La petrologia, nota anche come , è lo studio della formazione, delle proprietà e dell’utilizzo delle rocce. Nella nostra serie online presentiamo i tipi di pietra e la loro presenza: Questa volta il Palissandro Bluette.

Il Palissandro Bluette è un marmo dolomitico. Rispetto ai marmi calcitici, costituiti principalmente dal minerale calcite, come il marmo di Carrara, il marmo dolomitico è più resistente agli attacchi chimici e meccanici. Il marmo dolomitico è composto principalmente dai minerali dolomite e calcite. Tuttavia, i marmi dolomitici possono contenere anche altri minerali che formano una struttura decorativa.

Nel caso del Palissandro Bluette, si tratta del fillosilicato (silicato stratificato) flogopite. Questo minerale appartiene al gruppo delle miche e si è formato durante la trasformazione metamorfica della roccia. Nel Palissandro Bluette è presente in piccole scaglie, che di solito non superano il millimetro di dimensione. Nelle rocce naturali, la flogopite si presenta relativamente di rado come minerale decorativo. Tuttavia, si trova in tutto il mondo nella crosta terrestre. Questi fillosilicati possono anche variare notevolmente in termini di dimensioni. Ad esempio, in Siberia, nella regione di Irkutsk, è stata trovata una flogopite con un diametro di cinque metri.

Per saperne di più, consultare il prossimo STEIN 1/2021, che sarà pubblicato il 21 dicembre 2020.

Con il coinvolgimento del BDA è stato pubblicato un nuovo libro di Pixi: „Ho un amico architetto“. Il libro è stato concepito per far conoscere ai bambini la professione dell’architetto. I libri Pixi saranno disponibili nelle librerie in primavera. Fino ad allora, potete dare una prima occhiata qui.

Un berretto rosso a punta con una faccia simpatica, che tiene in mano una vaschetta rotonda piena di libri per bambini Pixi di 10 x 10 centimetri: il noto espositore Pixi con le piccole storie è un must davanti alle librerie. Ad oggi, Carlsen Verlag ha portato oltre 2.000 titoli diversi sul mercato e nelle stanze dei bambini tedeschi. I piccoli libri trattano di fiabe, avventure con Conni e professioni per bambini e bambine. Finora, un gruppo mancava dalla serie sulle varie professioni: gli architetti. Peter Schoof e il suo studio Jebens Schoof Architekten hanno pensato che questo fosse un grande peccato e hanno quindi contattato Carlsen Verlag e la BDA un anno fa. In collaborazione con l’illustratore Ralf Butschkow, stanno pubblicando un libro Pixi sull’architettura: „Ho un amico architetto“.

In questo libro di Pixi, i giovani progettisti – o coloro che vogliono diventarlo – accompagnano l’architetto Silke nel suo lavoro. Il compito di Silke è quello di trasformare un ex negozio di scarpe in un asilo. Secondo i media di Boyen, il fatto che la storia parli di una conversione e non di un nuovo edificio è stata una decisione consapevole da parte dei partecipanti. Gli architetti guidati da Peter Schoof hanno dato grande importanza alla sostenibilità e all’ecologia durante la realizzazione. Non sorprende quindi che l’architetto Silke stia progettando un giardino e un impianto fotovoltaico per i tetti del nuovo asilo. La storia si conclude con gelato e palloncini.

Libri Pixi gratuiti per i piccoli architetti

Il libro Pixi sarà disponibile nelle librerie nella primavera del 2022. L‘Associazione federale BDA ha ricevuto un’edizione anticipata. Tuttavia, è già fuori catalogo. Solo le associazioni regionali BDA hanno ancora a disposizione piccole quantità e Jebens Schoof Architekten. Secondo Boyens Medien, tutti i bambini che vogliono diventare architetti possono ritirarne gratuitamente una copia presso l’ufficio di Speichergasse 6, a Heide, e dare un’occhiata a un „vero“ studio di architettura.

Letteratura non per i piccoli progettisti, ma per i grandi? Joyce Moore recensisce il libro „Das Bauhaus – Werkstatt der Moderne“.

La grande trasformazione delle città non inizia nel municipio, ma nella mente. Chi progetta la città post-fossile deve dire addio alle vecchie certezze: La mobilità fossile, i flussi lineari di materiali e il cemento come sinonimo di progresso hanno fatto il loro tempo. Benvenuti in un’era in cui la mobilità sostenibile, i cicli circolari dei materiali e l’ecologia urbana innovativa definiscono il quadro. Cosa significa questo per la pianificazione, la costruzione e il funzionamento degli spazi urbani? È il momento di fare un’immersione profonda nel mondo della città post-fossile, dai problemi di trasporto alla rivoluzione dei materiali.

• Definizione e visione della città post-fossile: cos’è e perché è necessaria.
• La trasformazione della mobilità urbana: dai combustibili fossili a soluzioni di trasporto morbide, multimodali e sostenibili.
• La transizione dei materiali nell’industria delle costruzioni: Economia circolare, materie prime rinnovabili e innovazioni rispettose del clima.
• La pianificazione urbana come processo: governance, partecipazione e nuovi ruoli per gli urbanisti nell’era post-fossile.
• Esempi di buone pratiche da Germania, Austria e Svizzera.
• Sfide: Ostacoli tecnici, politici e culturali sulla strada verso città senza combustibili fossili.
• Opportunità: come la trasformazione porterà a città più resilienti, attraenti e vivibili.
• Rischi: Greenwashing, divisione sociale e gestione di obiettivi contrastanti.
• Raccomandazioni pratiche per le città, gli urbanisti e gli architetti del paesaggio.

La città post-fossile: visione, necessità e condizioni quadro

Parlare di „città post-fossile“ sembra inizialmente un sogno del futuro, in bilico tra politica climatica e utopia urbana. Tuttavia, la necessità di ripensare gli spazi urbani dalle fondamenta non è più una visione, ma una dura realtà dettata dalla crisi climatica, dalla scarsità di risorse e dai cambiamenti sociali. La città post-fossile rappresenta una rottura radicale con l’era dei combustibili fossili. È il contro-modello della città a misura di automobile, dei processi lineari di consumo e costruzione e dell’urbanizzazione a spese delle generazioni future.

Tuttavia, il concetto di città post-fossile va oltre la semplice eliminazione di petrolio, gas e carbone. È un approccio olistico che combina energia, mobilità, flussi di materiali, ecologia urbana e partecipazione sociale. La sfida principale consiste nel trasformare i numerosi sistemi interconnessi di una città – infrastrutture, trasporti, edifici, spazi aperti, economia – in modo che non solo emettano meno CO₂, ma diventino anche più resilienti, più sani e più equi.

La pressione ad agire è enorme. Circa il 75% della popolazione europea vive nelle città, il consumo urbano di energia e risorse è elevato e le conseguenze del cambiamento climatico – ondate di calore, piogge abbondanti, inquinamento da polveri sottili – colpiscono in modo particolare gli agglomerati urbani. L’UE, il governo tedesco e numerose autorità locali si sono impegnati a raggiungere obiettivi climatici ambiziosi. La decarbonizzazione delle città è stata concordata a livello politico, ma l’attuazione è un percorso lungo con molti ostacoli e obiettivi contrastanti.

Le condizioni quadro per la pianificazione delle città post-carburanti sono tutt’altro che semplici. È necessario riorganizzare le infrastrutture esistenti, superare le strutture di proprietà su piccola scala e ottenere l’accettazione sociale di cambiamenti di vasta portata. Allo stesso tempo, le innovazioni tecnologiche, i nuovi metodi di pianificazione e la crescente consapevolezza della sostenibilità offrono un’enorme leva per la trasformazione. La chiave sta nell’integrazione: la città post-fossile non è il lavoro di un singolo settore, ma il risultato di un’interazione intelligente di molte discipline.

Chi progetta la città post-fossile oggi deve quindi fare di più che migliorare l’impronta di carbonio o dipingere nuove piste ciclabili. Si tratta di un cambiamento culturale nel modo in cui utilizziamo le risorse, di un nuovo equilibrio tra crescita e frugalità e della capacità di combinare innovazione e responsabilità sociale. La vera innovazione sta nel modo in cui pensiamo alla città e nel porci le domande giuste.

La svolta della mobilità: La nuova urbanità del movimento

La trasformazione in una città post-carburante si basa sulla transizione della mobilità. Per decenni lo sviluppo urbano si è basato sul modello del trasporto privato motorizzato. Strade larghe, parcheggi, separazione tra vita e lavoro: tutto questo faceva parte di un paradigma fossile che oggi sta raggiungendo i suoi limiti ecologici, sociali ed economici. La transizione della mobilità è molto più che un semplice passaggio dalle auto diesel alle auto elettriche: è una riorganizzazione globale dei modelli di movimento urbano, una ristrutturazione delle infrastrutture e delle abitudini.

Al centro della mobilità post-fossile ci sono le cosiddette modalità di trasporto „morbide“: gli spostamenti a piedi, in bicicletta, il trasporto pubblico locale, i sistemi di condivisione e, sempre più spesso, la micromobilità come gli e-scooter e le e-cargobike. Il principio dell’intermodalità è fondamentale, ossia il collegamento intelligente di diverse modalità di trasporto per creare catene di mobilità senza soluzione di continuità. Ciò richiede non solo più piste ciclabili e corsie per gli autobus, ma anche piattaforme digitali, hub di mobilità, una nuova progettazione degli spazi pubblici e una chiara priorità della mobilità sostenibile.

La progettazione della mobilità post-fossile richiede nuovi modelli di pianificazione urbana. Il concetto di „città delle brevi distanze“, la città dei 15 minuti o i superblocchi sono più che semplici parole d’ordine per la pianificazione: descrivono una città in cui la vita, il lavoro, lo shopping, l’istruzione e il tempo libero sono strettamente collegati in termini di spazio, evitando così spostamenti ed emissioni inutili. Per gli urbanisti, questo significa usi misti, quartieri densi, spazi aperti attraenti e il recupero coerente dello spazio stradale per le persone invece che per le auto.

Le innovazioni tecnologiche offrono un’ulteriore leva: dati in tempo reale, gestione del traffico tramite AI, bus navetta autonomi e gemelli digitali consentono un controllo flessibile dei flussi di traffico e una pianificazione precisa delle infrastrutture. Ma la tecnologia da sola non basta. La transizione della mobilità è un progetto sociale che deve motivare le persone a cambiare e a rompere le routine esistenti. Una buona comunicazione, la partecipazione e progetti pilota d’impatto sono importanti almeno quanto il cemento e l’asfalto.

La transizione della mobilità è anche una questione di giustizia. Chiunque pianifichi una mobilità sostenibile deve considerare anche coloro che attualmente dipendono dall’automobile: Persone in aree emarginate, famiglie, anziani. La mobilità post-fossile deve essere inclusiva, altrimenti si rischia di creare nuove divisioni sociali. Gli esempi di successo di città come Basilea, Friburgo e Vienna dimostrano che la riorganizzazione della mobilità può essere vissuta non come un sacrificio, ma come un guadagno in termini di qualità della vita, salute e attrattività urbana.

La svolta materiale: Dall’era del cemento alla città circolare

Le città sono enormi depositi di materiali e quasi nessun altro settore è ad alta intensità di risorse come l’industria delle costruzioni. La produzione di cemento, acciaio e mattoni consuma circa il 40% delle materie prime a livello mondiale e causa circa un terzo delle emissioni di gas serra. La città post-fossile potrà quindi avere successo solo se anche l’edilizia subirà un cambiamento radicale nei materiali. Si dovrà abbandonare il principio „prendere, fare, smaltire“ per passare a un’economia circolare, al riutilizzo e ai materiali da costruzione a base biologica.

La città circolare è il contro-modello di pianificazione dell’architettura usa e getta. Considera gli edifici e le infrastrutture come depositi temporanei di materiali i cui componenti non diventano rifiuti al termine della loro vita utile, ma servono come risorse per nuovi progetti. L’edilizia circolare richiede a progettisti, architetti e committenti di selezionare, assemblare e documentare i materiali in modo che possano essere facilmente separati, riciclati e smantellati. I passaporti digitali dei materiali, le costruzioni non miste e i metodi di costruzione modulare sono elementi fondamentali.

Un’attenzione particolare è rivolta alle materie prime rinnovabili come legno, canapa, paglia e argilla. Le costruzioni in legno stanno vivendo un vero e proprio boom in Europa centrale, le innovative costruzioni ibride in legno e cemento, le facciate in vetro riciclato, i materiali isolanti ricavati dal micelio dei funghi: la gamma di materiali da costruzione sostenibili sta crescendo rapidamente. Tuttavia, la rivoluzione dei materiali non è un successo sicuro. Richiede nuovi standard, investimenti nella ricerca e nella produzione, trasferimento di conoscenze e disponibilità a sperimentare nella pianificazione quotidiana.

Per gli architetti del paesaggio, la rivoluzione dei materiali apre nuove possibilità. Pavimentazioni realizzate con materiali riciclati, arredi urbani in plastica riciclata, interventi temporanei con materiali reversibili: sono tutti elementi costitutivi della progettazione urbana post-fossile. Allo stesso tempo, è importante ridurre al minimo l’energia grigia dei materiali, accorciare le vie di trasporto e rafforzare le catene di valore locali.

La transizione materiale fa parte di un cambiamento di paradigma globale: le città stanno diventando sistemi circolari in cui i flussi di materiali sono in gran parte chiusi e le emissioni sono ridotte al minimo. Infine, ma non meno importante, la svolta materiale richiede una nuova estetica: la bellezza della città post-fossile non risiede in nuove costruzioni immacolate, ma nell’uso creativo degli edifici esistenti, della patina e dell’imperfezione. Chi interiorizza questo atteggiamento è pronto per la costruzione di domani.

La pianificazione urbana come processo: governance, partecipazione e nuovi ruoli

La pianificazione della città post-fossile è più di un compito tecnico o progettuale: è un processo di negoziazione sociale. Le sfide sono complesse, gli interessi diversi e i conflitti di interesse frequenti. La governance – l’arte di coordinare diversi attori, livelli e settori – sta diventando la chiave per una trasformazione di successo. Le città hanno bisogno di nuove forme di cooperazione tra amministrazione, politica, imprese, società civile e scienza.

La partecipazione è di importanza centrale. Affinché la trasformazione verso una città post-fossile abbia successo, i cittadini, gli utenti, i proprietari e le imprese devono essere non solo informati, ma anche attivamente coinvolti. I formati di partecipazione come i laboratori di pianificazione, le piattaforme urbane aperte, i gemelli digitali e gli spazi sperimentali urbani rendono comprensibili le complesse interrelazioni e consentono un apprendimento congiunto. Questo è l’unico modo per creare accettazione e trasformare la resistenza in entusiasmo per la progettazione.

Gli urbanisti e gli architetti del paesaggio stanno assumendo nuovi ruoli nell’era post-fossile. Non sono più solo progettisti, ma anche moderatori, traduttori e mediatori tra discipline e interessi. Devono pensare per scenari, gestire le incertezze e guidare l’innovazione senza perdere il contatto con la realtà. La classica logica di pianificazione di analisi – concetto – progettazione – realizzazione è integrata da processi iterativi, aperti e adattivi. Dati in tempo reale, simulazioni e strumenti digitali ampliano il repertorio, ma non sostituiscono il dialogo e il giudizio di menti esperte.

La governance della città post-fossile richiede responsabilità chiare, il coraggio di prendere decisioni e una cultura dell’errore che non penalizzi gli esperimenti, ma li consideri piuttosto come opportunità di apprendimento. Allo stesso tempo, è necessario sviluppare ulteriormente le condizioni quadro legali, finanziarie e tecniche: Dai regolamenti edilizi all’assegnazione di appalti pubblici, dai programmi di finanziamento al sistema catastale, molti parametri sono ancora basati su logiche fossili.

Gli esempi di successo di Zurigo, Monaco, Vienna e Graz dimostrano che la trasformazione ha successo quando la pianificazione urbana è intesa come un sistema di apprendimento: Con progetti pilota, laboratori reali, strutture di rete e una visione chiara che va oltre i periodi legislativi. La città post-fossile non è uno stato finale, ma un processo costante di riflessione, adattamento e ulteriore sviluppo.

Opportunità, rischi e percorsi pratici per la città post-fossile

La trasformazione in una città post-fossile offre enormi opportunità. Può rendere le città più resistenti alle crisi, migliorare la qualità della vita, promuovere l’innovazione e creare nuovi posti di lavoro. La riduzione delle emissioni va di pari passo con il miglioramento dell’ecologia urbana: più spazi verdi, aria più pulita, meno rumore, un microclima migliore. Le città diventano più attraenti per i residenti, i visitatori e le imprese.

Ma il percorso è pieno di ostacoli. Tra i rischi maggiori ci sono il greenwashing e la politica simbolica: il fatto che un quartiere sia definito car-free o che un edificio abbia una facciata in legno non lo rende privo di fossili o sostenibile. Sono necessari indicatori verificabili, trasparenza e monitoraggio. Un altro rischio risiede nel divario sociale: se la mobilità sostenibile o le ristrutturazioni ad alta efficienza energetica sono accessibili solo ai ricchi, le disuguaglianze aumenteranno. La città post-fossile deve essere inclusiva, altrimenti perderà la sua legittimità.

I conflitti di interesse tecnici e politici sono inevitabili: l’ampliamento delle piste ciclabili può spostare i parcheggi, i nuovi standard edilizi aumentano i costi, la conversione degli edifici esistenti a volte si scontra con la tutela dei monumenti. Sono necessarie soluzioni creative, di compromesso e coraggiose. Il ruolo della pianificazione è quello di moderare questi processi di negoziazione e garantire la trasparenza.

I percorsi pratici verso la città post-fossile spesso iniziano su piccola scala: laboratori abitativi per la transizione della mobilità, passaporti materiali nell’edilizia, strategie partecipative di adattamento al clima. I fattori di successo includono una chiara volontà politica, una società civile attiva, un’eccellente pianificazione e la volontà di imparare da altre città. Lo scambio tra comuni, la scalabilità dei modelli di successo e la promozione delle innovazioni da parte dei governi federali e statali sono leve fondamentali.

Alla fine, è la mente che conta: la trasformazione in una città post-fossile richiede una nuova cultura della pianificazione che combini il coraggio di cambiare e la gioia di progettare. Se si inizia oggi, è possibile rendere le città di domani non solo più sostenibili, ma anche più vivibili, più eque e più emozionanti. La città post-fossile non è un’utopia: è il prossimo capitolo dell’urbanistica europea.

Conclusioni

Pianificare la città post-fossile è forse la sfida più grande e allo stesso tempo il compito più eccitante del nostro tempo. Richiede un radicale cambiamento di prospettiva da parte di urbanisti, architetti, amministrazioni cittadine e società civile: invece di routine fossilizzate, dobbiamo avere il coraggio di innovare, di cooperare al di là dei confini disciplinari e di confrontarci onestamente con obiettivi contrastanti. Chi pensa insieme a mobilità, materiali ed ecologia urbana non solo creerà città neutrali dal punto di vista climatico, ma anche socialmente ed esteticamente sofisticate. La città post-fossile non è un ideale lontano dalla realtà: è un processo dinamico che cresce con ogni progetto innovativo, ogni decisione coraggiosa e ogni dialogo onesto. Chi parte oggi darà forma all’urbanità di domani e dimostrerà che lo sviluppo urbano sostenibile non è solo un esercizio tecnico: è l’avventura che le nostre città meritano.

I musei non sono gli unici a utilizzare i podcast per presentarsi. Anche la scienza della conservazione sta scoprendo questo mezzo. Gli studenti dell’Università di Amsterdam hanno lanciato un podcast sul restauro.

Il nuovo formato di podcast „ECPodcast – by and for Emerging Conservation Professionals“, che cinque studenti di master dell’Università di Amsterdam hanno sviluppato nelle ultime settimane, ha poco più di due settimane. La serie fornisce approfondimenti sul corso di laurea in „Conservazione e restauro“ dell’Università di Amsterdam. Nel primo episodio, Mané van Veldhuizen, Anthi Soulioti, Willemijn Bolderman, Terri Costello e Liz Hébert parlano delle loro specializzazioni e riferiscono del loro test di assunzione. Hanno frequentato l’università per un anno. Il secondo episodio è già online: qui gli studenti parlano con la professoressa Ellen Hendriks, coinvolta nel processo di candidatura del programma: come ha influito Covid-19 sulla settimana di selezione? Ascoltate: www.ecpodcast.de

Il Prof. Dr. Dr. h. c. Wolfgang Haber è venuto a mancare il 13 agosto 2026, poco prima del suo 101° compleanno. Considerato il “padre dell’ecologia del paesaggio in Germania”, ha influenzato per decenni la ricerca, l’insegnamento e la tutela della natura, impegnandosi a favore di un connubio tra scienza e progettazione.

• Nato il13 settembre 1925 a Datteln (Westfalia)
• Studi:botanica, zoologia, chimica e geografia a Münster, Monaco di Baviera, Basilea, Stoccarda e Hohenheim
• Dottorato:sulla respirazione del suolo presso l’Università di Münster
• 1966:nomina a professore e titolare della cattedra di ecologia del paesaggio presso l’Università Tecnica di Monaco di Baviera a Freising-Weihenstephan
• Attività didattica:istituzione del corso di studi in ecologia del paesaggio nell’allora corso di laurea in tutela del territorio, oggi architettura del paesaggio e pianificazione del paesaggio
• Ricerca:fondamenti ecologici della tutela della natura, della tutela del territorio e del paesaggio, nonché della pianificazione del paesaggio
• Tutela della natura:partecipazione alla fondazione dei parchi nazionali della Foresta Bavarese e di Berchtesgaden, nonché all’avvio della mappatura dei biotopi
• Consulenza politica:dal 1981 membro del Consiglio di esperti per le questioni ambientali del Governo federale tedesco, di cui è stato portavoce dal 1985 al 1990
• A livello internazionale:presidente dell’International Association of Ecology (Intecol) dal 1990 al 1996
• Riconoscimenti:membro onorario dell’Associazione federale degli architetti paesaggisti tedeschi (bdla) dal 2008
• Deceduto:13 agosto 2026 all’età di 100 anni

Una vita dedicata all’ecologia del paesaggio

Il Prof. Dr. Dr. h. c. Wolfgang Haber è deceduto il 13 agosto 2026, poco prima di compiere 101 anni. Per oltre mezzo secolo ha accompagnato e plasmato scientificamente la tutela della natura e dell’ambiente in Germania. Considerato il «padre dell’ecologia del paesaggio in Germania», è ritenuto uno dei principali pionieri di una disciplina che ha unito i fondamenti ecologici alle questioni relative alla pianificazione e alla cura del paesaggio.

Haber nacque il 13 settembre 1925 a Datteln, in Westfalia. Studiò botanica, zoologia, chimica e geografia presso le università di Münster, Monaco di Baviera, Basilea, Stoccarda e Hohenheim. Dopo aver conseguito il dottorato di ricerca sulla respirazione del suolo presso l’Università di Münster, nel 1957 iniziò a lavorare lì come assistente scientifico. Dal 1962 fu curatore del Museo di Storia Naturale della Westfalia a Münster.

Nel 1966 Haber divenne professore e titolare della cattedra di ecologia del paesaggio presso l’Università Tecnica di Monaco di Baviera a Freising-Weihenstephan. Lì introdusse nel corso di studi, allora nuovo, dedicato alla tutela del territorio contenuti di natura scientifica ed ecologica che fino a quel momento erano stati trascurati. Ha sviluppato il corso di studi in ecologia del paesaggio, formando così generazioni di pianificatori del paesaggio, architetti paesaggisti e ambientalisti.

L’ecologia del paesaggio come connubio tra scienza e progettazione

Un punto centrale del lavoro di Haber era costituito dai fondamenti ecologici della tutela della natura, della cura del territorio e del paesaggio, nonché della pianificazione paesaggistica. In questo contesto, egli non intendeva il paesaggio esclusivamente come oggetto di studio scientifico. Al contrario, si opponeva espressamente a una separazione tra architettura del paesaggio ed ecologia del paesaggio.

In occasione della sua nomina a membro onorario del bdla nel 2008, Haber definì il riconoscimento come un apprezzamento dei suoi sforzi volti a non separare la scienza dalla progettazione nell’approccio al paesaggio. Il paesaggio, secondo la sua convinzione, si fonda, oltre che sul suo significato scientifico, anche sull’opera creativa dell’uomo.

Anche il suo atteggiamento nei confronti di interessi divergenti era improntato a questo pensiero. «Non sono una persona che sostiene contrapposizioni e immagini nemiche», affermò Haber parlando di sé stesso, ma mi impegno a favore di «ponti e collaborazioni». Questo atteggiamento lo rese un mediatore tra la tutela della natura e l’agricoltura, così come tra l’architettura del paesaggio e l’ecologia del paesaggio.

Influenza sulla tutela della natura

Haber ha accompagnato scientificamente sviluppi fondamentali della tutela ambientale tedesca. Ha partecipato alla fondazione dei parchi nazionali della Foresta Bavarese e di Berchtesgaden e ha contribuito alla creazione della mappatura dei biotopi.

Una svolta importante avvenne durante il suo periodo come ricercatore e docente universitario: con la prima legge federale sulla tutela della natura, approvata nel 1976, la pianificazione paesaggistica e la regolamentazione degli interventi furono per la prima volta standardizzate a livello nazionale come approcci capillari alla tutela della natura. Tali misure ampliarono la tutela ambientale, fino ad allora fortemente improntata al concetto di area protetta, introducendo strumenti di pianificazione.

La competenza di Haber era richiesta anche al di fuori dell’ambito universitario. Dal 1981 fece parte del Consiglio di esperti per le questioni ambientali del Governo federale e ne fu portavoce dal 1985 al 1990. Dal 1990 al 1996 ricoprì inoltre la carica di presidente dell’International Association of Ecology (Intecol), l’organizzazione ombrello delle associazioni nazionali di ecologia.

Un docente di grande influenza

Oltre alla ricerca, fu soprattutto l’attività didattica di Haber ad avere un’importanza fondamentale per la pianificazione del paesaggio e l’architettura del paesaggio. Con il suo lavoro presso il Politecnico di Monaco di Baviera, introdusse l’ecologia del paesaggio nel corso di studi sulla tutela del territorio e ne trasmise i fondamenti scientifici a diverse generazioni di studenti.

L’ex presidente dell’Ufficio federale per la protezione della natura e allieva di Haber, la prof.ssa Beate Jessel, ha descritto il suo modo di lavorare come «calmo e modesto», ma al tempo stesso efficace e duraturo. La prof.ssa emerita Ingrid Kögel-Knabner, docente di pedologia presso il TUM, ha reso omaggio a Haber in occasione del suo centesimo anniversario di nascita nel 2025, definendolo un precursore, un ammonitore e un mediatore tra le discipline.

I suoi meriti sono stati più volte premiati. Nel 2008 la bdla gli ha conferito la nomina a membro onorario. Per Haber si è trattato di un «riconoscimento significativo», in particolare come apprezzamento del suo impegno a favore di un approccio al paesaggio che non separi la scienza dalla progettazione.

Con Wolfgang Haber, la professione perde uno scienziato di spicco nel campo dell’ecologia del paesaggio e della tutela della natura in Germania. Il suo lavoro ha unito la ricerca ecologica alla pianificazione paesaggistica, alla tutela del paesaggio e alla progettazione, influenzando così per decenni lo sviluppo professionale dell’architettura del paesaggio e della tutela della natura.

Lo studio newyorkese Link-Arc ha progettato gli interni e la facciata del ristorante di punta di una catena di catering a Zhengzhou, in Cina. Gli architetti si sono ispirati a vecchi racconti di navi.

Ottenere l’impressione perfetta della stanza con i mock-up

Lo Studio Link-Arc ha lavorato con dei mock-up durante il processo di produzione dei pannelli per ottenere l’effetto desiderato nella stanza. I pannelli e le loro perforazioni sono stati creati con la tecnologia del taglio laser. La caratteristica forma a onda è stata poi creata con un processo di piegatura. Gli architetti hanno progettato un totale di nove diversi moduli standard in due dimensioni. In questo modo è stato possibile ottenere il massimo della varietà, pur con costi gestibili.

La facciata riprende il design degli interni. Qui gli architetti hanno utilizzato pannelli semitrasparenti, di cui lo Studio Link-Arc ha sviluppato quattro varianti, davanti alla facciata in vetro. Servono come protezione solare e conferiscono alla facciata un aspetto diverso a seconda delle condizioni di luce.

La cucina cinese non fa per voi? Allora che ne dite di un’entusiasmante cucina regionale berlinese in un interno progettato da Ester Bruzkus Architekten?

La cucina cinese non fa per voi? Allora che ne dite di un’entusiasmante cucina regionale berlinese in un interno progettato da Ester Bruzkus Architekten?

Il ristorante Banu firepot, ristrutturato nella metropoli cinese di Zhengzhou, può ospitare poco meno di 300 persone. Lo spazio di 2.000 metri quadrati ospita anche cinque sale da pranzo private, una reception e un’area di attesa e due aree di cucina aperte. Poiché il ristorante è il fiore all’occhiello della catena di catering in rapida crescita, gli interni dovevano distinguersi. Per questo la direzione di Banu si è rivolta allo studio newyorkese Link-Arc.

Per la progettazione gli architetti si sono ispirati al nome del ristorante. Banu deriva dalle leggende dei marinai che percorrevano i fiumi della Cina con le loro barche. Secondo la leggenda, essi traevano la loro forza dai piatti di fuoco che mangiavano. Per questo motivo lo Studio Link-Arc ha creato un progetto di interni in cui le stanze fluiscono l’una nell’altra con movimento.

Onde nello stile della casa Link-Arc

Inizialmente, gli architetti hanno sviluppato diverse strategie per suddividere l’enorme spazio e sovrapporre allo schema rettangolare di base un sistema spaziale più fluido. In una prima fase, hanno interrotto lo spazio con diverse aree da pranzo private dalla forma scultorea e cucine open space, ognuna delle quali definisce la zona ristorante circostante. Nella seconda fase, gli architetti dello Studio Link-Arc hanno collegato i due piani del ristorante rimuovendo il doppio soffitto in due aree dell’ingresso e della sala da pranzo e collegando i piani con aperture di forma amorfa.

Nella fase finale, i pannelli a forma di onda sono stati sospesi ai soffitti. Posizionati l’uno vicino all’altro, formano un motivo lineare a onda sotto il soffitto. In alcune aree, raggiungono la profondità della stanza, suddividendo lo spazio in zone. Gli oltre 700 pannelli sono realizzati in metallo perforato. La modulazione degli elementi del soffitto crea un flusso spaziale che accentua e guida. Allo stesso tempo, il ristorante rimane altamente flessibile e può essere modificato con poco sforzo.

Con il motto „Non invasivo!“, la Facoltà di Edilizia e Conservazione HAWK e l’Istituto Hornemann organizzano una conferenza interdisciplinare a Brandeburgo an der Havel dal 27 al 30 aprile 2022. L’HAWK di Hildesheim collabora con l’Ufficio statale di Brandeburgo per la conservazione dei monumenti e il Museo archeologico statale e con l’Abbazia della Cattedrale di Brandeburgo. L’Istituto Hornemann dell’HAWK ha aperto le iscrizioni alla conferenza sul suo sito web.

Dal 27 aprile al 30 aprile 2022, la HAWK (Facoltà di Edilizia e Conservazione e Istituto Hornemann) ospiterà la conferenza internazionale „Non invasivo!“ a Brandeburgo an der Havel, in collaborazione con l’Ufficio statale del Brandeburgo per la conservazione dei monumenti e il Museo archeologico statale e l’Abbazia della Cattedrale di Brandeburgo. In due giornate, intervallate da due giornate di escursioni sulla pittura murale medievale, si terranno delle conferenze nella Sala Roland del Municipio Vecchio di Brandeburgo an der Havel: Il 28 aprile, le conferenze si concentreranno sul progetto DFG guidato dal Prof. Dr. Schädler-Saub sul ciclo di pittura murale sulle scienze e le arti nel chiostro della Cattedrale di Brandeburgo. Il 29 aprile, colleghi di altri Paesi europei presenteranno progetti innovativi nel campo della pittura murale/superfici architettoniche, che saranno oggetto di discussione. Ci saranno ampie possibilità di discutere l’uso delle tecniche digitali presso la Brandenburger Domklausur.

Quasi tutte le opere d’arte storiche sono sopravvissute in frammenti: Occuparsi di questi frammenti, ricercarli, conservarli e comunicarli è quindi uno dei compiti centrali di conservatori, archeologi, storici dell’arte, architetti e conservatori di monumenti.

Le tecniche di imaging radiodiagnostico e le opzioni di visualizzazione e simulazione digitale ci forniscono oggi strumenti sempre più efficienti per la ricerca, l’integrazione virtuale e la comunicazione delle opere frammentarie. Soprattutto, però, ci offrono nuove tecniche non invasive, cioè che non interferiscono con la sostanza.

La conferenza offre non solo una panoramica orientata alla pratica di queste tecniche innovative e delle loro possibili applicazioni, ma anche l’opportunità di discuterne direttamente con gli utenti. Si concentra sulla ricerca e sulla presentazione della pittura murale, perché questo genere di arte in particolare è spesso mal conservato e difficile da comprendere a causa dei cambiamenti climatici, del vandalismo, delle conversioni e delle riprogettazioni, ecc.

Interdisciplinare

Gli esperti che tengono le lezioni provengono dalle discipline specialistiche della conservazione-restauro, della storia dell’arte, della conservazione dei monumenti, della ricerca edilizia, della tecnologia di misurazione/fotografia e delle scienze naturali.

Programma

Le prime conferenze si concentreranno sui risultati del progetto DFG di conservazione guidata dalla Prof.ssa Ursula Schädler-Saub (HAWK) sul ciclo pittorico murale tardogotico sulle scienze e le arti nel chiostro della cattedrale di Brandeburgo an der Havel. L’attenzione si concentra sui metodi e sulle tecniche di registrazione e visualizzazione del frammentario sviluppati di recente. Verranno discusse le possibilità di un loro proficuo utilizzo interdisciplinare. Tra le altre cose, saranno presentati anche i risultati della ricerca sulla tecnica pittorica storica – una tecnica a secco insolitamente elaborata che utilizza pigmenti preziosi.

Il giorno successivo il relatore presenterà altri progetti attuali per la ricerca, la visualizzazione e la presentazione di opere d’arte frammentarie utilizzando tecniche di imaging radiodiagnostico, ad esempio l’analisi multispettrale. Sono previsti anche esempi dal campo della scultura per stimolare la discussione sulle possibilità e i limiti dei vari metodi e tecniche. Inoltre, verrà presentata una tecnica open source che può essere utilizzata molto bene anche per progetti più piccoli.

Nella discussione finale, esperti di diverse professioni riassumeranno le considerazioni più importanti e azzarderanno uno sguardo al futuro discutendo con il pubblico. Una conferenza pubblica illustrerà le nuove scoperte storico-artistiche sul ciclo pittorico murale nell’ex biblioteca della Brandenburger Domklausur e illustrerà l’enorme significato storico-culturale del ciclo.

Libro di accompagnamento

In collaborazione con l’Ufficio statale per la conservazione dei monumenti del Brandeburgo. Un libro di accompagnamento con la documentazione finale del progetto di restauro scientifico DFG,

Escursioni

La conferenza sarà accompagnata da visite congiunte alle pitture murali medievali della città di Brandeburgo e dell’area circostante. La conferenza prenderà il via il pomeriggio del 27 aprile con una passeggiata da St. Katharina a St. Johannis fino alla Domklausur. Il 30 aprile si terrà un’escursione alle pitture murali medievali nel Mark Brandenburg.

L’iscrizione è possibile solo online. La conferenza è finanziata dal Niedersächsisches Vorab.

Contatti:
Per domande di carattere amministrativo: Nina Niemeyer-Thömel, Istituto Hornemann dell’HAWK
Per domande di carattere organizzativo: Dr. Angela Weyer, Istituto Hornemann dell’HAWK
Per domande sul contenuto: Prof. Dr. Dipl.-Rest. Ursula Schädler-Saub

Suggerimento di lettura: il 16 gennaio 2019 l’Istituto Hornemann dell’HAWK ha festeggiato il suo 20° anniversario con una conferenza pubblica sulla conservazione del soffitto a quadri della chiesa di San Michele a Hildesheim.

In onore di Ferdinand Franz Wallraf (1748-1824), di cui quest’anno ricorre il 200° anniversario della morte, il Wallraf-Richartz-Museum ha realizzato una mostra speciale intitolata „Museo dei musei“. La mostra conduce i visitatori in un „viaggio nel tempo attraverso l’arte di esporre e vedere“, come recita il sottotitolo della mostra. I visitatori impareranno a conoscere gli inizi e le prime forme dei musei di oggi, mentre il WRM si proietta nel futuro interrogandosi sul museo del futuro.

La storia dello sviluppo del museo è ripercorsa in nove sale e sette capitoli. Partendo dalle camere d’arte e delle curiosità, inizialmente gestite da nobili e in seguito anche da studiosi, i visitatori vengono accompagnati in un viaggio nel tempo. A partire dalla fine del XVI secolo, principi e principesse iniziarono a costruire le camere d’arte e delle curiosità, che durarono fino al XVIII secolo. Nella seconda sala della mostra „Museo dei musei“, i curatori hanno ricreato una camera delle arti e delle curiosità. Queste prime collezioni riunivano manufatti (artificialia), oggetti naturali (naturalia), oggetti provenienti da terre lontane (exotica), curiosità (mirablila) e strumenti scientifici (scientifica) provenienti da tutte le parti del mondo conosciute all’epoca. Tutti gli oggetti erano esposti fianco a fianco e su un piano di parità. L’obiettivo dell’epoca era quello di spiegare e rappresentare il mondo, come spiega la curatrice Anne Buschhoff. Tuttavia, questa prima forma di museo non era accessibile a tutti, ma riservata a una cerchia d’élite. Con le nuove scoperte, come i nuovi continenti, le collezioni continuarono a crescere, rendendo sempre più difficile organizzarle e strutturarle. Si rese necessario un nuovo concetto: furono creati gabinetti di storia naturale, collezioni di antichità e pinacoteche. Le immagini delle gallerie, realizzate ad Anversa a partire dall’inizio del XVII secolo, danno ai visitatori un’idea dell’aspetto di queste pinacoteche. È interessante notare che gli artisti crearono collezioni di dipinti sia reali che fittizie. Sulla base di un dipinto della galleria di David Teniers il Giovane (1610-1690), la mostra ricostruisce parte della collezione dell’arciduca Leopoldo Guglielmo (1614-1672): Il pittore e l’arciduca si trovano insieme in una stanza in cui i dipinti si affollano vicini fino al soffitto nell’appeso di San Pietroburgo. Ma non era solo l’aristocrazia a collezionare arte; anche la borghesia iniziò sempre più a raccogliere opere d’arte e a disporle in modo simile, anche se su scala minore rispetto all’aristocrazia. Ne è un esempio la collezione di miniature del maestro pasticcere di Francoforte Johann Valentin Prehn (1749-1821).

La quarta sala della mostra è dedicata a Franz Ferdinand Wallraf, che può essere definito il fondatore dei musei di Colonia. Figlio di un sarto di Colonia, Wallraf studiò medicina, legge e teologia e iniziò a collezionare quando era ancora studente di medicina. Gli oggetti che raccolse comprendevano minerali, libri, monete, antiche sculture in marmo, dipinti e disegni. Inizialmente la sua collezione aveva uno scopo educativo universale, nel senso di una camera dell’arte e delle curiosità. L’occupazione francese della Renania portò a un cambiamento. In particolare, Wallraf recuperò opere d’arte rimaste senza proprietario a causa dell’esautorazione della nobiltà e del clero e le aggiunse alla sua collezione. Durante la vita di Wallraf emerse una nuova idea di museo che si avvicinava molto al museo come lo conosciamo oggi. I musei divennero pubblici, il che significava che dovevano essere organizzati in modo diverso, in modo che il pubblico potesse girare liberamente per il museo senza una guida. Iniziarono quindi a organizzare le collezioni per scuole ed epoche, come mostra la mostra. La passione di Wallraff per il collezionismo darà i suoi frutti: dopo la sua morte, verrà aperto il Wallrafianum, che presenterà al pubblico la sua collezione a partire dal 1827.

La sesta sala della mostra „Museo dei musei“ dimostra che i musei sono sempre soggetti a cambiamenti. A partire dagli anni Dieci del Novecento, anche a Colonia le opere d’arte cominciarono a essere presentate in modo diverso: l’appendimento pietroburghese, che spesso rendeva difficile la visione d’insieme per i visitatori, fu sostituito dall’appendimento progressivo. Le opere erano ora appese su pareti chiare, a distanza e in numero notevolmente inferiore.
Tuttavia, la mostra di Colonia non è dedicata solo all’esposizione, ma anche, come suggerisce il sottotitolo, alla visione. Un numero crescente di artisti ha mostrato come i visitatori si comportano nei musei. Il pubblico era spesso esposto alla derisione degli artisti, che lo rappresentavano nelle loro caricature come un pubblico non istruito ma comunque molto ignorante.
Nel XX secolo, gli artisti d’avanguardia svilupparono approcci sperimentali ai musei. Daniel Spoerri (nato nel 1930) sviluppò il „Musée sentimental“, che presentò nel 1977 su invito del Kölnischer Kunstverein in una nuova presentazione a Colonia. Sotto il nome di „Musée sentimental de Cologne“, opere d’arte e reliquie incontravano oggetti di uso quotidiano che riprendevano e rappresentavano le storie della città cattedrale. Il compositore e artista John Cage (1912-1992) ha progettato il „Rolywholyover A Circus“ e il concetto di museo è stato presentato in anteprima nel 1991. Il concetto prevede che un museo chieda ai musei vicini di selezionare a caso dei pezzi dalle loro collezioni. Questi vengono poi collocati a caso nello spazio espositivo. Il Wallraf-Richartz-Museum ha ripreso questo concetto e ha chiesto prestiti ai musei vicini. Questi vengono ora presentati come il caso vuole, con un programma informatico che si occupa di questo compito.
La mostra solleva anche la questione del futuro dell’esposizione. Già nel XIX secolo, con l’avvento di nuove possibilità tecniche, il museo uscì dalle sue mura. Questo sviluppo è proseguito nel XX secolo e ancora oggi l’esposizione e la visione dell’arte non sono più limitate alle sale dei musei o delle collezioni private. L’ultimo capitolo della mostra è dedicato a questa evoluzione.

La mostra „Museum of Museums“ al Wallraf-Richartz-Museum di Colonia si terrà dall’11 ottobre 2024 al 9 novembre 2025. Sarà accompagnata da un catalogo curato da Anne Buschhoff, Wulf Herzogenrath e Ricar

Oltre al suo stage presso Henning Larsen a Monaco, la vincitrice dell’Accademia Catherina Wagenstaller scrive di architettura in Baviera che fa la differenza. Questa volta ha scelto un progetto che l’ha ispirata a studiare architettura. È entrata in contatto con l’architettura da bambina nello studio di architettura della sua famiglia. Durante uno stage prima degli studi, si è imbattuta in una casa colonica ristrutturata che ha risvegliato il suo entusiasmo per l’architettura.

Questa volta è più personale: „Insieme ai miei fratelli sono cresciuta nello studio di architettura e ingegneria Guggenbichler + Wagenstaller, specializzato in ristrutturazioni. Quando l’azienda costruiva un asilo, ad esempio, noi eravamo a disposizione come modelli in scala 1:1. Le vacanze si trasformavano in visite architettoniche e il modo in cui si costruivano i progetti era molto più semplice. Le vacanze si trasformavano in tour architettonici e la strada per andare a scuola era spesso associata a un cantiere. Non c’è quindi da stupirsi se oggi tre figli su quattro della mia famiglia lavorano nel settore edile. Durante il mio stage presso Guggenbichler + Wagenstaller, poco prima degli studi, il progetto seguente è stato il primo ad avere un impatto duraturo sulla mia comprensione dell’architettura. L’apprezzamento e l’approccio concreto nel trattare la massa dell’edificio, la competenza applicata e il processo di costruzione stesso sono stati un input che mi ha particolarmente commosso e per il quale sono molto grato. Vorrei condividerlo in questo articolo.

„Meno è meglio“. L’ossimoro della scena architettonica di L. Mies van der Rohe. Non dobbiamo applicare la verità di queste parole solo ai principi dello stile internazionale. Dobbiamo comprendere il principio nel contesto di un settore dell’architettura che sta diventando sempre più importante: Costruire nelle strutture esistenti, soprattutto per quanto riguarda la sostenibilità e l’uso responsabile delle risorse. Nel mondo di oggi, caratterizzato da ritmi frenetici, spesso non ci si concentra sull’importantissima semplicità della cultura edilizia.

L’uso responsabile delle risorse esistenti, il riutilizzo, la riparazione e il restauro sono stati i presupposti per la ristrutturazione. Il risultato è stato una disposizione armoniosa che preserva ed enfatizza l’edificio esistente, pur creando contrasti intenzionali tra vecchio e nuovo. La stretta collaborazione tra gli architetti, gli ingegneri strutturali, gli artigiani regionali e il cliente è stata fondamentale in termini di utilizzo delle risorse, necessità di intervento e gestione dei costi.

Il carattere storicamente rurale e quindi semplice è stato deliberatamente mantenuto. Si è così creata una simbiosi tra tradizione e costruzione contemporanea. Le nuove aperture delle finestre, più grandi, sono state dotate di persiane scorrevoli o pieghevoli realizzate con lamelle verticali in legno. Queste riprendono la struttura della cassaforma del fienile e umanizzano l’intervento sulle vecchie mura. All’interno, la disposizione tradizionale degli ambienti rimane riconoscibile. Nella parte anteriore dell’edificio, ad esempio, le vecchie travi e i soffitti fuligginosi sono stati reintegrati dopo un trattamento termico. Le pareti in pietra del XVI secolo sono state lasciate intonacate in alcune stanze e, insieme agli armadi a muro restaurati, conservano il fascino storico della proprietà. La stufa e la scala in acciaio creano un voluto contrasto.

La ristrutturazione della parte anteriore dell’edificio ha richiesto la puntellazione e la stabilizzazione delle pareti esterne. Una soletta inserita impedisce all’umidità di risalire dal terreno. Tutti i requisiti di isolamento e insonorizzazione per il soffitto di un piano sono più elevati rispetto ai soffitti storici. A causa della fatiscenza del fienile e della stalla, la parte posteriore dell’edificio è stata sostituita con un nuovo edificio della stessa cubatura di quello esistente. La costruzione della capriata del tetto del fienile è stata modellata sull’edificio esistente e realizzata in abete rosso non trattato con incastri a mortasa e tenone.
Molti dei nuovi mobili sono stati realizzati con il vecchio legno.

La casa colonica ristrutturata mostra: Costruire su strutture esistenti non significa necessariamente imporre qualcosa di nuovo su un vecchio edificio. La ristrutturazione dimostra molto di più: si può lavorare con attenzione con gli edifici esistenti e sviluppare un’atmosfera che li caratterizza. A volte meno è meglio.

Architettura, interior design, statica:
Guggenbichler + Wagenstaller

Responsabile del progetto Nina Meier
Johann Wagenstaller
Josef Kirner

L‘Accademia Baumeister è un progetto di stage della rivista di architettura Baumeister ed è sostenuto da GRAPHISOFT e BAU 2019.

Scuola in cloud: sembra la Silicon Valley, la scienza missilistica dell’istruzione e un’aula in cui il Wi-Fi è più importante del gesso. Ma chi pensa che questo significhi solo qualche tablet e un po‘ di fibra ottica sta sottovalutando il cambiamento radicale che sta avvenendo con l’architettura degli spazi educativi digitali. La questione non è più se abbiamo bisogno dell’istruzione digitale, ma come ripensare radicalmente lo spazio per essa.

• Perché le scuole cloud sono più di qualche computer portatile in classe e quale può essere il contributo dell’architettura.
• Come si comportano la Germania, l’Austria e la Svizzera in materia di spazi per l’istruzione digitale e dove il confronto internazionale è più difficile.
• Quali sono le innovazioni e le tendenze tecnologiche che guidano il concetto di scuola cloud, dall’intelligenza artificiale alla realtà virtuale.
• Perché il discorso sulla sostenibilità dell’istruzione digitale contiene più esplosivi di quanto molti vorrebbero.
• Quali sono le competenze tecniche di cui architetti e progettisti hanno bisogno per progettare spazi educativi digitali a prova di futuro.
• Come l’educazione digitale sta stravolgendo i ruoli tradizionali di architetti, insegnanti e alunni.
• Quali conflitti, paure e idee visionarie stanno dominando il dibattito nei Paesi di lingua tedesca.
• Come le scuole cloud e l’architettura dell’istruzione digitale sono inserite nel discorso globale e quali opportunità aprono.

La scuola cloud come sfida architettonica: tra bit, cemento e missione educativa

La scuola cloud non è solo una nuova parola d’ordine per l’azionismo digitale in politica. È un cambiamento di paradigma che va ben oltre l’installazione di smartboard o l’acquisto di iPad. La scuola cloud è una risposta architettonica e tecnologica alla domanda su come l’apprendimento possa funzionare nell’era dei flussi di dati, dell’intelligenza artificiale e delle reti globali. Qui l’architettura diventa un facilitatore, un traduttore tra i mondi educativi analogici e digitali. Non si tratta più solo di spazi per l’insegnamento frontale, ma di paesaggi didattici dinamici e multifunzionali in cui infrastrutture, tecnologia e didattica interagiscono senza soluzione di continuità. Una cosa è chiara: chi progetta spazi educativi oggi sta progettando per l’ignoto. L’emivita dei modelli pedagogici e degli standard tecnici si sta rapidamente riducendo. La scuola cloud richiede edifici che non solo si adattino, ma che possano anche evolversi, con piante flessibili, strutture modulari e un’infrastruttura aggiornabile come un buon smartphone.

In Germania, Austria e Svizzera, la situazione è – non sorprende – ambivalente. Mentre il dibattito pubblico è dominato dal patto digitale e dall’offensiva della banda larga, la realtà in cantiere è spesso sconfortante. La maggior parte delle scuole è alle prese con edifici fatiscenti, procedure di finanziamento lente e un’amministrazione che vede ancora la digitalizzazione come un progetto aggiuntivo. Non basta mettere qualche sala server nel seminterrato e avvitare i router Wi-Fi al soffitto. L’architettura della scuola cloud deve considerare l’infrastruttura digitale fin dall’inizio, come parte integrante del progetto e non come un ripensamento per le lezioni cancellate. E, come spesso accade, è una questione di atteggiamento, coraggio e competenze tecniche.

Le grandi innovazioni provengono attualmente da altri Paesi. Scandinavia, Paesi Bassi e Corea del Sud stanno dimostrando come l’architettura educativa possa essere concepita in modo radicale e digitale. Zone di apprendimento aperte, spazi per i maker, laboratori VR e tecnologie per edifici intelligenti sono da tempo uno standard. In Germania, invece, domina il principio del patchwork. Singoli progetti faro come la Neue Schule Wolfsburg, il PH Zug o il BG/BRG Kufstein in Tirolo stanno definendo gli standard, ma restano un’eccezione. La diffusione su larga scala si sta arenando a causa dei soliti ostacoli: mancanza di investimenti, troppa burocrazia, scarsa collaborazione tra architetti, insegnanti ed esperti informatici. Manca una visione chiara di come l’istruzione digitale possa essere realmente implementata in termini di spazio e tecnologia.

Eppure: la scuola cloud non è una chimera, ma una realtà. Nasce dove architettura, tecnologia e pedagogia interagiscono – e questo è possibile solo se tutti i soggetti coinvolti sono disposti ad abbandonare le vecchie abitudini. L’architetto diventa un facilitatore, un orchestratore di processi che vanno ben oltre la semplice progettazione di corridoi e aule. La scuola in cloud richiede una nuova comprensione dell’intelligenza degli edifici, della sicurezza dei dati e della centralità dell’utente. Richiede architetti che non si limitino a disegnare piani, ma che costruiscano ecosistemi.

Questo è scomodo, faticoso e a volte frustrante. Ma è l’unico modo per evitare di addormentare troppo la rivoluzione dell’istruzione digitale. Chi crede che la scuola in cloud sia un’illusione che si risolverà da sola, si sveglierà tra qualche anno in un mondo in cui l’istruzione è già cambiata da tempo. L’architettura deve accompagnare, plasmare e talvolta forzare questo cambiamento.

Educazione digitale e sostenibilità: dilemma, dogma o opportunità progettuale?

Quando si parla di scuole cloud, si ricorre spesso al discorso della sostenibilità, di solito per dimostrare che la formazione digitale è un mostro avido di risorse. E sì, è vero: I requisiti energetici delle server farm, la marea di rifiuti elettronici e la questione dell’impronta ecologica di tablet e laptop sono problemi reali. Ma l’architettura della scuola cloud offre anche opportunità per ripensare la sostenibilità. Chi integra l’infrastruttura digitale fin dall’inizio può realizzare il controllo intelligente dell’energia, l’illuminazione adattiva, la scelta di materiali a risparmio di risorse e l’uso flessibile dello spazio. In questo modo si risparmia energia, si riduce l’usura dei materiali e si prolunga la vita utile degli edifici.

Tuttavia, Germania, Austria e Svizzera sono in ritardo per quanto riguarda l’architettura educativa digitale sostenibile. Mentre in Danimarca e Finlandia le scuole vengono costruite come edifici ad alto consumo energetico, con un proprio cloud e materiali riciclabili, in Germania si discute ancora dei requisiti minimi per i sistemi di ventilazione e la protezione antincendio nelle sale server. La paura di un disastro dei dati è spesso superiore alla volontà di innovare. Eppure, proprio gli strumenti digitali potrebbero aiutare a monitorare e ottimizzare il consumo di risorse delle scuole in tempo reale, a patto che vengano utilizzati correttamente.

Un altro problema: la scuola in cloud è sostenibile solo quanto il sistema educativo che la sostiene. Chi acquista nuovo hardware ogni anno, ma non ha una strategia digitale a lungo termine, produce principalmente rifiuti elettronici. La sostenibilità dell’istruzione digitale significa quindi anche concentrarsi su standard aperti, aggiornabilità e interoperabilità. L’architettura deve creare spazi che non siano invasi dalla prossima ondata di tecnologia, ma che possano crescere con essa.

Il dibattito sulla sostenibilità e sull’educazione digitale è tutt’altro che una questione puramente tecnica. È una questione politica, sociale e culturale. Alcuni temono la „scuola trasparente“, in cui tutto può essere misurato e controllato. Altri vedono la scuola cloud come un’opportunità per unire finalmente risorse, pedagogia e architettura. Una cosa è chiara: chi vuole dare forma alla rivoluzione dell’istruzione digitale non deve abusare della questione della sostenibilità come argomento per impedirla, ma deve vederla come un’opportunità di progettazione.

Ciò richiede il coraggio di lasciare dei vuoti, la volontà di sperimentare e una buona dose di pragmatismo. La scuola cloud non diventerà sostenibile premendo un pulsante. Ma può diventare un laboratorio in cui l’architettura, la tecnologia e la pedagogia aprono nuovi orizzonti e dimostrano che l’educazione digitale e la sostenibilità non sono in contraddizione, ma possono alimentarsi a vicenda.

Digitalizzazione, IA e nuove architetture di apprendimento: cosa devono sapere i professionisti?

Chiunque progetti spazi educativi digitali oggi deve essere in grado di fare di più che calcolare la superficie e la sicurezza antincendio. L’architettura della scuola cloud è un sistema estremamente complesso in cui la tecnologia degli edifici, l’infrastruttura IT, la tecnologia dei media e i concetti pedagogici devono intrecciarsi senza soluzione di continuità. Si comincia con la questione di come ottimizzare la copertura Wi-Fi e l’alimentazione elettrica e si finisce con l’integrazione di laboratori di realtà virtuale, makerspaces e concetti di arredamento flessibile. La scuola in cloud è un ecosistema digitale che richiede manutenzione, aggiornamenti e adeguamenti costanti, sia dal punto di vista tecnico che spaziale.

L’intelligenza artificiale sta giocando un ruolo sempre più importante in questo senso. Piattaforme di apprendimento adattive, controllo intelligente degli ambienti, ottimizzazione automatica dell’energia e concetti di sicurezza supportati dall’intelligenza artificiale non sono più fantascienza. Gli architetti che progettano scuole in cloud devono essere in grado di comunicare con gli esperti informatici e gli educatori su un piano di parità. Non è sufficiente delegare la tecnologia al progettista TGA. È indispensabile una conoscenza tecnica di base della tecnologia di rete, della protezione dei dati, della gestione delle interfacce e della didattica digitale. L’architettura della scuola cloud è interdisciplinare e richiede professionisti disposti a seguire una formazione continua.

Sembra una richiesta eccessiva, ma è la realtà. La scuola cloud è un sistema di apprendimento: cambia a ogni aggiornamento, a ogni nuova applicazione, a ogni nuovo approccio pedagogico. Gli architetti devono quindi essere flessibili, agili e disposti a sperimentare. Hanno bisogno di strumenti per intrecciare spazi digitali e analogici, identificare le esigenze degli utenti in una fase iniziale e tradurre le innovazioni tecniche in soluzioni spaziali significative. Se non siete in grado di farlo, state pianificando senza realtà.

Non si tratta solo di tecnologia. La scuola cloud è uno spazio sociale, un luogo in cui la partecipazione digitale, l’inclusione e la comunità sono importanti quanto la larghezza di banda e le prestazioni dei server. L’architettura deve creare luoghi di incontro, ritiro, collaborazione e apprendimento informale, analogici e digitali allo stesso tempo. Si tratta di una sfida, ma anche di un’enorme opportunità per ripensare finalmente gli spazi educativi.

Da una prospettiva globale, l’architettura della scuola cloud è un argomento chiave nel dibattito internazionale sull’istruzione. I grandi attori non hanno più sede solo negli Stati Uniti o in Asia. Anche in Europa stanno emergendo modelli innovativi che dimostrano come l’educazione digitale, la sostenibilità e la qualità degli spazi possano andare di pari passo. Se si vuole essere un architetto internazionale, bisogna parlare la lingua della scuola cloud – in modo fluente.

Dibattiti, paure e visioni: Cosa blocca e cosa ispira la cloud school?

L’architettura della scuola cloud è più di un semplice aggiornamento tecnico della classe. È un esperimento sociale che suscita timori, resistenze e speranze in egual misura. I critici mettono in guardia dalla disumanizzazione dell’apprendimento, dall’abuso dei dati, dalla sorveglianza e dal pericolo che l’istruzione diventi un mero servizio. Temono la nuvola educativa globale, in cui gli algoritmi determinano cosa si impara e come. I sostenitori, invece, vedono nella scuola cloud un’opportunità per democratizzare l’istruzione, abbattere le barriere e promuovere l’apprendimento individuale. Si affidano a piattaforme aperte, all’architettura partecipativa e al potere della comunità digitale.

Nei Paesi di lingua tedesca domina spesso lo scetticismo. La paura di perdere il controllo, le fughe di dati e la complessità del mondo digitale paralizzano molte autorità locali, consigli scolastici e architetti. A ciò si aggiungono conflitti di interesse tangibili: chi decide l’infrastruttura digitale? Chi controlla i dati? Chi è responsabile se il sistema fallisce? La scuola in cloud è una questione politica e dimostra impietosamente quanto siano interdipendenti istruzione, architettura e tecnologia.

Ma ci sono anche segnali incoraggianti. In alcune città e comuni stanno nascendo progetti partecipativi in cui alunni, insegnanti, genitori e architetti sviluppano insieme spazi educativi digitali. In questo caso, la scuola cloud non viene decretata dall’alto, ma costruita dal basso. L’architettura sta diventando uno strumento di partecipazione, innovazione e integrazione sociale. Ciò richiede apertura, trasparenza e disponibilità a commettere errori, ma è l’unico modo per rendere la scuola cloud veramente resiliente e a prova di futuro.

Le visioni sono molteplici: dalla piattaforma di apprendimento globale che mette la conoscenza a disposizione di tutti, alla scuola come rete di centri di apprendimento aperti e flessibili che collegano la città, il Paese e il mondo digitale. L’architettura della scuola cloud può diventare un motore di innovazione, sostenibilità e coesione sociale, se siamo disposti ad abbandonare i vecchi modi di pensare e ad aprire nuove strade.

I confronti internazionali dimostrano che il coraggio, la sperimentazione e la collaborazione pagano. Gli edifici scolastici di maggior successo degli ultimi anni non sono templi high-tech, ma spazi ibridi che vedono nella digitalizzazione un’opportunità per una migliore pedagogia, una maggiore partecipazione e uno sviluppo sostenibile. Chiunque liquidi la scuola in cloud come una questione puramente tecnica si sta perdendo la vera rivoluzione, che ha luogo nella mente, non nella stanza dei server.

Conclusione: la scuola in cloud non è un aggiornamento, ma un nuovo inizio.

L’architettura della scuola cloud è molto più di un progetto di costruzione con un po‘ di tecnologia multimediale. È un nuovo inizio radicale, un invito a ripensare l’istruzione, lo spazio, la tecnologia e la società. La Germania, l’Austria e la Svizzera sono all’inizio, e questo è un bene. Perché è il momento di sperimentare con coraggio, di sbagliare e di imparare. La scuola cloud richiede architetti che vogliano plasmare il futuro, educatori disposti a rinunciare al controllo e una società che consideri l’educazione un compito condiviso. Chi inizia ora può costruire la scuola del futuro. Chi aspetta sarà travolto dalla prossima ondata di tecnologia. La scuola in cloud non è un aggiornamento, ma un nuovo inizio. E inizia ora.