Il G+L di maggio si concentra sulla pianificazione tra città e regione. Perché? Non per il previsto esodo urbano causato dal coronavirus, ma perché il cambiamento demografico ha una previsione diversa: Le aree rurali si stanno riducendo, seguite da posti vacanti e da crescenti problemi di offerta. Il team editoriale di G+L ha imparato soprattutto una cosa lavorando alla rivista: che le aree rurali hanno bisogno di più visioni! E Ursula Sowa può aiutarci in questo. L’architetto qualificato e portavoce della politica edilizia per il partito dei Verdi vorrebbe una Mostra Internazionale dell’Edilizia, una IBA Bavaria – Ursula Sowa ritiene che una IBA Bavaria possa dare forma ai necessari processi di trasformazione regionale di cui la Baviera ha bisogno.

Un’Esposizione Internazionale dell’Edilizia (IBA) offrirebbe l’opportunità di concentrarsi sulle questioni urgenti del futuro nello Stato Libero di Baviera. I centri urbani della Baviera soffrono di una mancanza di alloggi e di gravi problemi di traffico. Nelle aree rurali, invece, i comuni stanno lottando contro l’emigrazione, i posti vacanti e la mancanza di collegamenti con i centri urbani più grandi. A ciò si aggiungono tendenze globali come la trasformazione digitale, che stanno già avendo un impatto decisivo sulla Baviera nel suo complesso.

In Baviera non si è ancora tenuta una mostra internazionale dell’edilizia. Ora si prevede di organizzare un’IBA nella regione metropolitana di Monaco di Baviera con il tema guida „Spazi di mobilità“. A partire dal 2022, l’IBA inviterà i comuni e gli stakeholder della regione metropolitana di Monaco a mostrare come una regione urbana in crescita possa ripensare l’abitare, il lavorare e il viaggiare insieme, rimanendo al contempo vivibile e in movimento in un processo decennale per il futuro.

Un inizio è stato fatto con il progetto dell’IBA di Monaco sul tema della mobilità. Ma il potenziale di un’IBA dovrebbe andare a beneficio di tutta la Baviera e non limitarsi alla regione di Monaco. Anche il nord della Baviera – in particolare la Franconia, che, a differenza del sud in crescita, sta lottando con una popolazione in calo a causa dell’emigrazione e dei cambiamenti demografici – deve essere collegato a questo progetto. La forza innovativa di un’IBA potrebbe contrastare il crescente divario tra il nord e il sud della Baviera. Si potrebbero avviare sviluppi territoriali per rendere il nord attraente per l’immigrazione, rafforzare i fattori di localizzazione nelle regioni rurali e creare così un equilibrio in tutta la Baviera.

Il sostegno dello Stato Libero

A Norimberga, per esempio: dopo che la città non è riuscita a vincere il titolo di Capitale europea della cultura, un’IBA potrebbe invece fornire le innovazioni necessarie al di là dei confini della città. Norimberga ha un patrimonio architettonico multiforme che potrebbe essere il punto di partenza per un’IBA. I temi della cultura industriale e della città della scienza fornirebbero uno stimolo interessante per un’IBA, così come la questione di come Norimberga possa diventare più ecologica e rispettosa del clima. Norimberga ha un grande potenziale per trasformarsi in una metropoli moderna e per perseguire con coraggio questa strada senza perdere l’equilibrio tra tradizione e futuro.

L’IBA non è solo la strada giusta per Monaco, ma anche per Norimberga e altre regioni della Baviera. Come progetto congiunto che coinvolge diverse città e regioni – una rete policentrica di progetti e idee innovative che abbraccia l’intera Baviera – l’IBA Bayern potrebbe apportare cambiamenti sostenibili in un arco di tempo di dieci anni che avrebbero un impatto positivo su tutte le regioni della Baviera. Un’IBA Baviera è una grande opportunità per lo sviluppo territoriale in Baviera e un ottimo strumento per dare forma ai processi di trasformazione regionale.

Anche se un’IBA si basa su un ampio processo di partecipazione e non può essere imposta dai governi federali o statali, sarebbe auspicabile un sostegno da parte dello Stato libero per approfondire le idee e sviluppare una struttura progettuale, organizzativa e finanziaria per il processo IBA, in modo che ancora più autorità locali salgano sul carro dell’IBA.

Ursula Sowa è un architetto qualificato di Bamberg. In qualità di portavoce del partito bavarese dei Verdi per la politica edilizia, intende presentare una mozione interpartitica in seno alla commissione edilizia per portare avanti l‘IBA in Baviera. Chiunque abbia idee sull’IBA Bavaria è invitato a contattare Ursula Sowa: iba@ursula-sowa.de.

Qui potete acquistare G+L 05 sul tema „Pianificazione tra città e regione“.

Siete interessati allo strumento dell’Esposizione Internazionale dell’Edilizia? Potete trovare tutte le informazioni sull‘IBA di Basilea, la prima IBA tri-nazionale, nella pubblicazione specializzata „Gemeinsam Grenzen überschreiten – Au-delà des limites, ensemble“, o saperne di più sull’attuale IBA Thüringen.

Piazza del Campo a Siena è considerata la piazza di tutte le piazze, la piazza cittadina europea per eccellenza ed è definita nelle lezioni come un esempio di pianificazione urbana. Qui potete trovare tutte le informazioni sulle piazze della Toscana.

Piazza del Campo è il centro della città di Siena. È una delle piazze più importanti della Toscana o dell’Italia intera. Piazza del Campo è famosa per la sua forma a conchiglia semicircolare e per la sua imponente architettura. È il centro politico di Siena e ospita, tra l’altro, il municipio.

Il terreno di Piazza del Campo è leggermente in pendenza. Il palazzo comunale si trova nel punto più basso e offre quindi una posizione neutrale tra le colline della città. La vicina Torre del Mangia è relativamente alta e domina la città. Nel punto più alto della piazza si trova la Fonte Gaia o „Fontana della Gioia“. Essa segna il successo del 1342, quando Siena riuscì per la prima volta a trasportare l’acqua in città attraverso una conduttura lunga 25 chilometri.

Anche la pavimentazione della piazza è notevole. È divisa in nove spicchi, che ricordano l’antico dominio dei Nove in Italia. Lunghe linee segnano i segmenti.

Oggi la piazza non è solo un importante centro politico e un luogo piacevole dove trascorrere il tempo, ma anche la sede dell’annuale corsa dei cavalli di Siena. Il cosiddetto Palio di Siena si svolge due volte l’anno, il 2 luglio e il 16 agosto. 17 contrade si sfidano in una delle corse di cavalli più difficili al mondo. Questo è l’evento culturale più importante della città fin dal Medioevo.

Piazza del Campo era un tempo un’area paludosa in cui defluiva l’acqua piovana. Nell’Alto Medioevo vi si sviluppò un mercato, poiché qui si incrociavano due strade principali. Così nacque la Piazza del Mercato. Fu probabilmente nel 1193 che la città, proprietaria del terreno, divise la piazza in due metà con un muro per far defluire meglio l’acqua.

Sotto il dominio dei 24, che terminò nel 1270, la Piazza del Campo fu particolarmente importante per le fiere e i mercati. Si sviluppò come un secondo centro cittadino. L’altro centro era la cattedrale e la sua piazza. Qui si svolgevano le feste religiose, mentre il Campo era utilizzato per il commercio e le celebrazioni laiche.

La pavimentazione a spina di pesce della piazza fu completata nel 1349. Già allora era in mattoni rossi e conteneva le otto linee che dividono la piazza in nuove sezioni. Tutte partono dallo scarico centrale dell’acqua di fronte al Palazzo Pubblico. Il numero 9 deriva dal regno dei Nove (Noveschi), che durò dal 1292 al 1355. In questo periodo Siena conobbe l’apice del suo splendore medievale. Ma ancora oggi la piazza è il centro della vita pubblica di Siena.

Per finanziare le opere di infrastruttura pubblica, i Noveschi inventarono il precursore della moderna imposta sul reddito. Questa consisteva in valutazioni delle proprietà e in tasse corrispondenti. Dal 1320 finanziarono in questo modo lo sviluppo della città. Firenze seguì rapidamente questo esempio. Anche la politica monetaria dei prestiti, da cui si sviluppò il debito pubblico, fu un’innovazione. Questo portò alla fondazione della banca statale Monte dei Paschi di Siena, che esiste ancora oggi.

Oggi i palazzi signorili intorno alla piazza hanno altezze e facciate standardizzate. In passato non era così, ma negli ultimi decenni si sono moltiplicati i tentativi di rendere la piazza ancora più bella e armoniosa.

Piazza del Campo è riconosciuta come una delle piazze medievali più belle d’Europa. Si caratterizza sia per l’estetica che per l’integrità architettonica. Spesso chiamata semplicemente „Il Campo“, la piazza attrae sia gli abitanti che i turisti. Ciò è dovuto in parte all’equilibrio e alla curvatura della piazza a forma di conchiglia. Questo bilancia armoniosamente le irregolarità del terreno.

Anche gli edifici circostanti, palazzi signorili e il municipio, sono armonizzati tra loro. La piazza è accessibile solo ai pedoni. Gli stretti vicoli tra gli edifici conducono alla Piazza del Campo. L’altezza totale è di circa dieci metri. Il terreno, spesso riscaldato dal sole, invita a sedersi e a godersi l’atmosfera.

La piazza è un centro comunale. A differenza del solito in Italia, non ha una chiesa, ma è interamente incentrata sulla politica. La pavimentazione è stata realizzata a partire dal 1349. Eventi storicamente e culturalmente significativi si sono svolti qui anche prima: Già nel 1260 la popolazione della città festeggiò qui la vittoria contro Firenze.

L’importanza di Piazza del Campo sta nel fatto che è interamente dedicata al popolo della città. Qui si incontrano politica e società, si festeggia e si ammira il trambusto. A ciò si aggiunge l’armonia sottolineata dalla ricorrente tripartizione dell’architettura.

A proposito: nel 2021 è stato pubblicato uno studio sulle piazze delle città europee del XXI secolo.

Architettura e gastronomia non sono più mondi separati. Chi entra in un ristorante oggi non cerca solo il cibo, ma un’esperienza urbana complessiva, multisensoriale, estetica, sostenibile e orchestrata digitalmente. I ristoranti moderni sono i nuovi spazi di piacere delle città, laboratori di design, tecnologia e società. Germania, Austria e Svizzera si trovano di fronte a una sfida: quanta innovazione può sopportare il pasto serale, quanta sostenibilità può sopportare il pranzo di lavoro? E chi determina effettivamente il modo in cui il palato urbano godrà del cibo in futuro?

• La moderna architettura dei ristoranti riflette le trasformazioni urbane e le tendenze sociali.
• Gli strumenti digitali, l’intelligenza artificiale e la pianificazione basata sui dati stanno rivoluzionando la progettazione, il funzionamento e l’esperienza degli utenti.
• La sostenibilità rimane il tema chiave, dai materiali da costruzione all’energia e all’economia circolare.
• Germania, Austria e Svizzera sono desiderose di sperimentare, ma ambivalenti: gli audaci progetti faro si scontrano con le logiche autorizzative incrostate.
• Le competenze tecniche dei progettisti spaziano dalla modellazione BIM alle tecnologie per l’ospitalità e alle soluzioni per gli edifici intelligenti.
• Le discussioni sull’autenticità, la commercializzazione e il sovraccarico digitale stanno influenzando il dibattito professionale.
• Le influenze globali e l’identità locale sono in costante conflitto e alimentano le dinamiche dell’innovazione.
• Lo spazio di ristorazione urbano è il nuovo campo di gioco per gli architetti e un banco di prova per il futuro della città costruita.

Nuovi spazi per l’indulgenza: come l’architettura sta trasformando i ristoranti in un palcoscenico per la città

Quando si entra in un ristorante moderno, si abbandonano le coordinate familiari di sedia, tavolo e piatto. L’architettura dei locali di ristorazione contemporanei è da tempo molto più che un semplice sfondo per selle di vitello e ciotole vegane. È un palcoscenico, un laboratorio, una dichiarazione – e a volte anche piuttosto provocatoria. Nelle metropoli tedesche, austriache e svizzere si stanno attualmente creando spazi per l’indulgenza in cui si fondono architettura, interior design e cultura urbana. Quello che un tempo veniva liquidato come „ambiente“ è oggi un elemento di differenziazione fondamentale nella lotta per accaparrarsi ospiti, attenzione e rilevanza.

La classica sala da pranzo, con i suoi pannelli di legno, ha fatto il suo tempo. Al suo posto dominano gli open space, gli arredi flessibili, la radicale onestà dei materiali e la deliberata rinuncia al kitsch e all’arredamento. Ciò che conta è l’autenticità, almeno così sostengono i gestori. Cemento, acciaio, installazioni visive, pareti vegetali e divisori traslucidi sono i nuovi ingredienti dell’architettura gastronomica urbana. E poiché gli ospiti non si limitano più a „mangiare“ ma „cercano esperienze“, il ristorante diventa un palcoscenico per scenari mutevoli: Breakfast café al mattino, co-working lounge a pranzo, social dining hotspot la sera.

Tuttavia, non è solo il design a cambiare, ma anche il posizionamento urbano dei ristoranti. Spazi al piano terra in quartieri a uso misto, terrazze sul tetto dei supermercati, cucine pop-up in ex capannoni industriali: oggi la gastronomia urbana è un formato ibrido che si adatta ai movimenti della città. L’architettura deve essere flessibile e robusta allo stesso tempo, combinando longevità e adattabilità. Chi pensa solo a uno stile rapido, ne raccoglierà i frutti al massimo tra cinque anni, sotto forma di spazio libero o intercambiabilità.

I principali motori dell’innovazione? Chiaramente: il desiderio di comunità, di vicinanza e di un piccolo pezzo di città che tutti possono godersi per qualche ora. Spettacolari giardini pensili, cucine a vista, aree salotto comuni e concetti spaziali partecipativi sono l’espressione di questa nuova coesione urbana. E poiché l’architettura è sempre anche un atteggiamento, il „Genussraum“ diventa una dichiarazione di apertura, diversità e gioia di vivere urbana.

Nel dibattito internazionale, le città del DACH sono considerate sperimentali, ma non radicali. Mentre a Londra o a Copenaghen gli esperimenti di spazi gastronomici fanno parte della buona educazione, in questo Paese sono ancora spesso dominati da questioni di autorizzazione, protezione antincendio e dalla cara legge edilizia. Ciononostante, la scena sta crescendo, gli architetti stanno diventando più coraggiosi e i commensali sono comunque sempre più esigenti. Gli spazi di piacere sono la nuova arena per la costruzione dell’identità urbana. Chi non lo fa rimarrà in panchina nel periodo successivo alla ristorazione.

Digitalizzazione, IA e ristoranti intelligenti: tra efficienza ed esperienza

La digitalizzazione nel settore della ristorazione – vi sembrano app per le ordinazioni e menu con codici QR? È solo la punta dell’iceberg. Oggi i ristoranti moderni sono progettati e pianificati digitalmente fin dal primo schizzo. Il Building Information Modelling (BIM) è arrivato da tempo nella progettazione di interni di alta qualità, la progettazione parametrica permette di personalizzare i locali e le simulazioni basate sull’intelligenza artificiale testano l’acustica, l’illuminazione e i flussi di visitatori ancora prima che venga posata la prima zolla di terra. Il design diventa un laboratorio di dati, la camera degli ospiti un palcoscenico in tempo reale per la tecnologia dei sensori, l’automazione e l’analisi degli ospiti.

Nel settore stesso, i pionieri si affidano a sistemi di controllo intelligenti che regolano tutto: Dalla ventilazione all’illuminazione, fino alla previsione delle code. Le tecnologie intelligenti degli edifici registrano i valori di CO₂, la temperatura, l’utilizzo della capacità e persino l’umore degli ospiti grazie all’analisi del sentiment. L’obiettivo: uno spazio che si ottimizza costantemente, per la massima efficienza e un’esperienza che si adatta alle esigenze individuali. Ciò che un tempo era considerato fantascienza, oggi fa parte della vita quotidiana negli spazi di ristorazione all’avanguardia di Zurigo, Berlino e Vienna.

Ma non è tutto oro quello che luccica a livello digitale. Si critica a gran voce la „disumanizzazione“ dell’esperienza del ristorante. Quando il cameriere diventa un algoritmo e il menu arriva tramite touchscreen, si rischia di perdere il momento sociale. La questione della protezione dei dati e della sovranità digitale è altrettanto virulenta. Chi può utilizzare i dati degli ospiti e a quale scopo? Architetti, operatori e sviluppatori di software sono chiamati a sviluppare soluzioni responsabili.

Allo stesso tempo, gli strumenti digitali aprono un enorme potenziale per il business sostenibile. Analisi predittive per ridurre gli sprechi alimentari, magazzini intelligenti, ottimizzazione dinamica dell’energia: la sala da pranzo digitale può essere un modello per la costruzione di edifici urbani a risparmio di risorse. I progettisti che non parlano la lingua degli algoritmi si troveranno in futuro in seconda fila. La competenza tecnica è un must, non un optional.

La scena internazionale dell’architettura e della ristorazione guarda con interesse alla regione DACH. Qui gli strumenti digitali vengono fraintesi come macchine per l’efficienza o è possibile fondere tecnologia ed esperienza in un nuovo modello urbano di divertimento? La risposta determinerà se l’architettura dei ristoranti del futuro rimarrà un laboratorio di progresso o degenererà in un deserto digitale.

Sostenibilità nell’architettura dei ristoranti: tra coscienza verde ed energia grigia

Sostenibilità è la parola d’ordine, soprattutto nell’architettura dei ristoranti. Ma cosa significa concretamente? Non basta mettere qualche pianta davanti alla facciata o usare legno riciclato per il bar. La sostenibilità è una questione di sistema che comprende l’intero ciclo di vita di un ristorante: Scelta dell’ubicazione, materiali da costruzione, approvvigionamento energetico, consumo di acqua, gestione dei rifiuti, catene di approvvigionamento e, non da ultimo, la dimensione sociale.

In Germania, Austria e Svizzera stanno emergendo sempre più progetti di ristoranti che si presentano come pionieri dell’ecologia. Lo spettro va dagli standard delle case passive ai tetti fotovoltaici e alle cucine a rifiuti zero. Tuttavia, la realtà è spesso più complicata: normative severe, alti costi di investimento e brevi cicli di innovazione rendono difficile stabilire una vera sostenibilità al di là dell’effetto moda. Spesso si pratica il greenwashing, mentre l’impronta di carbonio continua a crescere in segreto.

Le interfacce tra architettura, tecnologia degli edifici e operazioni di ristorazione sono particolarmente impegnative dal punto di vista tecnico. Per avere successo in questo campo, è necessario avere competenze nella simulazione termica, nella selezione di materiali sostenibili, nella gestione del riciclaggio e nell’ottimizzazione operativa digitale. L’integrazione di sistemi di misurazione intelligenti, gestione dell’acqua piovana o agricoltura urbana nel settore della ristorazione non è più una scienza missilistica, ma non è nemmeno un successo sicuro. Senza una cooperazione interdisciplinare, la rivendicazione ecologica rimane un’affermazione a parole.

La discrepanza tra gli obiettivi globali di sostenibilità e le condizioni quadro locali rimane un problema fondamentale. Mentre progetti faro internazionali come il Nolla di Helsinki o il Silo di Londra dimostrano come un’economia circolare coerente possa funzionare, le normative e le abitudini spesso bloccano la vera innovazione nella regione DACH. Tuttavia, il numero di progetti coraggiosi sta crescendo e la pressione da parte di ospiti e investitori è in aumento. Chi non costruisce e non opera in modo sostenibile oggi, perderà la licenza sociale per godere del domani.

L’architettura dei ristoranti moderni è un banco di prova per il futuro della città sostenibile. Dimostra se è possibile combinare conservazione delle risorse, efficienza economica e qualità dell’esperienza, o se alla fine conta solo il colore dei mobili. Per i progettisti e gli operatori, la sostenibilità non è un extra, ma il nuovo fondamento degli spazi urbani per la fruizione.

Competenze tecniche e nuove abilità: Cosa devono sapere i progettisti

Chi pensa che l’architettura dei ristoranti sia un semplice esercizio di selezione di arredi e colori si sbaglia di grosso. Le esigenze tecniche dei progettisti di oggi sono più complesse che mai. Una solida conoscenza del BIM, della tecnologia edilizia, dell’acustica, della progettazione illuminotecnica e della protezione antincendio è un requisito fondamentale. A ciò si aggiunge la conoscenza delle tecnologie per l’ospitalità, ovvero i sistemi di prenotazione, le soluzioni di accesso digitale, le infrastrutture di pagamento e il monitoraggio degli ospiti.

L’integrazione degli strumenti digitali inizia nella fase di progettazione: dai concetti di camera generati parametricamente e dai percorsi utente supportati da simulazioni alla selezione dei materiali con i gemelli digitali. Chi non padroneggia le possibilità dei moderni software di pianificazione spreca il proprio potenziale, sia in termini di progettazione che di successiva ottimizzazione operativa. La capacità di comunicare con tecnici, ristoratori e sviluppatori di software su un piano di parità sta diventando un criterio di carriera decisivo.

Ma non solo: i nuovi spazi per il divertimento richiedono anche una consapevolezza degli aspetti sociali e psicologici. Come si creano atmosfera, qualità del soggiorno e identificazione in uno spazio che passa continuamente da un uso all’altro e da gruppi di utenti diversi? Come bilanciare apertura e privacy, esperienza ed efficienza? Le simulazioni digitali aiutano a trovare le risposte, ma non sostituiscono l’intuizione e l’esperienza dell’architetto.

Anche le questioni legali ed etiche stanno diventando sempre più importanti: chi è responsabile della sicurezza dei dati nel ristorante intelligente? Come si garantisce l’accessibilità digitale e analogica? Che ruolo ha l’architettura nella gestione dei flussi di visitatori, soprattutto in caso di pandemia? Le risposte a queste domande giocano un ruolo fondamentale nel determinare se un progetto diventa un modello o un esempio negativo.

L’architettura dei ristoranti moderni è quindi un campo di gioco interdisciplinare. Per avere successo, non basta un buon design. Sono necessarie competenze digitali, conoscenze tecniche, spirito imprenditoriale e la capacità di riconoscere e tradurre tempestivamente le tendenze sociali. In poche parole: il futuro dello spazio di fruizione sarà costruito da persone a tutto tondo, non da specialisti con una visione a tunnel.

Dibattito, visione e contesto globale: tra autenticità e fabbrica dell’esperienza

Il dibattito sugli spazi di ristorazione moderni è tutt’altro che armonioso. I puristi lamentano la commercializzazione e l’eventalizzazione della gastronomia e parlano di fabbriche di esperienze invece che di ospitalità. Altri celebrano le nuove possibilità di trasformare un ristorante in un’opera d’arte urbana che intreccia persone, tecnologia e città. Come spesso accade, la verità sta nel mezzo.

Un punto centrale del contendere: l’autenticità. Un ristorante ottimizzato digitalmente e curato nei minimi dettagli può ancora offrire un’atmosfera autentica? O è solo una messa in scena, uno sfondo per Instagram e per le bolle dei filtri? I critici mettono in guardia da un look globale standardizzato in cui si perdono l’identità locale e l’individualità artigianale. I sostenitori ribattono che è proprio la fusione di influenze globali e radicamento locale che porta a nuovi ed entusiasmanti spazi di fruizione.

Anche il ruolo dell’architettura nel discorso sociale è controverso. Dovrebbe stare in secondo piano come struttura neutrale o assumere una posizione offensiva? Sulla scena internazionale, i ristoranti stanno acquisendo importanza come luoghi di innovazione sociale, dibattito politico e incontro culturale. Nella regione DACH si è ancora cauti, ma la tendenza è chiara: lo spazio di ristorazione urbano sta diventando un luogo in cui gli sviluppi sociali diventano visibili e negoziabili.

Le idee visionarie non mancano: ristoranti come fattorie urbane, cucine partecipative, piattaforme per l’integrazione sociale o laboratori per innovazioni materiali sostenibili. La grande sfida rimane quella di tradurre queste visioni in pratica, mantenendo un equilibrio tra esperienza, efficienza e autenticità. Il pericolo di un eccesso di tecnocrazia è reale, ma il potenziale di nuove forme di aggregazione è altrettanto grande.

Da una prospettiva globale, i ristoranti moderni sono l’avanguardia della trasformazione urbana. Mostrano come le città stiano cambiando, come l’architettura stia plasmando la società e come la digitalizzazione e la sostenibilità si stiano fondendo per creare nuove culture del divertimento. La comunità architettonica internazionale sta guardando con attenzione e la regione DACH ha l’opportunità di svolgere un ruolo di primo piano. A patto che abbia il coraggio di trovare un equilibrio tra tradizione e innovazione.

Conclusione: lo spazio di ristorazione urbano come laboratorio per la città di domani

I ristoranti moderni sono più che semplici luoghi di ristoro. Sono laboratori di architettura, tecnologia e società. Mostrano come gli spazi urbani possano essere progettati per essere vivaci, sostenibili e digitali – e cosa succede quando si combinano coraggio, competenza e attitudine. La regione DACH si trova a un bivio: tra zona di comfort e spinta all’innovazione, tra norme e regolamenti e visione. I pianificatori, gli operatori e le città che hanno imboccato la strada giusta ora creeranno spazi per il divertimento che sono più di una semplice tendenza, ovvero un vero e proprio aggiornamento per la qualità della vita urbana. Gli altri? Continueranno a sedersi intorno al tavolo dei clienti abituali e a parlare del buon vecchio pub. Buon appetito.

Carrara Marmotec, come era conosciuta, è storia. La storica fiera sarà sostituita da due eventi paralleli nel giugno 2018 (STEIN ne ha dato notizia in anteprima nel numero 11/2017). Ora si sa come saranno e sono aperte le iscrizioni per i due pacchetti di programmi speciali, a pagamento.

Il rapporto di Carrara con il suo marmo di punta sarà ridefinito la prossima primavera. Invece di una fiera, un evento gemello sotto il nome di ^„carrara2“ farà luce sul mondo del materiale da due punti di vista.

La prima componente si chiama „White Carrara Downtown“, che rompe con le convenzioni di una fiera tradizionale e si concentra sulla presentazione dei materiali in città dal 2 al 9 giugno. Diversi eventi e il contatto personale con i produttori in loco consentiranno a clienti, trasformatori, architetti, designer e giornalisti di avviare un vivace dialogo con il settore. Con il nome di „Marmotec_Hub_4.0“, nel quartiere fieristico di Carrara Fiere tutto ruoterà intorno agli aspetti tecnici contemporanei del business del marmo, dalla filiera alla lavorazione, oltre al networking generale. Come suggerisce il nome, dal 4 all’8 giugno 2018, i riflettori saranno puntati sugli aspetti dell’Industria 4.0, ovvero la seconda fase della digitalizzazione e le nuove applicazioni offerte dall’interazione tra uomo, macchina e software. L’8 giugno si terrà anche un’asta di blocchi e lastre di marmo.

È possibile prenotare in anticipo due pacchetti visitatori, ciascuno del costo di 500 euro: „Materiali lapidei“ e „Tecnologie del marmo“:
Entrambi comprendono un seminario, dieci incontri d’affari prefissati, un tour delle cave, un tour di un giorno delle aziende lapidee di Carrara, l’ingresso al Marmotec_Hub_4.0 con servizio navetta e due notti di pernottamento in hotel. Il „Pacchetto Materiali“ comprende anche l’accesso all’asta esclusiva dell’8 giugno.
Gli organizzatori consigliano di prenotare entro il 15 aprile 2018.

È interessante notare che ci sono anche parti del programma a cui si può partecipare senza prenotazione. Tra queste, la visita al Technology Hub 4.0 con i suoi cluster tematici, il contatto con le aziende presso gli stand e l’utilizzo gratuito della navetta per il Carrara Factory Tour sia per i „Materiali lapidei“ che per i „Produttori di pietra“.

Informazioni dettagliate sul programma di carrara2^{e sulle} modalità di prenotazione sono disponibili sul sito http://carraramarmotec.com/language/en/.

Il motto del Festival del Paesaggio di quest’anno a Bergamo e Brescia è stato „Grow Together – Crescere insieme“. Oltre a numerosi protagonisti dell’architettura del paesaggio, della cultura e dell’arte, quest’anno anche Topotek 1 ha dato il suo contributo. „Grow Together Grow Green“ è un’installazione che mira a rendere la città più verde attraverso un’azione collettiva.

Bergamo, nell’Italia settentrionale, è conosciuta soprattutto per la sua eccellente cucina e per il suo centro storico. La Città Alta si erge maestosa su una roccia nel centro della città. Le Corbusier disse della Piazza Vecchia e dell’insieme della città vecchia che chiunque avesse cambiato una sola pietra avrebbe commesso un crimine. Il Festival del Paesaggio si svolge in questa cornice speciale dal 2011. L’obiettivo del festival è quello di far conoscere al grande pubblico il tema del paesaggio e del suo trattamento. Inizialmente avviato dall’organizzazione no-profit Arketipos, nel corso degli anni si è trasformato in un grande evento internazionale.

Nel settembre 2022, anche i „Maestri del Paesaggio“ hanno invitato i visitatori nel centro storico di Bergamo. Scoprite qui chi e quale progetto si è occupato dell’allestimento temporaneo della suggestiva „Piazza Vecchia“.

Il Festival del Paesaggio si è svolto dal 7 al 23 settembre 2023. Quest’anno Bergamo e Brescia hanno anche il titolo di Capitale italiana della cultura. Una circostanza che potrebbe aver aiutato il Festival del Paesaggio ad attirare ancora di più l’attenzione. Il che, data la rilevanza dei temi trattati dal festival, è un grande vantaggio per la società in generale. Con il motto „Grow Together – Crescere insieme“, l’evento ha cercato approcci per crescere insieme. Il paesaggio non solo può gettare un ponte tra il passato e il futuro, ma anche fungere da luogo che armonizza persone, architettura e natura. Nell’ambito del Festival del Paesaggio, attori di varie discipline hanno cercato di capire come gli spazi possano diventare luoghi da vivere. E inoltre, come i luoghi in particolare possano essere preservati, curati e coltivati per crescere insieme come individui e comunità.

Topotek 1 è stato uno degli organizzatori del festival 2023. Lo studio di architettura e architettura del paesaggio ha fatto un ulteriore passo avanti nel motto „Grow Together“, aggiungendovi „Grow Green“. Un tema di grande attualità in tempi di crisi climatica. Dopo tutto, è necessario un ripensamento per contrastare l’aumento delle temperature, soprattutto nelle città. Secondo uno studio del 2023, i picchi di temperatura durante le ondate di calore potrebbero essere ridotti fino a mezzo grado Celsius se le città aumentassero la loro popolazione arborea del 30%. Quello che può sembrare un piccolo sforzo in singoli casi potrebbe avere un impatto notevole se attuato in modo generalizzato. Tuttavia, ciò richiede il coinvolgimento della comunità.„Crescere insieme – crescere verdi“ invita proprio a questa azione collettiva e consapevole dell’ambiente.

Topotek 1 ha progettato un’installazione che incoraggia le persone a lavorare insieme per migliorare il clima urbano. Si sono concentrati su un intervento che promuovesse un senso di comunità e di unione che è andato parzialmente perso negli ultimi anni della pandemia. A tal fine, hanno progettato un’esperienza spaziale su tre livelli: Decostruzione, Attivazione e Riforestazione. L’installazione funziona come una struttura modulare fatta di impalcature, che viene piantata con piantine di specie tipiche della regione.

L’impalcatura è stata scelta come sistema leggero e riutilizzabile. Non solo l’installazione può essere facilmente montata e smontata, ma la struttura ha anche un ciclo di vita quasi illimitato e può essere riutilizzata in luoghi diversi. È quanto accaduto, ad esempio, al Fuorisalone di Milano, dove Topotek 1 aveva già esposto un prototipo dell’installazione. L’impalcatura è accessibile e invitava i visitatori, sia a Milano che ora a Bergamo, a girare tra i vari livelli. Allo stesso tempo, il sito è stato utilizzato per un colorato programma di eventi. Uno dei momenti salienti è stata la proiezione di „Homo Urbanus“, una serie di 10 film degli artisti e registi Beka & Lemoine. L’evento, molto partecipato, ha mostrato come l’installazione possa fungere da palcoscenico per incontri collettivi. La mutevolezza si rivela, per così dire, nella semina. Man mano che le piantine crescono, la percezione del sito cambia nel tempo.

Tuttavia, Topotek 1 non si è limitato a creare un’esperienza temporanea durante il festival. L’installazione era destinata a crescere oltre i propri confini. I visitatori hanno potuto registrarsi e portare con sé piantine da piantare in tutta la città. Topotek 1 ha utilizzato il processo di registrazione per fare appello al senso di responsabilità dei visitatori. A tal fine, ai partecipanti è stato chiesto di prendersi cura delle piantine da lontano e di documentare il processo tramite Instagram e il sito web dell’evento. Il viaggio delle giovani piante, dalla raccolta all’evento alla messa a dimora finale nel proprio giardino o in un altro luogo della città, è stato così reso pubblico. Attraverso l’invito a portare a casa le piantine e la replicabilità dell’intervento, Topotek 1 spera di creare una performance permanente e non solo un’installazione temporanea.

„Come spazio artistico vivente e allo stesso tempo strumento sociale, il progetto ripensa il modo in cui interagiamo gli uni con gli altri e influenziamo il nostro ambiente, sottolineando il potenziale di un processo collaborativo che dipende dalle azioni del singolo: la possibilità di crescere e diventare verdi insieme“, così Topotek 1 descrive il suo progetto. Questo è esattamente in linea con il motto del festival. E manifesta l’importanza del collettivo a livello sociale per il cambiamento verso un mondo più sostenibile. Dopotutto, l’intervento „Grow together – grow green“ potrebbe avere successo solo attraverso un’ampia e attenta partecipazione sociale. È importante portare questo messaggio fuori dal festival per le molteplici sfide e crisi del mondo reale.

Alla fine del 2022, una dozzina di argomenti sono stati ancora una volta al centro delle nostre riviste G+L. Due temi in particolare hanno caratterizzato l’anno. In primo luogo, il numero di novembre curato insieme allo studio berlinese di architettura del paesaggio SINAI sulla domanda „Quali aree di tensione stanno attualmente plasmando l’architettura del paesaggio?“. In secondo luogo, nella nostra serie in tre parti, abbiamo prestato particolare attenzione a livello internazionale alla „Mobilità urbana del futuro“. Per sapere quali altri argomenti abbiamo analizzato, cliccate qui.

• G+L 01/22 „Le icone degli anni ’90
• G+L 02/22 „Austria“
• G+L 03/22 „I cortili delle scuole
• G+L 04/22 „Mobilità urbana DACH parte 1“
• G+L 05/22 „Mobilità urbana in Europa Parte 2
• G+L 06/22 „Mobilità urbana internazionale parte 3
• G+L 07/22 „Mostre di giardini“
• G+L 08/22 „Pianificazione per le persone anziane
• G+L 09/22 „Quartieri del futuro
• G+L 10/22 „Progettazione illuminotecnica
• G+L 11/22 „Versus – a cura di Sinai“
• G+L 12/22 „Le piazze della città

È inoltre possibile acquistare tutti e 12 i numeri a un prezzo speciale nel nostro pacchetto annuale G+L 2022.

La progettazione di piazze urbane è una delle discipline preferite dagli architetti del paesaggio, soprattutto per la sua diversità. Nel numero di dicembre 2022, presentiamo gli ultimi progetti di spicco in Europa e discutiamo di ciò che una piazza urbana deve essere in grado di fare oggi in vista delle sfide contemporanee. Per saperne di più, consultate l‘editoriale del caporedattore Theresa Ramisch. Potete trovare il G+L 12/22 come numero unico qui.

È inoltre possibile ottenere tutti i 12 numeri di G+L 2022 a un prezzo speciale nel nostro pacchetto annuale G+L 2022.

Potrete trovare ancora più argomenti di pianificazione dai nostri colleghi: BAUMEISTER numeri 2022.

Il primo numero del 2022 di G+L è dedicato all’architettura del paesaggio degli anni Novanta. In vista delle sfide odierne della cultura edilizia, discutiamo in che misura le idee dei progetti degli anni ’90 sono ancora attuali, come si è sviluppata la professione da allora, cosa possiamo imparare dagli approcci e dalle idee di allora e cosa dobbiamo assolutamente fare in modo diverso oggi. Per saperne di più, si può leggere l‘editoriale del caporedattore Theresa Ramisch. Il numero unico G+L 01/22 è disponibile qui.

Pochi altri Paesi hanno attirato l’attenzione negli ultimi anni come la nostra vicina Austria. Nel numero di febbraio, utilizziamo in particolare le città di Graz, Innsbruck, Linz e Vienna per esaminare l’effettivo progresso della pianificazione austriaca e discutere con gli urbanisti austriaci le sfide attuali del loro Paese. La caporedattrice Theresa Ramisch ne parla nell‘editoriale. Il numero unico G+L 02/22 è disponibile qui.

Anche se la progettazione di un parco giochi scolastico o di un asilo fa da sempre parte del portafoglio classico di uno studio di architettura del paesaggio, negli ultimi anni la progettazione di questi spazi è diventata molto più complessa. Nel numero di marzo parliamo degli spazi educativi e di apprendimento del XXI secolo e presentiamo gli ultimi progetti di cortili scolastici della nostra professione. Il numero unico G+L 03/22 è disponibile qui, l’editoriale corrispondente qui.

Quest’anno dedichiamo tre numeri al tema della „Mobilità del futuro“. Invece di analizzare concetti astratti di mobilità, però, presentiamo soluzioni e progetti concreti provenienti da città selezionate in tutto il mondo. Per farlo, abbiamo attivato i nostri contatti a Berlino, Zurigo, New York City, Singapore, Parigi e Nuova Delhi, tra gli altri, e siamo andati alla ricerca di idee di mobilità (effettivamente) intelligenti e pionieristiche in un totale di 15 città internazionali. Potete leggere ciò che abbiamo trovato nei numeri di aprile, maggio e giugno.

Tre numeri sulla „Mobilità del futuro“:

• Edizione di aprile 2022: Berlino, Amburgo, Monaco, Vienna, Svizzera (DACH).
• Edizione di maggio 2022: Barcellona, Copenaghen, Londra, Parigi e Tallinn (Europa)
• Numero di giugno 2022: Città del Messico, Mosca, New York, Seoul e Singapore (internazionale).

Tutti i numeri della serie ad un prezzo speciale + regalo disponibile qui nel negozio: G+L Serie 2022 Mobilità urbana. I singoli numeri sono disponibili qui: G+L 04/22, G+L 05/22 e G+L 06/22.

Poiché il 2022 non è un anno di BUGA, il numero di luglio di G+L è perfetto per dare uno sguardo agli altri garden show del 2022. Presentiamo i concetti di design e le soluzioni dettagliate, come arredi, spazi per il gioco e progetti per le piante, discutendo anche il significato di pianificazione territoriale a lungo termine di questi show. Theresa Ramisch, caporedattore di G+L, fornisce ulteriori approfondimenti nell‘editoriale. Il numero unico G+L 07/22 è disponibile nello shop.

L’invecchiamento della società comporta la sfida di tenerne conto nella pianificazione abitativa e urbanistica. Nel numero di agosto 2022 di G+L discutiamo quindi di come la pianificazione possa – e soprattutto debba – rispondere all’invecchiamento massiccio. Per saperne di più, leggete l‘editoriale qui. G+L 08/22 è disponibile come numero unico qui.

Due anni dopo il nostro primo numero sul tema „Ambiente abitativo“, affrontiamo nuovamente la domanda: come sono i quartieri residenziali oggi e come saranno in futuro? Presentiamo le più recenti best practice e le utilizziamo per analizzare l’evoluzione degli usi e delle esigenze spaziali. La caporedattrice Theresa Ramisch spiega più dettagliatamente cosa significa nell‘editoriale. Il numero unico G+L 09/22 è disponibile qui.

In questo numero analizziamo i concetti di illuminazione al buio di alcuni importanti progetti europei. Discutiamo il significato multistrato della luce e poniamo anche la domanda: cosa possiamo imparare da altre culture, in cui la notte gioca un ruolo completamente diverso, per il design dell’Europa centrale? Il numero unico G+L 10/22 è disponibile qui, l‘ editoriale qui.

Art Karlsruhe, che si è svolta dal 22 febbraio al 25 febbraio 2024, si è presentata sotto una nuova gestione con un nuovo concetto e nuove strutture. Olga Blaß e Kristian Jarmuschek, che ora gestiscono la fiera in tandem, hanno ridotto il numero di gallerie espositrici e quindi aumentato la qualità. Hanno esposto circa 177 gallerie, tra cui nomi rinomati come Henze & Ketterer (Wietrach/Bern, Riehen/Basel), Thole Rotermund (Amburgo), Gilden’s Art Gallery (Londra) e Galerie Ludorff (Düsseldorf). Gli espositori provenivano da 14 Paesi e hanno attirato circa 47.000 visitatori. Gli organizzatori [a1] della fiera d’arte hanno tracciato un bilancio positivo. Gli organizzatori hanno citato l’ampio bacino d’utenza di Karlsruhe, che comprende la regione del Reno-Meno, Monaco, Lussemburgo, Strasburgo e Zurigo, come un importante vantaggio della location.

Il nuovo duo di gestori ha rinnovato l’Art Karlsruhe. La moquette è scomparsa dalle sale espositive e la struttura dei padiglioni è stata modificata. Per la maggior parte, gli organizzatori hanno fatto un buon lavoro e le reazioni di espositori e visitatori sono state ampiamente positive. I padiglioni sono apparsi molto più ariosi e il sovraffollamento che si notava negli anni precedenti non è più presente. Nel padiglione 1 sono state esposte opere [a2] di artisti come Lyonel Feininger, Alexej Jawlensky, Alex Katz e Karin Kneffel con il titolo „Modernismo classico e arte contemporanea“. La sala 2 è dedicata al tema „Arte dopo il 1945 e arte contemporanea“, con opere di Jiří Dokupil, Antje Blumenstein e Gottfried Helnwein, tra gli altri. Il padiglione 3, intitolato „Artication“, unisce arte e istruzione. In questo padiglione si trova anche il nuovo formato „Paper Square“, dove vengono presentate opere con la carta. Quest’anno si possono ammirare anche la mostra speciale della Landesbank Baden-Württemberg (LBBW) e la „Piazza dell’Accademia“, che offre ai giovani diplomati delle accademie d’arte del Baden-Württemberg una piattaforma di presentazione. Anche le associazioni artistiche, le accademie d’arte e le istituzioni culturali presenteranno le loro opere. L’arte contemporanea sarà esposta nella dm-arena, secondo la sequenza di conteggio del padiglione 4, con il titolo „Discover“.

Gli organizzatori della fiera hanno lanciato un altro nuovo format: „re:discover“ mira a far conoscere gli artisti che attualmente non hanno alcun ruolo nel mercato dell’arte. Saranno presentate circa 20 posizioni artistiche. Tra questi artisti figurano Renate Weh e Michael Ruetz. L’obiettivo è anche quello di far beneficiare gli artisti del programma di finanziamento durante la loro vita, se possibile. Il programma sarà attuato da art Karlsruhe con l’aiuto del Governo Federale per la Cultura e i Media (BKM) e insieme all’Associazione Federale delle Gallerie e dei Commercianti d’Arte Tedeschi (BVDG).

Inoltre, la fiera Art Karlsruhe ha nuovamente assegnato dei premi d’arte. Il premio Art-KARLSRUHE dello Stato del Baden-Württemberg e della città di Karlsruhe per la migliore mostra di un solo artista alla fiera è stato assegnato al pittore Carlo Krone e alla Galerie Thomas Fuchs di Stoccarda. Il pluripremiato Carlo Krone sta attualmente studiando all’Accademia d’Arte di Stoccarda. Il Premio Hans Platschek per l’arte e la scrittura è stato assegnato a Paula Doepfner e il Premio Loth per la scultura di Art KARLSRUHE – donato da L-Bank – è andato ad Andreas Blank e alla Galleria Art Affair.

Un muro a secco indipendente è molto più di un semplice elemento decorativo negli spazi esterni. Si tratta di una struttura portante realizzata senza malta, che deve la propria stabilità esclusivamente alla forza di gravità, all’attrito e all’incastro preciso delle pietre naturali. Chi comprende i principi della muratura a secco capisce anche perché questa tecnica costruttiva millenaria stia vivendo oggi una vera e propria rinascita nella progettazione degli spazi aperti, nella tutela della natura e nello sviluppo urbano.

• Cosa distingue un muro a secco autoportante dalle altre tipologie di muri e come è definito dal punto di vista strutturale
• Quali sono le radici storiche e culturali della muratura a secco e perché oggi sta riacquistando importanza
• Come viene eseguita a regola d’arte la costruzione a strati di un muro a secco indipendente
• Quali tipi di pietra, materiali e dimensioni sono adatti per i muri a secco indipendenti
• Quali vantaggi ecologici, climatici e estetici offrono i muri a secco negli spazi aperti
• Dove è opportuno utilizzare i muri a secco indipendenti nella progettazione e quali sono i principi di progettazione applicabili
• Quali sono gli errori tipici di realizzazione che compromettono la stabilità e la durata
• Come curare e mantenere i muri a secco e come integrarli nel contesto degli obiettivi di biodiversità

Definizione e delimitazione: che cos’è un muro a secco indipendente?

Un muro a secco è una muratura realizzata con pietre naturali, eretta senza leganti quali malta, calcestruzzo o adesivi. La stabilità deriva esclusivamente dal peso proprio delle pietre, dall’attrito tra le superfici di appoggio e dall’accurato incastro dei singoli elementi. Il termine «autoportante» indica una sottocategoria specifica: a differenza del muro di sostegno, che è riempito da un lato con terra e assorbe principalmente la pressione del pendio, il muro a secco autoportante è libero su entrambi i lati nello spazio. Non è una struttura di sostegno, bensì un elemento che definisce lo spazio, lo articola o lo delimita.

Questa distinzione riveste un’importanza fondamentale per la progettazione e la realizzazione. Un muro a secco autoportante deve essere in grado di sopportare carichi provenienti da entrambe le direzioni, ovvero vento, sollecitazioni meccaniche e le forze eccentriche derivanti da carichi non uniformi. La sua sezione trasversale è quindi di norma più ampia di quella di un muro sostenuto su un solo lato di pari altezza, e i requisiti costruttivi relativi alle fondamenta, alla scelta delle pietre e alla struttura degli strati sono di conseguenza specifici. Nella letteratura specialistica, il muro a secco autoportante viene talvolta definito anche «muro a vista su due lati», poiché entrambe le facciate esterne sono rilevanti dal punto di vista estetico e tecnico.

Il muro a secco indipendente va inoltre distinto dalla parete di gabbioni, che pur non utilizzando malta, ma si basa su una gabbia metallica come elemento portante, nonché dal muro in pietra naturale con malta di giunzione, che, nonostante l’aspetto simile, presenta caratteristiche statiche ed ecologiche fondamentalmente diverse. Il vero muro a secco, sia esso indipendente o di sostegno, si caratterizza per la totale assenza di malta, ed è proprio questa caratteristica a determinarne sia le peculiarità costruttive sia le qualità ecologiche.

Contesto storico e significato culturale della muratura a secco

La muratura a secco è una delle tecniche costruttive più antiche dell’umanità. I reperti archeologici ne attestano l’utilizzo in quasi tutte le culture che si insediarono in territori ricchi di pietre: dai paesaggi terrazzati del Mediterraneo ai drystone walls delle isole britanniche, fino alle terrazze andine del Sudamerica. In Europa, la muratura a secco ha plasmato per secoli interi paesaggi culturali. I muri dei vigneti della valle della Mosella, i muri di raccolta delle pietre del Giura Svevo, le strutture del bocage in Normandia e i muri di pietra di Maiorca non sono solo testimonianze tecniche, ma anche espressione di uno specifico rapporto tra uomo e paesaggio, in cui le pietre, come sottoprodotto della lavorazione dei campi, venivano sistematicamente trasformate in strutture.

La tecnica della muratura a secco è stata tramandata in molte regioni di generazione in generazione, sia oralmente che attraverso la pratica artigianale. Con la meccanizzazione dell’agricoltura, l’impiego di elementi prefabbricati in calcestruzzo e il declino dei mestieri artigianali, la conoscenza della corretta costruzione dei muri a secco è caduta nell’oblio in gran parte d’Europa. Dal riconoscimento da parte dell’UNESCO della muratura a secco come patrimonio culturale immateriale nel 2018, questa arte sta vivendo una rinascita sostenuta a livello istituzionale. Questo contesto è rilevante per la progettazione degli spazi aperti, poiché evidenzia che i muri a secco non sono una curiosità nostalgica, bensì una tecnica costruttiva collaudata, radicata nella cultura e dalla comprovata longevità.

Nell’architettura del paesaggio e nella progettazione degli spazi aperti del XX secolo, i muri a secco sono stati a lungo utilizzati soprattutto come strumento progettuale in giardini e parchi di stile storicista. A partire dagli anni ’80 e ’90, la dimensione ecologica è passata in primo piano: i muri a secco sono stati riconosciuti come biotopi secondari che, nel paesaggio agricolo spogliato e nell’area urbana densamente popolata, offrono preziosi habitat per rettili, insetti, ragni e piante. Oggi, nella progettazione, gli aspetti estetici, ecologici e di adattamento climatico si fondono in un quadro coerente.

Costruzione di un muro a secco indipendente: principi costruttivi e realizzazione

La costruzione a regola d’arte di un muro a secco indipendente inizia dalle fondamenta. Poiché non vi è alcun legante in malta a tenere insieme le pietre, le fondamenta devono garantire una base uniforme e priva di cedimenti. In pratica, si scava una trincea per le fondamenta fino alla zona al di sopra del gelo, che a seconda della regione e della zona climatica si trova a una profondità compresa tra 60 e 80 centimetri. Su uno strato di ghiaia compattata o su un letto di pietrisco vengono posate, in modo piano e orizzontale, le pietre di fondazione, le più grandi e pesanti dell’intera muratura. Una corretta esecuzione delle fondamenta è la misura singola più importante per la durata di un muro a secco, poiché i cedimenti nelle fondamenta portano inevitabilmente a crepe e instabilità nella muratura sovrastante.

La muratura superiore segue il principio dell’intreccio: ogni giunto di appoggio deve essere coperto dalla pietra sovrastante, in modo da evitare giunti verticali continui. I giunti verticali continui, denominati in gergo tecnico «giunti di corsa» o «giunti di testa nell’intreccio», rappresentano l’errore di esecuzione più frequente e indeboliscono notevolmente il muro, poiché creano piani lungo i quali la muratura può frantumarsi. Particolarmente importanti per il muro a secco indipendente sono i cosiddetti «leganti»: pietre che attraversano l’intera larghezza del muro e incastrano tra loro entrambi i parati esterni. Dovrebbero essere inseriti a intervalli regolari, almeno ogni uno o due metri in lunghezza e ogni due o tre strati in altezza.

L’inclinazione dei fianchi del muro, la cosiddetta «inclinazione», è un altro principio costruttivo fondamentale. I muri a secco indipendenti non vengono costruiti in verticale, ma con un leggero pendio verso l’interno: entrambe le facciate esterne si inclinano leggermente verso il centro del muro, in genere di circa il cinque-dieci per cento dell’altezza del muro. Questa inclinazione sposta il baricentro della muratura verso l’interno e aumenta notevolmente la resistenza al ribaltamento. Con un’altezza del muro di un metro, la larghezza totale alla base è quindi di norma di almeno 50-60 centimetri, mentre la larghezza della corona può ridursi a 30-40 centimetri.

La parte terminale del muro, la cosiddetta corona, richiede particolare cura. Qui vengono utilizzate le pietre più grandi, più piatte e più adatte, disposte una sopra l’altra nel modo più stretto e stabile possibile. La corona protegge la muratura sottostante dal ristagno d’acqua e dai danni causati dal gelo, deviando lateralmente le precipitazioni. In alcune tradizioni regionali, le pietre della corona vengono posizionate in verticale, ottenendo così una copertura particolarmente compatta e resistente alle intemperie. In alternativa, possono fungere da copertura anche lastre piatte, purché presentino una sporgenza sufficiente su entrambi i lati.

Scelta della pietra e proprietà dei materiali

La scelta del materiale lapideo influenza sia la qualità costruttiva sia l’impatto ecologico e estetico del muro. In linea di principio sono adatte tutte le pietre naturali resistenti al gelo e sufficientemente dure, che possano essere spezzate o lavorate in formati maneggevoli e impilabili. Si sono dimostrati particolarmente efficaci l’arenaria, il calcare, il granito, lo gneiss, il basalto e l’ardesia. Ogni tipo di roccia presenta caratteristiche specifiche: l’arenaria è facile da lavorare ed è termoconduttiva, il che va a vantaggio dei rettili e degli insetti termofili; il granito e lo gneiss sono estremamente resistenti al gelo e durevoli; il calcare, grazie al suo valore di pH, offre condizioni specifiche per le comunità vegetali che prediligono terreni calcarei.

Un fattore decisivo per la lavorabilità è la spaccabilità della pietra. Le pietre che si possono spaccare lungo le superfici di stratificazione naturali formano superfici di appoggio piane e consentono un contatto stabile e su tutta la superficie tra gli strati. Le pietre di campo arrotondate o i ciottoli sono meno adatti per i muri a secco, poiché le loro superfici convesse offrono solo punti di appoggio puntiformi e rendono il muro instabile. Per i muri a secco indipendenti, il materiale lapideo dovrebbe provenire, per quanto possibile, dalla regione, non solo per ragioni di costo, ma anche perché le rocce regionali sono generalmente adattate al clima locale e si integrano armoniosamente nel paesaggio dal punto di vista estetico.

Vantaggi ecologici e climatici del muro a secco indipendente

L’importanza ecologica dei muri a secco negli insediamenti e negli spazi aperti è ben documentata. Il sistema di giunti di un muro a secco offre una rete tridimensionale di cavità, fessure e zone di penombra che crea una straordinaria varietà di habitat in uno spazio ridotto. Le lucertole dentate e le lucertole murarie utilizzano i muri a secco come luoghi di esposizione al sole e nascondigli; le api selvatiche e le vespe solitarie nidificano nelle fughe; ragni, porcellini di terra, millepiedi e coleotteri trovano nel muro rifugi per lo svernamento e territori di caccia. Questa ricchezza strutturale è particolarmente preziosa nelle aree urbane densamente popolate, poiché svolge funzioni di habitat che sono andate perdute a causa delle superfici impermeabilizzate e degli edifici omogenei.

Per la vegetazione, le fughe dei muri a secco offrono condizioni ambientali estreme ma specifiche: scarsa disponibilità d’acqua, ampie escursioni termiche, substrato povero di sostanze nutritive e buon drenaggio. Sono proprio queste condizioni a consentire la crescita di una flora caratteristica delle fessure dei muri, che comprende specie quali l’asplenio murario (Asplenium ruta-muraria), la cimbalaria muraria (Cymbalaria muralis), il sedum murario (Sedum acre) e vari muschi. Queste comunità vegetali sono diventate rare nei paesaggi sottoposti a un uso intensivo e trovano nei muri a secco uno dei pochi rifugi rimasti.

Dal punto di vista dell’adattamento climatico, i muri a secco fungono da tamponi termici. La loro massa di pietra accumula calore durante il giorno e lo cede durante la notte, determinando andamenti termici più equilibrati nell’ambiente circostante. Negli spazi aperti urbani, dove il surriscaldamento causato dalle superfici impermeabilizzate e dalla mancanza di vegetazione rappresenta un problema crescente, i muri a secco possono contribuire, nell’ambito di un approccio integrato alla gestione degli spazi aperti, a ridurre lo stress termico. Sono inoltre completamente permeabili all’acqua, convogliano le precipitazioni nel sottosuolo e contribuiscono così alla gestione delle acque piovane, senza costituire essi stessi una superficie impermeabile.

Campi di applicazione nella progettazione degli spazi aperti: dove vengono utilizzati i muri a secco indipendenti

I muri a secco indipendenti trovano un ampio spettro di applicazioni nella progettazione professionale degli spazi aperti. Come elementi di articolazione dello spazio nei parchi e nelle aree verdi pubbliche, creano collegamenti visivi, definiscono aree di sosta e generano una gerarchia spaziale senza l’effetto ermetico di una recinzione chiusa. La loro permeabilità per i piccoli animali e la loro apertura visiva li rendono un elemento di confine che separa senza isolare. Nei giardini e nei parchi storici, i muri a secco vengono spesso utilizzati come autentico strumento di restauro, poiché rispecchiano la tradizione costruttiva tramandata e non introducono leganti moderni nel tessuto storico.

Nel contesto delle misure di compensazione e sostituzione previste dalla Legge federale sulla protezione della natura, i muri a secco sono sempre più riconosciuti come misura per la creazione di biotopi secondari. Gli studi di progettazione che redigono bilanci di compensazione degli impatti possono utilizzare i muri a secco come misura di valorizzazione degli habitat di rettili e insetti, a condizione che la posizione, l’orientamento e la scelta dei materiali siano adeguati alle specie bersaglio. Un muro a secco orientato a sud o a sud-ovest, realizzato con calcare o arenaria tipici della regione e situato in un ambiente soleggiato, offre condizioni ottimali per le specie termofile.

Nello sviluppo urbano, i muri a secco stanno acquisendo importanza come componente dell’infrastruttura verde. Piazze di quartiere, cortili scolastici, cimiteri e aree industriali offrono spazi in cui i muri a secco indipendenti possono essere utilizzati come bordi di spazio ecologicamente efficaci. In questo contesto, l’integrazione in un concetto globale è fondamentale: un muro a secco circondato da prato rasato e privo di collegamenti con altri elementi strutturali sviluppa il proprio potenziale ecologico solo in misura limitata. Solo in combinazione con aiuole estensive di piante perenni, aree ruderal o strutture arboree si crea un complesso di habitat interconnesso.

Per i vigneti, i frutteti misti e i paesaggi agricoli terrazzati, il muro a secco indipendente è un elemento tipico del paesaggio culturale, la cui conservazione e il cui ripristino sono incentivati dai programmi agroambientali e di tutela del paesaggio dei Länder. I progettisti specializzati che operano in tali contesti dovrebbero conoscere le linee guida regionali in materia di finanziamenti e concordare tempestivamente i progetti relativi ai muri a secco con le autorità competenti in materia di tutela della natura.

Errori comuni di realizzazione e come evitarli

L’errore più diffuso nella costruzione di muri a secco indipendenti è una fondazione insufficiente. Se si rinuncia allo scavo della fondazione o se questa non viene estesa fino alla zona al di sopra del livello del gelo, gli sbalzi termici tra gelo e disgelo provocano cedimenti e spostamenti che destabilizzano l’intera muratura. Soprattutto nelle regioni con inverni rigidi, una realizzazione accurata delle fondamenta è imprescindibile. Anche una fondazione troppo stretta, che non sostiene completamente la larghezza del muro, porta a franamenti ai bordi e a inclinazioni.

Un altro errore tipico è l’utilizzo di materiale lapideo inadatto. Rocce tenere e sensibili al gelo, come alcune varietà di arenaria o calcari porosi, possono sgretolarsi in pochi decenni se esposte in posizioni vulnerabili. Anche pietre troppo piccole o troppo arrotondate, che non offrono superfici di appoggio sufficienti, determinano una costruzione instabile. Una scelta competente delle pietre presuppone la conoscenza della geologia regionale e della specifica resistenza al gelo delle rocce utilizzate.

La mancanza di pietre di legatura è un difetto costruttivo che spesso si manifesta solo dopo anni. Senza pietre di legatura sufficienti, i due strati esterni di un muro a secco indipendente si separano sotto il carico del vento o sotto l’azione di forze meccaniche e si inclinano verso l’esterno. Questo tipo di danno è caratteristico dei muri realizzati da esecutori inesperti che ignorano l’obbligo di utilizzare pietre di legatura. Una riparazione a posteriori è complessa e richiede di norma la parziale demolizione e la ricostruzione della sezione interessata.

Infine, l’importanza della realizzazione della coronatura viene spesso sottovalutata. Una coronatura mal eseguita permette all’acqua di penetrare nella muratura, causando danni da gelo. Particolarmente critici sono gli spazi vuoti situati direttamente sotto le pietre della coronatura, nei quali l’acqua può accumularsi. Una realizzazione accurata della corona con pietre di copertura pesanti e a chiusura ermetica e con una sporgenza laterale sufficiente non è quindi una questione di design, ma una necessità strutturale.

Cura, manutenzione e integrazione nei progetti di biodiversità

I muri a secco indipendenti sono opere che richiedono poca manutenzione, ma non ne sono esenti. La misura di manutenzione più importante è il controllo visivo regolare per individuare cedimenti, frantumazioni e spostamenti che possono verificarsi dopo inverni rigidi o a seguito di impatti meccanici. I danni minori dovrebbero essere riparati tempestivamente, prima che si aggravino a causa dell’infiltrazione d’acqua e del gelo. La riparazione di un muro a secco segue gli stessi principi della costruzione iniziale: le pietre vengono riposizionate senza malta, i leganti vengono rinnovati e la sommità viene accuratamente ripristinata.

La crescita di arbusti nelle fughe è un’operazione di manutenzione frequente. Mentre le piante erbacee e i muschi di solito non rappresentano un problema e aumentano la qualità ecologica del muro, gli arbusti con un apparato radicale robusto possono, a lungo termine, far crollare il muro. In particolare, betulle, frassini e sambuchi, che si insediano nelle fughe dei muri a secco, dovrebbero essere rimossi tempestivamente, finché le loro radici non esercitano ancora un effetto meccanico sulla struttura. Questo controllo fa parte dell’ispezione annuale di manutenzione.

Nel contesto dei progetti di biodiversità, la manutenzione di un muro a secco dovrebbe essere adattata alle specie target. Per i rettili è fondamentale un ambiente aperto e soleggiato con vegetazione a erba corta o rada; un’ombra fitta causata da arbusti o da vegetazione erbacea alta direttamente a contatto con il muro riduce notevolmente la qualità dell’habitat per questo gruppo di specie. Per le api selvatiche, invece, è importante una certa disponibilità di piante da fiore nelle vicinanze. Una manutenzione differenziata, che tratti in modo diverso le varie zone intorno al muro, può soddisfare entrambe le esigenze.

Il muro a secco indipendente come elemento fondamentale di una progettazione sostenibile degli spazi aperti

Il muro a secco indipendente riunisce in sé caratteristiche che raramente si trovano in forma così compatta nella progettazione contemporanea degli spazi aperti: è collaudato dal punto di vista costruttivo e durevole, di alto valore ecologico, versatile dal punto di vista progettuale ed efficace nell’adattamento climatico. L’assenza di malta lo rende completamente smantellabile e riciclabile, il che rappresenta un vantaggio considerevole nel contesto di una progettazione attenta alle risorse. Le pietre possono essere riutilizzate senza perdita di qualità e, una volta smantellata, la struttura non lascia sostanze nocive nel terreno.

Per gli architetti paesaggisti e i progettisti di spazi aperti, lavorare con i muri a secco significa confrontarsi con i fondamenti dell’artigianato, che nella pratica della progettazione digitale tendono facilmente a passare in secondo piano. Chi progetta a regola d’arte un muro a secco indipendente deve conoscere la geometria delle pietre, la struttura a strati, la profondità delle fondamenta, il principio di legatura e la conformazione della sommità, ed essere in grado di formulare con precisione tali elementi nel capitolato d’appalto. La qualità dell’esecuzione dipende in modo determinante dalla competenza delle imprese esecutrici, motivo per cui la scelta di muratori esperti e la supervisione dei lavori in loco sono indispensabili.

La crescente domanda di elementi paesaggistici naturali e favorevoli alla biodiversità nelle città e nei comuni crea un contesto favorevole all’impiego dei muri a secco. I programmi di sostegno alla biodiversità, all’adattamento climatico e alle infrastrutture verdi offrono sempre più opportunità di finanziamento che rendono i progetti di muri a secco economicamente sostenibili. I progettisti che uniscono queste conoscenze a una solida comprensione dei requisiti costruttivi possono utilizzare i muri a secco come argomento convincente nella comunicazione con i committenti e le autorità, non come un ricorso sentimentale al passato, ma come una risposta oggettivamente fondata alle attuali sfide progettuali.

Partecipazione alla pianificazione urbana – sembra un’idea di brochure, serate per i cittadini e minuti interminabili? È ora di ripensarci! Chi oggi si affida ancora alle procedure di consultazione tradizionali non sta pianificando in linea con la realtà urbana. Il futuro si chiama co-sviluppo: processi di pianificazione che non tollerano la partecipazione, ma ne hanno bisogno, creando così città che funzionano davvero per tutti.

• Perché le forme di partecipazione tradizionali, come le procedure di consultazione, non sono più sufficienti e spesso falliscono.
• Come il co-sviluppo, come nuovo paradigma di pianificazione urbana, integra la partecipazione fin dall’inizio.
• Requisiti tecnici, legali e culturali per il successo del co-sviluppo in Germania, Austria e Svizzera.
• Esempi pratici: Dai progetti vetrina agli ostacoli nel processo di partecipazione.
• Il ruolo degli strumenti e delle piattaforme digitali per una partecipazione trasparente, efficace e inclusiva.
• Rischi: Stanchezza da partecipazione, squilibri sociali e insidie tecnocratiche.
• Come i nuovi modelli di governance ridistribuiscono potere, responsabilità e competenze.
• Perché il co-sviluppo è più di una parola d’ordine e cosa significa per i pianificatori, le amministrazioni e la società civile.

Dall’alibi all’alleanza: perché la partecipazione alla pianificazione urbana deve essere ripensata

Basta uno sguardo alla storia della pianificazione urbana per rendersene conto: Per molto tempo la partecipazione è stata un evento obbligatorio, non una cosa scontata. La famosa procedura di consultazione, saldamente ancorata al codice edilizio, aveva come scopo principale quello di creare certezza giuridica. I cittadini potevano sollevare obiezioni, ma spesso troppo tardi, troppo astratte e in un contesto che privilegiava il linguaggio tecnico e le gerarchie. Il risultato: frustrazione, sfiducia, distanza e spesso progetti che ignorano la realtà della vita degli abitanti delle città.

Ma oggi le città sono più complesse che mai. Cambiamenti climatici, migrazioni, digitalizzazione, giustizia sociale: tutto questo richiede processi di pianificazione che attingano a un’ampia gamma di conoscenze ed esperienze. Chi continua a considerare la partecipazione come un esercizio obbligatorio rischia non solo conflitti politici e lunghi procedimenti legali, ma anche uno sviluppo urbano che non riesce a svolgere il suo vero compito: creare un ambiente urbano vivibile, resiliente e inclusivo.

La realtà è che molte forme di partecipazione sono diventate fini a se stesse. La partecipazione pubblica viene usata come foglia di fico e le decisioni vere e proprie vengono prese nel retrobottega. Le consultazioni degenerano in rituali, i cui risultati raramente confluiscono nella pianificazione. Eppure diversi studi dimostrano che l’accettazione dei progetti aumenta in modo significativo quando la partecipazione non è vista come la fine del processo, ma come il punto di partenza.

La crisi di legittimità della partecipazione tradizionale è evidente da tempo. Le proteste contro i progetti di trasporto, i progetti abitativi o le misure infrastrutturali sono spesso espressione di un deficit strutturale: Le persone si sentono come firmatarie di una petizione, non come co-creatori. Questo si traduce in blocchi, ritardi e una crescente perdita di fiducia nell’amministrazione e nella politica, soprattutto nelle grandi città dove si scontrano gli interessi più diversi.

È quindi necessario un cambio di paradigma: dalla consultazione passiva al co-sviluppo attivo. Ciò significa che la pianificazione non è più concepita „dall’alto verso il basso“, ma come un processo paritario in cui le conoscenze, i valori e i desideri di tutti i soggetti coinvolti confluiscono fin dall’inizio. Solo così emergerà un’alleanza urbana in grado di sfruttare veramente il potenziale della società urbana.

Il co-sviluppo come nuovo paradigma: partecipazione fin dall’inizio e per tutti

Il co-sviluppo non è solo una parola di moda. Descrive un cambiamento fondamentale nel modo di concepire la pianificazione urbana. Mentre i processi tradizionali si basano sulla formalizzazione, sul controllo e sulla gerarchia, il co-sviluppo vede la pianificazione come un sistema aperto, iterativo e di apprendimento. In questo caso, i confini tra esperti, pianificatori, amministrazione e società urbana sono deliberatamente mantenuti permeabili. L’obiettivo: soluzioni sviluppate congiuntamente, quindi più sostenibili, più accettate e spesso anche più creative.

L’ideale del co-sviluppo si basa su diversi pilastri. Primo: partecipazione precoce e continua. Se si invita la gente a partecipare solo quando il progetto è già stato ultimato, ci si priva della risorsa più importante: la conoscenza collettiva e le diverse prospettive della comunità urbana. Secondo: comunicazione trasparente e accessibile. Le informazioni devono essere presentate in modo comprensibile e i processi decisionali devono essere chiaramente comprensibili. Terzo: impegno. La partecipazione non deve finire nel vuoto, ma deve lasciare tracce visibili nel successivo processo di pianificazione.

L’integrazione di diversi gruppi sociali è particolarmente importante. Dopo tutto, lo sviluppo urbano è equo solo se tiene conto delle esigenze e delle situazioni di vita di tutti, dai residenti storici ai nuovi arrivati, dai giovani alle persone con disabilità. Co-sviluppo significa quindi anche abbattere le barriere, creare accesso e promuovere la partecipazione. Ciò richiede formati innovativi che integrino lingue, culture e stili di vita diversi.

Un elemento chiave per il successo del co-sviluppo è il ruolo dell’amministrazione. Deve trasformarsi da guardiano a facilitatore, da controllo a cooperazione. Ciò richiede nuove competenze, ad esempio nelle aree della moderazione, della risoluzione dei conflitti e della comunicazione digitale. Anche gli uffici di pianificazione e gli architetti devono esaminare il loro ruolo e vedersi più come progettisti di processi e mediatori di conoscenze.

L’esperienza pratica ha dimostrato che il co-sviluppo non è un successo sicuro. Ci vogliono tempo, risorse e un mandato chiaro. Ma ne vale la pena, non solo in termini di accettazione e qualità dei progetti, ma anche come contributo al rinnovamento democratico della società urbana. Chi ripensa la partecipazione in questo modo crea alleanze urbane che hanno un impatto che va ben oltre lo specifico caso di pianificazione.

Prerequisiti tecnici, legali e culturali per un co-sviluppo di successo

Sono necessarie condizioni quadro solide per garantire che il co-sviluppo non degeneri in una frase vuota e ben intenzionata. Da un punto di vista tecnico, la digitalizzazione apre opportunità di partecipazione completamente nuove. Piattaforme digitali, mappe interattive, forum online e modelli di realtà virtuale rendono i processi di pianificazione accessibili e comprensibili. Permettono di raggiungere un vasto pubblico, compresi coloro che sono esclusi dagli eventi informativi tradizionali. Particolarmente interessanti sono i feedback in tempo reale, le visualizzazioni e le simulazioni che rendono tangibili questioni complesse.

Tuttavia, i limiti diventano subito evidenti: Non tutti hanno le competenze digitali necessarie o l’accesso ai dispositivi finali adeguati. La partecipazione digitale deve quindi essere sempre combinata con formati analogici. Gli approcci ibridi che combinano spazi digitali e fisici sono all’ordine del giorno. Essi consentono la partecipazione a prescindere dall’età, dall’origine o dal background educativo.

Dal punto di vista legale, il co-sviluppo è ancora agli inizi. Sebbene il regolamento edilizio e le norme statali in materia di edilizia prevedano procedure di partecipazione, esse sono adattate ai formati tradizionali. Metodi innovativi come workshop aperti, giurie di cittadini o processi di co-progettazione operano spesso in una zona grigia. In questo caso è necessario il coraggio di sperimentare, ma anche di dialogare con le autorità preposte all’approvazione. Dopo tutto, la certezza del diritto è fondamentale per garantire che la partecipazione non diventi un ostacolo per investitori e sviluppatori.

Un aspetto spesso sottovalutato è quello dei requisiti culturali. Il co-sviluppo richiede una nuova cultura dell’errore. Non tutte le forme di partecipazione portano a un successo immediato, non tutti i conflitti possono essere risolti. L’apertura, la disponibilità ad apprendere e la fiducia sono quindi risorse fondamentali, sia da parte dell’amministrazione che della società civile. Chiunque prenda sul serio la partecipazione deve essere pronto a condividere il potere e a negoziare apertamente i risultati.

Dopotutto, richiede risorse: tempo, denaro, personale. La partecipazione costa, ma fa anche risparmiare se evita lunghi ricorsi, cause legali o blocchi edilizi. Le autorità federali, statali e locali sono chiamate a fornire budget adeguati e a creare strutture istituzionali che rendano il co-sviluppo la regola piuttosto che l’eccezione.

Esempi pratici, ostacoli e ruolo degli strumenti digitali

Cosa significa tutto questo in termini concreti? Uno sguardo agli esempi pratici di successo dimostra che il co-sviluppo non è una scienza missilistica, ma richiede coraggio e perseveranza. A Zurigo, ad esempio, il nuovo quartiere „Greencity“ è stato creato in stretta collaborazione con residenti, imprese ed esperti. Fin dall’inizio sono stati combinati workshop futuri, sondaggi digitali e passeggiate in città. Il risultato: un quartiere non solo ecologicamente ma anche socialmente sostenibile, i cui abitanti si identificano attivamente con l’ambiente circostante.

Anche Vienna si sta concentrando sullo sviluppo urbano partecipativo. Le „oasi di quartiere“ promuovono la riprogettazione degli spazi stradali da parte della popolazione locale. Qui i desideri non vengono solo richiesti, ma anche realizzati insieme a progettisti specializzati, dall’idea iniziale fino alla realizzazione. Le piattaforme digitali fungono da cerniera tra l’amministrazione e il pubblico, rendono i processi trasparenti e consentono di documentare i risultati intermedi.

Naturalmente, ci sono anche degli ostacoli. A Berlino, per esempio, la partecipazione alla ristrutturazione di Friedrichstrasse ha portato a enormi conflitti perché c’era un enorme divario tra le aspettative e la realtà. Un errore comune: la partecipazione viene trattata come un programma obbligatorio senza offrire reali opportunità di co-progettazione. Il risultato: frustrazione da tutte le parti, danni alla reputazione dell’amministrazione e dei politici, spesso con un compromesso che non soddisfa nessuno.

Gli strumenti digitali offrono enormi opportunità, ma comportano anche dei rischi. Possono scalare, accelerare e documentare la partecipazione. Allo stesso tempo, c’è il rischio di escludere alcuni gruppi o di anonimizzare i processi. Chi si affida alla partecipazione digitale deve quindi prendere contromisure mirate: attraverso piattaforme senza barriere, una chiara moderazione e il collegamento con le offerte analogiche. Solo così è possibile sfruttare i vantaggi della digitalizzazione senza creare nuove disuguaglianze.

In definitiva, il fattore decisivo è l’atteggiamento: il co-sviluppo ha successo quando amministrazione, progettisti e società civile agiscono alla pari. Dove la partecipazione non è vista come un rischio, ma come un’opportunità. E dove i conflitti non vengono evitati, ma usati come forza trainante per soluzioni migliori. I progetti migliori nascono quando tutti i soggetti coinvolti sono disposti a imparare insieme e ad accettare gli errori come parte del processo.

Nuovi modelli di governance: potere, responsabilità e competenze in transizione

Il co-sviluppo non solo stravolge i processi, ma anche le strutture di potere tradizionali. Chi decide cosa costruire? Chi è responsabile del risultato? E come si possono combinare le conoscenze specialistiche dei pianificatori con le esperienze quotidiane degli abitanti delle città? Sono tutte domande su cui si concentrano i nuovi modelli di governance. È finita l’epoca delle decisioni solitarie prese dietro le quinte: sono necessarie strutture trasparenti, collaborative e adattive.

La condivisione del potere è un elemento centrale. Il co-sviluppo richiede che l’amministrazione e la politica rinuncino al controllo e condividano le responsabilità. È scomodo, ma necessario. È l’unico modo per creare un clima di fiducia che renda possibili soluzioni creative. Modelli come le giurie di cittadini, i consigli di pianificazione o i gruppi temporanei di progetto in cui esperti e laici prendono decisioni insieme si sono dimostrati particolarmente efficaci.

Anche il ruolo degli esperti sta cambiando. I pianificatori stanno diventando moderatori, facilitatori di processi e mediatori di conoscenza. Il loro compito è spiegare interrelazioni complesse, indicare alternative e bilanciare interessi diversi. Allo stesso tempo, devono essere pronti a imparare dai cittadini e a prendere sul serio le loro conoscenze. Ciò richiede nuove competenze, ad esempio nella conduzione di discussioni, nella gestione dei conflitti o nella comunicazione di contenuti tecnici.

La responsabilità viene ridistribuita nel co-sviluppo. Mentre i processi tradizionali prevedono responsabilità chiare, nei processi partecipativi emergono nuove forme di responsabilità condivisa. Questo può portare a incertezze, ma apre anche l’opportunità di sostenere congiuntamente i progetti a lungo termine, ad esempio attraverso consigli di quartiere o modelli di monitoraggio partecipativo. Ciò dimostra che il co-sviluppo non si esaurisce con la cerimonia di posa della prima pietra, ma accompagna lo sviluppo urbano durante l’intero ciclo di vita di un progetto.

In definitiva, è necessaria una nuova cultura delle competenze. Non bastano la scienza e la pianificazione specialistica, ma servono anche le conoscenze quotidiane, le reti locali e il coinvolgimento della società civile. Co-sviluppo significa collegare queste diverse forme di conoscenza e integrarle nel processo di pianificazione. È impegnativo, ma anche gratificante, perché solo così si può creare una città veramente fatta da e per tutti.

Conclusione: la partecipazione non è un’aggiunta, ma il fondamento dello sviluppo urbano di domani.

Il tempo della partecipazione simbolica è finito. Chi progetta le città oggi deve ripensare la partecipazione come co-sviluppo che organizza congiuntamente conoscenza, potere e responsabilità. A tal fine sono indispensabili innovazioni tecniche, adeguamenti giuridici e nuovi modelli di governance. Ma l’atteggiamento rimane cruciale: solo se l’amministrazione, i pianificatori e la società urbana sono disposti a imparare insieme, a sopportare i conflitti e a condividere le responsabilità, lo sviluppo urbano veramente sostenibile può avere successo. Il co-sviluppo non è fine a se stesso, ma è il fondamento di un futuro urbano in cui diversità, creatività e coesione non sono solo parole d’ordine, ma una realtà viva. Chi accetta questa sfida la vivrà: La partecipazione non è un freno, ma il miglior motore per l’innovazione, l’accettazione e la qualità della vita nelle nostre città.

Camion a guida autonoma, architettura a prova di Parigi e di alta classe. Il nuovo stabilimento di produzione di mobili di Vestre, dal nome alla moda „The Plus“, è un progetto superlativo, progettato da BIG. La storia che il produttore scandinavo di arredo urbano sta raccontando dall’autunno 2020 è bella. Davvero bella. In qualche modo anche troppo buona. Siamo andati alla ricerca dei punti deboli. Vestre ha festeggiato l’apertura di „The Plus“ nel giugno 2022. Le prime impressioni sono riportate in una galleria di immagini.

Prendete un’azienda norvegese di arredo urbano a conduzione familiare, impegnata nella produzione di sedute urbane sostenibili, e mettetela in contatto con uno dei più grandi architetti del nostro tempo, Bjarke Ingels per l’appunto, per sviluppare un nuovo impianto di produzione.

Il risultato: The Plus – secondo Vestre, la fabbrica di mobili più ecologica del mondo. Con 28 milioni di euro, si tratta del più grande investimento singolo nell’industria del mobile norvegese da decenni. Il completamento dell’edificio a forma di croce o plus è previsto per il 2021/22. La fabbrica, con una superficie di 6.500 metri quadrati, sorgerà nella città norvegese di Magnor, a 100 chilometri a est di Oslo e al confine tra Norvegia e Svezia.

Il motivo per cui l’ubicazione è anche la più grande debolezza del progetto può essere letto in G+L 02/21, che si concentra sulla Danimarca.

„The Plus“ è aperto dal giugno 2022. Dopo un periodo di costruzione di soli 18 mesi, l’edificio è realizzato in legno massiccio locale, cemento a basse emissioni di carbonio e acciaio riciclato. È destinato a diventare il primo edificio industriale a ricevere la massima certificazione BREAAM nella classificazione „Outstanding“. Per saperne di più sulle caratteristiche dell’architettura, potete consultare i nostri colleghi di BAUMEISTER: The Plus by BIG. Le prime impressioni dell’edificio completato sono visibili nella seguente galleria.

Foto: Einar Aslaksen