato da una siepe. L’ampia area a prato costituisce il fulcro del nuovo parco a timbro, mentre le aree di gioco e di attività sono disposte in modo coerente lungo i bordi. Il design dolcemente curvilineo dello spazio verde risponde agli alberi esistenti e li integra nel progetto. Un percorso circolare stabilisce tutti i collegamenti importanti senza tagliare inutilmente il parco.

500 anni fa, il giorno di Capodanno del 1523, Philippe Villiers de L’Isle Adam, 44° Gran Maestro dell’Ordine di San Giovanni, entrò nella tenda del sultano Solimano il Magnifico fuori dalle mura della città di Rodi e si arrese. I Cavalieri di San Giovanni lasciarono quindi l’isola. Tuttavia, il loro patrimonio architettonico è Patrimonio dell’Umanità dal 1988: l’architettura romana, greco-bizantina, europeo-medievale e musulmana, spesso rimaneggiata in stile fascista durante l’occupazione italiana del Dodecaneso – come il Palazzo del Gran Maestro, ampliato una volta e mezza e destinato a servire da casa di vacanza per il Duce nel 1925 – attira oggi a Rodi migliaia di crociati moderni.

Il resort è ricco di acqua dolce, anche al di là delle piscine private: un totale di 15 vasche d’acqua a pelo d’acqua attraversano il villaggio turistico cubico, che dispone anche di cinque ristoranti e vari bar. L’Hotel Elissa condivide la sua lussuosa spa con il vicino hotel a conduzione familiare Helea. Appartiene alla stessa famiglia di hotel ed è stato progettato dallo studio Makridis Associates.

Le pareti intonacate in beige chiaro e marrone terra contrastano con il blu del cielo e del mare. I „Brise Soleil“, costituiti da doghe di legno scure e verticali, creano ombre attraenti, mentre il tetto verde cresce gradualmente fino a diventare un’elegante quinta di facciata.

All’interno dell’Hotel Elissa Rhodes, un’imponente parete di quercia domina la hall. I suoi ornamenti rimandano all’architettura indigena, così come il mosaico di ciottoli vulcanici arrotondati bianchi e neri, posato a mano, che circonda la reception o i semi-archi che gli architetti Petros T. Makridis, Thodoris Makridis e Eleanna Makridou hanno progettato per il design della facciata e per organizzare gli spazi interni. Il gruppo alberghiero di nuova fondazione, che attualmente sta sviluppando altri ostelli a Corfù con Makridis Associates, si chiama„Ella Resorts„. In tedesco, έλα significa appropriatamente „Vieni!“.

Elissa Resort Kallithea
Rodi, Grecia

aperto dal 20 aprile 2023

www.ellaresorts.com

Sempre sull’acqua, ma non sulla spiaggia: un concetto alberghiero insolito è stato realizzato ad Amsterdam con lo Sweets Hotel. Gli architetti hanno ristrutturato gli storici cottage dei custodi dei canali, dove ora è possibile pernottare – direttamente sul ponte Meeuwenplein, senza rinunciare al design e al comfort.

La storia dello Schloss Buch è tragica come quella della sua ex occupante. Julie von Voß, nata a Schloss Buch e destinata a sposare il re Federico Guglielmo II in terze nozze, morì all’età di 22 anni. Il castello fu demolito nel 1964. Tutto ciò che rimane è la chiesa del castello, attualmente in fase di ristrutturazione. La torre distrutta e la cupola perduta sono state ricostruite.

Buch viene menzionato per la prima volta nei documenti già nel 1342. I signori di Röbel acquistarono il terreno nel 1483 e costruirono un nuovo maniero. Nel XVII secolo il castello fu venduto a Gerhard Bernhard Freiherr von Pölnitz (1617-1679). Egli fece sistemare il giardino in stile olandese, secondo il gusto dell’epoca, ma lasciò il maniero così com’era. Dopo la sua morte, la vedova ereditò la casa, che fu venduta dai nipoti ad Adam Otto von Viereck (1684-1758) nel 1742. Egli fece trasformare il maniero in un castello, incorporando le parti antiche dell’edificio. L’architetto Friedrich Wilhelm Dieterichs (1702-1782) fu incaricato della realizzazione. Alla vecchia casa padronale furono aggiunte due ali a un piano. Sul lato del giardino fu costruita una sala da pranzo di rappresentanza, decorata con elementi rococò. Dal 1731 fu costruita anche la chiesa del castello. Theodor Fontane aveva già menzionato questa chiesa e ne aveva scritto: „Questa chiesa di Buch è un edificio piuttosto suggestivo“. Tuttavia, dal suo testo si evince anche che trovò l’edificio notevole, ma poiché non apprezzava particolarmente lo stile barocco, il suo giudizio non fu piuttosto negativo. Dopo la morte di Adam Otto von Viereck, una lotteria decise quale dei suoi figli avrebbe ricevuto il castello. Fu la figlia Amalie Ottilie (1736-1767) ad avere la fortuna del sorteggio e ad aggiudicarsi il castello. Amalie Ottilie era sposata con il consigliere di legione e prevosto della cattedrale Friedrich Christoph Hieronymus von Voß (1724-1784). Dal matrimonio nacquero quattro figli, uno dei quali fu Julie Amalie Elisabeth von Voß, poi contessa Ingenheim. Theodor Fontane ha dedicato un capitolo a parte al destino di Julie von Voß nel suo libro „Wanderungen durch die Mark Brandenburg“ nel volume „Spreeland“.

Nata a Buch il 24 luglio 1766, Julie divenne dama di compagnia della regina Elisabetta Cristina di Prussia (1715-1797), moglie di Federico II (1712-1786), nel 1783. Il matrimonio tra Elisabetta Cristina e Federico II fu senza figli, per cui il nipote Federico Guglielmo divenne erede al trono. Federico Guglielmo e Giulia, descritta da Fontane come una bellezza nello spirito di Tiziano, si innamorarono. A quel tempo, però, lui era già sposato con la regina Friederike Luise. Tuttavia, la regina diede il suo consenso scritto al matrimonio morganatico del re con Julie von Voss. La coppia contrasse questo „secondo matrimonio“ il 7 aprile 1787 nella cappella del Palazzo di Charlottenburg. Nel novembre 1787, Julie fu elevata a contessa di Ingenheim da Federico II. Tuttavia, la loro felicità fu di breve durata: dopo soli due anni di matrimonio, la giovane contessa morì di tisi all’età di 22 anni. Un cenotafio nel parco del castello la ricorda ancora oggi e si dice che abbia trovato la sua ultima dimora in una cripta nella chiesa del castello di Buch. Il castello, di cui oggi non rimangono tracce, fu ristrutturato da un discendente di Julie Amalie Elisabeth nel 1881 in stile neorinascimentale. Suo fratello, che ereditò il palazzo, lo vendette alla città di Berlino nel 1898. Da quel momento in poi, servì come residenza estiva per i sindaci di Berlino. Il palazzo è stato risparmiato da gravi danni durante la Seconda Guerra Mondiale ed è stato utilizzato come casa vacanze per bambini tra il 1952 e il 1958. Un’infestazione di spugne danneggiò gravemente l’edificio, che fu demolito nel 1964. Ciò è dovuto anche al fatto che le autorità competenti non avevano i mezzi economici per farlo. In primo luogo, però, nella DDR mancava la volontà politica di preservare l’edificio.

La chiesa del castello, sebbene bruciata durante la Seconda guerra mondiale, è stata conservata, anche se con un interno molto meno decorato di quello originario. Il campanile, bruciato e crollato nella notte del 19 novembre 1943, non fu ricostruito. L’interno fu restaurato in uno stile sobrio. La parrocchia ha potuto finanziare solo misure di sicurezza di emergenza. Dal 2007, un’organizzazione di supporto sta lavorando per ricostruire il campanile, compresa la cupola originale. Anche l’interno della chiesa sarà restaurato. Diversi mestieri collaborano per riportare la chiesa del castello al suo antico splendore. NÜTHEN è responsabile della nuova cupola all’interno e A-Z Holzbau della ricostruzione del campanile. I lavori di copertura sono stati eseguiti da Dennert e quelli di muratura da K&R. In collaborazione con molti altri operatori, tutti i partecipanti si stanno impegnando per riportare la chiesa al suo aspetto originario. Gli studi di architettura Bernd Redlich (fino alla fase di approvazione del progetto) e Jordi & Keller (progettazione esecutiva fino alla supervisione del cantiere) sono stati e sono coinvolti nella progettazione. In alcune aree sono state apportate modifiche in accordo con le autorità di tutela del monumento. Mentre l’interno è stato accuratamente modernizzato in alcuni punti, l’aspetto esterno è vicino all’originale. Lo studio di architettura Bernd Redlich di Potsdam è stato incaricato di progettare la ricostruzione fino al permesso di costruzione. Una sfida particolare era rappresentata dal fatto che i progetti erano conservati in diversi archivi. Iniziò così una ricerca di indizi che portò non solo agli archivi del Brandeburgo e di Berlino e agli archivi parrocchiali, ma anche al Museo Folkwang di Essen, dove si trova ancora un dipinto che mostra lo stato originale della chiesa. Con l’aiuto del dipinto di Johann Erdmann Hummel (1769-1852), è stato possibile ricostruire lo schema cromatico originale della chiesa. Il dipinto, realizzato nel 1836, mostra anche la forma della galleria della torre e la divisione delle finestre nelle lucarnes. I due disegni di progetto dell’epoca della costruzione, conservati nella collezione di disegni a mano dei musei di Berlino, sono un tesoro particolare. Oltre ai progetti dell’edificio e del dipinto, è stato possibile consultare anche vecchie fotografie e misurazioni. La richiesta delle autorità di conservazione era che l’edificio fosse riportato al suo aspetto originale, soprattutto all’esterno. Tuttavia, Bernd Redlich e Andreas Kitschke dello studio di architettura Redlich hanno dovuto apportare alcune modifiche per soddisfare i regolamenti edilizi e i requisiti strutturali odierni. Sebbene abbiano utilizzato il legno di pino per la costruzione della torre, come per l’edificio originale, sono stati installati ulteriori rinforzi in acciaio. Inoltre, è stato installato un soffitto in cemento armato tra la torre e l’interno della chiesa per la protezione antincendio. Inoltre, le autorità preposte alla conservazione hanno stabilito che l’edificio dovesse essere ricostruito secondo i vecchi progetti, ma che fosse riconoscibile come una ricostruzione. Gli architetti hanno utilizzato materiali che erano già stati impiegati per la costruzione della chiesa nel XVIII secolo, quindi anche la torre è stata rivestita nuovamente in legno.
La ricostruzione dell’interno mirava soprattutto a ripristinare le proporzioni storiche. Le gallerie da ricostruire ne costituiscono il fulcro. Non erano state restaurate quando fu ricostruito l’interno completamente bruciato. Solo il soppalco dell’organo è stato ricostruito in forma moderna. L’attuale ricostruzione delle gallerie ha riportato l’interno della chiesa al suo carattere originale e più intimo. Le gallerie erano ornate da intagli in legno di quercia. Come il pulpito, l’altare e altri arredi, erano stati rimossi prima dell’incendio della chiesa e sono stati parzialmente conservati. Il progetto prevede che le parti mancanti vengano sostituite a colori.

Con il supporto di un’associazione di sostegno appositamente fondata, impegnata nella ricostruzione della torre dal 2007, nel 2012 sono iniziati i lavori con lo studio di architettura Deschan Hannusch per il rilievo della struttura esistente. Con ulteriori finanziamenti da parte della Chiesa protestante, dello Stato di Berlino e del governo federale, nel 2016 è stata redatta la progettazione dallo studio di architettura Redlich e nel 2020 la pianificazione dell’attuazione da parte del consorzio ARGE Schlosskirche Buch (Jordi & Keller Architekten con Schwieger, Raue & Partner, restauratori/ingegneri laureati). Nel 2022 sono iniziati i lavori di costruzione della chiesa del castello sotto la direzione di Jordi & Keller Architekten. Prima di iniziare i lavori di demolizione, è stato necessario rimuovere i banchi, la figura di San Matteo e il fonte battesimale. Poi sono iniziati i lavori di demolizione della chiesa. Per prima cosa è stato rimosso il pavimento piastrellato, che risaliva agli anni ’80. È stato necessario rimuovere anche i materiali isolanti installati ai tempi della DDR. I lavori di demolizione della precedente struttura a cupola sono iniziati nel 2023 per fare spazio alla torre e alla cupola. Durante il processo sono state scoperte alcune sostanze inquinanti. Come spiega Susanne Keller, anche le sfide impreviste hanno causato ritardi nella costruzione. Ad esempio, il pavimento sotto la chiesa non era stabile e la sagoma della cripta era molto più grande. Tuttavia, ci si è resi conto di questo solo dopo aver rimosso i vecchi rivestimenti del pavimento. La pandemia di Covid-19 ha causato ulteriori problemi, così come i ritardi nella fornitura dei materiali. Tuttavia, i ritardi dovuti a circostanze impreviste sono semplicemente parte integrante della costruzione in strutture esistenti, come spiega Keller.
Parallelamente ai lavori di demolizione, all’interno della chiesa si stavano già svolgendo i primi lavori di restauro sotto la supervisione di Olaf Schwieger e del professor Jan Raue. Oltre a un epitaffio, dovevano essere restaurati anche l’altare e il pulpito. L’altare e il pulpito sono stati restaurati dal restauratore del legno Sascha Hahn, l’epitaffio dalla restauratrice Henriette Lemnitz. La tomba della famiglia von Viereck/Voß, anch’essa situata nella chiesa, è in pessime condizioni. Anche questo è un evento imprevedibile. I costi aggiuntivi che ne derivano devono essere coperti in parte con l’aiuto di ulteriori vasi o donazioni raccolte dall’Associazione degli Amici.

Una volta completati i lavori di demolizione, si poté iniziare l’opera di ricostruzione. Il desiderio principale della parrocchia era quello di ricostruire la torre che caratterizzava il villaggio. Dopo lo smantellamento della cupola piatta del dopoguerra, furono costruite le impalcature per erigere la torre. I lavori di ricostruzione iniziarono nell’ottobre 2023. La guglia era già stata completata e si trovava sul sagrato della chiesa. Nel dicembre dello stesso anno poterono iniziare anche i lavori per la costruzione della cupola della torre „gallese“. La base era una struttura in legno, che fu poi rivestita di legno e coperta dalla ditta di coperture Dennert.
La cupola dell’interno, che si trova nel tronco della chiesa, è stata progettata come costruzione Rabitz dalla ditta NÜTHEN. Il termine „Rabitz“ si riferisce a una struttura metallica che sostiene lo stucco. Questa tecnica risale al mastro muratore berlinese Carl Rabitz, che fece brevettare il processo nel 1878. Il vantaggio di una cupola Rabitz è che è relativamente leggera e che è possibile ottenere quasi tutte le forme. L’intonaco di gesso della cupola è stato applicato in un totale di tre strati. Per richiamare l’attenzione sulla storia particolare della chiesa, lo scultore Bernhard Lankers ha realizzato, su idea di Marc Jordi, dei cartigli che si riferiscono alla distruzione causata dalle bombe incendiarie. In futuro saranno collocati vicino agli orologi della torre. Oltre a questi lavori, è prevista anche la riverniciatura della cupola. I progetti sono stati elaborati in consultazione con le autorità di tutela del monumento inferiore e superiore, con l’autorità edilizia della Chiesa Evangelica di Berlino-Brandeburgo-Schlesische Oberlausitz, con i rappresentanti del consiglio parrocchiale, con lo studio di architettura Jordi & Keller e i suoi partner per la pianificazione del restauro specialistico e la direzione dei lavori, con i restauratori Professor Jan Raue e Olaf Schwieger, e i lavori saranno eseguiti dall’azienda di pittura sensibile ai monumenti Pictor. La decisione finale è stata presa nell’agosto 2024 a favore di un dipinto illusionistico a coste.

Un momento particolare dei lavori si è avuto in agosto, quando la torre ha ricevuto la sua lanterna. La lanterna è stata realizzata dalla falegnameria A-Z Holzbau. È coronata da una croce dorata realizzata dal fabbro Wilfried Schwuchow. Una volta completata, la torre è stata inaugurata il 9 settembre 2024 in occasione della cerimonia di inaugurazione e incoronazione. Nel suo stato completato, la torre si innalza ora per 40,67 metri nel cielo. Per la comunità era anche importante restituire al quartiere berlinese di Buch un centro e un punto focale. Oltre ai lavori all’interno, sono previsti anche interventi sulla facciata, in modo che la chiesa possa tornare a splendere nel suo aspetto originale probabilmente alla fine dell’estate del 2025.

Per saperne di più: Scoprire la storia culturale di Monaco tramite un’app.

Il nuovo centro per bambini e famiglie „Spatz 21“, costruito a Braunschweig dalla fondazione locale „Netzwerk Nächstenliebe“ insieme alla chiesa Friedenskirche di Braunschweig, colpisce per il suo design stravagante, caratterizzato da un’elegante leggerezza e apertura. Qui hanno trovato posto diverse strutture come l’asilo nido, il caffè „Spatz“, una sala polivalente, il centro per le famiglie con sale di consulenza e formazione e una piccola scuola di musica. La struttura portante dell’edificio triangolare è costituita da mattoni di sabbia e calce di grande formato e fonoassorbenti, spessi 17,5 cm, del sistema costruttivo KS* „KS-PLUS“ e da un sistema composito di isolamento termico intonacato bianco, spesso 24 cm. Gli angoli arrotondati dell’edificio, con un raggio di 3-4 m, sono formati da mattoni di piccolo formato 2-DF in arenaria calcarea e caratterizzano l’architettura.

Gli architetti progettisti Bplan Architekten, Stadtplaner & Ingenieure, Braunschweig, hanno rivestito anche il piano terra con pannelli orizzontali in legno di larice, che accentuano la facciata in intonaco bianco del piano superiore. Questa struttura ad alto contrasto della facciata esterna garantisce apertura e leggerezza. Anche l’interno è dominato da pareti curve e „angoli tondi“ realizzati con mattoni di piccolo formato 2-DF in arenaria calcarea. Insieme all’alternanza di pareti in pietra arenaria calcarea dipinte in arancione e bianco, creano l’intimità necessaria e un’atmosfera stimolante per i visitatori grandi e piccini.

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Afrodite – conosciuta come Venere nella mitologia romana – è considerata l’archetipo dell’amore e della bellezza seduttiva. La sua storia va dalla nascita in schiuma alle relazioni appassionate con dei e uomini. In lei si fondono sensualità, potere e creatività: influenza gli dei della guerra e i mortali, ispira l’arte e i conflitti – una forza divina la cui influenza continua a risuonare nella nostra cultura moderna.

Sorge dalla spuma del mare, i suoi capelli scintillanti, le onde che vorticano intorno al suo corpo – un’immagine che ha ispirato artisti, poeti e amanti per secoli. Afrodite, dea dell’amore, della bellezza e della seduzione, non simboleggia solo la sensualità e l’erotismo: è considerata una forza archetipica che muove la vita, scatena conflitti e mette alla prova il rapporto tra gli dei e gli uomini. Lussuria e potere, desiderio e creazione si fondono in lei, con una naturalezza che affascina ancora oggi.

Nascita e origine

Esistono due miti sulla sua nascita: secondo la più antica tradizione omerica, Afrodite è figlia di Zeus e dell’Okeanide Dione e appartiene quindi alla generazione degli Olimpi. La versione più nota di Esiodo racconta di una nascita elementare: Crono evirò Urano, le cui membra caddero in mare – Afrodite, la „nata dalla schiuma“, emerse dalla schiuma („aphros“). Il suo culto fu influenzato anche dalle dee della fertilità orientali, come Astarte e Ishtar. Il suo primo spostamento la portò a Citera, poi approdò a Cipro; queste isole rimasero i luoghi di culto più importanti.

Natura e influenza

Nei miti, Afrodite non è considerata una dolce dea dell’amore, ma la forza elementare dell’attrazione che rende privi di volontà sia gli dei che gli uomini. Simboleggia la passione, la fertilità e la sensualità, ma anche la gelosia, la manipolazione e talvolta la distruzione. Insieme al figlio Eros, fa innamorare sia gli uomini che gli dei. Le sue relazioni con Efesto, Ares e molti altri sottolineano il motivo del legame tra amore e potere.

Luoghi di culto e venerazione

Afrodite era venerata in tutto il Mediterraneo; i suoi luoghi di culto più importanti erano a Citera e a Cipro, soprattutto nel santuario di Paphos. Anche Corinto era uno dei centri principali. La spesso descritta „prostituzione sacra“ nel tempio di Corinto è oggi controversa tra i ricercatori. Nell’antica Atene era venerata come Urania („celeste“), espressione del fatto che il suo amore comprendeva anche forme spirituali.

Afrodite nei miti

• Il giudizio di Paride: tra Era, Atena e Afrodite scoppia una disputa sul pomo d’oro di Eris („il più bello“), che Paride, il principe troiano, deve decidere. Era offre il potere, Atena la saggezza – ma Afrodite offre Elena di Sparta, la donna più bella del mondo. Paride sceglie l’amore, che porta alla guerra di Troia.
• Pigmalione: lo scultore cipriota si innamora della statua che ha creato. Afrodite gli dà vita e rende tangibile il potere creativo dell’amore.
• Adone: l’amante di Afrodite, Adone, muore per mano di un cinghiale durante la caccia. La donna chiede a Persefone il suo ritorno dagli inferi, che porta a un compromesso: da quel momento in poi, Adone trascorrerà del tempo con entrambe ogni sei mesi – simboleggiando la crescita e la decadenza cicliche.

Afrodite nell’arte

Quasi nessun’altra figura antica era così presente nell’arte come Afrodite. L’Afrodite di Cnido di Prassitele (IV secolo a.C.) è la prima rappresentazione di una donna nuda a grandezza naturale. La Venere di Milo (II secolo a.C.) incarna ancora oggi la grazia e la forma ideale di bellezza femminile. Nel Rinascimento si celebra la sua rinascita, ora come Venere: la „Nascita di Venere“ di Botticelli (1485 circa) la mostra mentre cammina dalla conchiglia alla riva; Tiziano e Rubens ne enfatizzano la sensualità fisica.

Conseguenze e interpretazione

Afrodite simboleggia i principi di attrazione e amore per eccellenza. Platone distingueva tra Afrodite Urania (spirituale, celeste) e Afrodite Pandemos (terrena, sensuale). Insieme formano lo spettro della bellezza e del desiderio, della mente e del corpo, dell’arte e della vita. Nella letteratura, nella psicologia e nella cultura pop, rimane l’archetipo del potere e della seduzione femminile, dall’antichità ai giorni nostri.

Ondate di calore in città? Chi si affida ancora solo ad alberi e facciate chiare non ha colto i segni del tempo. La gestione predittiva del calore urbano è molto più di una parola d’ordine: significa non solo armare le città contro il caldo, ma anche gestirle in modo più intelligente, più veloce e, soprattutto, con lungimiranza. Il futuro della resilienza climatica urbana non si costruisce, ma si simula, si calcola e si riscrive costantemente. Benvenuti nell’era in cui algoritmi e sensori decidono se la vita urbana rimane sopportabile in estate o si trasforma in una sauna.

• A che punto sono Germania, Austria e Svizzera in termini di gestione predittiva del calore?
• Quali strumenti digitali, dati e tecnologie AI daranno forma alla prossima generazione di controllo del clima urbano?
• Perché la pianificazione urbana tradizionale non è più sufficiente quando si tratta di calore?
• Dove sono i maggiori rischi per la sostenibilità e quali soluzioni sono già realtà?
• Di quali competenze tecniche hanno bisogno architetti, ingegneri e urbanisti per la nuova intelligenza del calore?
• In che modo la gestione predittiva del calore urbano sta cambiando l’immagine e la responsabilità del settore?
• Quali dibattiti politici, etici e sociali si accendono con il controllo del clima urbano guidato dai dati?
• E come si inserisce tutto questo nel dibattito globale sulle metropoli intelligenti e resilienti?

Dall’ondata di calore alla strategia del calore: un cambio di paradigma per la città

Il caldo urbano non è un fenomeno nuovo, ma la sua gestione è a un punto di svolta. Per decenni, l’Europa centrale si è affidata a misure collaudate come la piantumazione di alberi, le superfici chiare dei tetti e i nuovi corridoi d’aria fresca. Ma le ultime estati hanno dimostrato che tutto ciò non è più sufficiente: Non è più sufficiente. Le temperature nei centri urbani aumentano più velocemente di quanto le autorità edilizie riescano a ripiantare e il numero di decessi legati al caldo aumenta inesorabilmente. La gestione predittiva del calore urbano è quindi più di un altro capitolo del manuale di pianificazione urbana: è un cambiamento di paradigma. Si tratta della capacità non solo di osservare gli sviluppi del calore o di mitigarli a posteriori, ma di prevederli e di adattare la città ad essi in tempo reale. Il dibattito sul giusto equilibrio tra controllo tecnologico e misure tradizionali è altrettanto acceso quanto la pavimentazione estiva di Francoforte o Vienna.

Mentre città asiatiche come Singapore o Seoul si affidano da tempo a modelli di calore basati sui dati e a infrastrutture adattive, l’Europa centrale sembra ancora in una fase di profondo assopimento. Certo, ci sono progetti modello come „Cool City Vienna“ o la gestione del calore a Zurigo, ma il controllo intelligente del clima urbano a livello globale è ancora un sogno del futuro. I motivi? Un mix di mancanza di standardizzazione, incertezze legali e – indovinate un po‘ – avversione cronica al rischio negli uffici governativi. Tuttavia, gli ultimi programmi di finanziamento in Germania, Austria e Svizzera segnalano un timido inizio. Tuttavia, i cantieri sono numerosi: dallo sviluppo di reti di sensori urbani all’integrazione dei dati meteorologici e allo sviluppo di modelli realmente predittivi, l’impatto è carente in quasi tutti i settori.

Quello che molti dimenticano: La gestione del calore non è solo un problema ambientale o sanitario. È soprattutto un problema di edilizia e di pianificazione. Chi progetta un quartiere oggi deve pensare all’ondata di calore di domani. E chi pensa solo ai valori di isolamento quando ristruttura edifici esistenti sarà spietatamente superato dalla realtà. Le richieste alle discipline dell’architettura, dell’urbanistica e dell’ingegneria stanno aumentando rapidamente, e con esse la pressione ad acquisire competenze tecniche e digitali che vadano oltre i metodi di progettazione tradizionali.

Ma anche i progettisti più motivati stanno raggiungendo i loro limiti. Senza dati affidabili, interfacce aperte e una chiara matrice di governance, la gestione predittiva del calore urbano rimane una tigre di carta. Gli ostacoli maggiori sono spesso di natura culturale o istituzionale. Chi controlla i flussi di dati? Chi è responsabile quando simulazione e realtà si allontanano? E come possiamo evitare che le nuove competenze sul calore diventino il terreno di gioco esclusivo delle aziende tecnologiche o dei fornitori di big data?

Il vero cambiamento di paradigma sta nel comprendere il calore urbano come un sistema controllabile e prevedibile. Le città stanno diventando laboratori in cui il tempo, gli edifici e il comportamento sociale si fondono in una nuova equazione molto complessa. L’architettura deve imparare a progettare con le probabilità – e questa non è altro che una piccola rivoluzione.

Strumenti digitali e IA: la spina dorsale della prevenzione intelligente del calore

Chiunque prenda sul serio la gestione predittiva del calore urbano non potrà fare a meno dei gemelli digitali, della tecnologia dei sensori e dell’intelligenza artificiale. Il classico modello climatico, un tempo sufficiente per la pianificazione regionale, è già fuori dalla sua portata in un contesto urbano. La nuova generazione di strumenti lavora con dati meteorologici ad alta risoluzione, misurazioni in tempo reale da reti di sensori, immagini satellitari e database di edifici costantemente aggiornati. Il nocciolo della questione: solo collegando in modo intelligente queste informazioni è possibile localizzare i punti di calore, creare previsioni e simulare misure specifiche.

I gemelli digitali svolgono il ruolo principale. Non si tratta di bei rendering per le presentazioni dei concorsi, ma di immagini adattive e multistrato della città che si adattano ogni minuto. A Zurigo, ad esempio, i dati sul traffico, le temperature di superficie e le simulazioni di ombreggiatura sono già state unite per riconoscere le isole di calore e testare le contromisure in diretta. A Vienna, i modelli supportati dall’intelligenza artificiale vengono utilizzati per calcolare le posizioni migliori per gli elementi di raffreddamento mobili e il verde temporaneo, non solo quando il caldo è già arrivato, ma anche in anticipo.

L’integrazione dell’apprendimento automatico sta rivoluzionando le capacità di previsione. Gli algoritmi imparano dalle ondate di calore passate, dai progetti edilizi e dai cambiamenti del microclima. Riconoscono schemi che rimarrebbero nascosti ai pianificatori umani e suggeriscono misure di adattamento basate su di essi: ombreggiamento mobile, irrigazione intelligente degli spazi verdi, chiusura temporanea delle strade o apertura mirata dei corridoi di ventilazione. La città diventa un sistema cibernetico e il progettista diventa il direttore di un’orchestra digitale che non dorme mai.

Ma per quanto le possibilità tecniche siano entusiasmanti, il pericolo di un’eccessiva tecnologizzazione è altrettanto grande. In Germania e in Svizzera, in particolare, si teme spesso che gli algoritmi possano disumanizzare la pianificazione o addirittura promuovere una governance urbana tecnocratica. Il dibattito sulla sovranità dei dati, sulla trasparenza e sulla partecipazione è quindi tutt’altro che accademico. Solo sistemi aperti e comprensibili creano fiducia e impediscono alla smart city di diventare una scatola nera piena di rischi.

La sfida più grande resta l’interoperabilità. Formati di dati diversi, interfacce incompatibili e soluzioni software proprietarie ne ostacolano la diffusione. Chiunque voglia seriamente introdurre una gestione predittiva del calore urbano ha bisogno non solo di strumenti validi, ma anche della volontà politica di stabilire degli standard e di abbattere i silos. Sembra banale, ma è il prerequisito per garantire che il calore non abbia l’ultima parola.

Sostenibilità e responsabilità: tra greenwashing e vera resilienza

La gestione predittiva del calore urbano viene spesso venduta come un esempio di sviluppo urbano sostenibile. Ma quanta sostanza c’è dietro il clamore? Una cosa è chiara: riconoscere tempestivamente i fenomeni di calore e adottare contromisure mirate consente di risparmiare energia, proteggere la salute e migliorare la qualità della vita. Ma la realtà è più complicata. Molti progetti soffrono del fatto che si limitano a effetti a breve termine, come elementi di raffreddamento temporanei o un’inverdimento selettivo. Sostenibilità significa invece intendere la città come un sistema di apprendimento a lungo termine e gestire le misure in modo che non si limitino ad alleviare i sintomi, ma affrontino anche le cause.

La chiave sta nell’integrazione. Solo quando la gestione del calore si integra con la pianificazione dei trasporti, l’approvvigionamento energetico e le infrastrutture sociali è possibile raggiungere una reale resilienza. A Vienna, ad esempio, le previsioni di calore vengono utilizzate per adattare dinamicamente la logistica dei cantieri e l’instradamento del traffico: un approccio che riduce le emissioni e migliora la qualità della vita. Zurigo sta sperimentando nuovi materiali per la costruzione di strade la cui riflettività si basa sui dati climatici attuali. E in città tedesche come Amburgo e Lipsia si sta cercando di far uscire il problema del calore dalla nicchia delle agenzie ambientali e di farne una priorità assoluta.

Ma attenzione: non tutte le soluzioni intelligenti sono automaticamente sostenibili. Il consumo di energia per le reti di sensori, le server farm e i calcoli dell’intelligenza artificiale può sfuggire rapidamente di mano se non ci sono obiettivi chiari e meccanismi di controllo. Pertanto, sono necessarie linee guida non solo tecniche ma anche etiche. Chiunque consideri la gestione del calore come un elemento costitutivo di una città veramente circolare deve considerare insieme l’aumento dell’efficienza, la conservazione delle risorse e la giustizia sociale, altrimenti si rischia il famoso greenwashing, in cui la facciata digitale brilla mentre la città continua a brillare sotto di sé.

La responsabilità degli urbanisti cresce quindi in modo esponenziale. Non devono solo confrontarsi con nuovi strumenti, ma anche valutare le conseguenze delle loro decisioni sulle persone, sul clima e sulle risorse. Il tempo delle discipline puramente specialistiche è finito: sono richieste competenze ibride che riuniscano architettura, informatica, ecologia e sociologia. L’educazione della prossima generazione deve adattarsi a questo, altrimenti i migliori algoritmi rimarranno solo teoria.

Alla fine, è la governance a decidere. Chi decide quali dati raccogliere? Chi determina quali misure sono prioritarie? E come si risolvono i conflitti tra convenienza a breve termine e sostenibilità a lungo termine? Solo se queste domande troveranno risposta in modo aperto, trasparente e partecipativo, la Gestione Predittiva del Calore Urbano potrà mantenere le sue promesse e diventare davvero il progetto per una città resiliente.

Tendenze globali, ostacoli locali: A che punto è l’Europa centrale nel confronto internazionale?

Uno sguardo fuori dagli schemi lo dimostra: Quando si parla di gestione predittiva del calore urbano, città come Singapore, Melbourne e New York sono in netto vantaggio. Stanno investendo molto nelle reti di sensori urbani, collegando i dati climatici con i modelli della città e sviluppando infrastrutture adattive che rispondono alle ondate di calore in tempo reale. Lì l’argomento non è più sperimentale, ma fa parte dei servizi urbani di interesse generale. I politici hanno riconosciuto che l’adattamento al clima non è un lusso, ma una strategia di sopravvivenza e stanno promuovendo l’innovazione non solo con finanziamenti, ma anche con un chiaro quadro normativo.

In Germania, Austria e Svizzera, tuttavia, molto rimane fermo al livello di progetti pilota e iniziative di ricerca. Le ragioni sono molteplici: responsabilità frammentate, problemi di protezione dei dati, mancanza di standard e una paura spesso paralizzante di perdere il controllo. Mentre singole città come Vienna, Zurigo e Monaco di Baviera sono all’avanguardia con programmi ambiziosi, in molti luoghi mancano l’applicazione e il coordinamento. Il federalismo può avere il suo fascino nelle scuole elementari, ma spesso è il più grande ostacolo quando si tratta di gestione del calore.

Ma non è tutto: anche l’industria edilizia e immobiliare è titubante. Molti operatori temono che i nuovi requisiti per la simulazione climatica, la gestione dei dati e gli strumenti digitali possano rendere i loro processi più costosi o complicati. Tuttavia, gli esempi internazionali dimostrano che gli investimenti nella gestione predittiva del calore urbano ripagano a medio e lungo termine, non solo per il clima, ma anche per lo sviluppo del valore dei quartieri, la salute dei residenti e la resilienza delle infrastrutture.

Il grande dibattito ruota attorno alla questione di quanto sia ragionevole il controllo della società urbana e quanto abbia senso l’autonomia degli algoritmi. Il timore di un governo cittadino tecnocratico che decida quando e dove rinfrescare o ombreggiare con la semplice pressione di un tasto non è infondato. Tuttavia, l’alternativa – business as usual – non è più un’opzione alla luce delle previsioni climatiche. Chi oggi resiste al controllo guidato dai dati rischia di trasformare l’Europa centrale in un caso di sanificazione indotta dal caldo, mentre altre regioni pianificano da tempo in tempo reale.

Il dibattito globale dimostra che la gestione predittiva del calore urbano non è un lusso, ma una necessità. È il laboratorio in cui si sta creando la città resiliente di domani e l’Europa centrale deve decidere se rimanere spettatrice o diventare finalmente protagonista.

Conclusione: il calore non conosce pazienza – e nemmeno il futuro della città

La gestione predittiva del calore urbano è il banco di prova per il cambiamento digitale nella pianificazione urbana. Chi continua ad affidarsi alle ricette tradizionali sarà travolto dalla realtà. Non si tratta più di simulare e controllare la città del futuro, ma di capire come farlo in modo aperto, trasparente e sostenibile. La prossima generazione di architetti, ingegneri e urbanisti deve imparare a progettare con i dati, gli algoritmi e le incertezze, assumendosi la responsabilità del processo. La tecnologia c’è, i modelli esistono, la necessità è innegabile. Ciò che manca è il coraggio di abbandonare le vecchie abitudini e di sfruttare il potenziale dell’intelligenza termica digitale. Le città che iniziano oggi non solo resisteranno al caldo di domani, ma lo plasmeranno. Per tutti gli altri, non resta che un posto nella sauna della storia.

È di nuovo il momento: ogni due anni, l’Associazione degli architetti paesaggisti tedeschi (bdla) assegna il Premio tedesco per l’architettura del paesaggio – i candidati per il 2021 sono stati annunciati. Una panoramica.

Nel 2019, Atelier Loidl ha vinto il Premio tedesco di architettura del paesaggio. Lo studio berlinese ha impressionato la giuria con il suo progetto di Amburgo „Baakenpark“: la penisola artificiale ha definito il centro verde nella parte orientale della HafenCity di Amburgo con 1,6 ettari di parco dal 2018. I 35 progetti nominati per il Premio tedesco di architettura del paesaggio 2021 sono stati ultimati – e no, Atelier LOIDL non è tra loro questa volta.

Ogni due anni, il concorso bdla premia progetti eccezionali di architettura del paesaggio e pianificazione urbana. L’attenzione si concentra sulla loro concezione e sullo sviluppo sociale ed ecologico dell’insediamento e del paesaggio. Il Premio tedesco di architettura del paesaggio premia i progetti nelle seguenti categorie:

Con la categoria „Giovane Architettura del Paesaggio“, l’attuale premio promuove e sostiene specificamente i giovani professionisti fino all’età di 40 anni o fino a dieci anni dopo l’iscrizione alla camera.

La bdla ha ammesso un totale di 119 candidature per il Premio tedesco di architettura del paesaggio 2021. Uno dei 35 progetti ora nominati è il primo parco paesaggistico completamente generato e costruito in 3D „Sommerinsel – Die Landschaft aus der digitalen Matrix“ di LOMA architecture.landscape.urbanism di Heilbronn. Anche gli architetti paesaggisti di LOLA hanno impressionato la giuria nei primi turni con la riprogettazione delle strutture esterne dell'“adidas World of Sports Campus“ di Herzogenaurach. Inoltre, mahl gebhard konzepte di Monaco di Baviera ha l’opportunità di vincere il Premio tedesco di architettura del paesaggio 2021. Lo studio è candidato con i progetti „Baumkirchen Mitte“ e „Brixen-Park“. G+L ha recentemente parlato del primo parco giochi inclusivo di Ratisbona, attualmente in costruzione nel Brixen Park, nel numero di marzo 2021.

Oltre a mahl gebhard konzepte, altri quattro uffici sono stati nominati due volte: A24 Landschaft, club L94, Franz Reschke e Planorama. Emozionante: quest’anno anche una città potrebbe vincere il Premio tedesco di architettura del paesaggio: il dipartimento per gli spazi verdi della città di Heilbronn con il progetto „Klimawäldchen am Wollhausplatz“.

Il Premio tedesco di architettura del paesaggio sarà assegnato per la 15a volta nel 2021. La decisione sull’assegnazione del primo premio e dei premi per nove categorie sarà presa durante la riunione della giuria del 23 aprile 2021. I premi e i riconoscimenti saranno consegnati durante una cerimonia l’8 ottobre 2021 a Berlino.

Per saperne di più sul tema e su tutti i progetti candidati, consultare il sito www.deutscher-landschaftsarchitektur-preis.de.

Venerdì scorso si è svolta in diretta streaming la cerimonia di consegna del Premio tedesco di design urbano 2020. Il primo premio è andato alla capitale. Più precisamente, al quartiere berlinese dell’ex mercato all’ingrosso dei fiori. Ci congratuliamo con il vincitore e siamo lieti di poter dedicare un articolo non solo al vincitore, ma anche a un progetto corrispondentenel nostro numero di gennaio „Berlino 20/21“ .

Ogni (due) anni, l’Accademia tedesca per la pianificazione urbana e regionale (DASL) e la Fondazione Wüstenrot assegnano il Premio tedesco di progettazione urbana. I vincitori dei concorsi hanno ricevuto il premio venerdì scorso, 23 aprile 2021, in diretta streaming. Circa 800 spettatori hanno assistito alla trasmissione dall’Akademie der Künste di Berlino.

Nel suo discorso di benvenuto, Anne Katrin Bohle, Segretario di Stato presso il Ministero federale degli Interni, dell’Edilizia e della Comunità, ha sottolineato l’importanza che il vincitore del Premio di progettazione urbana, „cioè un singolo edificio o un insieme di edifici, faccia parte di strategie di sviluppo urbano innovative e integrate, perché la progettazione di alta qualità dell’ambiente costruito è un elemento decisivo per la qualità della vita nelle nostre città e comunità“. Baukultur non è solo sinonimo di risultato, cioè di un edificio esteticamente valido, ma comprende anche l’intero processo complesso, dalla partecipazione e co-determinazione alla pianificazione, costruzione, utilizzo e manutenzione.“

Il quartiere berlinese dell’ex mercato all’ingrosso dei fiori soddisfa questo criterio – e numerosi altri requisiti – in modo eccellente. Il progetto è stato premiato con il German Urban Design Award 2020 dalla giuria, presieduta dalla prof.ssa Christina Simon-Philipp, che ha spiegato la decisione come segue „Il quartiere dell’ex mercato all’ingrosso dei fiori a Berlino Kreuzberg è esemplare per una riqualificazione urbana co-creativa che si concentra sul vivere e lavorare insieme e persegue strategie di sviluppo sostenibile a lungo termine nel quartiere. Il progetto stabilisce orientamenti e standard per uno sviluppo urbano orientato al sociale e sostenuto da un’ampia gamma di soggetti interessati ed è particolarmente esemplare in termini di Premio tedesco per lo sviluppo urbano“.

Prima della caduta del Muro di Berlino, l’area dell’ex mercato all’ingrosso dei fiori si trovava alla periferia della città ed era considerata un quartiere problematico. Un primo impulso era già stato dato nell’ambito dell’IBA 1987 e nel 2009 l’ufficio di pianificazione berlinese bbzl böhm benfer zahiri landschaften städtebau ha elaborato un concetto di sviluppo urbano per il Museo Ebraico, che voleva espandere la grande area centrale dismessa. Al centro del sito si trova l’ex mercato all’ingrosso dei fiori, trasformato in Accademia Ebraica e circondato da piazze pubbliche e spazi verdi. L’obiettivo del progetto era quello di creare un quartiere che portasse un valore aggiunto urbano e sociale a Südliche Friedrichstadt. I proprietari degli edifici sono distribuiti su più soggetti, costituiti in gran parte da gruppi edilizi e caratterizzati da cooperative, aspetti sociali e culturali.

Nel 2012 sono stati assegnati tre grandi lotti edificabili, completati nel 2019. Su questi lotti sono state create architetture forti e individuali che caratterizzano il quartiere, tra cui il nuovo edificio taz, il progetto Frizz 23 e la Metropolenhaus. Per saperne di più sulla Metropolenhaus di bfstudio, cliccate qui.

Gli usi dell’architettura del quartiere spaziano da appartamenti, studi e laboratori, spazi commerciali, spazi di co-working, spazi per eventi, laboratori e sale per seminari fino a tetti verdi accessibili e ristoranti. Un esempio su tutti: Abbiamo presentato l’edificio residenziale e di studio di ifau e Heide & von Beckerath in B11/18. Il quartiere nell’ex mercato all’ingrosso dei fiori si è rivelato un progetto complesso che si distingue per la gestione intelligente e l’impegno dei partecipanti. L’obiettivo di sviluppare la città in modo cooperativo e co-creativo è stato raggiunto dai partecipanti, con un concetto che dà alla zona, a lungo trascurata, lo slancio per una svolta positiva e sociale.

Il verdetto della giuria si conclude con le seguenti parole: „La responsabilità urbana e il rinnovamento urbano si combinano con l’eccellenza: la diversità urbana, la partecipazione della comunità, le aree attive al piano terra e un mix altamente diversificato di sponsor e utenti sono alla base di uno sviluppo del quartiere vivace, orientato al sociale, alla cultura e al non profit. Il progetto stabilisce quindi un orientamento e degli standard per uno sviluppo urbano orientato al sociale e sostenuto da un’ampia gamma di soggetti interessati ed è particolarmente esemplare per quanto riguarda il Premio tedesco per lo sviluppo urbano.“

Ulteriori informazioni sul progetto e sui progettisti e sviluppatori sono disponibili qui.

La giuria, presieduta dalla prof.ssa Christina Simon-Philipp, ha selezionato un vincitore tra 81 progetti presentati, oltre a quattro premi e cinque encomi. Oltre al German Urban Design Award 2020, è stato annunciato anche un premio speciale sul tema „Urban Design Revisited: Prizes – Practice – Perspectives“. Per questa categoria sono pervenute 58 candidature, tra le quali la giuria ha selezionato un vincitore, due premi e due encomi. La giuria ha notato che tutti i lavori presentati erano caratterizzati da una qualità estremamente elevata.

L’obiettivo del German Urban Design Award è quello di promuovere una cultura della pianificazione e della progettazione urbana orientata al futuro. Come ha sottolineato la Presidente del DASL, Prof. Dr. Elisabeth Merk, nel suo discorso alla cerimonia di premiazione, il Premio per lo Sviluppo Urbano ha lo scopo di „sostenere lo sviluppo urbano sostenibile e incoraggiare così gli altri a difendere la qualità“. Il Premio per lo sviluppo urbano premia i progetti che apportano contributi sostenibili e innovativi alla cultura dello sviluppo urbano e allo sviluppo territoriale in contesti sia urbani che rurali. Tra le altre cose, questi progetti dovrebbero essere caratterizzati dall’adattamento agli stili di vita contemporanei, dall’approccio alle sfide della progettazione degli spazi pubblici e dall’uso attento delle risorse.

Il Premio tedesco per lo sviluppo urbano è dotato di un totale di 25.000 euro. I 25.000 euro di premio sono suddivisi tra i vari premi e riconoscimenti. Il premio per lo sviluppo urbano è dotato di 15.000 euro, il premio speciale di 5.000 euro. I premi ricevono ciascuno 1.000 euro. Gli encomi non ricevono alcuna onorificenza in denaro.

Premio di Urbanistica 2020: Tutti i premi

Premio tedesco di progettazione urbana 2020

Vincitori del premio

Premi ed encomi

Encomi

Premio speciale 2020 „Sviluppo urbano rivisitato: premi – pratica – prospettive“

Vincitori del premio

Premi e riconoscimenti

Encomi

A proposito, a Berlino continuano a succedere cose interessanti: Dopo otto anni di restauro, le chiavi della Neue Nationalgalerie saranno consegnate oggi, 29 aprile 2021.

A proposito di città: scoprite la serie in tre parti „Cities for tomorrow 2021“ dei nostri colleghi di Garten+Landschaft.

Andreas-Hermes-Platz è un luogo importante per Hannover. E un luogo che ha preoccupato la città e gli urbanisti per decenni. Un progetto di riprogettazione prevede attualmente la demolizione della fontana di Gustav Lange, che ha incontrato la resistenza degli eredi. Il caso solleva la questione di quando e dove l’architettura iconica esistente debba essere conservata, anche se non è un edificio classificato.

Uso versatile

Il tessuto urbano in loco è complesso: Andreas-Hermes-Platz ad Hannover si trova sul retro della stazione ferroviaria ed è tagliata a sud da Berliner Allee e Raschplatzhochstraße. Raschplatz è collegata senza soluzione di continuità alla stazione ferroviaria attraverso la metropolitana. La parte nord-occidentale di Andreas-Hermes-Platz è dominata dal centro culturale Pavillon, uno dei più antichi centri culturali della Germania e un luogo politicamente carico. Tuttavia, il padiglione non è orientato verso la piazza, ma verso il lato opposto. Per la sua posizione complessa e isolata, Andreas-Hermes-Platz ha quindi offerto a lungo un potenziale per la pianificazione urbana e il discorso sociale. Negli anni ’90 era nota anche come Haschplatz, a causa della scena della droga che frequentava la zona all’epoca e che frequenta tuttora. I senzatetto e i frequentatori delle discoteche vicine sono tra gli altri utenti della piazza.

Un elemento stabilizzante in una piazza sovradimensionata

„In questa piazza confluiscono molti usi diversi e molti filoni emotivi“, afferma l’architetto Jürgen Böge, cofondatore dello studio Böge Lindner K2 Architekten, che lavora sul sito dagli anni Novanta. Nel 1986, il suo studio vinse il concorso per il nuovo edificio della DG Bank sulla Berliner Allee. Lo studio sviluppò una struttura allungata che costituiva un bordo netto dello spazio stradale, con una facciata convessa rivolta verso Andreas-Hermes-Platz. La banca finanziò anche una riprogettazione degli spazi aperti circostanti e nel 1990 il famoso architetto paesaggista Prof. Gustav Lange – scomparso nel 2022 – vinse il concorso con il suo progetto. In un articolo apparso sulla rivista topos nel 1992, Stefan Tischer descrisse l’audace gesto progettuale non come un’operazione di rinverdimento, ma come una risposta di pianificazione dello spazio aperto al concetto architettonico in un luogo definito come un residuo. Lange ha progettato un ampio specchio d’acqua rotondo con un diametro di circa 50 metri, incorniciato da gradinate in pietra arenaria. Una passerella, anch’essa in pietra arenaria, attraversa la vasca. Questo percorso di lastre prosegue attraverso l’adiacente piazza alberata e circondata dall’acqua fino all’interno dell’edificio amministrativo, unendo così l’interno e l’esterno. Lungo Berliner Allee, un muro d’acqua in pietra, lungo 60 metri e alto 3,5 metri, completa l’insieme come gesto protettivo nei confronti della corsia di traffico. In questo punto, l’acqua che scorre ininterrottamente annega il rumore delle auto che sfrecciano. Stefan Tischer riduce il concetto ai semplici elementi di albero, pietra, acqua e sabbia. I singoli componenti possono essere semplici, ma il progetto non sembra semplice. Anche Jürgen Böge sottolinea la natura speciale del progetto. L’intenzione di Lange era quella di utilizzare la fontana per contrastare la piazza sovradimensionata, dove i passanti si sentivano quasi persi, con un oggetto che fornisse stabilità.

La fontana lascia il posto a un nuovo uso

Sono passati circa 30 anni dalla riprogettazione, ma i dibattiti sui gruppi di utilizzo e le sfide nell’area intorno alla stazione sono ancora in corso. Da diversi anni la città di Hannover lavora su concetti per determinare in che misura un’ulteriore ristrutturazione possa avere un impatto sui problemi sociali che ancora esistono nell’area. Dal 2016, lo studio Böge Lindner K2 Architekten sta costruendo un hotel di alto livello sull’ex sito dell’imponente muro d’acqua di Gustav Lange. L’hotel era destinato a riempire lo spazio vuoto dell’incrocio. Per Jürgen Böge, si trattava di una versione di successo della Andreas-Hermes-Platz e di un completamento urbano. Si sperava inoltre che un ristorante e un intrattenimento all’aperto al piano terra avrebbero rivitalizzato la piazza in questo punto. Tuttavia, i lavori di costruzione sono stati completati nel 2020, l’apertura è stata ritardata e la situazione sulla Andreas-Hermes-Platz si è ulteriormente deteriorata durante la pandemia. Inoltre, la tecnologia della fontana deve essere rinnovata da diversi anni e la fontana è quindi vuota. Per un’installazione che ha 30 anni, si tratta di un intervento di manutenzione del tutto prevedibile, ma che la città non ha eseguito. In linea con la teoria delle finestre rotte, questa negligenza ha un impatto sullo spazio urbano circostante. Una tragedia per Jürgen Böge: „È un peccato perché la fontana è un tesoro. Era un tentativo di dare valore alla piazza“. La ristrutturazione della fontana non è al momento all’ordine del giorno.

Un luogo comune

La città sta invece sviluppando altri progetti per riqualificare le piazze vicino alla stazione ferroviaria nell’ambito dello sviluppo del centro cittadino. Oltre alla Andreas-Hermes-Platz, queste includono Raschplatz e Weißekreuzplatz. Quest’ultima è già stata riprogettata nel 2023. Finora, per Raschplatz e Andreas-Hermes-Platz sono stati avviati soprattutto progetti di eventi temporanei. Quest’anno la lounge estiva è stata inaugurata sulla Andreas-Hermes-Platz il 20 giugno. Offre un programma colorato di danza, letture, concerti e workshop fino alla fine di settembre. Tra l’hotel e l’edificio del padiglione sarà allestita una terrazza in legno con un tetto a tenda per proteggere dal sole e dalla pioggia. Ci saranno anche posti a sedere, mobili da gioco e vasi per il giardinaggio comune. L’anno scorso, la biblioteca di Oststadt e il centro culturale Pavillon, così come altri soggetti interessati, avevano già utilizzato Andreas-Hermes-Platz in modo simile. Secondo la città, i residenti del quartiere hanno risposto positivamente alle offerte, hanno contribuito alla manutenzione delle aiuole rialzate e hanno utilizzato la nuova oasi verde e il giardino di lettura per trascorrervi del tempo. Nel corso delle iniziative, si è delineato un chiaro approccio progettuale per il futuro del sito. La fontana di Gustav Lange deve lasciare il posto a un nuovo utilizzo. In una bozza di delibera del 21 agosto 2023, la città di Hannover ha dichiarato che nel 2024 inizierà a pianificare un nuovo concetto di design e utilizzo permanente della piazza. L’intenzione è quella di testare vari concetti d’uso attraverso utilizzi provvisori.

„Perché non ripararla?“

Mentre il consiglio distrettuale competente ha dato la sua approvazione, gli eredi dell’architetto defunto si sono espressi contro l’intervento nell’opera complessiva. Claudia Fiedler, moglie di Gustav Lange, ha dichiarato in un’intervista di non ritenere giusta la demolizione. Dopo tutto, la piazza e l’architettura erano collegate in questo punto e formavano un’opera d’arte completa, progettata appositamente per il luogo. Per impedire la demolizione, hanno portato la questione al Tribunale regionale di Hannover, che inizialmente ha respinto la loro richiesta. In seconda istanza, tuttavia, il Tribunale regionale superiore di Celle ha dato ragione agli eredi. Il tribunale ha vietato alla città di demolire la fontana sulla base della situazione attuale. Questo perché il creatore di un’opera d’arte e i suoi eredi sono fondamentalmente protetti da qualsiasi compromissione della loro opera. La sentenza del Tribunale regionale superiore di Celle prosegue così: „È vero che gli interessi del proprietario terriero prevalgono generalmente sugli interessi dell’autore. Nel caso in questione, tuttavia, lo stato attuale della pianificazione della città di Hannover per una riprogettazione e una conversione – permanente o temporanea – della piazza non è sufficiente a far passare in secondo piano l’interesse costituzionalmente protetto dell’autore alla conservazione della sua opera“.
Finora è stato presentato un primo schizzo di pianificazione per un utilizzo provvisorio di tre anni. L’ufficio di pianificazione urbana Cityförster ha contribuito alla stesura del progetto. Questo prevede – con il coinvolgimento degli utenti esistenti – quattro diverse aree tematiche: un asilo nido e un giardino per le famiglie, un giardino per la lettura e la cultura, un giardino di quartiere e un’area per i senzatetto. Il progetto prevede anche elementi come zone di gioco, fontane di acqua potabile, aree mobili per sedersi e aree per l’agricoltura sostenuta dalla comunità, oltre a spazi per i senzatetto e programmi di integrazione. In un’intervista rilasciata al portale di notizie t-online, Axel von der Ohe, capo del dipartimento delle finanze e dell’ordine pubblico, ha affermato che la piazza dovrebbe essere utilizzata insieme e che si dovrebbe creare un dialogo.

„Un’atmosfera che non può essere ribaltata così rapidamente“.

Tuttavia, la comunicazione è proprio ciò che è mancato finora a Claudia Fiedler nel processo. Per lei, una domanda è al centro dell’attenzione: „Si dovrebbe distruggere un’opera d’arte se è possibile conservarla? Perché non ripararla?“. Secondo lei, gli usi previsti potrebbero anche svolgersi in armonia con la fontana. Già in passato sono stati organizzati eventi con numerosi visitatori. La robusta costruzione è persino in grado di resistere all’espansione dell’acqua ghiacciata, motivo per cui, in caso di riparazione, potrebbe essere utilizzata come pista di pattinaggio su ghiaccio durante i mesi invernali. La demolizione radicale non era necessaria per questo. L’autrice critica anche il fatto che tutti i concetti parlano solo dell’uso, ma mai di un design forte. Eppure è proprio un progetto di questo tipo che sarebbe in grado di sostenere anche un programma spaziale esteso: „Questa fontana è così forte nella sua forma e suggestiva per la piazza e crea un’atmosfera che non può essere stravolta così rapidamente“, è convinta Fiedler.

I diritti d’autore impediscono attualmente la demolizione

La demolizione non è nemmeno giustificabile dal punto di vista finanziario. L’architetto Jürgen Böge ha calcolato che rinnovare la tecnologia della fontana sarebbe in definitiva più economico che demolire e riprogettare la piazza. Böge e Fiedler criticano anche l’aspetto della protezione del clima. I sostenitori della ristrutturazione sono favorevoli a liberare l’area. Tuttavia, la fontana stessa potrebbe contribuire a ridurre lo stress da caldo per la popolazione. E soprattutto, la questione della conservazione e della demolizione deve essere negoziata caso per caso dal punto di vista della protezione del clima. La fontana è realizzata in pietra arenaria di alta qualità: per preservare le risorse, si dovrebbe prendere in considerazione la sua conservazione. Associazioni come Architects for Future calcolano come ogni edificio che può essere conservato faccia risparmiare CO2. Sono favorevoli a esaminare l’impatto complessivo sul clima in futuro e a demolire gli edifici solo se la demolizione e la nuova costruzione sono effettivamente più ecologiche della ristrutturazione di un edificio. Finora questo dibattito si è limitato principalmente agli edifici. Jürgen Böge è favorevole a una considerazione paritaria degli spazi aperti in questa prospettiva. Ed è favorevole ad esaminare la protezione dei monumenti per gli insiemi di edifici della storia più recente, come questo degli anni ’90. La città di Hannover non ha potuto commentare le domande relative alla riprogettazione della Andreas-Hermes-Platz a causa del processo in corso.

Poco prima della demolizione

La Andreas-Hermes-Platz non è un edificio classificato. Attualmente, solo il copyright di Gustav Lange e dei suoi eredi protegge la fontana dalla demolizione. Il fatto che gli spazi cambino e che le città e i comuni possano sviluppare le loro esigenze non è in discussione. Lo è invece la modalità del cambiamento. Il complesso conglomerato di protezione dei monumenti, diritti d’autore e protezione del clima richiede quindi una discussione approfondita. Jürgen Böge afferma: „Sicuramente le esigenze cambiano, e questo è del tutto normale, ma credo che entrambe le cose facciano parte delle nostre città: piazze di pietra e verde e piazze d’uso. E poi ci devono essere anche queste altre piazze che irradiano spazio e una certa tranquillità. Tutto questo fa parte della nostra cultura e della nostra vita, e non li metterei mai in contrapposizione. La sola protezione del clima come impulso mi sembra un po‘ troppo semplicistica“. Claudia Fiedler afferma che anche il suo defunto marito era favorevole al mantenimento dell’Andreas-Hermes-Platz. In un necrologio pubblicato sulla rivista Baumeister, Lars Hopstock cita la conferenza di commiato di Gustav Lange all’Università di Kassel nel 2002, in cui l’architetto paesaggista affermava che il suo lavoro consisteva „nel ricombinare l’esistente e non nel creare nuovi complessi di design – ce n’erano e ce ne sono già abbastanza“. Forse questo atteggiamento potrebbe essere consigliato per i progetti nell’ambito del conflitto tra tutela dei monumenti, diritti d’autore e protezione del clima. Ad Hannover è stato avviato un processo di dialogo.

Pubblicato per la prima volta in G+L 08/24: La protezione del clima nella conservazione dei monumenti

Per saperne di più: L’epitaffio in marmo di Konrad Popp, risalente alla fine del XVI secolo, che era attaccato alla parete esterna meridionale della chiesa parrocchiale di San Leonardo a Lavanttal (Carinzia), è stato esaminato e restaurato presso l’Istituto per la Conservazione e il Restauro dell’Università di Arti Applicate di Vienna a causa del suo stato di pericolo.

A due ore da Los Angeles, il Gruppo Disney vuole costruire il suo primo villaggio con mille unità abitative. Il villaggio di Topolino è destinato a emanare il tipico fascino Disney e ad attrarre giovani, turisti e, soprattutto, anziani. Potete leggere tutto sul progetto, che è solo il primo di molti altri, qui.

Nel febbraio 2022, Disney ha annunciato „Storyliving“: Quartieri o comunità progettati per consentire ai fan di „cercare nuovi modi per rendere Disney una parte più grande della loro vita“. Questi nuovi quartieri in tutta l’America sono comunità pianificate a tavolino che presenteranno „spazi dal design unico, servizi unici e il servizio Disney di fama mondiale“. La prima sede del Disney Village sarà a Rancho Mirage, in California. Si tratta del luogo in cui viveva il fondatore della società Walt Disney.

Josh D’Amaro, responsabile della divisione Parchi, Esperienze e Prodotti Disney, ha affermato che era logico creare quartieri in stile parco a tema: „Per quasi cento anni, Disney ha toccato i cuori delle persone ovunque con le sue storie e i suoi personaggi“, ha detto. „Mentre ci prepariamo per il prossimo secolo della nostra esistenza, vogliamo sviluppare nuove ed entusiasmanti offerte per portare la magia di Disney alle persone, trasformando le storie in vita reale“.

Il primo Villaggio Disney

I primi rendering delle Storyliving Communities mostrano luoghi che sembrano molto idilliaci e vacanzieri. Il quotidiano tedesco „Der Spiegel“ li ha descritti come „crociere eterne“ e „veri e propri mondi fiabeschi“. Ai residenti vengono offerte numerose attività, come corsi di yoga e di cucina, oltre a un’ampia gamma di opzioni per il benessere.

Il gruppo target delle Comunità Storyliving è costituito da adulti appassionati di Disney che cercano un’atmosfera armoniosa come quella di Disneyland. Le persone di età superiore ai 55 anni hanno un forte legame con Disney e ripensano ai vecchi film e alle loro prime visite ai parchi Disneyland. Il primo parco è stato aperto nel luglio 1955 ad Anaheim, in California. Disney World a Bay Lake, Orlando, seguì nell’ottobre 1971.

Nel 1996, la Walt Disney Company ha fondato la città di Celebration in Florida, un quartiere della Contea di Osceola. Celebration è caratterizzata da strade percorribili a piedi, numerosi parchi di quartiere, negozi a prezzi accessibili e abitazioni tradizionali. È un esempio di „New Urbanism“, che mostra l’aspetto delle case di una volta. Anche se la città non si trova all’interno del Disney Resort, è vicina al parco. Le prime case sono state vinte dai fan di Disneyland in una lotteria. Oggi, tuttavia, le proprietà di Celebration sono tutte di proprietà privata.

Cerimonia di inaugurazione nell’aprile 2022

La prima Storyliving Community Disney a Rancho Mirage si chiamerà Cotino. La cerimonia di posa della prima pietra del Villaggio Disney è prevista per il 26 aprile 2022 nell’ambito di una cerimonia privata. Il sito è attualmente in fase di livellamento, operazione che può richiedere fino a dodici mesi.

Cotino comprenderà un complesso residenziale, una laguna balneabile di 24 acri e un hotel resort. Le opzioni residenziali dovrebbero consistere in tenute, condomini e case unifamiliari. Sono disposte intorno a una grande oasi con spiagge artificiali. La Storyliving Community sarà organizzata come un’associazione comunitaria gestita da dipendenti Disney. La Storyliving Community ospiterà eventi e programmi di intrattenimento a tema Disney durante tutto l’anno.

Gabe Codding, portavoce della città di Rancho Mirage, ha dichiarato che non esiste ancora una licenza edilizia per Cotino. Ciò significa che la costruzione potrebbe richiedere molto tempo. Sebbene il piano di sviluppo della proprietà sia già stato approvato, la comunità deve ancora passare attraverso un processo di richiesta e approvazione. Questo prevede la presentazione al Comitato di revisione architettonica della città, alla Commissione di pianificazione e al Consiglio comunale. Si deve tenere conto sia delle opinioni del pubblico sia delle considerazioni e delle domande sollevate dagli esperti.

La Disney ha annunciato l’intenzione di costruire delle Comunità Storyliving in tutti gli Stati Uniti. Tuttavia, ci vorranno ancora alcuni anni prima che i primi story village, i primi villaggi Disney, siano abitabili – quindi Topolino dovrà pazientare ancora un po‘.

Voci critiche

Negli Stati Uniti d’America ci si lamenta spesso del fatto che Disney „possiede tutto“, dalle stazioni televisive alle società di produzione cinematografica e ai giornali. Persino GoPro è in parte di proprietà dell’azienda. Più di 210.000 persone lavorano per l’azienda, che non è più di proprietà della famiglia Disney. Il maggiore azionista è invece il Vanguard Group Inc.

Titano nel mondo dei parchi di divertimento, della televisione e dei film, Disney sta ora per cimentarsi nello sviluppo di quartieri residenziali. Questa iniziativa ha suscitato molte critiche sui social media, con Storyliving che l’ha definita una „gated community per adulti Disney“. L’idea che una società sia proprietaria di una città è insolita, persino negli Stati Uniti.

Allo stesso tempo, la Disney è stata criticata per aver sottopagato i suoi dipendenti, il che ha spinto gli utenti di Twitter a twittare frasi come „È un po‘ strano che la Disney costruisca appartamenti per i ricchi mentre una buona percentuale dei suoi dipendenti è senza casa e vive in macchina, ma questo è solo il capitalismo dei topi“. Allo stesso tempo, la Disney ha annunciato l’intenzione di costruire 1.300 case a prezzi accessibili vicino al parco a tema di Orlando.

Qui potete leggere di un parco leggermente diverso nella città californiana.