Gerhard Richter è considerato l’artista contemporaneo più influente. Oggi il pittore compie 90 anni. I nostri più sentiti auguri! L’ultima grande opera dell’artista nato a Dresda è stata la grande vetrata del coro dell’abbazia benedettina di Tholey nel Saarland, un caleidoscopio pieno di colori e forme. Gerhard Richter considera la sua opera completa con questo lavoro. L’Archivio Gerhard Richter di Dresda si propone come centro di ricerca, documentazione e comunicazione sull’opera dell’artista. Dal 2017 la conservatrice qualificata Kathleen Hohenstein si occupa delle opere di Gerhard Richter presso la Staatliche Kunstsammlungen Dresden.

L’arte di Gerhard Richter è molto richiesta. Nato a Dresda, è considerato il pittore vivente più remunerato al mondo. Secondo la classifica „Art Compass“ dei 100 migliori artisti contemporanei (stilata annualmente da Linde Rohr-Bongard di Colonia e pubblicata sulla rivista „Capital“ di Berlino)– che da 50 anni identifica i più importanti artisti contemporanei a livello mondiale, misurati in base alla loro risonanza nel mondo dell’arte internazionale (mostre, recensioni su riviste specializzate, acquisti da parte di musei e premi, nessun ricavo dalle vendite) – Gerhard Richter occupa la prima posizione da 18 anni. Solo dietro di lui ci sono artisti come Bruce Nauman, Georg Baselitz, Rosemarie Trockel, Cindy Sherman, Olafur Eliasson, Tony Cragg, Anselm Kiefer e William Kentridge.

Le finestre del coro dell’abbazia benedettina di Tholey, nel Saarland, progettate da Gerhard Richter, sono un caleidoscopio di colori e forme. Sono state inaugurate alla fine di settembre 2020. L’artista considera la sua opera completa con le tre vetrate, ciascuna delle quali misura 1,95 metri per 9,30 metri.
I motivi delle grandi vetrate del coro provengono dal suo libro d’artista „Patterns“, che ha sviluppato dividendoli e specchiandoli ripetutamente.

Donazione all’Abbazia benedettina di San Maurizio

Le vetrate sono state prodotte dal tradizionale laboratorio di Monaco di Baviera Gustav van Treeck. La richiesta è arrivata da Tholey nel 2018. Non si tratta della prima commissione di Gerhard Richter per una chiesa cattolica. L’artista ha già progettato la finestra del transetto meridionale della Cattedrale di Colonia, inaugurata nel 2007 e divenuta una calamita per i visitatori. Tra l’altro, Richter ha donato le sue opere all’Abbazia benedettina di San Maurizio a Tholey.

L’Archivio Gerhard Richter a Dresda

L’Archivio Gerhard Richter di Dresda si propone come centro di ricerca, documentazione e comunicazione sull’opera dell’artista, nato a Dresda nel 1932. Raccoglie tutti i libri, i cataloghi, gli articoli di riviste e giornali, le fotografie e i supporti digitali che contengono informazioni e articoli rilevanti su Gerhard Richter e la sua opera. Attualmente l’archivio conserva 278 opere d’arte, 70.242 documenti originali, corrispondenza, libri, cataloghi, riviste, articoli ed ephemera, nonché 27.900 fotografie documentarie. L’archivio conserva anche edizioni e libri d’artista di Gerhard Richter. Il patrimonio dell’archivio viene continuamente integrato e aggiornato. L’archivio conduce le proprie ricerche e mette a disposizione i materiali dell’archivio per ricerche di terzi su richiesta.

Misure di conservazione per l’opera di Gerhard Richter

Dietmar Elger, biografo dell’artista e direttore dell’Archivio Gerhard Richter di Dresda (Staatliche Kunstsammlungen Dresden, SKD). La conservatrice qualificata Kathleen Hohenstein è responsabile di tutte le attività di conservazione, compresi i regolari controlli delle condizioni delle opere d’arte nell’archivio e nella collezione Albertinum. „Sostengo misure di conservazione preventive“, spiega l’esperta in un’intervista a RESTAURO(potete leggere l’intervista completa nel numero 1/2021). Kathleen Hohenstein si occupa delle opere di Gerhard Richter presso la Staatliche Kunstsammlungen Dresden dal 2017. „Nell’ambito del processo di prestito, redigo i rapporti sulle condizioni o talvolta accompagno i corrieri. Quando si allestiscono le mostre, a volte è necessario consigliare il team su come appendere gli arredi e fissare i dipinti“.

Alcuni colori a olio sono sensibili all’umidità

Kathleen Hohenstein riferisce anche che alcuni colori a olio reagiscono in modo sensibile all’umidità o sono solubili in acqua. „Una sfida particolare è controllare e osservare le superfici sensibili e non verniciate dei dipinti e documentare i cambiamenti, come le prime crepe nello strato di vernice. Nei dipinti basati su fotografie, a volte ci sono forti differenze tra aree lucide e opache (bianco e grigio/nero)“.

Quattro mostre per l’anniversario

Per celebrare il 90° anniversario sono in corso di organizzazione quattro grandi mostre: Alla Staatliche Kunstsammlungen Dresden, fino al 1° maggio 2022, si terrà la mostra „Gerhard Richter. Ritratti. Vetro. Abstractions“, visitabile fino al 1° maggio 2022. Il Museum Ludwig di Colonia presenta la sua collezione di opere di Gerhard Richter fino al 1° maggio. La Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen di Düsseldorf presenta il ciclo Birkenau dell’artista dal 2014 (fino al 24 aprile). La Neue Nationalgalerie di Berlino presenta per la prima volta i suoi libri d’artista da domani al 29 maggio.

Nel video si può anche vedere uno sguardo ai laboratori della vetreria Gustav van Treeck di Monaco e dell’Abbazia di Tholey nel Saarland:

Consiglio di lettura: Magdalena Bushart e Gregor Wedekind esaminano i dipinti grigi – compresi quelli di Gerhard Richter – nella loro pubblicazione „Die Farbe Grau“ (Monaco 2016). Per saperne di più leggi qui.

Il 6 dicembre i cristiani di tutto il mondo celebrano il giorno di San Nicola. La sua fama di generoso aiutante lo rese presto uno dei santi più popolari del cristianesimo. Ancora oggi, egli caratterizza le usanze, le opere d’arte e lo stupore dei bambini.

Il 6 dicembre evoca ricordi di stivali luccicanti, regali misteriosi e l’accogliente eccitazione di una mattina d’inverno. Ma dietro tutti i rituali si nasconde una figura storica il cui significato va oltre il folklore e le storie per bambini. San Nicola è considerato uno dei santi più popolari della cristianità e la sua leggenda continua a ispirare generazioni in tutto il mondo. Sebbene molte usanze siano cambiate nel tempo, la sua idea centrale rimane sorprendentemente costante: carità, protezione e disponibilità.
Il San Nicola storico era il vescovo della città di Myra, oggi Demre, in Licia. I suoi genitori gli lasciarono in eredità il loro patrimonio, che egli distribuì ai poveri. Particolarmente nota è la seguente leggenda: Si dice che una notte San Nicola abbia gettato tre zolle d’oro dalla finestra di un povero. Il povero utilizzò il denaro per evitare che le sue figlie venissero vendute a causa delle difficoltà materiali. Per questo motivo, ancora oggi San Nicola si reca nelle case e nelle abitazioni per lasciare dei doni. Questa leggenda ha influenzato anche il modo in cui il santo viene rappresentato iconograficamente. Molte opere d’arte lo ritraggono come vescovo con mele dorate, sfere d’oro o zolle d’oro, oppure in abiti vescovili con il pastorale. È anche un motivo popolare nell’araldica, ad esempio lo stemma del distretto di Cuxhaven mostra il santo in abiti vescovili con pastorale. Altri stemmi, come quello del comune di Reinach in Svizzera, mostrano solo i due attributi del pastorale e le tre palle d’oro.

Santo popolare

Altre leggende narrano di un cosiddetto miracolo del grano. San Nicola pose fine a una carestia moltiplicando miracolosamente il grano. Gli abitanti della città di Myra soffrivano la fame a causa della siccità. Quando una nave carica di grano gettò l’ancora davanti alla città, San Nicola convinse i marinai a dargli alcuni moggi di grano per la popolazione della città. L’equipaggio della nave inizialmente rifiutò, preoccupato di essere punito dall’imperatore, che insisteva per avere ogni grammo di grano. Nicola allora promise loro che non sarebbe mancato nulla se gliene avessero dato un po‘. I marinai accettarono e diedero qualcosa agli abitanti di Myra. Con quel poco grano riuscirono a vivere per due anni e ne usarono persino un po‘ per la semina. La promessa che San Nicola aveva fatto ai marinai si concretizzò. Quando consegnarono il grano all’imperatore, la quantità era precisa al grammo.
Un’altra leggenda giustifica il suo patrocinio della marineria. L’equipaggio di una nave si trovò in difficoltà in mare. San Nicola apparve ai marinai e li incoraggiò. Aiutò anche a liberare la nave dalla sua situazione. I marinai entrarono poi nella chiesa di Myra e riconobbero il vescovo Nicola come loro salvatore. Oltre che dei marinai, San Nicola è considerato il patrono dei naviganti della navigazione interna, dei mercanti, degli avvocati, dei farmacisti, dei macellai, dei fornai, degli scolari, degli studenti, dei viaggiatori, dei pellegrini, degli innamorati, delle partorienti, degli anziani, dei ladri, delle guardie carcerarie, delle prostitute e dei bambini. È anche patrono di popoli come i croati, i serbi e i russi, di regioni come la Lorena e di città come Bari. È anche il patrono di molte chiese. Alcune delle usanze odierne che circondano il giorno di San Nicola possono essere ricondotte al suo ruolo di patrono dei bambini.

Come si è sviluppata l’usanza di San Nicola

La festa di San Nicola, così come la conosciamo oggi, ha alle spalle un lungo percorso. I primi monasteri medievali iniziarono a tenere speciali devozioni in occasione dell’anniversario della morte del santo. Ben presto si diffusero rituali in cui i bambini ricevevano piccoli doni in ricordo della carità di San Nicola. In molte regioni d’Europa, il santo è apparso nel corso della storia come un severo ma giusto ammonitore che ricordava alla gente la virtù, la diligenza e lo spirito pubblico. Solo in seguito sono emerse figure come Knecht Ruprecht o Krampus, che appaiono nel folklore come compagni o antagonisti a seconda della regione. Nonostante le differenze regionali, l’essenza rimane la stessa: Il giorno di San Nicola dovrebbe portare gioia e ricordarci di prenderci cura gli uni degli altri.

Korça, una città del sud-est dell’Albania di circa 75.000 abitanti, ha ora un altro spettacolo da vedere: uno scheletro di cemento che ricorda la famosa „Maison Dom-Ino“ di Le Corbusier è stato trasformato in un museo per la collezione nazionale di icone del Paese. Le rovine abbandonate risalgono all’epoca del crollo dello Stato nel 1989.

Gli architetti albanesi DEA Studio sh.p.k hanno circondato la struttura con una facciata chiusa. A parte alcune piccole aperture, l’edificio è completamente ricoperto di mattoni neri e non rivela nulla del suo interno artistico. Il concetto degli interni e l’allestimento delle circa 300 icone esposte sono stati sviluppati dallo studio di architettura Bolles +Wilson di Münster.

Lo splendore dorato richiama

Gli architetti di Münster hanno progettato l’area espositiva in modo molto diverso: hanno allestito la sala principale, alta quasi dieci metri, in una tonalità dorata e vi hanno collocato le icone in una classica sospensione pietroburghese, cioè hanno ricoperto le pareti con le opere d’arte ortodosse. Questa presentazione è affascinante quanto le immagini stesse.

Da qui, una scala scultorea in legno conduce al „Labirinto nero“, il fulcro del museo. Lì, i pannelli con fondo oro brillano letteralmente contro le pareti nere. L’atmosfera è magica. Qui i visitatori possono vedere icone selezionate in nicchie. Un’altra sala è colorata di rosso, dove è esposta l’iconostasi, una grande parete decorata con icone, prima che il percorso espositivo si concluda in una stretta sala bianca. La mostra si concentra su due punti salienti: le preziose icone del XIV secolo.

Le costruzioni in legno svolgono ancora un ruolo minore in Germania. Questo vale anche per la Turingia. Eppure lo Stato federale possiede vaste foreste. Un’enorme opportunità, anche per l’economia locale. Perché il legno è la chiave per un’edilizia sostenibile. Per questo l’IBA Turingia si è impegnata a promuovere le costruzioni in legno. E riceve un sostegno attivo in questo sforzo.

Si tratta quindi anche di una visione sociale legata al rafforzamento dell’industria del legno e delle costruzioni in legno. In questo modo, il tema delle costruzioni in legno tocca un punto chiave degli sforzi dell’IBA: raggiungere nuovamente le aree rurali con narrazioni ottimistiche sul futuro e rafforzarle a lungo termine. Il fatto che ciò possa davvero avere successo è testimoniato dalle località che hanno già compiuto un passo simile. Il Vorarlberg, in Austria, merita una menzione particolare. Negli ultimi decenni, l’architettura in legno si è trasformata in un marchio di fabbrica centrale, alimentato da una serie di edifici all’avanguardia che combinano il linguaggio progettuale progressista con l’artigianato tradizionale. Il Vorarlberg è oggi riconosciuto in tutto il mondo come l’avanguardia della moderna costruzione in legno, sia in termini di architettura che di artigianato tecnico. Una reputazione che si estende anche all’intera regione.

Naturalmente, ci sono ancora alcuni ostacoli da superare prima che questo scenario diventi realtà in Turingia. L’anno scorso, lo Stato libero della Turingia ha aperto la strada a un maggiore utilizzo del legno modificando il proprio regolamento edilizio. Secondo il responsabile del progetto IBA, Tobias Haag, è necessario concentrarsi maggiormente sulla progettazione con il legno. „Il legno non è rilevante per l’architettura solo per la sua impronta ecologica, ma soprattutto per il suo potenziale visivo e tattile, che può diventare tangibile e visibile se il materiale viene utilizzato in modo appropriato“.

Tuttavia, non è solo l’uguaglianza a essere richiesta dalle parti interessate; molti ritengono anche che siano necessarie opportunità concrete di finanziamento per le costruzioni in legno. Per il professor Findeisen, deve esserci spazio per l’innovazione: „È importante cercare nuove opportunità nel campo della ricerca e anche aiutare le start-up a stabilirsi, formare il personale e creare posti di lavoro“. Per lui, tutto ciò che serve è una scintilla iniziale: „Bisogna creare un clima in cui i giovani abbiano il coraggio di riprendere queste idee e di fondare nuove imprese“. I progetti dell’IBA Turingia possono essere considerati proprio una scintilla, come lo Sch(l)afstall di Bedheim o la prevista riconversione e nuova costruzione del centro sportivo lacustre e di educazione all’avventura sul Mar di Turingia.

Una cosa è certa: in Turingia ci sono molte persone che credono con entusiasmo nelle possibilità e nel potenziale del legno. Nel 2021, ad esempio, è stata fondata un’altra alleanza per le costruzioni in legno sotto la guida della Fondazione Baukultur Thüringen, in cui si uniscono i principali attori della catena di valore foresta-legno-edilizia. Marta Doehler-Behzadi, direttore generale dell’IBA Turingia, è convinta che i tempi siano maturi per un’edilizia in legno innovativa e contemporanea in Turingia: „Le opportunità risiedono, da un lato, nella stretta interazione tra economia e scienza e, dall’altro, nella convinzione dei committenti che ora costruiscono sempre più in legno. L’IBA Turingia offre una finestra di opportunità per fare della costruzione in legno un marchio di fabbrica della Turingia“. Forse un giorno la Turingia sarà anche in grado di sviluppare un proprio stile architettonico tipico del Land, caratterizzato da una gestione sostenibile delle foreste, da una lavorazione di alta qualità e da forme tecniche e di design contemporanee.

Questo articolo è pubblicato con il gentile supporto di IBA Thüringen.

Le costruzioni in legno hanno una lunga tradizione in Svizzera. Il nuovo asilo di Ittingen lo dimostra nella sua forma più bella.

Il legno è senza dubbio il materiale sostenibile del momento. Il mondo dell’architettura sembra essere d’accordo su questo punto, nonostante la temporanea carenza di materiale e il conseguente aumento dei costi. I vantaggi sono evidenti. È rinnovabile, disponibile a livello regionale, relativamente leggero e consente un elevato grado di prefabbricazione, che riduce notevolmente i tempi di costruzione. A ciò si aggiungono i vantaggi ecologici, in quanto ogni elemento in legno utilizzato in un edificio lega la_CO2 a lungo termine. In un’industria edile che è responsabile di gran parte delle emissioni globali di anidride carbonica e dell’esaurimento di risorse limitate, il legno può quindi essere una parte significativa di una strategia attenta al clima.

In Turingia, la materia prima legno è abbondante: circa il 34% della superficie è coperta da foreste. Si stima che si tratti di circa 330 milioni di alberi, due terzi dei quali sono conifere, il cui legno è più adatto alla produzione di componenti edilizi. Principalmente abete rosso, pino, abete, abete di Douglas e larice. Nonostante la sua disponibilità, tuttavia, in Turingia il legno non ha quasi mai giocato un ruolo come materiale da costruzione. Ciò è in netto contrasto con la Svizzera e l’Austria, dove l’architettura in legno fa parte della cultura edilizia da decenni. Mentre in altri luoghi si costruiscono già edifici di alto livello con questa materia prima naturale, in Germania la fiducia nel legno come materiale da costruzione affidabile e sostenibile sembra crescere solo molto gradualmente.

Aumentare la percentuale di legno nelle costruzioni è uno degli obiettivi che l’IBA Turingia si è posta. „All’inizio di ogni progetto ci si pone sempre la domanda: „Possiamo realizzarlo anche nell’edilizia regionale in legno?““, afferma Tobias Haag, uno dei responsabili del progetto IBA. „Il legno sostiene gli obiettivi dell’IBA in molti modi nella realizzazione concreta dei nostri progetti. Per questo è un tema particolarmente trasversale“, afferma Haag, che come architetto ha lavorato per molti anni per una rinomata azienda svizzera di costruzioni in legno. La sua esperienza lo rende un esperto in questo campo.

Tuttavia, non si tratta solo del legno come mero sostituto di materiali più energivori. Tobias Haag sottolinea che il potenziale di questo materiale naturale dovrebbe essere sfruttato anche in termini di architettura e design: „I progetti modello dovrebbero sempre essere innovativi nel senso di esplorare nuove possibilità“. Ciò significa che ogni singolo progetto non è un caso a sé stante, ma può essere utilizzato come una sorta di oggetto di ricerca per far progredire lo sviluppo.

Un buon esempio è la Timber Prototype House, costruita sul sito dell’edificio Eiermann ad Apolda. Il piccolo padiglione in legno è costruito con telai di abete rosso progettati e fresati con la tecnologia digitale. Il risultato è una struttura curva e vivace che non ci si aspetterebbe dal legno. Le camere d’aria fresate sostituiscono un ulteriore strato di isolamento. L’uso di tasselli di legno ha permesso di evitare quasi completamente l’incollaggio e le viti. Dal punto di vista tecnico ed estetico, il prototipo può essere visto come un segnale e uno sguardo al futuro delle costruzioni in legno.

Ma prima torniamo alla materia prima. Chiunque si chieda perché la Turingia non sia ancora un luogo forte per le costruzioni in legno, nonostante la presenza di una grande quantità di foreste, deve iniziare a cercare le risposte lì. L’Agenzia forestale della Turingia (Landesforstanstalt ThüringenForst) è il punto di contatto centrale, in quanto non solo gestisce la foresta statale della Turingia, ma ha anche la sovranità sull’intera foresta. La foresta statale rappresenta circa il 37% dell’intera foresta dello Stato federale, mentre circa il 41% è di proprietà privata. Il 16% è di proprietà di enti come comuni e distretti.

„È una foresta molto varia quella che abbiamo qui“, spiega Philipp-Emanuel Rehpenning, dipendente di ThüringenForst nel reparto marketing e logistica del legname. „Dai pendii ripidi ai luoghi pianeggianti, dal faggio all’abete rosso e al pino, quasi tutte le specie arboree sono rappresentate qui in Turingia“. Nella parte meridionale della Selva di Turingia, con altitudini fino a 900 metri, l’abete rosso è particolarmente diffuso. Al contrario, il faggio domina a nord, verso il distretto di Kyffhäuser. Rehpenning è convinto che si debbano sfruttare le risorse esistenti alle nostre porte: „Abbiamo ancora un potenziale nelle nostre foreste attuali. Ciò significa che la foresta è più produttiva di quella che stiamo utilizzando attualmente“. Per lui, tuttavia, sostenibilità – un termine che è stato usato per la prima volta in un trattato di silvicoltura all’inizio del XVIII secolo – non significa solo raccogliere meno di quanto ricrescerà: „Dobbiamo sviluppare ulteriormente la foresta. Per rendere la foresta adatta al futuro, abbiamo bisogno di una foresta mista ricca di specie e di struttura“.

Alla luce dei cambiamenti climatici che si stanno manifestando in tutto il mondo, rendere la foresta idonea sembra essere una necessità urgente. Eventi meteorologici estremi come tempeste e siccità hanno caratterizzato gli ultimi anni in questo Paese. „A questi eventi estremi si sono aggiunte condizioni favorevoli alla proliferazione del bostrico, che attacca in particolare l’abete rosso“, riferisce Rehpenning. Tuttavia, la mancanza di precipitazioni ha colpito anche il faggio, che per molti anni è stato considerato una specie arborea particolarmente robusta. Per il forestale esperto, la soluzione sta quindi nella diversità: „Dovremmo allontanarci da una specie arborea che dovrebbe risolvere tutto e passare a una foresta ricca di specie arboree e con molte classi di età“. Tuttavia, questo non avviene da solo: „Dove ci sono popolamenti puri di abete rosso o faggio, dobbiamo fornire un certo input sotto forma di piantumazione. Possiamo anche promuovere singole specie arboree attraverso una manutenzione mirata“, afferma Rehpenning. Per Rehpenning, la conservazione della natura, l’utilizzo della foresta e la funzione ricreativa non sono categorie separate, ma possono essere facilmente considerate insieme come un processo in tre fasi. La parola chiave è „silvicoltura multifunzionale“.

Se si segue il percorso del legno verso l’edificio, la segheria viene dopo la foresta e l’abbattimento degli alberi. In Turingia esistono diverse segherie di grandi e medie dimensioni che producono tavole e travi dai tronchi grezzi, che possono poi essere ulteriormente trasformati in prodotti. Tuttavia, in questa regione mancano aziende in grado di eseguire tali fasi di lavorazione e finitura. Di conseguenza, lo Stato Libero di Baviera è, per così dire, un fornitore di materie prime ed esporta gran parte del suo legname in altri Stati federali o addirittura in altri Paesi.

Rettenmeier, con sede a Wilburgstetten nella Franconia centrale, è una delle poche aziende di lavorazione del legno che produce anche prodotti per l’industria delle costruzioni, in particolare legno massiccio strutturale, presso la sede di Hirschberg, nella Turingia meridionale. Il dottor Stephan Lang, amministratore delegato di Rettenmeier, ha notato un divario nord-sud nella diffusione delle costruzioni in legno in Germania: „Abbiamo un’industria delle costruzioni in legno relativamente forte nel sud, che sta diminuendo verso il nord. Ciò non ha tanto a che fare con la disponibilità di legname, quanto piuttosto con lo stile di vita delle persone. Non molto tempo fa le case in legno erano ancora viste come qualcosa di inferiore“. Per lui, la chiave è quindi abbattere i pregiudizi attraverso esempi particolarmente validi: „Quando si vede la gente passare davanti a un nuovo grande edificio in legno, raramente ho visto qualcuno che non ne fosse entusiasta. Ritengo sia molto importante iniziare ad affermare le costruzioni in legno in Turingia con progetti di punta“.

Alleanze tra gli operatori del legno

Tuttavia, Lang vede la necessità di recuperare il ritardo non solo a livello sociale, ma anche politico: „In tutta la Germania ci sono ancora regolamenti edilizi statali che penalizzano le costruzioni in legno. Sebbene il legno non debba essere favorito, dovrebbe almeno essere messo sullo stesso piano di pietra e mattoni“. Oltre al ruolo di amministratore delegato, Lang è anche presidente del Comitato consultivo statale per le foreste e il legno. Si tratta di un’associazione di vari operatori dell’industria del legno che si impegna a rafforzare la catena di valore regionale in Turingia e si rivolge ai politici con le sue richieste.

Nel Consiglio consultivo per le foreste e il legno sono organizzati non solo l’industria e i proprietari di foreste, ma anche rappresentanti del settore forestale e scientifico. Ad esempio, il Prof. Erik Findeisen, preside della Facoltà di Architettura del Paesaggio, Orticoltura e Selvicoltura dell’Università di Scienze Applicate di Erfurt. Grazie al suo lavoro all’università e ai suoi molti anni di contatti con proprietari forestali, imprenditori e aziende di lavorazione del legno, Findeisen è uno dei più importanti networker del settore forestale e del legno in Turingia. „È importante avere una visione globale. Se ci limitiamo ad aggiustamenti individuali, alla fine non riusciremo a ottenere alcun successo“, afferma Findeisen. In effetti, la sua visione del legno come materiale va al di là delle questioni ecologiche ed economiche: „In queste regioni strutturalmente deboli dove cresce il legno – soprattutto nella Selva di Turingia – abbiamo un esodo massiccio di giovani e famiglie. Mancano i posti di lavoro. Naturalmente, a questo si aggiunge una struttura dei villaggi sempre meno interessante. Sono convinto che si possa invertire la tendenza riportando questo valore aggiunto nella Selva di Turingia“.

Se si segue il percorso del legno verso l’edificio, la segheria viene dopo la foresta e l’abbattimento degli alberi. In Turingia esistono diverse segherie di grandi e medie dimensioni che producono tavole e travi dai tronchi grezzi, che possono poi essere ulteriormente trasformati in prodotti. Tuttavia, in questa regione mancano aziende in grado di eseguire tali fasi di lavorazione e finitura. Di conseguenza, lo Stato Libero di Baviera è, per così dire, un fornitore di materie prime ed esporta gran parte del suo legname in altri Stati federali o addirittura in altri Paesi.

Rettenmeier, con sede a Wilburgstetten nella Franconia centrale, è una delle poche aziende di lavorazione del legno che produce anche prodotti per l’industria delle costruzioni, in particolare legno massiccio strutturale, presso la sede di Hirschberg, nella Turingia meridionale. Il dottor Stephan Lang, amministratore delegato di Rettenmeier, ha notato un divario nord-sud nella diffusione delle costruzioni in legno in Germania: „Abbiamo un’industria delle costruzioni in legno relativamente forte nel sud, che sta diminuendo verso il nord. Ciò non ha tanto a che fare con la disponibilità di legname, quanto piuttosto con lo stile di vita delle persone. Non molto tempo fa le case in legno erano ancora viste come qualcosa di inferiore“. Per lui, la chiave è quindi abbattere i pregiudizi attraverso esempi particolarmente validi: „Quando si vede la gente passare davanti a un nuovo grande edificio in legno, raramente ho visto qualcuno che non ne fosse entusiasta. Ritengo sia molto importante iniziare ad affermare l’edilizia in legno in Turingia con progetti di punta“.

Tuttavia, Lang vede la necessità di recuperare non solo a livello sociale, ma anche politico: „In tutta la Germania ci sono ancora regolamenti edilizi statali che penalizzano le costruzioni in legno. Sebbene il legno non debba essere favorito, dovrebbe almeno essere messo sullo stesso piano di pietra e mattoni“. Oltre al ruolo di amministratore delegato, Lang è anche presidente del Comitato consultivo statale per le foreste e il legno. Si tratta di un’associazione di vari operatori dell’industria del legno che si impegna a rafforzare la catena di valore regionale in Turingia e si rivolge ai politici con le sue richieste.

Nel Consiglio consultivo per le foreste e il legno sono organizzati non solo l’industria e i proprietari di foreste, ma anche rappresentanti del settore forestale e scientifico. Ad esempio, il Prof. Erik Findeisen, preside della Facoltà di Architettura del Paesaggio, Orticoltura e Selvicoltura dell’Università di Scienze Applicate di Erfurt. Grazie al suo lavoro all’università e ai suoi molti anni di contatti con proprietari forestali, imprenditori e aziende di lavorazione del legno, Findeisen è uno dei più importanti networker del settore forestale e del legno in Turingia. „È importante avere una visione globale. Se ci limitiamo ad aggiustamenti individuali, alla fine non riusciremo a ottenere alcun successo“, afferma Findeisen. In effetti, la sua visione del legno come materiale va al di là delle questioni ecologiche ed economiche: „In queste regioni strutturalmente deboli dove cresce il legno – soprattutto nella Selva di Turingia – abbiamo un esodo massiccio di giovani e famiglie. Mancano i posti di lavoro. Naturalmente, a questo si aggiunge una struttura dei villaggi sempre meno interessante. Sono convinto che si possa invertire la tendenza riportando questo valore aggiunto nella Selva di Turingia“.

La Commissione consultiva, incaricata di mediare nei conflitti relativi alla restituzione delle opere d’arte confiscate a causa delle persecuzioni naziste, è da tempo oggetto di critiche. Ora dovrebbe essere sciolta, come è stato comunicato ai suoi membri durante una riunione tenutasi alla Cancelleria federale alla fine di maggio. Dovrebbe essere sostituita da un tribunale arbitrale.

La «Commissione consultiva per la restituzione dei beni culturali sottratti a seguito delle persecuzioni naziste, in particolare quelli di proprietà ebraica», nota anche come Commissione Limbach, è stata istituita nel 2003. Il suo compito era quello di mediare nelle controversie tra gli eredi di collezionisti ebi e i musei tedeschi in merito alla restituzione dei beni sottratti a causa delle persecuzioni naziste e di contribuire a «soluzioni eque e giuste» nello spirito della Dichiarazione di Washington del 1998. Nei circa 20 anni della sua esistenza, è stata interpellata 24 volte per formulare le sue raccomandazioni, che non sono giuridicamente vincolanti. Il fatto che la Commissione sia stata interpellata così raramente potrebbe anche essere dovuto al fatto che può essere adita solo di comune accordo. Questo fatto ha spesso suscitato il malcontento degli eredi. È ben noto il caso del dipinto «Madame Soler», realizzato da Pablo Picasso nel 1903. Il dipinto è di proprietà della Collezione statale bavarese di pittura e lo Stato della Baviera, nella controversia con i discendenti della famiglia di banchieri Mendelssohn, si rifiuta di ricorrere alla Commissione consultiva. Questo caso illustra come non si dovrebbe procedere ed è stato oggetto di aspre critiche sia in occasione di una conferenza internazionale a Washington sia durante un’audizione della Commissione per la Cultura del Bundestag.
Tuttavia, non va trascurato il fatto che molti musei ed eredi sono riusciti a raggiungere un accordo senza l’intervento della Commissione consultiva e che molte restituzioni si svolgono senza clamore, nel senso di una «soluzione equa e giusta». Altre critiche rivolte al lavoro della Commissione riguardavano la lentezza dei suoi lavori e la mancanza di trasparenza nelle decisioni. Nel 2016 la Commissione ha colto l’occasione per riformulare il proprio regolamento interno. Già nel marzo di quest’anno, in occasione del 20° incontro al vertice sulla politica culturale, è stata presa la decisione di sciogliere la Commissione. Alla fine di maggio Claudia Roth ha invitato i membri della Commissione a un colloquio presso la Cancelleria federale per comunicare loro che lo scioglimento sarebbe stato ora portato a termine. Inizialmente, i partiti della coalizione FDP, Verdi e SPD avevano concordato nel contratto di coalizione del 2021 una riforma dell’organismo. Entro l’inizio di ottobre dovrà essere elaborato un piano su come procedere dopo la fine della Commissione consultiva, che dovrà essere approvato il più rapidamente possibile dal governo federale, dai Länder e dai comuni.

Opinioni contrastanti su una legge sulla restituzione

Come riportano i media, uno dei membri della commissione convocati ha dichiarato che il colloquio con Roth gli è sembrato una farsa. Gli è stato permesso di sollevare obiezioni contro lo scioglimento della Commissione consultiva e gli è stato persino chiesto di proseguire il proprio lavoro. Tuttavia, la decisione di scioglimento non è stata revocata. Il rafforzamento della commissione consultiva, inizialmente previsto e concordato dai Verdi, dall’FDP e dall’SPD, non avrà quindi luogo. E questo nonostante la ministra di Stato alla Cultura Claudia Roth abbia dichiarato, secondo quanto riportato dai media, che si voleva evitare che i discendenti delle persone derubate dai nazisti dovessero presentarsi come supplicanti. Si prevedeva che la Commissione fosse in grado di avviare autonomamente procedimenti per evitare casi come quello verificatosi in Baviera con il dipinto di Picasso «Madame Soler». Invece di compiere questo passo di riforma, già a marzo Claudia Roth, i rappresentanti dei Länder e le principali associazioni comunali hanno deciso di «sostituire la commissione con un tribunale arbitrale». Hans-Jürgen Papier, che dal 2017 presiede la Commissione consultiva, sottolinea da tempo che la Germania non adempie in misura sufficiente ai propri obblighi derivanti dall’Accordo di Washington. Ciò sarebbe dovuto anche al fatto che la Commissione, nella sua forma attuale, sarebbe troppo debole. L’abolizione dell’organismo non era però certamente nelle sue intenzioni. Tanto più che, secondo quanto riportato dai media, egli fa riflettere sul fatto che i tribunali arbitrali sarebbero difficilmente concepibili senza un doppio consenso e che, di conseguenza, non sarebbe possibile mantenere una promessa in caso di ricorso unilaterale. In qualità di ex presidente della Corte costituzionale federale, sa bene di cosa parla. Inoltre, secondo quanto riportato dai media, ha fatto riflettere sul fatto che un’istituzione di questo tipo debba ancora essere creata. A tal fine, sarà necessario mettere a disposizione risorse sia umane che finanziarie. Finché ciò non avverrà, i procedimenti dovranno rimanere in sospeso. Ha espresso l’opinione che la commissione debba essere trasformata da organo consultivo a organo decisionale, come ha appreso la Deutschlandfunk. Ancora una volta si levano richieste per una legge sulla restituzione, tra l’altro da parte dei rappresentanti della Jewish Claims Conference, come si è potuto leggere sulla Jüdische Allgemeine. Anche il ministro bavarese della Cultura Markus Blume si è espresso a favore di una legge di questo tipo e ha avviato un’iniziativa in tal senso presso il Bundesrat. Durante un’audizione della Commissione per la Cultura e i Media tenutasi a marzo, tuttavia, le reazioni a una legge di questo tipo sono state contrastanti. Un motivo di preoccupazione è tuttavia il fatto che all’epoca si partisse ancora dal presupposto che la Commissione consultiva dovesse essere riformata. La decisione di sciogliere la Commissione è poi arrivata, in modo del tutto inaspettato, due giorni dopo l’audizione in commissione. Resta ora da vedere come il governo federale intenda regolamentare in futuro le restituzioni dei beni artistici e culturali confiscati a causa delle persecuzioni naziste. Tutte le parti coinvolte concordano tuttavia sul fatto che, proprio in Germania, sia necessaria una normativa in materia, tanto più che il Paese si è impegnato a rispettare i Principi di Washington.

È una piattaforma di incontro e discussione del settore: „denkmal“ a Lipsia. La principale fiera europea per la conservazione, il restauro e la ristrutturazione degli edifici storici è in programma a novembre (dal 24 al 26 novembre 2022). Numerosi espositori provenienti dalla Germania e dall’estero si sono già iscritti: dai produttori specializzati agli artigiani e restauratori esperti, fino alle grandi istituzioni. Il programma specialistico riguarderà la conservazione del patrimonio culturale in tutte le sue sfaccettature. Il programma di quest’anno sarà incentrato sul cambiamento climatico

Guerra e cambiamenti climatici, distruzione dei beni culturali e impegno per il Green Deal europeo: questi temi di attualità determineranno il programma della fiera „denkmal“ del 2022, che si definisce come la „fiera leader in Europa per la conservazione, il restauro e la ristrutturazione degli edifici storici“. Gli sviluppi e le decisioni politiche attuali e il loro impatto sulla conservazione dei beni culturali saranno discussi in diverse conferenze. Dopo l’annullamento della fiera due anni fa a causa della pandemia, l’interesse di espositori, associazioni e istituzioni a presentare i propri prodotti, servizi, ricerche, lavori e progetti a un pubblico specializzato internazionale e nazionale è già enorme, secondo la società fieristica di Lipsia. La fiera per specialisti offre una piattaforma per l’artigianato tradizionale e per le aziende che producono prodotti per il restauro e la conservazione dei monumenti. Tradizionalmente i visitatori trovano a Lipsia, contemporaneamente alla fiera denkmal, anche la fiera della tecnologia museale ed espositiva (Mutec) e la fiera delle costruzioni in argilla.

Discussioni al „denkmal“ di Lipsia

Oltre alla presentazione di prodotti e tecniche, il „denkmal“ di quest’anno sarà caratterizzato da discussioni su questioni fondamentali e attuali relative alla conservazione dei monumenti. Ad esempio, l’associazione di conservazione „Europa Nostra“, insieme alla Fondazione Weimar Classics, alla Fondazione tedesca per la protezione dei monumenti e all’Ufficio statale dei monumenti di Berlino, ha organizzato un evento dal titolo: „La conservazione del patrimonio culturale/il restauro dei monumenti al centro delle richieste di sostenibilità climatica“. „La conservazione dei monumenti si considera di per sé sostenibile e attenta alle risorse. Il dibattito sulla certificazione irrita e allarma il mondo dei beni culturali. Le contraddizioni e i fraintendimenti del dibattito in corso, ma soprattutto la necessità di un approccio adattato alle specificità della conservazione del patrimonio culturale, rendono urgente un dialogo tra i custodi del patrimonio culturale, i restauratori di monumenti, gli esperti e i politici specializzati. IlLibro Verde sul Patrimonio Culturale 2021, sviluppato da Europa Nostra in collaborazione con terzi, affronta queste sfide e merita di essere pubblicizzato meglio. Anche l’evento della denkmal 2022 dovrebbe contribuire a questo obiettivo“, afferma Uwe Koch, presidente di Europa Nostra Germania.

Gli architetti di Weimar faranno luce su un aspetto importante della ristrutturazione e del restauro che finora ha ricevuto poca attenzione. Presenteranno la loro ricerca sulla misurabilità della sostenibilità. Un altro problema che non sempre viene discusso pubblicamente è la ristrutturazione dei monumenti da parte dei proprietari privati. Questo perché i progetti di ristrutturazione pubblica su larga scala hanno possibilità e limiti diversi rispetto alle ristrutturazioni private. Oltre a Europa Nostra, la Fondazione tedesca per la protezione dei monumenti contribuirà al dibattito con la propria prospettiva e i propri problemi. In ultima analisi, tuttavia, il successo della conservazione dei monumenti dipende anche dalle condizioni politiche e dalle normative. Europa Nostra ha interpellato sia Katrin Budde, presidente della Commissione Cultura e Media del Bundestag, sia il suo vice Marco Wanderwitz. Non è ancora chiaro se alla fine saranno presenti a Lipsia. Secondo le informazioni di Uwe Koch, „entrambi hanno espresso interesse“.

Il tema del cambiamento climatico è così importante anche per il Comitato nazionale tedesco per la protezione dei monumenti (DNK) che sta collaborando con l’alleanza di iniziativa „Giardini storici in un clima che cambia“, fondata nel 2019, e ha istituito una „Piattaforma di competenza per l’adattamento dei monumenti culturali verdi al cambiamento climatico“. La piattaforma raccoglie e pubblica sistematicamente risultati scientifici rilevanti, esempi pratici da tutta la Germania e informazioni su come affrontare gli effetti del cambiamento climatico su giardini storici, cimiteri e parchi, come recita l’autodescrizione. La presentazione in fiera delle attività e dei risultati dal 2019 sarà accompagnata da una mostra dei partner dell’alleanza. Il DNK vuole anche fornire informazioni sull’architettura degli anni ’80 in Germania che vale la pena preservare.

La fiera sta diventando sempre più l’evento più importante dell’anno anche per le associazioni. Non solo l’Associazione dei restauratori e l’Associazione dei restauratori dell’artigianato terranno le loro assemblee generali annuali durante la fiera, ma anche diversi gruppi specializzati si riuniranno a Lipsia. Ad esempio, l’Associazione europea degli artigiani, l’Ufficio statale dei monumenti della Sassonia e l’Associazione per la casa e l’ambiente in Germania terranno riunioni dei membri durante la fiera. Anche se questi eventi interni non sono rivolti a tutti i visitatori, i partecipanti all’evento sono sia visitatori della fiera sia partecipanti interessati alle varie tavole rotonde e ai programmi specialistici. Gli organizzatori della fiera si riferiscono pertanto alla fiera come all’evento di formazione continua più completo dell’intero settore.

Informazioni aggiornate e il programma sono disponibili sul sito www.denkmal-leipzig.de.

Per saperne di più sulla „denkmal“ di Lipsia, vedere il video:

Il pezzo forte di questa zona pranzo sono senza dubbio le sedie verde neon. Questi vivaci schizzi di colore creano un emozionante contrasto con i toni tenui del resto dell’arredamento e conferiscono all’ambiente un tocco dinamico e moderno. Le sedie hanno un design elegante e semplice, che permette al loro colore di risaltare perfettamente senza apparire sovraccarico. Le loro linee eleganti e pulite si abbinano perfettamente al concetto minimalista della zona pranzo.

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Nell’estate 2016, a Monaco di Baviera sono stati affissi ovunque manifesti che invitavano i cittadini a non gettare rifiuti nelle golene dell’Isar, ma a smaltire correttamente i propri rifiuti. Anche questo spot cinematografico fa parte della campagna:

Leggete il commento di Andrea Gebhardt, titolare di Gebhard mahl Konzepte ed ex presidente della bdla, nell’asse visivo di Garten+Landschaft 11/2016 -Pianificare con l’acqua piovana – per scoprire se e perché campagne di questo tipo – ormai nuove ogni anno a Monaco – sono necessarie per ricordare ai cittadini di lasciare puliti gli spazi verdi, le rive e i parchi.

L’architettura e l’arte sono sempre state legate tra loro. Dal 1950, nella Repubblica Federale Tedesca e poco più tardi nella Repubblica Democratica Tedesca, questa interazione è stata controllata principalmente dallo Stato. Ancora oggi, la Repubblica Federale Tedesca è il committente più importante per l’arte nell’architettura del Paese.

Per l’arte in architettura vengono banditi o organizzati concorsi a più fasi, aperti o su invito. Giurie internazionali e indipendenti assegnano i contratti o i premi a centinaia di opere presentate per un nuovo edificio o un progetto di ristrutturazione. Ci sono state e ci sono anche commissioni dirette. Oltre alla Repubblica Federale Tedesca, altri clienti di Kunst am Bau sono città, autorità locali, comuni, istituzioni, fondazioni e collezionisti privati. L’importante è che l’arte sia complementare all’architettura e all’utilizzo dell’edificio in termini di estetica e contenuto. A tal fine, deve soddisfare i requisiti di protezione antincendio e soddisfare vari criteri di idoneità statica.

L’arte in architettura ha conosciuto una rapida impennata negli anni Novanta, con l’espansione di Berlino a capitale tedesca. Nel paesaggio urbano di Berlino sono stati eretti numerosi edifici federali, che dovevano ricevere la loro controparte di arte rappresentativa accanto ad architetture nuove o appena costruite. Dal 2014 è stato compilato un registro completo delle opere d’arte degli edifici federali. Il numero totale di opere create dal 1950 è stimato in circa 10.000.

Il „Museo dei 1000 luoghi“ digitale ha pubblicato sul suo sito web la maggior parte di queste opere d’arte presenti negli edifici federali in Germania e nelle proprietà tedesche all’estero. Quando gli edifici federali vengono venduti a utenti privati, anche l’arte architettonica viene persa per il pubblico: l’accesso alle opere e la loro manutenzione e conservazione non sono più garantiti.

Con il suo legame con l’edificio e il cantiere, l’arte in architettura è soggetta a un particolare campo di tensione: le specifiche dell’edificio rendono difficile il libero dialogo artistico. D’altra parte, questa è anche una sfida particolare. Nel corso dell’attuale dibattito sull’architettura e sulla cultura edilizia, sembra esserci un rinnovato interesse per l’arte in architettura tra gli artisti e il pubblico.

Ciò solleva la questione di come sostenere tale sviluppo e di come l’arte in architettura possa essere più strettamente collegata al dibattito artistico generale. La copertura mediatica dell’arte in architettura è piuttosto scarsa rispetto alle recensioni di mostre, fiere, biennali e altri eventi artistici.

L’arte in architettura è attualmente dominata da generi artistici come la scultura e la pittura in grandi formati e da approcci già consolidati nell’arte. Si pensi alle opere presenti negli edifici federali nello Spreebogen: Eduardo Chillida davanti alla Cancelleria, Georg Baselitz, Joseph Beuys, Christian Boltanski, Andreas Gursky, Sigmar Polke e Gerhard Richter nell’edificio del Reichstag, solo per citarne alcuni.

Tutti loro appartengono al „who’s who“ della storia dell’arte del XX secolo. Ciò che è difficile incorporare nell’architettura è l’arte mediatica sensibile storica e contemporanea, che si tratti di video o di opere acustiche. Potrebbero anche disturbare il flusso dei processi lavorativi.

Nella DDR, a partire dalla metà degli anni Sessanta, le commissioni per l’arte legata agli edifici furono ampliate fino a includere la cosiddetta progettazione ambientale complessa. L’arte in architettura nella DDR si caratterizzava per il fatto che i lavori non erano solo legati a un’opera d’arte tettonicamente connessa all’edificio. Gli artisti svilupparono concetti di design per complessi edilizi, piazze, aree residenziali e per la progettazione di fabbriche, il „design dell’ambiente di lavoro“. Ciò significava che i campi di lavoro degli artisti non si sovrapponevano solo a quelli degli architetti, ma anche, sempre più spesso, a quelli dei progettisti di paesaggi e forme o delle aziende manifatturiere.

La Haus des Lehrers, il primo grattacielo di Alexanderplatz a Berlino progettato dal collettivo Hermann Henselmann tra il 1961 e il 1964, è un ottimo esempio di arte in architettura nella DDR: l’edificio è ornato da un fregio circonferenziale di 800.000 tessere di mosaico al terzo e quarto piano.

Il progetto è stato realizzato da Walter Womacka e mostra rappresentazioni della vita sociale nella DDR per una lunghezza di 127 metri con il titolo „La nostra vita“. La Haus des Lehrers è un edificio classificato dagli anni ’90 e rappresenta un’importante testimonianza contemporanea degli ideali sociali della Repubblica Democratica Tedesca.

L’arte e l’architettura si incontrano anche nel Kunstraum Kassel, presso l’università locale: Innauer Matt Architekte cita le virtù del modernismo, ma le traduce nel presente, senza gerarchie costruttive.

La Repubblica Federale Tedesca, in particolare, è un mecenate dell’arte in architettura. Nell’ambito del suo impegno per la costruzione della cultura, stanzia una certa somma di denaro per le opere d’arte create in relazione alla nuova architettura. Di norma, questo importo si aggira intorno all’1% dei costi di costruzione o leggermente superiore. A differenza delle opere d’arte in mostre permanenti o temporanee, l’arte in architettura è fissata in modo permanente e stabile all’interno o all’esterno dell’edificio o si trova nello spazio aperto della proprietà.

Come l’architettura, l’arte in architettura è immobile, soprattutto a causa del suo formato, del peso e dell’ancoraggio. Non può essere sostituita o rimossa rapidamente. Spesso, e nel migliore dei casi, è legata allo sviluppo dell’edificio, è stata progettata appositamente per il luogo e non può essere semplicemente riutilizzata. Nel complesso, l’arte in architettura è oggetto di grande impegno: si trova negli spazi urbani pubblici e non pubblici come simbolo della cultura del nostro Paese.

„Al fine di promuovere le arti visive, il Governo federale è invitato a stanziare un importo pari ad almeno l’1% dell’importo del contratto di costruzione per opere di artisti visivi per tutti i contratti di costruzione federali (nuovi edifici e trasformazioni), nella misura in cui il carattere e la portata del singolo progetto di costruzione lo giustifichino“, è stato dichiarato alla 30a sessione del Bundestag tedesco nel 1950 sui regolamenti di base. L’Associazione delle città tedesche aveva raccomandato questo trattamento ed è la prima pietra per oltre 70 anni di finanziamento dell’arte nel nostro Paese.

Nel 1952, anche la Repubblica Democratica Tedesca decise di intensificare e promuovere il rapporto tra belle arti e architettura con la „Direttiva sulla progettazione artistica degli edifici amministrativi“. Nella Repubblica Democratica Tedesca, fino al 2% dei costi di costruzione previsti doveva essere messo a disposizione degli artisti per gli onorari e la realizzazione dei loro progetti fin dall’inizio.

Le commissioni di opere d’arte in architettura sono molto interessanti per i progettisti, perché una buona parte, circa il 30% dell’importo di realizzazione dell’uno-due per cento dell’importo di costruzione sopra menzionato, è costituita dal compenso dell’artista. A partire dagli anni ’60, quando i volumi di costruzione sono aumentati in seguito alla crescita economica della Repubblica Federale Tedesca, si è assistito a un boom dell’arte nell’architettura. Sempre più artisti hanno fatto di questa arte, per lo più di grande formato, la loro specialità. Gli artisti erano spesso coinvolti nella progettazione di nuovi edifici fin dalle prime fasi e amavano discutere i loro progetti in discorsi pubblici per esprimere la loro responsabilità sociale nei confronti della società.

Una città che proietta le ombre in tempo reale – e non solo in senso metaforico, ma in modo misurabile, mappabile e utilizzabile: Vilnius è la prima città europea a cimentarsi nella mappatura delle ombre supportata dall’intelligenza artificiale. Quello che a prima vista sembra uno strumento per fotografi si rivela una tecnologia chiave per una pianificazione urbana resiliente al clima, quartieri vivibili e un controllo preciso degli spazi aperti urbani. La domanda rimane: di quanta ombra ha bisogno la città – e chi può proiettarla?

• Introduzione alla mappatura delle ombre supportata dall’intelligenza artificiale: come funziona, obiettivi e potenzialità.
• Il ruolo dell’ombra nel clima urbano: riduzione del calore, qualità del soggiorno, biodiversità.
• Esempio pratico Vilnius: come la capitale della Lituania utilizza l’IA per l’analisi delle ombre in tempo reale.
• Nozioni tecniche di base: fonti di dati, algoritmi, integrazione nei modelli di città digitale.
• Campi di applicazione nella pianificazione: spazi verdi, mobilità, parchi giochi, raffreddamento degli edifici.
• Sfide: Qualità dei dati, governance, partecipazione dei cittadini, protezione dei dati.
• Confronto con metodi precedenti e pionieri internazionali.
• Opportunità per le città tedesche, austriache e svizzere – e questioni aperte.
• Prospettive: Perché la mappatura delle ombre potrebbe diventare il nuovo gold standard per uno sviluppo urbano rispettoso del clima.

L’ombra come risorsa: perché la città di domani deve rimanere fresca

Da anni il dibattito sulle città vivibili è dominato da un tema: il clima urbano. Estati calde, temperature record, problemi di salute: le città di tutta Europa sono alla ricerca di risposte al crescente surriscaldamento. Per troppo tempo l’ombra è stata trattata come un semplice effetto collaterale di edifici, alberi o tende da sole. Oggi le aree ombreggiate si stanno spostando al centro dell’attenzione, perché sono molto più di una coincidenza: sono una risorsa, uno scudo protettivo e un magnete sociale allo stesso tempo. Le città hanno bisogno di ombra per mitigare le isole di calore, creare luoghi di soggiorno e proteggere la salute dei loro abitanti. Ma come si può pianificare sistematicamente l’ombra?

Tradizionalmente, nella pianificazione urbana si tende a considerare l’ombra in modo intuitivo. Un albero qui, una pergola là, magari un grattacielo abilmente posizionato: il risultato era raramente ottimale, spesso casuale e di solito statico. In tempi di cambiamenti climatici, questo non è più sufficiente. Le città devono sapere quando, dove e per quanto tempo le aree saranno ombreggiate. Devono prevedere come nuovi edifici, strade o spazi verdi influenzeranno il microclima. Non si tratta di un lusso, ma di una necessità: gli studi dimostrano che le aree ombreggiate possono ridurre la temperatura percepita fino a dieci gradi – una differenza tra uno spazio vitale e una trappola di calore.

Le sfide vanno ben oltre la semplice riduzione del calore. L’ombra influenza il bilancio idrico del suolo, la crescita delle piante e la qualità di piazze e parchi. È fondamentale per i parchi giochi, i cortili delle scuole, le fermate dei trasporti pubblici, ovunque le persone trascorrano del tempo. Nelle aree urbane densamente edificate, diversi usi competono per le scarse risorse d’ombra. Chi decide dove creare l’ombra – e per chi?

Inoltre, il bisogno di ombra varia enormemente durante il giorno e l’anno. Quello che al mattino è un piacevole angolo soleggiato può diventare insopportabilmente caldo nel pomeriggio. La classica „mappa dell’ombra“ dei GIS è quindi un relitto dei tempi della pianificazione statica. Sono necessarie analisi dinamiche, flessibili e legate al contesto, che mostrino come le ombre si spostano in tempo reale e come possono essere controllate in modo specifico.

In questo campo di tensione tra resilienza climatica, qualità del soggiorno ed equità spaziale, l’ombra diventa la moneta dello sviluppo urbano. Chi è in grado di misurarla, pianificarla e distribuirla con precisione otterrà un vantaggio localizzativo decisivo e progetterà città che rimarranno abitabili in futuro.

Vilnius come pioniere: la mappatura delle ombre supportata dall’intelligenza artificiale nella pratica

Vilnius, la capitale della Lituania, non è esattamente conosciuta come un’avanguardia tecnologica, eppure sta suscitando un grande interesse a livello internazionale. Perché? Perché è la prima città europea a testare su larga scala la mappatura delle ombre supportata dall’intelligenza artificiale. L’obiettivo: analizzare in tempo reale come, quando e dove cadono le ombre su strade, piazze e parchi. La tecnologia alla base è tanto sofisticata quanto lungimirante: utilizzando droni, immagini satellitari, modelli urbani in 3D e algoritmi di intelligenza artificiale, viene creata un’immagine digitale della città che simula i modelli di ombra con precisione millimetrica in base all’ora del giorno, alle condizioni meteorologiche e alla morfologia urbana.

L’amministrazione comunale di Vilnius ha riconosciuto che la lotta al calore urbano non può affidarsi al caso. L’intelligenza artificiale analizza continuamente quali aree sono criticamente surriscaldate, dove c’è una mancanza di ombra e come i progetti edilizi pianificati potrebbero influenzare il microclima. Il sistema è stato progettato per essere alimentato con dati in tempo reale provenienti da stazioni meteorologiche, flussi di traffico e reti di sensori, in modo che il gemello digitale della città impari costantemente.

L’aspetto particolarmente interessante è l’uso a bassa soglia della tecnologia. I risultati della mappatura delle ombre non sono disponibili solo per i pianificatori, ma vengono anche visualizzati pubblicamente: Su una mappa interattiva, i cittadini possono vedere dove possono sedersi all’ombra all’ora di pranzo, giocare nel pomeriggio o fare jogging la sera senza surriscaldarsi. Questo promuove la trasparenza, la partecipazione e una nuova consapevolezza dell’importanza dell’ombra nella vita quotidiana.

Si aprono così possibilità completamente nuove per la pianificazione urbana. Gli sviluppi dei quartieri, i nuovi edifici scolastici o la progettazione di nuovi spazi verdi possono essere adattati alle esigenze di ombra con una precisione senza precedenti. Anche gli interventi temporanei, come gli elementi ombreggianti mobili durante i festival, possono essere pianificati e valutati in modo mirato. Vilnius fa quindi un passo avanti rispetto agli approcci precedenti, che si basavano su modelli statici o sulla pura esperienza.

Naturalmente, anche a Vilnius ci sono ancora delle sfide da affrontare: L’integrazione nei sistemi di pianificazione esistenti è complessa, la qualità dei dati di input varia e non tutti gli attori urbani sono subito d’accordo. Ma lo spirito di innovazione è palpabile e gli esperti internazionali guardano alla Lituania con interesse. La questione non è più se la mappatura delle ombre supportata dall’IA funzionerà, ma quanto rapidamente e in modo completo altre città ne seguiranno l’esempio.

La tecnologia incontra la pianificazione: come l’IA rende le ombre visibili e utilizzabili

La base tecnica della mappatura delle ombre supportata dall’intelligenza artificiale è tanto affascinante quanto sofisticata. Il fulcro è il collegamento di un’ampia varietà di fonti di dati: Le scansioni LiDAR forniscono modelli 3D di alta precisione della topografia urbana, mentre i droni e le immagini satellitari forniscono informazioni aggiornate su alberi, edifici e spazi aperti. Le stazioni meteorologiche e i sensori urbani forniscono valori di radiazione giornaliera, misure di temperatura e dati sulla copertura nuvolosa. Tutti questi dati vengono riuniti in un gemello digitale urbano – un gemello digitale della città – e continuamente aggiornati.

Gli algoritmi di intelligenza artificiale si occupano poi dell’analisi delle ombre. In base alla posizione del sole, all’altezza di edifici e alberi e alle condizioni meteorologiche attuali, calcolano come si spostano le aree in ombra nel corso della giornata e dell’anno. In questo caso viene utilizzata la geoinformatica più avanzata: i metodi di ray tracing simulano la diffusione della luce, i modelli di machine learning riconoscono i modelli di ombreggiatura e imparano dai dati storici come si sviluppano le ombre in condizioni diverse.

La possibilità di simulare diversi scenari di pianificazione è particolarmente interessante. Ad esempio, se una città vuole sapere come un nuovo filare di alberi influirà sull’ombreggiatura di un parco giochi, il sistema è in grado di simularlo in pochi secondi, compresi gli effetti sulla temperatura superficiale, sulla qualità del soggiorno e persino sul fabbisogno energetico degli edifici vicini. Anche gli interventi temporanei, come i distributori mobili di ombra o le tende da sole, possono essere valutati con precisione prima di essere acquistati a caro prezzo.

L’integrazione negli strumenti di pianificazione esistenti è la chiave del successo. Le interfacce con i sistemi GIS, le piattaforme di dati aperti urbani e i portali di partecipazione dei cittadini assicurano che i risultati non scompaiano nella torre d’avorio della tecnologia. Idealmente, sono automaticamente collegati ad altri dati urbani rilevanti per il clima, come la qualità dell’aria, l’inquinamento acustico o gli indici di biodiversità. La mappatura delle ombre si trasforma così da applicazione di nicchia a componente centrale dello sviluppo urbano sensibile al clima.

Infine, ma non meno importante, le analisi supportate dall’intelligenza artificiale aprono nuove strade alla partecipazione dei cittadini. Quando i residenti possono vedere su mappe interattive come il loro quartiere si ombreggia o si riscalda nel corso della giornata, aumenta la consapevolezza dei problemi climatici urbani e cresce l’accettazione delle misure necessarie. L’ombra diventa così non solo misurabile, ma anche aperta alla discussione e alla progettazione.

Opportunità, rischi e prospettive per la regione DACH

L’esperienza di Vilnius solleva una domanda fondamentale: In che modo le città tedesche, austriache o svizzere potrebbero trarre vantaggio dalla mappatura delle ombre supportata dall’intelligenza artificiale – e perché stanno ancora esitando? La pressione ad agire è enorme: soprattutto nei centri urbani densamente edificati, dove ogni metro quadrato conta e lo stress da caldo diventa rapidamente un problema sociale, una precisa pianificazione dell’ombra può cambiare le carte in tavola. Ma l’attuazione è impegnativa. Spesso mancano modelli 3D coerenti di città, standard di dati aperti e una governance standardizzata per i gemelli digitali urbani. Molte amministrazioni stanno lottando contro la frammentazione delle responsabilità, gli ostacoli legali e la paura di perdere il controllo sui dati sensibili della pianificazione.

Ciononostante, esistono anche progetti pilota iniziali nei Paesi di lingua tedesca: A Vienna, l’ombreggiatura viene analizzata digitalmente già da diversi anni, anche se senza una simulazione in tempo reale supportata dall’IA. Zurigo e Monaco di Baviera stanno sperimentando la mappatura automatizzata degli alberi e l’integrazione dei dati di ombreggiatura nelle analisi del clima urbano. Ma il grande successo deve ancora essere realizzato. Eppure le sfide tipiche delle città del DACH – sviluppo su piccola scala, conflitti d’uso, alta densità – potrebbero diventare il terreno di gioco perfetto per una pianificazione innovativa dell’ombra. Il prerequisito: un approccio coraggioso ai dati, l’apertura alle nuove tecnologie e la volontà di riconoscere l’ombra come risorsa strategica.

I rischi sono evidenti: la scarsa qualità dei dati, le distorsioni degli algoritmi o la commercializzazione dei modelli urbani potrebbero minare la fiducia nella tecnologia. Anche la protezione dei dati e la trasparenza sono questioni cruciali. Chi decide quali dati vengono raccolti, chi forma gli algoritmi e come vengono comunicati i risultati? Sono necessarie regole chiare, interfacce aperte e un ampio dibattito sugli obiettivi e i limiti della pianificazione urbana basata sull’IA.

Allo stesso tempo, la mappatura delle ombre offre enormi opportunità: può aiutare a visualizzare le disuguaglianze sociali nella distribuzione delle aree ombreggiate – e quindi consentire misure mirate per i gruppi vulnerabili. Può gestire gli investimenti in modo più efficiente, ottimizzare l’uso del verde urbano e migliorare sensibilmente la qualità della vita nelle strade, nelle piazze e nei parchi. Infine, ma non meno importante, rafforza la resilienza delle città alle conseguenze del cambiamento climatico – un vantaggio che diventerà ancora più importante nei prossimi anni.

La strada per Vilnius non è una passeggiata, ma può essere percorsa. Chi investirà con coraggio nella mappatura delle ombre supportata dall’intelligenza artificiale non otterrà solo un vantaggio tecnologico, ma darà anche un contributo decisivo alla qualità della vita degli abitanti delle città. La città di domani non sarà solo costruita, ma anche ombreggiata – in modo intelligente, basato sui dati e al servizio di tutti.

Conclusione: la mappatura delle ombre come chiave per uno sviluppo urbano resiliente al clima

Il salto dalle mappe delle ombre statiche alle analisi in tempo reale supportate dall’intelligenza artificiale segna un cambiamento di paradigma nella pianificazione urbana. Quello che è iniziato a Vilnius potrebbe diventare il nuovo standard per le città responsabili dal punto di vista climatico e sociale, anche in Germania, Austria e Svizzera. L’ombra è più di un semplice sottoprodotto dell’architettura, è una risorsa progettabile con un’enorme influenza sulla qualità della vita, sulla salute e sulla biodiversità. La mappatura supportata dall’intelligenza artificiale rende per la prima volta questa risorsa sistematicamente pianificabile ed equamente distribuibile. Apre nuove strade per la partecipazione dei cittadini, crea trasparenza e consente una gestione precisa e dinamica degli spazi aperti urbani.

Le sfide non vanno sottovalutate: Ci vuole coraggio per innovare, investimenti in infrastrutture di dati e una nuova cultura di condivisione e discussione delle conoscenze di pianificazione. Ma le opportunità superano chiaramente le sfide: chi distribuisce l’ombra in modo saggio ed equo non solo vincerà la battaglia contro il calore urbano, ma creerà anche città in cui le persone continueranno a sentirsi a proprio agio in futuro. Vilnius ha iniziato. Chi la seguirà?