Qual è il rapporto tra realtà finta e realtà reale? Dove entra in gioco l’architettura del paesaggio? E quanto è disonesto il giardino paesaggistico inglese? Martin Rein-Cano di Topotek 1 risponde a queste domande in conversazione con Barbara Steiner. In un altro estratto di G+L 07: a cura di Topotek 1.
Barbara Steiner: Nelle sue conferenze, lei ama fare riferimento a „L‘ année derniere à Marienbad“ di Alain Resnais, „Brokeback Mountain“ di Ang Lee e „The Draughtsmans Contract“ di Peter Greenaway. Anche i film hanno un impatto enorme. La gente poi viaggia verso i luoghi dei film.
Martin Rein-Cano: Questi film mi interessano soprattutto per il paesaggio. Sceglierò Brokeback Mountain: è una storia urbana ambientata in un contro-mondo dove meno te lo aspetti – è ambientata tra i cowboy in montagna. Le scene di paesaggio sono incredibilmente potenti. In seguito i gay si sono recati in pellegrinaggio nei luoghi in cui si svolge il film. Anche in questo caso, un’immagine ha contribuito a creare un luogo che ha un effetto di formazione dell’identità.
Ciò che mi interessa maggiormente è il legame tra realtà finta e realtà effettiva. Bisogna immaginarlo come un rapporto di ping-pong. In termini di potere dell’immagine, il film crea per il Montana una forza simile a quella delle foto di Ansel Adams per le Montagne Rocciose. In questo contesto, si può citare anche „Lo Hobbit“ di Peter Jackson. Il paesaggio collinare della Contea è stato costruito appositamente per il film e incorporato nel paesaggio neozelandese esistente come elemento di scena. La gente ora vuole vedere i paesaggi tipici dello Hobbit e volare lì, anche se non esistono realmente. La Nuova Zelanda ha persino dato il nome alla sua compagnia aerea: „La compagnia aerea ufficiale della Terra di Mezzo“.
La finzione crea realtà e identità! È estremamente paesaggistico-architettonico realizzare un sogno. Per me questa è una grande differenza rispetto all’architettura. Trasformare i sogni in realtà e dare un’identità ai luoghi sono compiti classici dell’architettura del paesaggio. Un giardino mostra sempre un mondo diverso, un contrasto con l’ambiente circostante. Non voglio fare un appello per un progetto irrealistico, ma credo che attraverso il giardino si possa familiarizzare con altre idee del mondo, indipendentemente dal fatto che inizialmente le si percepisca come positive o negative.
In una conversazione del 2009 con l’architetto paesaggista berlinese ed ex dipendente di Topotek 1 Thilo Folkerts a proposito del Bahndeckel, lei ha accennato all’idea che un giardino stesso sia una sorta di film. Se prendiamo in considerazione il suo progetto per il parco del castello di Wolfsburg o per l’ex complesso monastico di Lorsch, possiamo capire perché lei descrive il giardino paesaggistico inglese come un precursore del film.
Forse dovrei dire innanzitutto che il giardino paesaggistico inglese si ispirava ai dipinti di Claude Lorrain o Nicolas Poussin, per esempio. È diventato una riproduzione, un’imitazione di un’immagine che non esisteva realmente; una fantasia tradotta in realtà. Questo include anche i già citati templi greci, le pagode cinesi e le piante esotiche. Una sequenza pittoresca di immagini si trova nel Giardino paesaggistico inglese.
Con gli assi visivi che cambiano continuamente, le nuove connessioni visive e la mutevole percezione dello spazio, è letteralmente un „film in movimento“. Si passa da una scena all’altra. A differenza di un film che si proietta davanti a voi, voi vi muovete attraverso il film, da un’immagine all’altra. Nei progetti che lei ha citato, abbiamo effettivamente creato alcuni panorami molto cinematografici.
„Abbiamo deliberatamente lasciato dissonanze e interruzioni“.
A Wolfsburg e a Lorsch, quali sono state le vostre strategie architettoniche specifiche per affrontare il giardino paesaggistico inglese?
A Wolfsburg l’obiettivo era quello di creare un’interpretazione contemporanea del giardino paesaggistico inglese, un paesaggio che si sviluppa in scene successive. Abbiamo lavorato sempre più con i mezzi tradizionali dell’illusione ottica: Tre strutture circolari in acciaio inossidabile riflettono l’ambiente circostante in diversi punti di vista con le loro superfici curve e lucide, creando un’illusione di vastità e grandezza.
A Lorsch, invece, abbiamo deliberatamente lasciato le dissonanze e le rotture così come sono, o addirittura le abbiamo enfatizzate. Ne è un esempio una strada della metà del XIX secolo, che taglia brutalmente la gigantesca duna di sabbia su cui un tempo sorgeva il monastero. Abbiamo enfatizzato l’impressione del terreno tagliato con una collina in forte pendenza.
„Nel giardino paesaggistico inglese, il falso non è più riconoscibile come tale“.
La vostra precoce inclinazione verso il giardino barocco aveva molto a che fare con il fatto che gli insediamenti rimanevano chiaramente visibili, mentre diventavano invisibili nel giardino paesaggistico inglese. Il suo punto di vista è cambiato solo in occasione della Mostra dei Giardini di Stato di Wolfsburg, quando ha scoperto le possibilità del giardino paesaggistico inglese.
In effetti abbiamo scoperto il giardino paesaggistico all’inglese proprio in occasione dello State Garden Show di Wolfsburg. Tuttavia, ciò è dovuto principalmente al fatto che il bando di gara ci imponeva di lavorare in base alla situazione del sito e all’ordine di conservazione. Ciò che mi preoccupa, tuttavia, è che il falso nel giardino inglese non è più riconoscibile come tale.
Bisogna rendersi conto che questi alberi non sono sempre stati lì. Allora si poteva ancora leggere il loro esotismo, si poteva vedere che erano importati. Ora non più. Il giardino paesaggistico viene vissuto come „naturale“, ma non è così. Le realtà si sono spostate. Anche se si tratta più di un problema di ricezione che di concezione originaria, purtroppo ha delle conseguenze per la professione dell’architettura del paesaggio: il falso non è più vissuto come falso.
„Thomas Demand falsifica con infinita meticolosità“.
Che cosa trova di così attraente nella falsificazione?
È semplicemente fantastico mentire apertamente in faccia alla gente. A parte gli scherzi, non si è davvero portati per il naso. Si può persino sviluppare un certo piacere nel presentare apertamente il falso come falso e la distorsione della realtà. Ecco perché apprezzo tanto l’artista Thomas Demand. Finge la nostra realtà con infinita meticolosità, eppure io vivo il falso come tale. È una gioia!
Potete leggere l’intera conversazione tra Barbara Steiner e Martin Rein-Cano in G+L 07/2020.
<!– 
<!– 
<!– 
<!–