In seguito a un accordo con gli eredi di Bruno Cassirer, la SPK ha potuto acquisire il "Ritratto di Bruno Cassirer" di Max Slevogt con l'aiuto della Fondazione Ernst von Siemens. Nationalgalerie, SMB / Jörg P. Anders

In seguito a un accordo con gli eredi di Bruno Cassirer, la SPK ha potuto acquisire il "Ritratto di Bruno Cassirer" di Max Slevogt con l'aiuto della Fondazione Ernst von Siemens. Nationalgalerie, SMB / Jörg P. Anders

La Fondazione prussiana per il patrimonio culturale (SPK) ha restituito e riacquistato due importanti opere dell’artista Max Slevogt agli eredi del mercante d’arte ed editore berlinese Bruno Cassirer. Le opere „Ritratto di Bruno Cassirer“ e „Il padre di Bruno Cassirer sul letto di morte“ sono state acquistate per la Alte Nationalgalerie con il sostegno della Fondazione Ernst von Siemens. La restituzione di Slevogt a Berlino rappresenta quindi un ulteriore passo significativo nel processo di elaborazione della perdita di beni culturali a seguito della persecuzione nazista.

Entrambe le opere provengono dalla collezione di Bruno Cassirer (1872-1941). Egli era un rispettato editore, gallerista e allevatore di cavalli, strettamente legato ad artisti impressionisti come Max Liebermann e Max Slevogt. In un comunicato stampa, la SPK ha annunciato che, nonostante la mancanza di prove che i dipinti fossero un tempo nella Collezione Cassirer, si è giunti alla conclusione, sulla base di numerosi indizi, che i due dipinti di Slevogt erano un tempo nella collezione. Dall’inizio del 2023 si è quindi tenuto uno scambio con gli eredi. Questo scambio ha portato alla restituzione dei dipinti e al loro successivo riacquisto da parte della SPK. In linea con i Principi di Washington, è stata raggiunta una „soluzione giusta ed equa“.
La provenienza del dipinto è stata la seguente: I Musei di Stato di Berlino Ovest ricevettero le opere negli anni ’60 dal mercante d’arte Wolfgang Gurlitt. Il „Ritratto di Bruno Cassirer“ fu acquistato dalla galleria Gurlitt di Monaco nel 1961 per 5.800 marchi tedeschi, mentre „Il padre di Bruno Cassirer sul letto di morte“ fu donato alla collezione da Wolfgang Gurlitt nel 1963. Non è stato possibile risalire alla provenienza di entrambe le opere. Tuttavia, secondo le ricerche sulla provenienza, ci sono indicazioni che Gurlitt abbia acquistato le opere nel 1944 in un’asta forzata organizzata dal Presidente delle Finanze di Berlino-Brandeburgo, come si può dedurre dalla corrispondenza di Gurlitt.

Grazie al sostegno della Fondazione d’Arte Ernst von Siemens, le opere possono ora rimanere nella Alte Nationalgalerie. Il „Ritratto di Bruno Cassirer“ è esposto nella mostra permanente al primo piano dal 4 marzo 2025. La seconda opera, „Il padre di Bruno Cassirer sul letto di morte“, sarà esposta dal 2026.
Hermann Parzinger, presidente della SPK, sottolinea: „Sono molto grato agli eredi di Bruno Cassirer per le discussioni sempre costruttive e per la loro disponibilità a vendere entrambe le opere alla Fondazione dopo la restituzione. Questo acquisto è stato possibile grazie al generoso sostegno della Ernst von Siemens Kunststiftung, che ringrazio anche per questo“.
Per gli eredi di Bruno Cassirer era importante che le opere rimanessero a Berlino, come rivela una dichiarazione: „Bruno Cassirer è morto a Oxford, ma è opportuno che questi ritratti di lui e di suo padre trovino una sede permanente a Berlino. Siamo grati al professor Parzinger e ai suoi colleghi della SPK per il lavoro svolto su questo caso e per la collaborazione che ha permesso di rimediare finalmente a questa ingiustizia storica.“

La restituzione di Slevogt a Berlino mostra anche la tragica storia della famiglia Cassirer. Dal 1898, Bruno Cassirer e suo cugino Paul gestirono la „Bruno & Paul Cassirer Kunst- und Verlagsanstalt“, con sede nel quartiere Tiergarten di Berlino. Tra gli altri, rappresentarono gli importanti artisti impressionisti Max Liebermann e Max Slevogt. Bruno Cassirer era anche amico di Slevogt. I cugini Cassirer terminarono la loro collaborazione nel 1901: Paul assunse la direzione della galleria, mentre Bruno andò a dirigere „l’istituto d’arte e la casa editrice d’arte“. La presa del potere da parte dei nazionalsocialisti nel 1933 portò a un aumento delle rappresaglie contro i cittadini ebrei, compresi i Cassirer. Nel 1937, a Bruno Cassirer fu revocata l’iscrizione alla Reichsschrifttumskammer, impedendogli di continuare la sua carriera professionale. Nel 1938 emigrò in Inghilterra, dove morì definitivamente nel 1941. La sua casa editrice berlinese era già stata sciolta nel 1938; i beni, tra cui la sua collezione d’arte e le sue case, furono confiscati e realizzati tra il 1941 e il 1944.
La restituzione delle opere di Slevogt è in linea con le precedenti restituzioni della SPK agli eredi. Già nel 2002 erano state restituite 156 stampe, 145 disegni a penna e inchiostro di Max Slevogt e opere di Lovis Corinth e Karl Walser. Nel 2016 sono stati restituiti libri illustrati, disegni e stampe della Biblioteca di Stato di Berlino.

Per saperne di più: Qualche tempo fa è stata restituita agli eredi legittimi anche un’opera d’arte della Lenbachhaus di Monaco.

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Il Cavaliere Azzurro – Mostra alla Lenbachhaus

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Elisabeth Epstein, Autoritratto, 1911, acquisizione 2019, Städtische Galerie im Lenbachhaus e Kunstbau München, in memoria di Jerome Pustilnik, New York City, © Successore legale dell'artista

Elisabeth Epstein, Autoritratto, 1911, acquisizione 2019, Städtische Galerie im Lenbachhaus e Kunstbau München, in memoria di Jerome Pustilnik, New York City, © Successore legale dell'artista

La mostra „Turner. Three Horzions“ si è appena conclusa al Lenbachhaus e il museo ha già in serbo una nuova mostra di spicco. La mostra „Der Blaue Reiter – Eine neue Sprache“ (Il Cavaliere Azzurro – Una nuova lingua) presenta i pezzi forti della collezione e opere inedite della vasta collezione del museo di artisti di Der Blaue Reiter.

Mentre la Tate di Londra espone la mostra „Expressionists. Kandinsky, Münter e il Cavaliere Azzurro“ nell’ambito della collaborazione che ha portato a Monaco anche le opere di William Turner, la Lenbachhaus coglie l’occasione per dare un nuovo sguardo al Cavaliere Azzurro. Presenta la sua collezione in modo nuovo e allo stesso tempo espone anche opere di recente acquisizione, come ad esempio l’opera „Drei weibliche sitzende Paar“ di Moissey Kogan, che fu perseguitato e ucciso dai nazionalsocialisti.

La mostra „Der Blaue Reiter – Eine Neue Sprache“ è stata inaugurata il 12 marzo 2024 alla Lenbachhaus di Monaco ed è stata curata da Melanie Vietmeier, Nicolas Maniu e Matthias Mühling.

Gli organizzatori della mostra „Il Cavaliere Azzurro – Un nuovo linguaggio“ ripercorrono le origini del gruppo di artisti. Faceva parte del movimento della Secessione intorno al 1900 e può vantare radici nell’Art Nouveau e nell’Impressionismo. Gli artisti del Blauer Reiter avevano un’ampia gamma di interessi, tra cui l’arte popolare, l’arte infantile, le xilografie giapponesi, i dipinti bavaresi su vetro invertito e le avanguardie internazionali. Gli artisti intorno a Gabriele Münter, Wassily Kandinsky, Franz Marc, Maria Franck-Marc, August Macke, Alexej von Jawlensky, Marianne von Werefkin, Robert Delaunay ed Elisabeth Epstein cercavano la realizzazione artistica. Questo e i loro diversi interessi in vari stili artistici furono tra le basi di Der Blaue Reiter. Un intenso scambio creò una dinamica di gruppo che si rivelò estremamente produttiva.

Nel 1908 e nel 1909 trascorrono un periodo di pittura a Murnau, fondano la Neue Künstlervereinigung München (NKVM), compilano l’almanacco programmatico „Der Blaue Reiter“ ed espongono insieme. Tutto questo serviva a costruire la loro identità e a diffondere le loro idee. L’obiettivo era quello di sviluppare un nuovo linguaggio artistico, ma non di standardizzare i mezzi formali. Piuttosto, volevano esprimere idee collettive. Der Blaue Reiter voleva visualizzare esperienze soggettive e cercava forme di espressione per lo spirituale o l’intellettuale. Allo stesso tempo, gli artisti si sforzavano anche di instaurare un dialogo transnazionale. Tuttavia, ogni artista sviluppò un proprio linguaggio formale: mentre Kandinsky e Marc si dedicarono all’astrazione, Jawlensky, Münter e Werefkin realizzarono rappresentazioni espressive di persone e natura.

Gli organizzatori della mostra „Der Blaue Reiter – Eine neue Sprache“ (Il Cavaliere Azzurro – Una nuova lingua) dedicano particolare attenzione allo sviluppo del nuovo linguaggio del gruppo di artisti. In primo luogo, si parla della preistoria di Der Blaue Reiter. I visitatori vengono introdotti all’artista Art Nouveau Katharine Schäffner, attiva a Monaco e altrove intorno alla fine del secolo. Con le sue opere stampate anticipò l’astrazione e fu quindi influente per l’arte del Blaue Reiter. Ma anche le fotografie composte da Gabriele Münter durante un viaggio in America rappresentano un’importante pietra miliare. Tuttavia, i curatori documentano anche gli effetti successivi a Der Blaue Reiter. Artisti come Adriaan Korteweg e Paul Klee ripresero le idee del Cavaliere Azzurro e le svilupparono ulteriormente nelle loro opere. Anche queste opere, alcune delle quali meno conosciute, sono rappresentate, così come i pezzi forti della collezione, come il „Cavallo blu I“ di Franz Marc.

Gli artisti di Der Blaue Reiter si ispirarono anche all’arte di culture sconosciute. Credevano che questo avrebbe permesso loro di sviluppare un linguaggio visivo non adulterato. Oltre all’arte popolare bavarese e russa, venivano utilizzate come fonti di ispirazione anche le opere d’arte araba, ottomana e giapponese, nonché l’arte delle culture indigene del Nord America. L’idea dell’esotico, in particolare, serviva come fuga dalla propria civiltà. Tuttavia, si adottarono anche idee che provenivano dal contesto dell’epoca, come un „minore sviluppo“ dei presunti popoli „selvaggi“. Anche questo aspetto, che oggi dovrebbe essere considerato in modo critico, è chiaramente sottolineato nella mostra e classificato secondo gli standard odierni.

Anche il linguaggio ornamentale dell’Art Nouveau risuona con gli artisti del Cavaliere Azzurro. L’Art Nouveau, che è caratterizzata da ornamenti a scorrimento spesso basati su strutture vegetali, è stata influenzata anche dai movimenti di danza. L’arte della ballerina americana Loïe Fuller, la cui danza serpentina affascinava il pubblico intorno al 1900, ha ispirato anche le opere degli artisti di Monaco di Baviera di fine secolo. Un esempio è l’artista e danzatore Alexander Sacharoff, che esplorò l’ornamento, la danza e il movimento, diventando così un trendsetter.

L’inizio della Prima Guerra Mondiale nel 1914 portò alla fine dei movimenti artistici d’avanguardia. Anche il Cavaliere Azzurro ne fu colpito. Marianne von Werefkin, Wassily Kandinsky e Alexej Jawlensky dovettero lasciare il Paese a causa della loro cittadinanza russa e andarono in esilio. Anche Gabriele Münter scelse l’esilio in Svezia e Danimarca. August Macke e Franz Marc si recarono al fronte inizialmente con grande entusiasmo, ma presto si trasformarono in sgomento. Entrambi gli artisti furono uccisi al fronte, Macke nel 1914 e Marc nel 1916. Anche Paul Klee, che apparteneva alla cerchia del Blauer Reiter, dovette prestare servizio militare per il Reich tedesco.

Durante questo periodo, gli artisti trovarono nuovi linguaggi visivi, sia in esilio che al fronte. Le artiste Gabriele Münter ed Elisabeth Epstein stabilirono un legame diretto tra Der Blaue Reiter e la Nuova Oggettività. Anche le loro opere tardive devono essere considerate parte del movimento della Nuova Oggettività. Altri artisti come Maria Franck-Marc, Wassily Kandinsky e Paul Klee si incontrarono nuovamente al Bauhaus di Weimar.

Foto: Moritz Bernoully.

Si può facilmente affermare che, da quando Le Corbusier ha sviluppato il sistema costruttivo „Maison Dom-ino“ nel 1914, nessun altro concetto costruttivo ha avuto un’influenza paragonabile sul nostro pensiero spaziale-architettonico. Con la realizzazione di questo nuovo sistema costruttivo, Le Corbusier non solo ha posto fine al muro come elemento portante tradizionale, ma ha anche liberato l’architettura da uno stretto corsetto. In questo modo, lo spazio architettonico e la facciata si liberarono dal rapporto quasi simbiotico con la struttura portante. Nasce così il primo concetto di progettazione a pianta libera del modernismo.

Anche a distanza di un secolo, questo sistema, basato su pilastri o pilotis e platee di fondazione, non ha perso la sua validità. Se si osservano gli edifici della periferia di Città del Messico e di altre metropoli dell’America Latina, l’influenza di questo metodo costruttivo sulla comprensione dell’architettura diventa evidente. Tuttavia, nonostante la popolarità dei pilastri e delle lastre di cemento, negli ultimi anni un altro principio è tornato in auge: il muro portante. Nel Messico contemporaneo, il muro portante è presente in diversi progetti, come quelli di Mauricio Rocha e Gabriela Carrillo, ma anche di Alberto Kalach. Tuttavia, nessuno di questi architetti lo applica con la stessa coerenza di Benjamín Romano con il suo studio „LBR & A“.

Romano ha dedicato gran parte del suo lavoro allo studio e alla realizzazione di strutture portanti in cui il muro, anziché il pilastro, svolge il ruolo centrale. Il risultato più recente e più importante di questo lavoro è la „Torre Reforma“ nel centro di Città del Messico. Porta il nome del viale su cui sorge, il „Paseo de la Reforma“, che è probabilmente l’asse più importante della città per ragioni geografiche e storiche.

Sia dall’esterno che dall’interno, la Torre Reforma è uno dei grattacieli più anticonvenzionali del nostro tempo, e non solo a Città del Messico. La sua unicità risiede nell’elemento che ne caratterizza l’aspetto e che sostiene in modo significativo l’edificio: le due pareti portanti in calcestruzzo, alte 246 metri ciascuna. I due muri, che costituiscono due dei tre lati dell’edificio, si incontrano nell’angolo posteriore del sito, creando una struttura portante che si affaccia sul Paseo de la Reforma come un libro aperto. Le due superfici monumentali, alte 57 piani, non solo formano la facciata dell’edificio, ma lo sostengono anche. Inoltre, si estendono ben oltre i nove piani interrati, in profondità, come fondamenta. Questo fa dell’edificio uno dei rari progetti in cui involucro, struttura portante e fondamenta sono costituiti da un unico elemento.

Progettare con il Tetris

La scala delle pareti di cemento e quindi dell’intero edificio è difficile da cogliere a occhio nudo. Ma si rimane comunque impressionati. Le dimensioni delle pareti creano una monumentalità quasi sconcertante, un effetto che viene ulteriormente enfatizzato dalle numerose aperture sulla superficie. Questa perforazione ricorda esteticamente il leggendario gioco per computer degli anni ’80 „Tetris“. È stata realizzata con un software di progettazione parametrica, che ha permesso di tenere in considerazione aspetti come il coefficiente sismico e la resistenza dei materiali.

La perforazione delle finestre non solo segna i singoli piani, ma raggruppa anche unità di quattro piani ciascuna, organizzate come 14 piccoli edifici all’interno della torre. Queste finestre impediscono inoltre che l’edificio si giri e crolli in caso di terremoti, tempeste o altre forze della natura. Anche le suggestive linee orizzontali della facciata in cemento armato sono di grande effetto. La loro composizione mira a creare un’immagine uniforme del calcestruzzo. Le linee derivano dal processo quasi rituale di colata quotidiana di cemento monolitico, ciascuna alta 70 centimetri. Questa regolarità consente la costruzione di un piano completo in una settimana, e quindi il completamento dell’intera altezza della torre in 57 settimane. Oltre alla velocità e all’efficienza, questo processo di colata riproduce i colori mutevoli del materiale nel calcestruzzo e crea una superficie di grande effetto.

Estetica della cerniera

Il terzo lato della facciata dell’edificio si affaccia sul „Bosque de Chapultepec“, il più grande parco cittadino dell’emisfero occidentale. Il design della facciata si basa su una semplice funzione statica: i cavi di tensione „cuciono“ letteralmente le due pareti portanti e sostengono i singoli piani, che sono sospesi alle due pareti portanti. Questa estetica ricorda una chiusura lampo.

Le superfici esterne della Torre Reforma esercitano un enorme fascino con le loro solide pareti in calcestruzzo, la doppia funzione delle perforazioni della facciata, il principio costruttivo delle pareti portanti e la struttura metallica dei cavi di tensione. Il suo impatto sul paesaggio urbano e sullo skyline di Città del Messico è notevole, soprattutto per la posizione centrale della torre e per la sua interazione con l’ineguale grattacielo vicino, la „Torre Mayor“. Tuttavia, è probabilmente l’interno dell’edificio a esercitare il fascino maggiore.

Design interno libero

L’assenza di un sistema portante di pilastri e solette crea piani che possono essere progettati in modo completamente libero. Questo non è un aspetto atipico della pratica di Romano. Se c’è una cosa che lo caratterizza, è la sua preoccupazione per la flessibilità e il massimo utilizzo degli spazi interni. Per la Torre Reforma, che ospita principalmente uffici, questo approccio è fondamentale, in quanto massimizza l’uso economico dello spazio disponibile. Per comprendere il pensiero architettonico di Romano, è utile ripercorrere le tappe fondamentali della sua carriera. Nei suoi edifici si riconosce poco degli studi di architettura classica compiuti a Città del Messico. I suoi studi sulla prefabbricazione nelle costruzioni in Israele e la sua collaborazione di 24 anni con l’ingegnere Heberto Castillo – una figura iconica sia nell’edilizia che nella politica nazionale – sono decisivi per il suo lavoro. Sono soprattutto la concezione spaziale di Castillo e le sue strutture portanti a influenzare notevolmente il linguaggio architettonico di Romano. Castillo si era prefissato il compito di liberare i suoi progetti da tutto ciò che aggiungeva peso inutile o aveva scarsa rilevanza strutturale.

Questo principio viene applicato nei concetti spaziali e nelle strutture portanti di Romano, rendendo il muro l’elemento centrale. Nella pratica di Romano, la parete è l’unico elemento portante; è sia l’elemento divisorio che quello avvolgente. E consente un’assoluta libertà dello spazio interno. In conclusione, si potrebbe dire che Romano, con un chiaro riferimento agli ideali di Castillo, porta la progettazione a pianta libera di Le Corbusier a nuove dimensioni con la Torre Reforma.

Nel giro di cento anni, il ruolo dell’elemento architettonico del muro è cambiato da „ostruttivo“ a „desiderabile“.

Questo testo è tratto dal nostro numero speciale „Messico – Tra nuova fioritura e nuovi muri“.

Colore fresco per il bagno da Kaldewei

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La palette di colori dello smalto d'acciaio Kaldewei di quest'anno, foto: Kaldewei

La palette di colori dello smalto d'acciaio Kaldewei di quest'anno, foto: Kaldewei

Non tutto deve essere bianco in bagno. Ne sono un esempio i quattro nuovi colori in cui quest’anno Kaldewei immerge il suo smalto in acciaio. I toni del rosa, della menta, del blu e del petrolio sono ideali per chi vuole trasformare il proprio bagno in un luogo di benessere e di carattere.
un luogo di benessere e di carattere. I colori „Sweet Love“, „Soft Touch“ e „Deep Dream“ si ispirano ai colori inebrianti e allegri della primavera e sono sinonimo di speranza e nuovi inizi. Grazie al loro alto livello di lucentezza, creano un ambiente fresco in qualsiasi spa privata. Il colore di tendenza „Navyblue Matt“ è una tonalità di blu intenso che riflette perfettamente le attuali tendenze nautiche o di opulenza. Essendo un colore opaco, sottolinea la richiesta di un’atmosfera naturale in tutta la zona giorno. Tutti i colori sono dotati di serie di una finitura repellente allo sporco grazie all’effetto perlato Kaldewei, che facilita la pulizia dello smalto d’acciaio.

I colori di tendenza della ciotola filigranata del lavabo Miena creano effetti particolari e accattivanti. Il suo design sobrio lascia spazio a giochi di colore e trasforma il bagno in un rifugio accogliente. Grazie al resistente smalto d’acciaio, diventa anche un gioiello durevole, in grado di resistere a un uso costante. Come punto di contrasto, le nuove edizioni cromatiche di Miena apportano anche esprit e vivacità al bagno. Come tutte le soluzioni per il bagno di Kaldewei, queste vaschette per lavabo sono realizzate in acciaio smaltato sostenibile, un materiale che può essere riciclato al 100% al termine della sua lunga durata.

Prodotto: Bacinella per lavabo Miena
Produttore: Kaldewei, Ahlen
Proprietà:
– smalto d’acciaio Kaldewei riciclabile
– Quattro colori: „Sweet Love“, „Soft Touch“, „Deep Dream“ e „Navyblue matt“.

Città per il domani 2020

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Tre temi, tre domande: quanto sono davvero digitali le nostre città oggi? Quali sono gli approcci multi-codifica del futuro? E: come possono i fiumi migliorare la qualità della vita nelle città?

Noi – la redazione di GARTEN+LANDSCHAFT – affrontiamo queste tre domande nella miniserie in tre parti „Città per domani 2020“ e discutiamo tre dei temi che attualmente interessano in modo particolare le nostre città e i nostri comuni, i loro dipartimenti di pianificazione e gli assessorati alla pianificazione. In tre numeri, ci imbarchiamo nella ricerca di nuovi approcci, li analizziamo nel contesto delle strutture urbane e delle costellazioni di stakeholder e presentiamo le migliori pratiche e i pianificatori che ne sono alla base. Il nostro obiettivo è quello di fornirvi l’ispirazione per la progettazione urbana di domani con la miniserie in tre parti „Città per il domani 2020“ in aprile, maggio e giugno. Qui di seguito troverete tutto quello che c’è da sapere sui tre argomenti. A proposito: potete già preordinare i tre numeri e il vostro abbonamento terminerà automaticamente.

Città digitale

Celebrato qualche anno fa come catalizzatore dello sviluppo tecnologico, ora diffamato come killer del clima. La digitalizzazione ci pone delle sfide come società. Analizziamo quanto siano effettivamente digitali le nostre città oggi, esaminando temi come la mobilità, l’energia, l’ambiente e la governance, e discutiamo le più recenti strategie digitali, comprese quelle della città di Amburgo.

Multicodifica

L’uso multiplo degli spazi aperti urbani, noto come multicodifica, è il grande tema del futuro della pianificazione. Sulla scia dei cambiamenti climatici, della densificazione delle nostre città e delle complesse richieste degli utenti, noi pianificatori dobbiamo progettare spazi verdi multifunzionali che servano a trattenere l’acqua piovana e a fornire aria fresca, oltre ad avere un alto valore ricreativo e di svago. Presentiamo le prossime pratiche.

L’acqua

Progettare con l’acqua: un classico della pianificazione urbana e degli spazi aperti. Molti comuni hanno riconosciuto il potenziale dell’acqua in città e hanno portato i loro fiumi in superficie. In alcuni luoghi, il nuoto fluviale è diventato un movimento di massa, il fiume un luogo di intrattenimento proprio sulla soglia di casa. Esaminiamo i progetti in corso su scala grande e piccola e analizziamo il loro valore aggiunto per la qualità della vita nelle nostre città.

Ordinate subito il nostro speciale „Città per il domani“ e leggete in tre numeri esclusivi come potete rendere la vostra città adatta alle sfide del futuro.

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Struttura simmetrica

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"Approfondimenti e prospettive "Mobile

La casa vacanze „Casa en Morillos“ si trova nel bel mezzo del nulla in Cile. Circondata da una palude, una spiaggia e una duna, l’architetto Christián Izquierdo ha creato un solitario che può fungere da casa vacanze per un massimo di sei persone. O per tre coppie, come lui stesso descrive l’occupazione.

L’idea progettuale deriva da due tipi di alloggio: la capanna e il motel. Mentre la capanna è associata a un luogo di comunità, l’ospite del motel utilizza le stanze in modo anonimo. È così che la cucina si è sviluppata come punto centrale della casa, utilizzata da tutti i visitatori. Una sala comune e le camere da letto sono adiacenti ad essa in modo assiale. Queste ultime funzionano come stanze autosufficienti a cui si può accedere dall’interno o dall’esterno.

Trasformazioni spaziali

Ogni unità è collegata a un cortile interno. Poiché la facciata è costituita da 72 porte – o meglio da pannelli mobili in legno – è possibile creare diverse configurazioni. Quando è aperta, ogni unità si trasforma in uno spazio complessivo collegato al cortile. Quando è chiusa, si crea un’area intima che protegge le stanze dal vento e dagli sguardi indiscreti.

L’edificio è costituito da una costruzione in legno di pino incollato (non sono state utilizzate parti metalliche per evitare l’ossidazione). Il ritmo della casa è scandito dalla costruzione a travi: sia in termini di costruzione che di impressione spaziale.

Foto: Tomás Rodríguez – Luis Izquierdo W.

La lotta per il marciapiede. Fonte: Unsplash

La lotta per il marciapiede. Fonte: Unsplash

Chi non l’ha mai visto: auto parcheggiate con due ruote sul marciapiede. Sebbene il parcheggio in superficie sia generalmente vietato, di solito viene tollerato. A Brema è in corso una controversia legale. Che cos’è esattamente il parcheggio di superficie, quali sono le norme e come vengono applicate? Qui potete anche scoprire come sarebbero le città se non ci fossero più pneumatici sul marciapiede.

Secondo le norme tedesche sul traffico stradale (StVO), è vietato parcheggiare sui marciapiedi. Il parcheggio in superficie è consentito solo in presenza del relativo segnale stradale (numero 315). Tuttavia, questo vale solo per i veicoli di peso inferiore a 2,8 tonnellate. Alcune autorità locali concedono anche un permesso speciale per i servizi di pubblica utilità, le consegne e le attività commerciali.

A Brema, il dibattito sul parcheggio sui marciapiedi è da tempo oggetto di controversia. I residenti hanno ora presentato una denuncia contro il Comune. A rappresentarli è stato il senatore per la protezione del clima, l’ambiente, la mobilità, lo sviluppo urbano e l’edilizia abitativa. Il Tribunale amministrativo superiore ha emesso una sentenza: l’autorità stradale è generalmente obbligata a prendere provvedimenti contro il parcheggio sulla strada. Allo stesso tempo, però, il tribunale concede all’autorità poteri discrezionali.

Cosa significa in concreto? L’autorità deve intervenire solo se la situazione è considerata irragionevole. Questa soglia viene superata se il passaggio rimanente sul marciapiede ha una larghezza inferiore a 1,50 metri. All’inizio sembra logico. Tuttavia, questa regola viene subito ridimensionata: si applica solo se c’è un parcheggio di superficie su entrambi i lati dell’intera strada. Il tribunale chiede inoltre alle autorità di richiamare l’attenzione sul divieto, ad esempio con una segnaletica adeguata. Tuttavia, la sentenza non è ancora giuridicamente vincolante. I ricorrenti potrebbero ricorrere in appello. Questo porterebbe il caso davanti al Tribunale amministrativo federale.

Nella sua sentenza, il Tribunale amministrativo superiore ha richiamato l’attenzione sul fatto che nel quartiere in questione i veicoli sono stati parcheggiati sui marciapiedi per decenni. Sebbene ciò sia di norma vietato dal codice della strada tedesco, i giudici non ne hanno ricavato un obbligo generale di rimozione dei veicoli. Questo era proprio ciò che chiedevano i residenti. Il tribunale raccomanda ora alle autorità di identificare specificamente le aree della città in cui il problema dei parcheggi in superficie è particolarmente grave. Sulla base di questi risultati, si dovrebbe poi sviluppare un concetto globale per l’intera città di Brema.

La senatrice della mobilità Maike Schaefer reagisce positivamente alla sentenza. La sentenza dimostra che i parcheggi di superficie sono illegali in molti quartieri residenziali della città. Anche il senatore degli Interni Ulrich Mäurer è soddisfatto. Secondo lui, il tribunale ha confermato con una „decisione equilibrata“ che le autorità devono adottare misure graduali contro il parcheggio in strada a causa delle risorse limitate.

La sentenza ha ulteriormente alimentato le discussioni esistenti in città come Amburgo e Francoforte. Il movimento è sostenuto anche dall’organizzazione dei pedoni FUSS e. V. Quali sono le conseguenze? Se si prendono provvedimenti severi contro i parcheggi su strada, si perderanno posti auto. Al momento, ciò sta causando molta agitazione nel centro della città. In realtà, però, i cittadini non hanno diritto a un parcheggio pubblico. Il dilemma è aggravato anche dalla tendenza a utilizzare auto più grandi. D’altra parte, spostarsi con passeggini, deambulatori e simili è ora più comodo. Ad esempio, il capo dell’autorità distrettuale di Amburgo-Nord, Werner-Boelz, afferma: „L’implementazione è un passo importante non solo per l’inversione di tendenza del traffico, ma soprattutto per una maggiore equità nel traffico stradale, in quanto ne beneficeranno soprattutto le persone con difficoltà motorie“. La svolta della mobilità è evidente anche a livello federale. Nel 2022, ad esempio, per la prima volta è stato speso un milione di euro in finanziamenti per progetti modello e riprogettazioni per il traffico pedonale.

A proposito: nei pressi di Monaco di Baviera è stata recentemente inaugurata una pista di prova per l’Hyperloop. Per saperne di più, cliccare qui.

Canali di drenaggio a trogolo: funzionamento, vantaggi e realizzazione

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Infrastrutture urbane verdi e adattate al clima: il tema dei canali di drenaggio a depressione
Strada urbana con segnaletica per piste ciclabili: un’immagine ricorrente nella pianificazione del traffico urbano. Foto: bashworth/Unsplash

L’acqua piovana non defluisce da sola. Nelle città densamente popolate, con un elevato grado di impermeabilizzazione del suolo e reti fognarie sovraccariche, sono necessari sistemi ben progettati che raccolgano le precipitazioni, le immagazzinino temporaneamente e le reimmettano nel terreno in modo controllato. I sistemi a bacino e canale di infiltrazione combinano due principi della gestione decentralizzata delle acque piovane in un’unica unità efficiente: l’infiltrazione superficiale nel bacino e lo stoccaggio temporaneo e l’infiltrazione sotterranea nel canale di infiltrazione. Chi progetta sistemi a bacino e canale di infiltrazione non si limita a progettare una tecnica di drenaggio, ma contribuisce attivamente a plasmare il bilancio idrico degli spazi urbani.

  • Cosa sono i sistemi a bacino e canale di infiltrazione, come funzionano e in cosa differiscono dai semplici bacini o canali di infiltrazione
  • Quali principi idraulici e pedologici determinano il dimensionamento
  • Quali norme, regolamenti e linee guida definiscono il quadro di riferimento per la progettazione
  • Come integrare i canali di drenaggio a bacino in diversi tipi di spazi aperti
  • Quali requisiti relativi alla vegetazione e al substrato sono necessari per garantire il funzionamento duraturo dei sistemi
  • Come devono essere organizzati la gestione e la manutenzione affinché la capacità di infiltrazione venga mantenuta
  • Quali errori si verificano con particolare frequenza nella progettazione e nell’esecuzione
  • Come integrare i canali di infiltrazione a bacino nella strategia complessiva delle infrastrutture blu-verdi

Definizione e logica del sistema: cosa caratterizza i sistemi a depressione e canale

Un sistema a depressione-canale è una combinazione tra una depressione del terreno in superficie, piantumata o ricoperta di vegetazione, e un corpo di accumulo e infiltrazione sottostante, denominato canale. Il canale di infiltrazione è costituito di norma da un tubo perforato o da un involucro di ghiaia, annegato in un substrato permeabile all’acqua, che raccoglie l’acqua piovana, la immagazzina temporaneamente e la rilascia gradualmente nel sottosuolo. Entrambi gli elementi interagiscono idraulicamente: la depressione si occupa della prima raccolta e della depurazione preliminare dell’acqua, nonché dell’infiltrazione superficiale, mentre il rigole funge da serbatoio tampone e prolunga il tempo di infiltrazione qualora la depressione da sola non sia sufficiente.

Il termine «bacino-canale» o «sistema bacino-canale» è utilizzato nella letteratura tecnica tedesca e nelle normative di riferimento, in particolare nella scheda tecnica DWA-A 138 dell’Associazione tedesca per la gestione delle acque, Acque Reflue e Rifiuti, come un sistema composito costituito da infiltrazione superficiale e infiltrazione lineare. La conca da sola sarebbe un impianto di infiltrazione superficiale, il canale da solo un impianto di infiltrazione lineare. È solo la combinazione dei due elementi a creare un sistema in grado sia di infiltrare superficialmente l’acqua in caso di piogge di lieve entità, sia di assorbire l’eccesso in profondità e di rilasciarlo con un ritardo temporale in caso di precipitazioni più intense. Questa ridondanza idraulica rappresenta il vantaggio decisivo rispetto a soluzioni singole più semplici.

Occorre distinguere i bacini-canali di infiltrazione dai bacini di ritenzione, progettati principalmente per la ritenzione e lo scarico ritardato, nonché dai canali di infiltrazione senza bacino di raccolta, che operano esclusivamente in sotterraneo. È rilevante anche la distinzione rispetto ai bacini di infiltrazione: i bacini sono di dimensioni maggiori, spesso privi di vegetazione e progettati per portate di afflusso più elevate. I canali di drenaggio con bacino, invece, sono di piccole dimensioni, possono essere integrati nelle aree verdi lungo le strade, nelle strisce di sosta, nei cortili delle scuole e nei quartieri residenziali e sono quindi lo strumento preferito per la gestione decentralizzata delle acque piovane in contesto urbano.

Principi idraulici e dimensionamento

L’efficienza di un sistema a depressione-canale dipende da tre parametri principali: la pioggia di progetto, il tasso di infiltrazione del sottosuolo e il volume di stoccaggio disponibile. La pioggia di progetto è indicata come quantità di precipitazioni per un intervallo di ritorno definito; in Germania viene spesso indicata come pioggia con periodo di ritorno biennale (r(t,2)) per il dimensionamento di base oppure con periodo di ritorno da cinque a dieci anni per requisiti di protezione più elevati. I valori di precipitazione corrispondenti sono ricavati dai dati KOSTRA del Servizio meteorologico tedesco, che forniscono statistiche sulle precipitazioni differenziate a livello regionale.

Il tasso di infiltrazione del sottosuolo è descritto dal valore di conducibilità idraulica a stato saturo kf, misurato in metri al secondo. Per i sistemi a bacino e trincea, secondo la norma DWA-A 138 sono considerati idonei valori di kf compresi tra 1 x 10⁻⁶ m/s e 1 x 10⁻³ m/s. I terreni con permeabilità molto elevata (kf superiore a 1 × 10⁻³ m/s) richiedono una valutazione specifica in materia di tutela delle acque sotterranee, i terreni con permeabilità molto bassa (kf inferiore a 1 × 10⁻⁶ m/s) non sono generalmente adatti agli impianti di infiltrazione e richiedono soluzioni alternative di drenaggio. La determinazione del valore kf avviene tramite prove sul campo, in particolare mediante la prova con infiltrometro a doppio anello o tramite prove di pompaggio, non semplicemente in base alla tipologia del terreno.

Il volume di stoccaggio del canale di infiltrazione risulta dal prodotto della sezione trasversale del canale, della lunghezza e della percentuale di vuoto del materiale di riempimento. Nel caso di riempimento con ghiaia, la percentuale di vuoto utilizzabile (volume poroso) è tipicamente compresa tra il 30 e il 40 per cento del volume totale. Nel caso di corpi di canalette in plastica, costituiti da elementi drenanti o cassette per canalette, la percentuale di vuoto può superare il 90%, il che, a parità di volume di costruzione, si traduce in un volume di accumulo notevolmente maggiore. La scelta del materiale di riempimento influisce non solo sull’idraulica, ma anche sui costi, sulla profondità di posa e sulla stabilità a lungo termine del sistema.

Un parametro di progettazione fondamentale è la distanza minima dal livello massimo delle acque sotterranee, nonché dagli edifici e dalle aree di traffico. La norma DWA-A 138 richiede di norma una distanza minima di un metro tra il fondo dell’impianto di infiltrazione e il livello medio massimo delle acque sotterranee (MHGW). Per gli edifici con cantina devono essere rispettate distanze minime di diversi metri, da verificare caso per caso in base alle condizioni del terreno e alla statica dell’edificio. Queste distanze non sono prescrizioni formali, ma misure di protezione fondate su principi fisici contro l’infiltrazione d’acqua nelle fondamenta e l’innalzamento incontrollato della falda freatica.

Integrazione progettuale: canali di drenaggio a depressione negli spazi aperti

I canali di drenaggio a depressione esprimono appieno il loro potenziale quando vengono integrati fin dall’inizio nella progettazione degli spazi aperti come elemento progettuale e funzionale, e non come soluzione di drenaggio aggiunta a posteriori ai margini del processo di progettazione. Nei quartieri residenziali, le strisce verdi lungo le strade si prestano come sede naturale: la depressione si trova allo stesso livello del marciapiede adiacente o leggermente al di sotto, raccoglie il deflusso stradale tramite bocche di raccolta laterali o abbassamenti del cordolo e convoglia l’acqua nel sottosuolo attraverso il canale di drenaggio. Questo approccio è stato sperimentato in numerose città tedesche e si ritrova, ad esempio, nei progetti pilota di Berlino relativi alla «città spugna» così come nelle nuove aree edificabili di Amburgo.

Nei cortili delle scuole, nei parchi e nelle piazze pubbliche, le depressioni-canali di drenaggio possono essere utilizzate in modo multifunzionale: raccolgono l’acqua piovana, rinfrescano il microclima attraverso l’evaporazione, offrono un habitat per insetti e piccoli animali e strutturano spazialmente l’area aperta. La depressione non è solo un incavo tecnico, ma può essere vissuta come elemento progettuale con livelli d’acqua variabili, vegetazione umida e flusso d’acqua visibile. Questa esperienza dell’acqua nello spazio urbano ha una qualità a sé stante, che va oltre la mera funzione di drenaggio e contribuisce all’educazione ambientale.

Nella progettazione di canali di scolo a depressione nelle aree di traffico, è fondamentale il coordinamento con la sezione trasversale della strada e la sicurezza stradale. I canali di scolo a depressione non devono rappresentare un pericolo di caduta per i pedoni, devono essere percorribili se situati in prossimità di accessi per i vigili del fuoco o vie di fuga e devono rimanere stabili in caso di gelo. Le pendenze dei pendii dei canali di infiltrazione sono di norma limitate a un massimo di 1:3, per garantire la falciabilità e la percorribilità. I canali di infiltrazione più profondi con pendii più ripidi richiedono misure di sicurezza particolari o un’adeguata recinzione.

Nella pianificazione urbanistica, i sistemi di depressioni e canali di drenaggio possono essere garantiti tramite disposizioni nel piano regolatore, ad esempio attraverso aree destinate a impianti di infiltrazione ai sensi del Codice edilizio o tramite disposizioni relative alla gestione decentralizzata delle acque piovane. Nella maggior parte dei Länder sono necessarie autorizzazioni idriche ai sensi della normativa sulle acque qualora gli impianti di infiltrazione superino una determinata dimensione o vengano realizzati in aree di tutela delle acque. Le competenze e i valori soglia variano notevolmente da un Land all’altro, motivo per cui è indispensabile un coordinamento tempestivo con le autorità idriche competenti.

Substrato, vegetazione e struttura del suolo

Lo strato vegetale della conca non è un elemento decorativo, bensì una componente funzionale del sistema. Le radici delle piante allentano il terreno, aumentano la macroporosità e migliorano così in modo duraturo il tasso di infiltrazione. Allo stesso tempo, le piante assorbono acqua e la rilasciano nell’atmosfera attraverso la traspirazione, rigenerando così la capacità di accumulo del sistema tra un evento piovoso e l’altro. Un manto erboso denso e ben radicato, composto da specie resistenti alla siccità e allo stesso tempo tolleranti al ristagno idrico, è il presupposto fondamentale per il funzionamento a lungo termine di una conca di infiltrazione.

Per la piantumazione delle depressioni di infiltrazione si sono dimostrate efficaci le graminacee da prato e le erbe che tollerano l’umidità variabile: specie come l’Agrostis stolonifera (agrostide bianca), la Festuca rubra (festuca rossa), Deschampsia cespitosa (deschampsia cespitosa) e Poa trivialis (poa comune) formano miscele robuste in grado di resistere sia a brevi periodi di allagamento che a fasi di siccità. Per le depressioni che richiedono un’impostazione paesaggistica più sofisticata, si possono prendere in considerazione piante perenni alte e piante palustri come l’Iris pseudacorus (iris giallo), Lythrum salicaria (salcerella) o specie di Carex (carici), che ne aumentano il valore ecologico e ne valorizzano l’aspetto.

La struttura del substrato della conca segue un principio di stratificazione ben definito. Al di sotto dello strato vegetativo si trova un tessuto filtrante o una striscia di ghiaia filtrante, che trattiene le particelle fini e rallenta l’intasamento del canale di drenaggio. Il canale di infiltrazione stesso è realizzato su un letto di ghiaia o con elementi di infiltrazione in plastica ed è rivestito lateralmente e verso il basso con un geotessile permeabile all’acqua, che trattiene il materiale fine proveniente dal terreno circostante senza ostacolare il flusso dell’acqua. Un troppopieno, che in caso di superamento del volume di stoccaggio convoglia l’acqua in modo controllato nella rete fognaria o in un bacino di infiltrazione a valle, è una componente obbligatoria di ogni sistema progettato a norma.

La qualità del substrato sulla superficie della vasca influisce in modo determinante sulla velocità di infiltrazione. I terreni argillosi o limosi con scarsa permeabilità richiedono l’installazione di un substrato di infiltrazione costituito da una miscela definita di sabbia, ghiaia e componente organica, in grado di garantire un valore kf sufficiente. Una percentuale troppo elevata di humus può ridurre la permeabilità a lungo termine, poiché il materiale organico, durante la decomposizione, rilascia particelle fini. Le raccomandazioni della FLL (Forschungsgesellschaft Landschaftsentwicklung Landschaftsbau) relative ai substrati per gli impianti di infiltrazione forniscono un orientamento in merito, anche se i valori normativi specifici per i substrati delle vasche sono meno standardizzati rispetto a quelli per i substrati dei tetti verdi.

Funzionamento, manutenzione ed errori comuni

I sistemi a depressione e canaletta richiedono una manutenzione più intensiva rispetto ai pozzetti di raccolta convenzionali, ma sono decisamente più facili da curare di quanto spesso si pensi, se progettati e realizzati a regola d’arte. La misura di manutenzione più importante consiste nel controllo regolare e nella rimozione dei sedimenti e delle foglie che si depositano nella vasca e riducono la portata di infiltrazione. Soprattutto dopo forti piogge e in autunno, è necessario verificare che le vasche non presentino accumuli di limo né ostruzioni degli scarichi. Un intervallo di manutenzione da due a quattro volte all’anno è realistico e sufficiente per la maggior parte dei siti.

La vegetazione del canale di infiltrazione deve essere falciata per mantenere un manto erboso denso e impedire la crescita di arbusti, le cui radici potrebbero danneggiare i canali di drenaggio. La crescita di arbusti e alberi nel canale di drenaggio è un problema frequente che deve essere contrastato con coerenza e tempestività. Alberi e arbusti non devono trovare spazio all’interno del canale stesso; le loro radici possono spostare i condotti di drenaggio, penetrare nei geotessili e danneggiare in modo permanente il corpo filtrante. Le piante legnose possono tuttavia essere piantate a una distanza adeguata dal bacino e trarre beneficio dalla maggiore umidità del suolo nelle vicinanze del sistema.

Un errore di progettazione molto diffuso è il sottodimensionamento del volume di accumulo, accompagnato da una sovrastima della portata di infiltrazione. Se il valore kf del sottosuolo viene stimato in fase di progettazione solo in base al tipo di terreno e non viene misurato, le effettive capacità di infiltrazione possono discostarsi notevolmente dalle ipotesi. Le conseguenze sono bacini permanentemente bagnati, che non consentono né l’infiltrazione né il deflusso, danni alla vegetazione dovuti al ristagno idrico prolungato e, nel peggiore dei casi, l’allagamento delle aree adiacenti. Le misurazioni sul campo del valore kf non sono quindi un perfezionamento facoltativo, ma un presupposto fondamentale per un dimensionamento affidabile.

Un altro errore riguarda la progettazione della bocca di ingresso. Se il deflusso stradale viene convogliato nella conca senza essere filtrato e con elevata velocità di scorrimento, lo strato vegetativo nel punto di ingresso subisce erosione e le particelle fini vengono trasportate in profondità nel corpo filtrante. Superfici di impatto in ghiaia o pietra naturale, canali di afflusso a leggera pendenza e una larghezza di afflusso sufficiente distribuiscono il flusso in entrata e riducono l’effetto erosivo. Questi dettagli vengono spesso trascurati nella progettazione esecutiva, sebbene siano determinanti per il funzionamento a lungo termine del sistema.

Occorre inoltre tenere conto della qualità dell’acqua convogliata. Il deflusso stradale contiene metalli pesanti, idrocarburi e polveri sottili, che vengono trattenuti nel corpo filtrante e si accumulano nel tempo. Il bacino funge in questo caso da filtro depurativo biologicamente attivo: i microrganismi presenti nel suolo degradano gli inquinanti organici, le piante assorbono le sostanze nutritive e il corpo filtrante trattiene le particelle. Per i bacini idrografici fortemente inquinati, come le strade a traffico intenso o le aree industriali, le normative raccomandano l’installazione a monte di impianti di decantazione o pozzi di sedimentazione che trattengano le particelle grossolane e i materiali galleggianti prima che l’acqua raggiunga la conca.

Bacini e canali di drenaggio come parte dell’infrastruttura blu-verde

I sistemi di bacini e canali di infiltrazione non sono fini a se stessi, ma elementi costitutivi di una strategia più ampia volta alla trasformazione dei cicli idrici urbani. Il modello della «città-spugna», ormai consolidato come obiettivo di pianificazione in numerosi comuni tedeschi ed europei, mira a trattenere l’acqua piovana il più vicino possibile al luogo in cui si forma, per farla infiltrare nel terreno, evaporare o riutilizzarla, anziché convogliarla il più rapidamente possibile nella rete fognaria. In questo contesto, le vasche di raccolta e i canali di drenaggio rappresentano uno strumento fondamentale, poiché sono decentralizzati, si estendono su un’ampia superficie e possono essere integrati nelle strutture degli spazi aperti esistenti.

Il collegamento con altri elementi dell’infrastruttura blu-verde aumenta le prestazioni del sistema. I tetti verdi riducono il deflusso dagli edifici e rallentano l’afflusso verso la vasca, alleggerendo così il carico di dimensionamento. I canali di infiltrazione sotto gli alberi, ovvero corpi di infiltrazione situati sotto le piantagioni arboree, possono essere collegati ai sistemi a bacino e canale di infiltrazione e traggono vantaggio dall’apporto idrico, il che rende gli alberi urbani notevolmente più resistenti allo stress idrico. Gli impianti di recupero dell’acqua piovana, che utilizzano l’acqua raccolta dai tetti per l’irrigazione o lo scarico dei WC, riducono i volumi di afflusso e integrano efficacemente il sistema di infiltrazione.

Dal punto di vista dell’adattamento climatico, le depressioni e i canali di infiltrazione contribuiscono in modo misurabile al raffreddamento del clima urbano. L’acqua che si infiltra ed evapora sottrae calore all’ambiente; le depressioni piantumate con vegetazione traspirante raffreddano l’ambiente circostante attraverso il rilascio di calore latente. Durante i periodi di caldo, che stanno diventando più frequenti e intensi a causa dei cambiamenti climatici, questo effetto rinfrescante non va sottovalutato. Gli studi sulle isole di calore urbane dimostrano costantemente che le aree verdi e irrigate riducono significativamente le temperature superficiali nell’ambiente circostante, anche se gli effetti precisi dipendono fortemente dalla posizione, dalla vegetazione e dalla disponibilità idrica.

Anche la biodiversità ne trae beneficio. Le depressioni di infiltrazione con vegetazione prativa estensiva offrono fonti di nettare per gli insetti, habitat per piccoli animali e zone di transizione ricche di strutture tra habitat secchi e umidi. In una città che dipende sempre più dalla connettività ecologica e dalla biodiversità, queste aree non sono spazi residuali, ma elementi attivi della rete di biotopi urbani. Chi considera le depressioni-canali di drenaggio come una semplice tecnica di drenaggio sottovaluta il loro potenziale di elementi multifunzionali degli spazi aperti, che allo stesso tempo gestiscono l’acqua, rinfrescano, inverdiscono e creano habitat.

Conclusione: i canali di drenaggio a depressione come compito di progettazione di carattere sistemico

I sistemi di canalette a depressione sono tecnicamente precisi, ecologicamente efficaci e integrabili dal punto di vista progettuale. Il loro punto di forza risiede nella combinazione di infiltrazione superficiale e sotterranea, che coniuga la sicurezza idraulica con la qualità degli spazi aperti. Chi li progetta deve considerare in modo integrato la pedologia, l’idraulica, la tecnica della vegetazione e la progettazione degli spazi aperti. Questa non è una debolezza del sistema, ma la sua vera qualità: richiede una progettazione interdisciplinare e la ricompensa con una sicurezza funzionale duratura e un elevato valore aggiunto per lo spazio urbano.

I principi fondamentali sono ben documentati nelle normative di riferimento, in particolare nella norma DWA-A 138. Tuttavia, la pratica dimostra che spesso si verificano errori nella verifica dell’idoneità del sito, nel dimensionamento e nei dettagli esecutivi, che compromettono il funzionamento a lungo termine. Una progettazione a regola d’arte inizia con la misurazione del valore kf, prosegue con l’accurata definizione dei dettagli relativi a bocche di raccolta, substrati e sfioratori e non si conclude con il completamento dell’opera, ma con un piano di manutenzione realistico, integrato nella pianificazione manutentiva del rispettivo comune o del committente.

I canali di scolo a canaletta non sono una panacea per tutti i problemi di drenaggio della città, ma rappresentano uno strumento indispensabile nella gamma delle soluzioni decentralizzate per la gestione delle acque piovane. In un’epoca in cui gli eventi di pioggia intensa sono in aumento, le reti fognarie raggiungono i limiti della loro capacità e le città soffrono contemporaneamente di caldo e siccità, l’attuazione coerente di tali sistemi non è un’opzione, ma una necessità progettuale. Gli architetti paesaggisti, gli urbanisti e gli ingegneri che padroneggiano la tecnica dei canali di scolo a bacino contribuiscono alla resilienza della città, mattone dopo mattone.

Biblioteca in pietra naturale

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Marco Cappelletti

Ad aprile lo studio OMA di Rotterdam ha inaugurato la Biblioteca Nazionale del Qatar a Doha. Il progetto riunisce quattro istituzioni del Paese e fa parte di un campus di nuova realizzazione. All’interno della biblioteca sono stati utilizzati marmo e travertino.

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Vista esterna della nuova Biblioteca Nazionale di Doha. Foto: Iwan Baan
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Area d’ingresso. Foto: Iwan Baan
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Visitatori intenti a leggere nell’ampio atrio. Foto: Hans Werlemann
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Testi storici e manoscritti sulla civiltà arabo-islamica in travertino. Foto: Delfino Sisto Legnani, Marco Cappelletti
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La collezione è ribassata di sei metri. Foto: Delfino Sisto Legnani, Marco Cappelletti
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Gli scaffali in marmo sono pensati per fondersi visivamente con lo spazio. Foto: Iwan Baan
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Negli scaffali sono integrati anche gli impianti tecnici, come l’illuminazione e la ventilazione. Foto: Delfino Sisto Legnani, Marco Cappelletti
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La biblioteca riunisce il patrimonio librario di quattro collezioni del Land. Foto: Delfino Sisto Legnani, Marco Cappelletti

Scaffali in marmo

La Qatar National Library (QNL) riunisce il patrimonio librario di quattro collezioni del Paese: la Biblioteca universitaria e comunale di Doha, la Biblioteca nazionale del Paese e una collezione storica di testi e manoscritti sulla civiltà arabo-islamica.

La Biblioteca Nazionale fa parte della nuova “Education City”, situata alla periferia di Doha, la capitale del Qatar: si tratta di uno dei più importanti progetti educativi e di investimento del Paese. In questo campus satellite di università e istituti internazionali, OMA ha inoltre progettato la sede della Qatar Foundation e un istituto di ricerca.

Solo nell’area della biblioteca cittadina sono conservati più di un milione di libri, su una superficie di 42.000 metri quadrati. La biblioteca è concepita come un grande foyer, in cui sono presenti spazi appartati dedicati alla lettura. Un elemento importante sono gli scaffali: come le pareti e i pavimenti, sono realizzati in marmo bianco per creare un’unità stilistica. Il materiale proviene dall’azienda olandese Solid Nature. Negli scaffali sono integrati anche l’illuminazione, la ventilazione e un sistema di restituzione dei libri.

La collezione storica di manoscritti si trova in un’area ribassata di sei metri, accessibile separatamente dall’esterno. Visivamente, questo spazio autonomo si distingue per il travertino color beige con cui sono state rivestite tutte le pareti. Dal foyer è così possibile guardare verso il basso, come se si osservasse un sito archeologico.

Scatola piegata

Sul livello superiore dell’atrio, le diverse aree della biblioteca sono collegate da un ponte senza travi. Si creano così dei punti di snodo che gli architetti concepiscono come luoghi di comunicazione tra le diverse istituzioni. Qui si trovano spazi chiusi destinati a conferenze, mostre, lettura e studio. Le pareti pieghevoli consentono un utilizzo flessibile degli spazi: il sistema è stato ideato dallo studio Inside Outside, responsabile anche della progettazione paesaggistica.

Dall’esterno l’edificio appare come una scatola inclinata di 45 gradi. All’interno, i visitatori percepiscono le pendenze come gradini e quindi come vie di accesso al patrimonio librario sugli scaffali di marmo bianco.

Tra la pianta di fagioli e l’imbuto

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Festival internazionale del giardino a Reford Gardens, Canada

Sono stati annunciati i partecipanti al 17° Festival internazionale dei giardini di Reford/Jardins de métis. Una giuria di cinque membri ha selezionato cinque installazioni di giardini tra 203 proposte provenienti da 31 Paesi.

I progetti vincitori:

Le caveau, Christian Poules, Basilea, Svizzera

Circondati da quattro pareti di gabbioni, i visitatori sono immersi in un mondo di luci e ombre. L’installazione minimalista gioca con la materia e la luce, permettendo alle persone di ritrovarsi e di sognare. Allo stesso tempo, le pareti piene di pietra vogliono essere una tela per la natura. Christian Poules, architetto e paesaggista, è noto in Svizzera per le sue installazioni artistiche e sculture poetiche che giocano con i fenomeni naturali e i sensi umani.

Carbone, Coache Lacaille Paysagistes, Nantes, Francia

Questa installazione raffigura il ciclo di vita di un albero e fa quindi riferimento all’atto del giardinaggio. Come in un esploso, lo spettatore vede le radici di un albero abbattuto, il tronco diviso in sezioni, blocchi di legno lavorati e infine pezzi di arredamento al posto della chioma. Un giovane alberello completa il ciclo. Gli architetti paesaggisti Maxime Coache, Victor Lacaille e Luc Dallanora vedono il giardiniere come una forza riparatrice della natura, in grado di sanare l’intervento distruttivo dell’uomo.

Ciclope, Craig Chapelle, Phoenix, USA

258 parti in legno e due anelli in acciaio sono l’elemento centrale di Cyclops. L’installazione galleggia come un imbuto nel mezzo di una foresta, dirigendo l’attenzione del visitatore al centro dell’installazione verso le cime degli alberi. Allo stesso tempo, i visitatori devono percepire le forze necessarie per far galleggiare l’imbuto di legno e trovare così un nuovo rapporto con l’energia nell’ambiente. Craig Chapple ha studiato architettura all’Università di Yale e da allora produce disegni, dipinti e sculture tra architettura e arte.

La maison de Jacques, Romy Brosseau, Rosemarie Faille-Faubert, Émilie Gagné-Loranger, Quebec, Canada

Ispirandosi al classico per bambini Jack e la pianta di fagioli, Romy Brosseau, Rosemarie Faille-Faubert e Émilie Gagné-Loranger creeranno un labirinto di fagioli in crescita che invita a giocare a nascondino. I semi saranno piantati a maggio e il labirinto produrrà fiori alla fine di luglio e successivamente frutti che i visitatori potranno mangiare. I tre canadesi si sono conosciuti durante i loro studi all’Università del Quebec. Con questo progetto esplorano la sensazione di intimità negli spazi naturali e artificiali.

TüLT, SRCW, Winnipeg, Canada

Il Canada è anche la terra del campeggio. Questa installazione offre quindi ai visitatori diverse piccole tende che possono essere utilizzate e modificate. Ciascuna delle tende gialle può essere capovolta per rivelare una nuova prospettiva e un nuovo percorso. Il gruppo di tende deve assomigliare a un banco di pesci o a uno stormo di uccelli, individuali eppure appartenenti l’uno all’altro. Il colore giallo brillante delle strutture luminose vuole contrastare con il verde dell’ambiente circostante e il blu del cielo. Sean Radford e Chris Wiebe di SRCW lavorano come designer e architetti a Winnipeg e spesso utilizzano oggetti familiari come sculture.

Dress Up!, Ran Hwang, Sangmok Kim, Sungwoo Kim, Shin Hee Park, Seoul, Corea

Questo progetto ha ricevuto un riconoscimento speciale e sarà presentato come un’installazione da giardino separata.

L’International Garden Festival è uno dei principali eventi di giardinaggio del Nord America. Dal suo lancio nel 2000, sono stati esposti oltre 150 progetti di giardini e sculture paesaggistiche. I cinque nuovi giardini saranno esposti dal 23 giugno al 2 ottobre 2016. I Giardini Reford sono stati creati tra il 1926 e il 1958 da Elsie Reford nel Quebec orientale e sono oggi un’attrazione per il pubblico.

Artigianato e cultura della pietra a Wunsiedel

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Il Centro europeo di formazione per scalpellini e scultori di pietra di Wunsiedel organizza dal 2011 un programma di scambio con l’università turca di Torbali.

La facoltà „Torbali Meslek Yüksekokulu“ dell’Università Dokus Eyül di Izmir è specializzata in tecnologia della pietra, scultura, tecniche di mosaico e conservazione dei monumenti. Durante il programma di scambio di una settimana, gli studenti e gli ingegneri turchi approfondiranno la loro esperienza nella lavorazione della pietra in numerosi laboratori del centro di formazione per scalpellini. Durante un’escursione al centro di costruzione della cattedrale di Ratisbona, impareranno anche le complessità della lavorazione della pietra e l’artigianato tradizionale della pietra e, dopo la salita, godranno di una vista unica sulla città. La cooperazione professionale interculturale non solo promuove lo sviluppo professionale degli studenti. Essi imparano anche a conoscere una nuova cultura attraverso il dialogo reciproco.

Per saperne di più sul programma di scambio e sull’EFBZ , cliccate qui.