L’Associazione degli architetti tedeschi invita a collaborare in partnership. L’attenzione si concentra sulla cooperazione con i clienti pubblici. La BDA ha formulato delle raccomandazioni in merito. In un nuovo codice degli appalti, auspica procedure semplici, efficienti e conformi alla legge e una riduzione della burocrazia.

L‘Associazione degli architetti tedeschi (BDA) è rattristata dal fatto che il classico concorso aperto sia ormai una rarità. Si tratta di uno sviluppo negativo per i suoi membri e quindi per i sostenitori dell’alta qualità architettonica e progettuale. Essi apprezzano molto lo strumento dei concorsi pubblici nella competizione professionale per la migliore soluzione strutturale. La situazione attuale ha spinto il BDA a esaminare criticamente il regolamento sugli appalti per i servizi di progettazione da parte di architetti e urbanisti. Sono passati cinque anni dalla sua introduzione. È un lasso di tempo sufficiente per esaminare criticamente le norme sugli appalti. L’Associazione degli architetti tedeschi ha fatto proprio questo. È giunta alla conclusione che l’auspicata qualificazione dell’assegnazione dei contratti non ha avuto luogo. Al contrario. Il BDA sta quindi lanciando l’allarme e sta formulando un codice di aggiudicazione.

Il BDA non è un’istituzione legislativa. È piuttosto un’associazione di architetti e urbanisti liberi professionisti. Tutti si distinguono per la qualità dei loro edifici. Ma anche l’integrità personale e la collegialità sono tra i loro punti di forza. Sono inoltre uniti dalla volontà di difendere la cultura edilizia e la professione. In questo contesto, i membri del BDA si impegnano per una cultura della progettazione e dell’edilizia di alta qualità. Per tutti loro è importante che edifici e spazi aperti progettati in modo funzionale ed estetico contribuiscano alla qualità della vita di tutti. Con questo obiettivo in mente, il BDA si impegna anche per una progettazione indipendente e per un buon rapporto fiduciario tra clienti e architetti. Ciò include anche il sistema dei concorsi, a cui il BDA è favorevole.

Nuovo codice degli appalti

Il BDA osserva che attualmente dominano le procedure negoziate con condizioni di accesso restrittive. Ciò significa che spesso agli architetti e agli urbanisti vengono imposti requisiti minimi in procedure che non sono appropriate per i rispettivi contratti. Ad esempio, vengono richieste referenze di colleghi che non sono adeguate per l’aggiudicazione di un progetto. Oppure gli uffici devono dimostrare un fatturato o un numero di dipendenti che non sono un criterio decisivo per l’incarico. Se i requisiti formulati nelle procedure non sono adeguati, escludono molti architetti e urbanisti. Particolarmente colpiti sono gli studi giovani e piccoli.

Cinque anni dopo l’adozione delle norme sugli appalti per i servizi di architettura, il BDA sta ora lanciando l’allarme. Sta formulando un nuovo codice di condotta per l’aggiudicazione dei servizi di architettura. In questo codice, il BDA chiede una migliore collaborazione con i committenti pubblici. Gli architetti formulano raccomandazioni per procedure semplici, efficienti e conformi alla legge nel loro codice di aggiudicazione. Da un lato, queste dovrebbero andare a vantaggio degli architetti liberi professionisti e degli urbanisti. Allo stesso tempo, però, dovrebbero anche contribuire a ridurre la burocrazia per le autorità locali.

Procedure di appalto per i servizi di pianificazione

Naturalmente, l’obiettivo dell’attuale regolamento sull’aggiudicazione degli appalti pubblici (VgV) non è quello di aumentare la burocrazia. Quando il regolamento è stato adottato nel 2016, l’obiettivo era quello di organizzare le procedure in modo efficiente. La qualità del servizio doveva essere data più importanza in ogni caso. Inoltre, l’accesso agli appalti pubblici doveva essere facilitato per le piccole e medie imprese. Già allora l’attenzione era rivolta alla responsabilità condivisa tra committenti pubblici e architetti per un’edilizia di qualità nelle nostre città, comuni e distretti.

Dopo tutto, idee sostenibili, creatività ed efficienza sono di grande importanza per ogni progetto edilizio. E questo si può ottenere solo se le autorità locali praticano una buona cultura della pianificazione e dell’edilizia. Solo una cultura della pianificazione e dell’edilizia percepita in modo responsabile, con le relative procedure e processi, crea un’elevata qualità. Questo a sua volta richiede che i committenti pubblici e gli architetti si assumano una responsabilità congiunta. Questo processo inizia con la procedura di appalto. Inizia con la ricerca, da parte del committente pubblico, della soluzione migliore per un compito di costruzione imminente e di un partner adatto.

Parola chiave: riduzione della burocrazia

L’intenzione e gli obiettivi dell’attuale normativa sugli appalti pubblici sono buoni. Ma la vita quotidiana di oggi mostra qualcosa di diverso. Il percorso verso la migliore cultura edilizia e la migliore qualità possibile è ostacolato, tra l’altro, da un eccesso di burocrazia. Per questo motivo il BDA chiede una riduzione della burocrazia nell’attuale codice degli appalti. È necessario ridurre l’eccesso di regolamentazione dell’azione ufficiale. Ciò significa ridurre i regolamenti e le leggi. Ma significa anche creare maggiore trasparenza. In particolare, la burocrazia potrebbe essere ridotta rendendo le leggi e i regolamenti a tempo determinato quando vengono introdotti o almeno rivedendone regolarmente la necessità. Allo stesso modo, i tempi di elaborazione delle domande potrebbero essere chiaramente definiti e rigorosamente limitati. Inoltre, le amministrazioni potrebbero diventare più accessibili grazie all’uso di Internet e a orari di lavoro più lunghi. Inoltre, le procedure ufficiali di richiesta potrebbero essere standardizzate. Ad esempio, si potrebbe richiedere un’unica domanda di costruzione completa invece di diverse autorizzazioni separate.

Il BDA sta pensando a queste e simili linee quando raccomanda di ridurre la burocrazia nel suo attuale codice degli appalti. Ci auguriamo che questa e tutte le altre raccomandazioni formulate dall’Associazione degli architetti tedeschi nel codice degli appalti trovino terreno fertile.

Vi interessa sapere cosa ha da dire la BDA? Di recente abbiamo riassunto per voi le sue critiche al nuovo HOAI. Per saperne di più, leggete qui.

Lumen come strumento di progettazione – sembra solo un’altra parola d’ordine nella cassetta degli attrezzi dell’architetto, ma in realtà non è altro che una rivoluzione nel nostro pensiero spaziale. La luce ha smesso da tempo di essere un accessorio atmosferico ed è diventata un elemento centrale che plasma edifici, città e persino intere società. Chiunque consideri ancora la luce come un fattore statico non ha colto i segni del tempo e sta perdendo l’opportunità di guidare l’architettura verso il futuro.

• Come la luce funziona come strumento attivo di progettazione in architettura – dal punto di vista tecnico, estetico e sociale.
• Le innovazioni nella progettazione della luce diurna e artificiale tra digitalizzazione, simulazione e controllo adattivo.
• Il ruolo dell’intelligenza artificiale e dei gemelli digitali nella progettazione illuminotecnica.
• Sfide e soluzioni specifiche per concetti di illuminazione sostenibile nella regione DACH.
• Le competenze e le abilità di cui architetti e progettisti hanno bisogno oggi.
• Dibattiti sull’inquinamento luminoso, sul comfort degli utenti, sulla salute e sull’efficienza energetica.
• Come la progettazione illuminotecnica influenza il discorso globale, dalle città intelligenti alla protezione del clima.
• Approcci visionari, critiche al feticismo tecnocratico della luce e prospettive sul futuro della luce in architettura.

La luce come materiale guida – dall’atmosfera alla strategia

Se oggi si cammina per le città in Germania, Austria o Svizzera, di solito si incontra la luce nella sua forma più educata: funzionale, standardizzata, a volte decorativa – raramente visionaria. Eppure la luce non è un materiale statico, ma una forza formativa che non solo illumina gli spazi, ma li trasforma. Il lumen è diventato da tempo un’unità di progettazione, uno strumento strategico che crea atmosfera, orientamento e identità allo stesso tempo. Mentre la progettazione illuminotecnica classica si accontentava dei valori di lux e della scelta delle fonti luminose, l’architettura contemporanea pensa alla luce come a una componente narrativa e performativa. In progetti come la Kunsthaus Graz, la sala concerti Elbphilharmonie o la stazione centrale di Vienna, la luce diventa una messa in scena, una coreografia, una mano invisibile che dà vita agli edifici. Ma la strada per raggiungere questo obiettivo è irta di ostacoli: gli architetti oggi si trovano di fronte al compito di non limitarsi a impostare la luce, ma di orchestrarla, tra comfort dell’utente, sostenibilità e innovazione tecnica. Stanno assumendo sempre più il ruolo di direttori d’orchestra, utilizzando sensori, intelligenza artificiale e controlli adattivi per giocare una partita complessa tra giorno e notte, interno ed esterno, efficienza ed emozione. Il cambio di paradigma è segnato dal fatto che la luce ha smesso da tempo di essere vista solo come un consumatore di energia, ma come un mezzo di controllo centrale per il clima, il benessere e la percezione dello spazio. Il lumen non è più un accessorio: è sostanza, strategia e sfida allo stesso tempo.

La dinamica dell’innovazione nel campo della progettazione illuminotecnica è impressionante e impegnativa. Processi di progettazione digitalizzati, simulazioni parametriche e feedback in tempo reale aprono nuovi orizzonti, ma pongono anche requisiti elevati in termini di conoscenze specialistiche e disponibilità a collaborare. Mentre la progettazione illuminotecnica tradizionale veniva spesso eseguita nelle ultime fasi del servizio, strumenti digitali come DIALux, Rhino o Grasshopper richiedono un’integrazione molto più precoce nel processo di progettazione. Se oggi si vuole progettare con la luce, bisogna simulare i percorsi dei raggi, ottimizzare i livelli di abbagliamento, massimizzare l’uso della luce diurna e pensare contemporaneamente agli obiettivi energetici dell’UE. Questa può sembrare una sfida impegnativa, ma è soprattutto un invito a ridefinire il proprio ruolo. I confini tra architetto, progettista illuminotecnico, ingegnere e scienziato dei dati stanno diventando sempre più labili, aprendo l’opportunità di affermare la luce come materiale di punta del futuro.

Nella regione DACH, la progettazione illuminotecnica è caratterizzata da un atteggiamento ambivalente: da un lato, c’è una consapevolezza della luce come leitmotiv architettonico – si pensi ai musei svizzeri o agli edifici culturali austriaci. Dall’altro, in molti luoghi si teme ancora l’inquinamento luminoso, la violazione delle norme o lo spreco di energia. Questa tensione crea attriti, ma anche pressioni per innovare. Mentre a Zurigo e a Vienna si sperimentano soluzioni adattive per le facciate e materiali che dirigono la luce, molte autorità locali si limitano ancora a sostituire le sorgenti luminose con i LED. La vera sfida è comprendere la luce come un sistema dinamico, non come una variabile statica, ma come parte di un tessuto urbano collegato in rete, digitale e sostenibile.

La progettazione illuminotecnica è da tempo parte del discorso architettonico globale, anche perché influisce direttamente su questioni fondamentali come la protezione del clima, la salute e la giustizia sociale. La questione di quanta luce, quale luce e di chi domina nelle nostre città non è una questione tecnica, ma sociale. La responsabilità dei progettisti consiste nel progettare la luce non solo per gli utenti, ma con loro. Partecipazione, trasparenza e interfacce digitali non sono problemi di lusso, ma prerequisiti fondamentali per una cultura della luce sostenibile. Chi ignora questo aspetto non solo rischia di fare cattiva architettura, ma perde anche l’opportunità di usare la luce per creare spazi per tutti.

In definitiva, è chiaro che il lumen come strumento di progettazione non è una tendenza, ma una delle sfide e delle opportunità centrali dell’architettura di domani. Chi oggi considera la luce solo una questione energetica ha già perso la partita. C’è di più, molto di più. Si tratta di identità, atmosfera, sostenibilità e, in ultima analisi, della questione del modo in cui la società affronta il più antico degli strumenti di progettazione.

Trasformazione digitale: come l’IA e le simulazioni stanno ripensando la luce

La digitalizzazione sta trasformando radicalmente il campo della progettazione illuminotecnica. Ciò che prima iniziava con disegni a mano e miniature ora è controllato da algoritmi, simulazioni e gemelli digitali. Lo sviluppo di concetti illuminotecnici non è più limitato a valori empirici e tabelle standardizzate, ma è basato sui dati, iterativo e altamente dinamico. Programmi come DIALux, Relux e Rhino consentono non solo calcoli precisi, ma anche un feedback in tempo reale sulle sequenze di luce diurna, sui rischi di abbagliamento e sul consumo energetico. Particolarmente interessante è l’uso dell’intelligenza artificiale, che stabilisce nuovi standard nell’ottimizzazione della gestione, del controllo e della manutenzione dell’illuminazione. L’intelligenza artificiale è in grado di anticipare le sequenze luminose, analizzare il comportamento degli utenti e controllare i sistemi adattivi che si adattano alle mutevoli esigenze in tempo reale.

I gemelli digitali stanno diventando sempre più il fulcro della progettazione illuminotecnica, almeno nelle metropoli all’avanguardia. Un gemello digitale di un edificio o di un quartiere permette di simulare gli effetti della luce, i riflessi, le ombreggiature e persino l’influenza delle condizioni atmosferiche o dell’inquinamento. A Zurigo, ad esempio, interi quartieri sono già stati dotati di simulazioni di luce in tempo reale per testare l’effetto dei nuovi edifici sugli spazi pubblici. Vienna sta sperimentando sistemi di illuminazione adattivi che utilizzano sensori e intelligenza artificiale per adattarsi automaticamente al volume degli utenti e all’ora del giorno. Questo dimostra chiaramente che i tempi degli orari fissi di illuminazione e degli interruttori on/off sono finalmente finiti.

In Germania, tuttavia, spesso domina ancora lo scetticismo. L’integrazione di strumenti digitali per la pianificazione dell’illuminazione è percepita da molti come troppo complessa, troppo costosa o troppo tecnica. Eppure sono proprio questi strumenti a offrire un enorme potenziale in termini di sostenibilità, comfort dell’utente ed economicità. La sfida consiste nel padroneggiare l’interfaccia tra architettura, tecnologia ed esperienza dell’utente, senza cadere nel feticismo tecnico. Chi vede la luce solo come un campo di gioco per esperimenti software da nerd dimentica che, in fin dei conti, l’attenzione deve essere ancora rivolta alle persone.

L’influenza della digitalizzazione sulla progettazione illuminotecnica non può essere sopravvalutata a livello globale. A Singapore, ad esempio, interi quartieri sono stati dotati di sistemi di illuminazione controllati dall’intelligenza artificiale per ridurre al minimo il consumo energetico e massimizzare la qualità del soggiorno. A Copenaghen e a New York, gli spazi pubblici vengono illuminati con scenari di luce adattivi che reagiscono agli eventi, alle condizioni atmosferiche e ai movimenti degli utenti. La corsa alla soluzione di illuminazione più intelligente, più sostenibile e più facile da usare è iniziata da tempo e i Paesi di lingua tedesca devono fare attenzione a non rimanere indietro.

La domanda centrale rimane: Quanta digitalizzazione può tollerare il lighting design senza perdere la sua dimensione poetica, sociale e culturale? La luce è più di un algoritmo, ma senza strumenti digitali spesso non riesce a esprimere il suo potenziale. L’arte sta nel comprendere la tecnologia come un fattore abilitante, non come un fine in sé. Chiunque lo capisca può creare qualcosa di veramente nuovo con la luce.

Sostenibilità e responsabilità: la luce tra risorse e qualità della vita

La progettazione sostenibile della luce è il grande rompicapo irrisolto del settore. Da un lato, la luce è indispensabile per la sicurezza, l’orientamento, il benessere e l’identità. Dall’altro, la luce è uno dei maggiori consumatori di energia nel funzionamento degli edifici e una delle principali fonti di inquinamento luminoso. L’equilibrio tra comfort e protezione del clima è impegnativo, ma inevitabile. In Germania, Austria e Svizzera i requisiti sono severi: l’ordinanza sul risparmio energetico, la tassonomia dell’UE, gli obiettivi climatici nazionali – tutti richiedono che i sistemi di illuminazione siano efficienti, durevoli e degradabili. Il passaggio ai LED è stato solo il primo passo. Oggi l’attenzione è rivolta ai sistemi adattivi, ai comandi in funzione della luce diurna, agli apparecchi con controllo di presenza e alla manutenzione intelligente.

Ma la sostenibilità non è solo efficienza energetica. Riguarda anche la scelta dei materiali, il ciclo di vita, i requisiti di manutenzione e la sostenibilità sociale. Un ufficio inondato di luce può essere più esigente in termini di energia, ma aumenta la produttività e la salute, creando a sua volta un valore sociale aggiunto. Il dibattito sull’inquinamento luminoso mette in gioco un altro livello: città come Zurigo, Basilea e Monaco di Baviera stanno sperimentando concetti di illuminazione dinamica che si abbassano di notte o illuminano in modo specifico alcune zone. L’obiettivo è proteggere la flora, la fauna e i bioritmi naturali delle persone senza sacrificare la qualità della vita.

L’implementazione tecnica di concetti di illuminazione sostenibile richiede una profonda comprensione della tecnologia di controllo, dei sensori e del comportamento degli utenti. Architetti e progettisti devono imparare non solo a progettare i sistemi di illuminazione, ma anche a gestirli e mantenerli. Ciò richiede nuove competenze e una stretta collaborazione con ingegneri, produttori e utenti. I tradizionali silos del settore cominciano a vacillare, e questo è un bene.

Da un punto di vista globale, la pressione sulla progettazione illuminotecnica sostenibile si sta intensificando. Città come Parigi, Milano e Toronto stanno stabilendo parametri di riferimento per concetti di illuminazione adattivi che tengano conto in egual misura del consumo energetico, del comfort degli utenti e della biodiversità. La lezione imparata: Se siete in ritardo, il contatore elettrico vi penalizzerà e l’opinione pubblica farà lo stesso.

La responsabilità dei progettisti è enorme. Devono comprendere la luce come parte di un sistema ecologico, sociale ed economico complessivo. La sostenibilità non è un’aggiunta, ma una parte integrante di una buona progettazione illuminotecnica. Chi ignora questo aspetto, nel migliore dei casi produrrà soluzioni standard intercambiabili, nel peggiore smog luminoso, consumo di energia ed esclusione sociale. Il tempo dell’ingenuo mare di luce è finito.

Competenze e dibattiti: Tra tecnologia, arte ed etica

Il lighting design oggi è un campo per generalisti e specialisti. Chiunque voglia progettare con il lume ha bisogno di competenze tecniche, sensibilità creativa e consapevolezza etica. I requisiti sono sempre più numerosi: fisica delle radiazioni, resa cromatica, limitazione dell’abbagliamento, tecnologia di controllo, conoscenza delle norme – tutto fa parte del repertorio. Tuttavia, l’empatia, la comunicazione e la capacità di mediare tra discipline diverse sono altrettanto importanti. La formazione è spesso in ritardo rispetto agli sviluppi. Mentre in Svizzera e in Austria i master specialistici e i corsi di perfezionamento sono in piena espansione, in Germania il tema della progettazione illuminotecnica è ancora troppo spesso un argomento marginale nella formazione architettonica. Questo si ripercuote nella vita professionale di tutti i giorni, dove una progettazione errata, un coordinamento insufficiente o la mancanza di conoscenze possono portare rapidamente a costose rielaborazioni.

I dibattiti sulla progettazione illuminotecnica sono vari e talvolta accesi. Mentre alcuni insistono sulla massima efficienza e standardizzazione, altri invocano più coraggio per la messa in scena e l’individualità. La paura dell’inquinamento luminoso, dell’abbagliamento e dello spreco di energia contrasta con il desiderio di atmosfera, identità e qualità del soggiorno. Particolarmente controversa è la questione di quanta libertà progettuale consenta la digitalizzazione. L’architetto diventerà un agente vicario degli algoritmi o la tecnologia aprirà nuove libertà per soluzioni creative? Le opinioni divergono, e questo è un bene. Dopo tutto, l’innovazione nasce solo dal dibattito.

Un’altra questione controversa: chi è il vero responsabile di una buona progettazione illuminotecnica? L’architetto? Il lighting designer? L’utente? O, in ultima analisi, l’intelligenza artificiale che regola tutto automaticamente? La risposta è tanto semplice quanto scomoda: tutti. Un buon progetto illuminotecnico può nascere solo dal dialogo tra progettisti, tecnici, utenti e operatori. Chi si sottrae a questa responsabilità produce, nel migliore dei casi, mediocrità.

Il dibattito globale sulla progettazione illuminotecnica è caratterizzato da progetti visionari, ma anche da una crescente critica al feticismo tecnocratico della luce. In Asia e in Nord America l’illuminazione viene sempre più utilizzata come strumento di marketing, a volte a scapito della sostenibilità e del comfort degli utenti. In Europa, invece, cresce la consapevolezza dei limiti e degli effetti collaterali della luce come strumento di progettazione. La sfida consiste nel trovare un equilibrio tra visione e responsabilità, tecnologia e poesia.

Alla fine, la domanda rimane: di quanta luce ha bisogno l’architettura e quanta oscurità può tollerare? La risposta è individuale, dipende dal contesto e cambia continuamente. Una cosa è certa: chi non interferisce sarà plasmato – da algoritmi, standard e bollette elettriche.

Prospettive e conclusioni: Lumen come chiave per l’architettura di domani

La luce come strumento di progettazione non è una tendenza, ma la chiave del futuro dell’architettura. Nell’interazione tra tecnologia, sostenibilità e responsabilità sociale, la luce sta diventando una pietra di paragone per l’innovazione e la qualità. La digitalizzazione apre possibilità inimmaginabili, ma richiede anche nuove competenze e una consapevolezza critica. In Germania, Austria e Svizzera l’industria si muove tra sperimentazione, cautela ed eccellenza. Chi progetta la luce con coraggio, competenza e responsabilità può creare spazi che ispirano, proteggono e connettono. Chi si sottrae alla tecnologia o alla responsabilità rimarrà bloccato nella mediocrità.

Il futuro appartiene a coloro che intendono la luce come un mezzo attivo, non come un accessorio, ma come una strategia. Non si tratta di più o meno luce, ma della luce giusta, al momento giusto, nel posto giusto. L’architettura di domani non sarà caratterizzata da pareti, ma da lumen. Chi lo capirà non progetterà solo gli ambienti, ma anche la società di domani. Benvenuti nell’era della luce intelligente.

Il design UX è il nuovo mantra dell’architettura, ma quasi nessuno sa cosa significhi veramente. L’esperienza dell’utente può sembrare la Silicon Valley, ma da tempo fa parte della vita quotidiana degli edifici. Chiunque creda ancora che l’architettura sia la realizzazione di se stessi sul tavolo da disegno non ha colto i segni dei tempi. La questione non è più se gli architetti progettano UX, ma quanto professionalmente lo fanno. E cosa questo significhi per il settore, la cultura edilizia e il futuro digitale.

• La progettazione UX è molto più che un’estetica di facciata: determina il successo e l’accettazione dell’architettura.
• Germania, Austria e Svizzera sono caute rispetto agli standard internazionali, ma sempre più ambiziose.
• Strumenti digitali, simulazioni e intelligenza artificiale stanno rivoluzionando l’esperienza dell’utente, ma non senza rischi.
• UX sostenibile: esperienza utente e sostenibilità non sono in contraddizione, ma una necessità.
• Le competenze tecniche, al di là dei tradizionali studi di architettura, sono indispensabili.
• Il design UX sta cambiando la descrizione delle mansioni: da genio della scrittura a raccoglitore di dati, moderatore di processi e architetto dell’esperienza.
• Dibattiti accesi: Tra centralità dell’utente, commercializzazione e identità culturale.
• Impulsi globali: modelli di ruolo provenienti da Scandinavia, Asia e Nord America caratterizzano lo sviluppo locale.

UX design nell’architettura quotidiana: da parola d’ordine a disciplina

Negli ultimi anni l’UX design, acronimo di user experience design, si è trasformato da parola d’ordine del marketing a disciplina seria dell’architettura. Mentre le aziende tecnologiche e le start-up hanno capito da tempo che l’esperienza dell’utente determina il successo o il fallimento, il mondo delle costruzioni è rimasto tradizionalmente indietro. Per troppo tempo lo spazio è stato visto come un oggetto piuttosto che come un processo. Ma il vento è cambiato. Chiunque costruisca oggi deve porsi la domanda: Come vivono gli utenti gli edifici, le piazze e i quartieri? La risposta a questa domanda è più complessa di quanto molti ammettano e determina la futura redditività di interi progetti.

Nei Paesi di lingua tedesca, la progettazione UX in architettura è ancora vista con sospetto. Molti studi di architettura considerano la ricerca sugli utenti esoterica, le simulazioni un espediente e gli strumenti digitali un lusso. La realtà è diversa. Sempre più clienti chiedono dati di utilizzo affidabili, metodi di progettazione basati sull’evidenza e un’integrazione comprensibile con l’utente. Il tempo delle decisioni di pancia è finito. L’architettura deve essere misurata in termini di comfort, orientamento, accessibilità, acustica, microclima, interazione sociale e, non da ultimo, esperienza emotiva.

Ma come si può realizzare questo cambiamento di paradigma? La risposta sta nella professionalizzazione. La progettazione UX in architettura non è un hobby per interior designer alla moda, ma un compito trasversale che richiede conoscenze approfondite di psicologia, sociologia, tecnologia e design. Chi non sa come funzionano i flussi di utenti, come la luce influisce sul benessere o come i gemelli digitali simulano il comportamento, si perde la realtà. La buona notizia è che gli strumenti sono disponibili, le conoscenze crescono e la disponibilità aumenta, anche se spesso con esitazione.

Il design UX si è da tempo affermato a livello internazionale. Studi scandinavi come Snøhetta o BIG si concentrano costantemente su processi incentrati sull’utente. In Asia stanno nascendo laboratori digitali in cui si fondono architettura, sviluppo urbano e ricerca sugli utenti. In Nord America si è sviluppata un’intera industria di consulenza intorno a questo tema. La Germania, l’Austria e la Svizzera sono ambiziose, ma non sono ancora arrivate su larga scala. I motivi: mancanza di formazione, mancanza di coraggio, budget limitati e paura di perdere il controllo.

Eppure la direzione è chiara. Il design UX è qui per restare. Sta diventando un punto di riferimento per la qualità, un argomento di vendita e, nonostante le critiche, un motore di innovazione nella professione. Se volete avere voce in capitolo, dovete ripensarci. Chi lo ignora sarà sostituito da algoritmi, analisti di dati o semplicemente da concorrenti migliori.

Strumenti digitali e IA: come la tecnologia sta rivoluzionando l’esperienza utente

La digitalizzazione ha reso possibile la progettazione UX in architettura. Un tempo l’esperienza utente era un valore empirico, nel migliore dei casi una sensazione di pancia, nel peggiore l’ignoranza. Oggi ci sono sensori, simulazioni e modelli di dati che rendono misurabile il comportamento degli utenti. Ciò che da tempo è standard nel web design si sta diffondendo nell’edilizia: mappe di calore dei flussi di movimento, simulazioni luminose e acustiche, analisi psicometriche, walkthrough in realtà virtuale. La classica visita al sito viene integrata – o sostituita – da gemelli digitali che simulano l’esperienza in anticipo.

Le cose si fanno particolarmente interessanti quando entra in gioco l’intelligenza artificiale. Gli strumenti supportati dall’intelligenza artificiale possono non solo analizzare le abitudini degli utenti, ma anche fare previsioni: come cambierà il comportamento di un nuovo percorso? Quali spazi favoriscono l’interazione sociale? Come influisce la temperatura interna sul tempo di permanenza? Le risposte sono fornite dai dati, non dagli aneddoti. Sembra una fantasia di controllo, ma è da tempo una realtà in molti progetti internazionali. A Vienna, i quartieri vengono ottimizzati per l’accessibilità con l’aiuto dell’intelligenza artificiale; a Zurigo, i gemelli digitali simulano gli effetti dei nuovi edifici sul comportamento della mobilità; a Monaco, i sensori intelligenti analizzano la qualità degli spazi pubblici in tempo reale.

Ma la digitalizzazione ha anche i suoi lati negativi. Chi si affida agli algoritmi corre il rischio di sostituire la diversità con la standardizzazione. L’intelligenza artificiale può analizzare solo ciò che conosce: spesso non tiene conto delle differenze culturali, delle percezioni soggettive e degli usi inaspettati. Il pericolo è che gli architetti diventino gestori di dati, gli utenti insiemi di dati, lo spazio un prodotto. Un dilemma su cui il settore discute da tempo. La soluzione? Distanza critica, uso consapevole della tecnologia e integrazione del feedback degli utenti in tutte le fasi, non solo come alibi, ma come serio fattore di progettazione.

La competenza tecnica è d’obbligo. Chi progetta oggi deve padroneggiare non solo il CAD e il BIM, ma anche l’analisi dei dati, la ricerca sugli utenti e le simulazioni digitali. I requisiti aumentano e i profili professionali cambiano. Per i giovani architetti è più facile, i vecchi si stanno aggiornando, ma presto anche loro dovranno seguire l’esempio se non vogliono rimanere indietro.

Eppure: il progresso tecnico non è fine a se stesso. Gli strumenti digitali sono un mezzo per raggiungere un fine: non sostituiscono il pensiero, lo intensificano. Chi li usa correttamente crea spazi migliori, più inclusivi e più sostenibili. Chi li usa male produce un’architettura senz’anima che funziona ma non tocca nessuno. La scelta spetta all’architetto. E all’utente, che da tempo si aspetta qualcosa di più di un semplice edificio.

Sostenibilità e UX: più di una semplice foglia di fico verde

La sostenibilità è la parola d’ordine del settore, ma troppo spesso rimane un’autopromozione. Il design UX offre l’opportunità di rendere finalmente tangibile la sostenibilità, come parte della vita quotidiana e non come foglia di fico per le richieste di finanziamento. Dopo tutto, l’architettura sostenibile ha successo solo se non è solo ecologica, ma anche facile da usare. A cosa serve l’edificio più efficiente dal punto di vista energetico se nessuno vuole lavorarci, viverci o soggiornarci? La grande sfida consiste nel conciliare le esigenze ambientali con quelle degli utenti.

In Germania, Austria e Svizzera ci sono i primi pionieri: case passive che non solo risparmiano sui costi di riscaldamento, ma aumentano anche il benessere. Edifici per uffici che favoriscono la concentrazione grazie a un’illuminazione diurna mirata. Scuole che rispondono a diversi profili di utilizzo con paesaggi di apprendimento flessibili. L’intersezione tra sostenibilità e UX è enorme, ma è ancora troppo raramente esplorata in modo sistematico. Spesso manca il coraggio di coinvolgere davvero gli utenti, per paura di critiche, costi o perdita di controllo. Tuttavia, l’esperienza dimostra che coinvolgere gli utenti in una fase iniziale fa risparmiare denaro, risorse e danni alla reputazione nel lungo periodo.

Tecnicamente, la combinazione di sostenibilità e UX è da tempo possibile. Il controllo degli edifici basato su sensori, i sistemi di gestione intelligente dell’energia e il clima interno adattivo non sono più utopie, ma standard in progetti ambiziosi. La sfida sta nell’implementazione intelligente. Non basta avvitare i pannelli solari sul tetto e lasciare il resto al caso. L’UX sostenibile richiede precisione: come si sente lo spazio nelle diverse ore del giorno? Come cambia il comportamento dell’utente al variare della temperatura o della qualità dell’aria? Come si possono bilanciare comfort e conservazione delle risorse?

È qui che si separa il grano dalla pula. Chi comprende la sostenibilità come fattore di progettazione progetta in modo diverso: orientato all’utente, flessibile, a prova di futuro. Coloro che la considerano come una lista di controllo finiscono per fare del greenwashing e frustrarsi. Il futuro appartiene a modelli ibridi che combinano perfettamente tecnologia, ecologia ed esperienza. Ciò richiede più dell’arte ingegneristica, ma anche empatia, creatività e volontà di creare un reale valore aggiunto.

Tali approcci sono da tempo praticati a livello internazionale. In Nord America si stanno creando „edifici viventi“ che incorporano attivamente il comportamento degli utenti. In Scandinavia la partecipazione è lo standard, non l’eccezione. I Paesi di lingua tedesca hanno un certo ritardo da recuperare, ma anche un enorme potenziale. Gli strumenti ci sono e la domanda è in crescita. Ciò che manca è il coraggio di combinare coerentemente le due cose.

Dibattiti, visioni e futuro della professione

Il design UX non è solo tecnologia, ma anche un atteggiamento. E questo è motivo di dibattito. I critici mettono in guardia dalla commercializzazione dell’architettura: se l’esperienza dell’utente diventa il criterio dominante, si rischia l’appiattimento della cultura edilizia. Lo spazio diventa un prodotto, l’architetto un fornitore di servizi, la città un’interfaccia. D’altra parte, ignorare gli utenti significa ignorare la società. L’equilibrio tra individualità, funzione ed esperienza è la vera arte. Richiede riflessione, sperimentazione e disponibilità ad ammettere errori.

I visionari chiedono un approccio radicalmente incentrato sull’utente, dal primo schizzo alla gestione del ciclo di vita. L’architettura non deve essere solo costruita, ma vissuta, compresa e sviluppata. La descrizione del lavoro sta cambiando: l’architetto sta diventando un gestore di processi, un moderatore, un analista di dati, a volte persino un narratore. Le gerarchie tradizionali si stanno dissolvendo. L’interdisciplinarità è richiesta, il lavoro di squadra è obbligatorio, l’empatia non è più uno svantaggio ma un prerequisito. La formazione deve rispondere. Gli architetti in erba imparano ancora troppo poco di psicologia, ricerca sull’utente e strumenti digitali. Se si vuole garantire la professione, bisogna investire: in conoscenza, tecnologia e atteggiamento.

È in atto un rapido scambio internazionale. Piattaforme globali, concorsi e progetti di ricerca alimentano lo sviluppo. La scena di lingua tedesca fa parte di questo discorso, a volte come ritardatario, ma spesso come innovatore. Il grande compito: preservare l’identità locale, assorbire gli impulsi globali, riconoscere gli utenti come partner. Chi riesce a farlo rimane rilevante. Chi non ci riesce diventerà irrilevante, prima di quanto vorrebbe.

E poi c’è la questione dell’etica e della responsabilità. Chi progetta l’esperienza dell’utente? Chi controlla i dati? Chi trae vantaggio dalla centralità dell’utente? Le risposte sono raramente chiare. Una cosa è chiara: il design UX non è fine a se stesso, ma fa parte di un dibattito sociale sulla partecipazione, la privacy e la qualità della vita. L’architettura è al centro di questo dibattito, che lo voglia o meno.

La visione: edifici e città che non solo funzionano, ma ispirano. Spazi che non solo accolgono le persone, ma le ispirano. Un’architettura che dà forma al futuro, non come una frase vuota, ma come una pratica vissuta. Il design UX è la chiave di tutto questo. Resta da vedere se il settore lo utilizzerà.

Conclusione: l’esperienza utente è obbligatoria, non facoltativa

Il design UX è più di una semplice tendenza: è il fondamento di un’architettura a prova di futuro. Il mondo delle costruzioni si trova di fronte a una scelta: centralità dell’utente come motore dell’innovazione o ricaduta nella zona di comfort. Gli strumenti ci sono, le sfide sono enormi, le opportunità enormi. Chi progetta oggi l’esperienza dell’utente darà forma alla società di domani. Chi esita sarà superato dalla tecnologia, dagli utenti e da una nuova generazione di architetti. Il futuro inizia ora. È ora di viverlo e di progettarlo.

„Costruire su“ era il motto per l’ampliamento di una casa bifamiliare ad Aquisgrana. Con uno spiccato senso dell’esistente, lo studio di architettura Amunt ha creato un ampliamento che combina abilmente il vecchio con il nuovo.

La piccola casa, che si trova in un quartiere popolare alla periferia nord di Aquisgrana, è stata acquistata da una famiglia di tre persone nel 2010. Poiché la superficie di 70 metri quadrati si è rivelata troppo piccola, è stato chiaro fin dall’inizio che era necessario un ampliamento. La soluzione è stata un ampliamento a due piani che riprende abilmente la cubatura dell’edificio esistente e allo stesso tempo genera una struttura aperta e indipendente.

Il tema architettonico dell’incastro è il filo conduttore dell’edificio. Sia la forma del volume che l’organizzazione spaziale seguono questo principio. Mentre l’ampliamento al piano terra è chiaramente riconoscibile come una nuova parte dell’edificio grazie allo scheletro in cemento a vista, al piano superiore riprende la forma del tetto dell’edificio esistente e crea una scultura poligonale del tetto che collega vecchio e nuovo.

La pianta funziona allo stesso modo. Il soggiorno e la sala da pranzo aggiuntivi sono concepiti come una „sala da giardino“ aperta. Le ampie vetrate offrono una vista sul giardino, mentre la facciata in mattoni dell’edificio esistente diventa una parete interna. Il piano superiore ospita quattro camere da letto, due delle quali si trovano nell’ampliamento. Grazie alla sovrapposizione spaziale all’intersezione delle superfici del tetto, il bagno interno può essere illuminato naturalmente attraverso un pozzo di luce. Allo stesso tempo, il suo soffitto funge da galleria di riposo per la vicina camera dei bambini. La scala, che forma una zona di transizione, è di particolare importanza. Ad essa è stata aggiunta un’intercapedine che consente al soffitto in travi di legno dell’ampliamento, lasciato a vista al piano superiore, di essere visibile quanto la parete in mattoni dell’edificio esistente.

Il tema dell’incastro è più evidente nella facciata. Il mattone di pomice e cemento alleggerito dell’ampliamento si fonde con il mattone di clinker dell’edificio esistente al limite. Le due parti dell’edificio si fondono in un’unica unità, ma allo stesso tempo si distinguono l’una dall’altra per la „cucitura“ che ne deriva.

Gli architetti volevano togliere la „dura novità“ dell’edificio e incorporare il carattere del quartiere nel loro progetto. Grazie a interventi precisi, ci sono riusciti. Hanno creato una struttura omogenea la cui storia rimane riconoscibile.

Foto: Filip Dujardin

Oggi i visitatori possono ancora passeggiare nel parco paesaggistico che Hermann Prince von Pückler-Muskau iniziò a creare più di 200 anni fa e che oggi è un patrimonio mondiale dell’UNESCO tedesco-polacco: il Parco Muskauer sulla Neisse lusaziana. Tuttavia, l’aspetto del parco sta cambiando, poiché i danni agli alberi e agli arbusti del parco sono aumentati notevolmente negli ultimi anni. Cosa sta facendo l’amministrazione del parco per preservare un parco storico in tempi di cambiamenti climatici.

„Nel giardinaggio paesaggistico non siamo in grado di consegnare un’opera permanente e saldamente completata, come il pittore, lo scultore e l’architetto, perché non si tratta di un’opera morta, ma di un’opera viva […]“, scrive Hermann Prince von Pückler-Muskau nelle sue „Note sul giardinaggio paesaggistico“ del 1834. A quel tempo, da circa 20 anni stava lavorando alla creazione di un vasto parco paesaggistico nella sua tenuta di Muskau. Anche se non riuscì a completare il parco come lo aveva immaginato, vendette la sua proprietà di Muskau nel 1845. Nonostante ciò, era consapevole che un parco non sarebbe mai stato un’opera compiuta, come dimostra il passo citato del capitolo „Conservazione“. Continua: Non si deve smettere di lavorare su un parco per mantenerne l’aspetto progettato. „Il nostro strumento principale, che ora usiamo per creare, il pennello e lo scalpello, è la vanga; ma lo strumento principale della conservazione e del lavoro continuo è l’ascia“, scrive Pückler. Il Parco Muskauer, noto come Parco Mużakowski in polacco, può essere visitato ancora oggi, più di 200 anni dopo. Il fatto che quest’opera d’arte vivente continui a esistere è dovuto non solo alla conservazione, ma anche alle misure di restauro e ricostruzione.

In generale, tuttavia, Panning è favorevole a lavorare con i processi naturali e ad adottare un approccio olistico alla manutenzione di un parco, nonché ad avere a disposizione il maggior numero possibile di strumenti per regolare ciò che si può fare nel parco in termini di orticoltura. „Se si dispone di questi strumenti, sono convinto che si possano vincere le sfide del cambiamento climatico“, afferma Panning.
L’aspetto dei parchi storici cambierà in futuro. Questo è anche il caso del Parco Muskauer, dove nei prossimi anni un numero maggiore di giovani alberi sostituirà quelli vecchi. Ma una volta compreso il contesto, è possibile vederlo anche in una luce positiva, dice Panning, „perché continuerà con la prossima generazione“. Resta da vedere come si svilupperanno i giovani faggi ramati nel Bergpark e se l’approccio della rigenerazione naturale si rivelerà vincente per il parco Muskauer. In ogni caso, il lavoro sul parco paesaggistico avviato da Pückler continuerà, anche se in condizioni diverse in tempi di cambiamento climatico: dopo tutto, l’opera d’arte del giardino vivente che è il Muskauer Park non sarà mai completa.

Il Parco Muskauer, noto come Parco Mużakowski in polacco, trascende letteralmente i confini: Con una superficie di diverse centinaia di ettari, il parco si estende lungo entrambe le sponde della Neisse lusaziana e si trova quindi sia in Germania che in Polonia. Sul lato tedesco, il parco circonda il comune sassone di Bad Muskau; il margine sud-orientale del parco confina con la città polacca di Łęknica.
Il parco di Muskau è nato da un’idea di Hermann Prince von Pückler-Muskau, che ha sviluppato e iniziato a realizzare la sua visione del parco paesaggistico nel corso di diversi decenni nella prima metà del XIX secolo. Il giardiniere di Pückler, Jacob Heinrich Rehder, e sua moglie Lucie, nata von Hardenberg, furono fondamentali per la realizzazione della Gesamtkunstwerk.
Pückler lavorò al parco dal 1815 al 1845. Avendo incontrato difficoltà finanziarie, i Pückler vendettero la proprietà a Muskau nel 1845. Non riuscì a realizzare tutte le sue idee per il parco di Muskau, ma registrò comunque la sua visione nella descrizione del parco nella pubblicazione del 1834 „Andeutungen über Landschaftsgärtnerei“.
I proprietari successivi, tra cui il principe Federico dei Paesi Bassi e poi i conti di Arnim, continuarono a progettare il parco – in gran parte in linea con le idee di Pückler, adattando lo stile al rispettivo periodo e talvolta aggiungendo le proprie. Sotto il nuovo sovrano, il principe Federico, Rehder fu succeduto dal suo allievo, l’artista dei giardini Eduard Petzold.
Il parco Muskauer fu creato come un parco paesaggistico significativo come opera d’arte totale, ma influenzò anche lo sviluppo dell’architettura del paesaggio e della progettazione dei giardini.
lo sviluppo dell’architettura del paesaggio e della progettazione di giardini come professione. Il principe Pückler si ispirò agli ultimi progetti di giardini paesaggistici inglesi, che vide durante le sue visite in Inghilterra. Egli enfatizzò gli assi visivi e le prospettive e compose il paesaggio in modo tale da poter fare un parallelo con la pittura paesaggistica. Per il parco Muskauer, Pückler creò dei laghi e la Hermannsneiße, una biforcazione artificiale del fiume, ma lavorò anche con la topografia esistente. I sentieri serpeggianti aprono volutamente ai visitatori diversi punti di vista – anche oggi, va detto.
Dal 1945, il Parco Muskauer è stato diviso in due stati a causa del ridisegno del confine lungo la Neisse. Alla fine della Seconda guerra mondiale, il parco fu distrutto, i ponti sul fiume furono fatti saltare e il Palazzo Nuovo – ristrutturato dal principe Friedrich in stile neorinascimentale – fu raso al suolo. La parte orientale in territorio polacco, circa i due terzi dell’intero parco, fu successivamente trattata come riserva naturale e divenne invasa dalla vegetazione. Questo e la divisione del parco hanno fatto sì che la composizione complessiva, con i suoi assi visivi e le sue prospettive, non fosse più data.
Dal 1992, la parte occidentale del parco appartiene allo Stato Libero di Sassonia. Nel 1993, lo Stato Libero ha istituito la fondazione dipendente „Fürst-Pückler-Park Bad Muskau“. Da allora, la sua missione è stata quella di restaurare e preservare l’insieme in collaborazione con i suoi partner polacchi. Il Narodowy Instytut Dziedzictwa, l’Istituto Nazionale per il Patrimonio Culturale della Repubblica di Polonia, è responsabile della parte del parco situata in Polonia. Tra la fine degli anni Ottanta e l’inizio degli anni Novanta è stata avviata un’iniziativa congiunta tedesco-polacca per il restauro del parco, che da allora è stato gradualmente portato avanti. Ciò riguarda sia la composizione paesaggistica del parco che gli elementi strutturali: i ponti sulla Neisse sono stati ricostruiti – il doppio ponte centrale dal 2002 al 2003 e il ponte inglese dal 2009 al 2011 – consentendo alle due parti del parco di crescere di nuovo insieme e rendendo di nuovo possibile camminare attraverso il parco come Pückler aveva previsto. Il Palazzo Nuovo è stato ricostruito dalla metà degli anni ’90 fino al 2013. Dal 2004 il parco Muskauer è stato dichiarato patrimonio mondiale dell’UNESCO tedesco-polacco. È uno dei pochi siti transfrontalieri del patrimonio mondiale. Il parco è liberamente accessibile a tutti; le mostre nel Palazzo Nuovo e nel vivaio del palazzo e la salita alla torre del palazzo sono a pagamento.

Per saperne di più: La rinascita di una metropoli storica: Mosul risplende di nuovo splendore. Dopo anni di lavori di restauro, la città irachena di Mosul festeggia la sua rinascita.

Il Parco Muskauer, con i suoi 830 ettari, è uno dei pochi siti transfrontalieri del Patrimonio mondiale dell’UNESCO. Un terzo si trova sul lato tedesco, compresi gli edifici principali come il Palazzo Nuovo. Circa due terzi dell’area del parco si estende a est del fiume Neisse, in territorio polacco. Le due parti del parco sono collegate da due ponti ricostruiti sul Neisse: dalla fine degli anni ’80, le amministrazioni tedesche e polacche collaborano al restauro del parco paesaggistico, che risale ai progetti di Hermann Fürst von Pückler-Muskau della prima metà del XIX secolo. Nel 2004, l’UNESCO ha inserito il parco paesaggistico nella lista dei siti del patrimonio mondiale.
Il successo del ripristino del parco transfrontaliero dopo la distruzione durante la Seconda guerra mondiale e dopo che la parte polacca era stata lasciata libera per decenni fa parte della storia del Parco Muskauer. La necessaria cooperazione transfrontaliera, l’intesa tedesco-polacca in numerosi progetti da allora, ne è la conseguenza. Prima ancora c’è la storia della sua creazione: la visione di Pückler, ma anche il coinvolgimento meno raccontato della moglie Lucie, del giardiniere e artista di giardini Jacob Heinrich Rehder e di Eduard Petzold. O come il successivo proprietario, Federico, principe dei Paesi Bassi, investì nel parco, sostituì i ponti di legno meno stabili di Pückler con costruzioni più solide e fece attuare altre misure non ancora realizzate. Il parco è rilevante anche dal punto di vista storico-artistico e storico-professionale, come opera d’arte completa, come importante esempio di parco paesaggistico del XIX secolo e come contributo allo sviluppo delle discipline dell’architettura del paesaggio e della progettazione di giardini. Le numerose sfaccettature che circondano il parco Muskauer si aprono a ventaglio; la loro somma rende il parco il luogo che è oggi – e che ora è danneggiato dagli effetti del cambiamento climatico.

Ancora oggi, il parco segue in gran parte la „tabella di marcia“ di Pückler, afferma Cord Panning, direttore del parco e amministratore delegato della fondazione „Fürst-Pückler-Park Bad Muskau“, responsabile della gestione della parte tedesca del parco. Con questo termine si intende il posizionamento degli edifici, la disposizione dei sentieri e dei corsi d’acqua, la topografia e la disposizione spaziale del parco. E questo nonostante il parco sia stato danneggiato durante la guerra e Pückler sia stato succeduto da diversi nuovi proprietari. Invece di adattare il parco alle proprie idee, i successori non solo hanno deciso di rispettare la visione del parco di Pückler, ma hanno anche continuato in parte la sua tabella di marcia, anche se stilisticamente aggiornata, spiega Panning. Ed è così che lo fanno ancora oggi, spiega. La sostanza storica viene rispettata; dove ci sono difetti, si cerca di agire nello spirito di Pückler. Se ciò non è possibile, si progettano nuove opere: i progetti vanno da quelli più piccoli nei giardini fioriti agli investimenti più grandi. Panning ritiene che Pückler non sarebbe insoddisfatto dell’ulteriore sviluppo della sua visione e della forma attuale del parco. Tuttavia, la storia recente del monumento-giardino si colloca tra il progetto originale del parco e i progetti attuali: prima che si potesse porre la questione della sua conservazione alla fine del XX secolo, il parco doveva essere restaurato. „Il parco Muskauer, così come lo conoscevamo in letteratura, in realtà non esisteva più“, afferma Panning. Ciò ha a che fare con la divisione del parco lungo la Neisse: Secondo Panning, mentre le cose andavano bene per quanto riguarda il modo in cui la sezione del parco veniva gestita nella DDR in termini di conservazione dei giardini, la composizione spaziale complessiva non esisteva più. Tuttavia, questo aspetto era fondamentale per il parco Muskauer. „Anche se veniva fatto un buon lavoro sul lato tedesco, mancava sempre la controparte“, dice Panning. Sul versante polacco, le aree del parco sono state assegnate all’amministrazione forestale; i sentieri e gli spazi aperti sono diventati invasivi e la composizione spaziale creata dalla vegetazione è andata persa. Il risultato era una vera e propria giungla, come la definisce Panning. Egli descrive il ripristino del parco come un misto di restauro e ricostruzione: sul lato polacco, furono ricostruiti i sentieri e gli assi visivi, le piante dell’architettura distrutta furono indicate con muretti e i ponti sulla Neisse furono ricostruiti.

Come Pückler, anche Panning afferma che il lavoro su un parco non è mai finito: „Ci si trova in un processo dinamico che deve essere gestito“. Questo comporta, ad esempio, il lavoro con gli alberi e gli arbusti del parco. In passato, secondo Panning, vigeva il principio della trasformazione graduale. Il numero di vecchi alberi che dovevano essere rimossi ogni anno veniva mantenuto entro i limiti – egli cita 30-50 alberi come cifra chiave. Con 16.000 alberi solo sul lato tedesco di Muskauer Park, si tratta di una piccola percentuale. I vecchi alberi sono stati sostituiti da nuovi esemplari provenienti dal vivaio. I visitatori erano in gran parte ignari del processo, riferisce Panning. Tuttavia, dopo gli anni di siccità dal 2018 al 2020 e in tempi di cambiamenti climatici, questo principio non funziona più: „Il numero di alberi abbattuti è aumentato in modo esponenziale“, dice Panning. Invece di 30, ora cadono 300 alberi all’anno e la tendenza è in aumento.

Il parco Muskauer non è l’unico parco storico a soffrire degli effetti del cambiamento climatico. I ricercatori della TU di Berlino hanno condiviso con il pubblico i risultati del loro studio „Park Damage Report Model Project“ all’inizio di quest’anno. In questo studio hanno analizzato 61 giardini e parchi storici in Germania, più precisamente i danni subiti da alberi e arbusti a causa dei cambiamenti climatici. L’analisi dei dati relativi alla vitalità ha rivelato che nel 2022, circa il 59% degli alberi dei parchi studiati era danneggiato – da leggermente a moderatamente e gravemente a morto.
Norbert Kühn, professore alla TU di Berlino, capo del Dipartimento di Tecnologia della Vegetazione e Utilizzo delle Piante e responsabile dello studio sui danni ai parchi, ritiene che sia urgente intervenire. „Gli anni di siccità dal 2018 al 2020 hanno creato una situazione completamente nuova e molti parchi stanno affrontando problemi che non avevano mai affrontato prima“. Secondo Kühn, la sfida più grande per i parchi storici a causa degli effetti del cambiamento climatico è la morte di alberi vecchi e grandi. I due problemi principali sono il caldo e la siccità: quest’ultima causa l’inaridimento del suolo, anche negli strati più profondi. Il calore a sua volta aumenta l’evaporazione: due „effetti che si auto-rinforzano“, dice Kühn.
Nello studio, i ricercatori hanno riscontrato grandi differenze locali tra i sistemi analizzati. In alcuni impianti, il 90-100% degli alberi è stato danneggiato, mentre in altri ha colpito solo il 5-25% della popolazione arborea. È stato difficile interpretare queste differenze, dice Kühn: „Bisogna partire dal presupposto che ogni parco è un individuo“. Ognuno di essi presenta condizioni quadro diverse, con differenze nella posizione e nella composizione del suolo, nell’epoca di origine e nello stato di conservazione.

È ora importante che i singoli parchi prendano coscienza della loro vulnerabilità individuale, sottolinea Kühn. Con questo intende dire che le amministrazioni dei parchi dovrebbero essere consapevoli delle condizioni naturali, come il suolo e l’acqua o l’età degli alberi. Secondo Kühn, questo non è scontato per i siti storici: „Sappiamo molto del contesto storico-artistico dei parchi, ma spesso molto poco delle condizioni ecologiche“. Il monitoraggio dei danni è importante anche in futuro, così come la prosecuzione del censimento dei singoli alberi. Egli vorrebbe che questi dati venissero digitalizzati per fornire una base migliore per le valutazioni future. Sebbene il parco Muskauer non facesse parte dello studio della TU di Berlino, anche qui sono stati registrati danni agli alberi e agli arbusti. La direzione del parco Muskauer sta già prendendo provvedimenti.

Un punto critico del Parco Muskauer è il Bergpark. La parte allungata del parco sul lato tedesco si trova a sud-ovest di Bad Muskau. „Qui i faggi stanno crollando dal 2018“, spiega Cord Panning. I danni sono causati dal caldo e dalla siccità, ma anche da infestazioni di funghi e insetti. Uno degli approcci utilizzati a Muskau non è nuovo: la rigenerazione naturale. Ciò significa che i nuovi giovani alberi vengono lasciati crescere da soli a partire dai semi della popolazione arborea locale. Nel Muskauer Bergpark, si tratta principalmente di faggi ramati. Vengono effettuati interventi sul patrimonio arboreo in crescita, come il diradamento o la rimozione delle specie arboree indesiderate. I singoli giovani alberi cresciuti in questo modo possono anche essere spostati in altri luoghi del parco come alberi solitari, la cosiddetta autopromozione. Invece di acquistare alberi da vivai, gli alberi vengono sviluppati dal parco stesso. Secondo Panning, nel Bergpark si possono già vedere „miriadi di giovani faggi“. „Abbiamo un eccellente materiale di partenza con il quale possiamo ora lavorare alla progettazione del giardino storico“. Panning cita come vantaggio il fatto che gli alberi cresciuti in questo modo sono più elastici e resistenti. È qui che entrano in gioco gli effetti epigenetici: la generazione dei genitori alimenta lo stress ambientale – come la mancanza d’acqua – nel seme attraverso enzimi noti come metilazione, che attivano o bloccano alcune proprietà del DNA, spiega Panning. La generazione successiva di alberi è quindi già adattata alle nuove condizioni causate dal cambiamento climatico e può crescere anche in queste condizioni. Infine, questo approccio al ripristino della popolazione arborea è più economico e richiede meno cure e acqua rispetto al reimpianto. Non è stato nulla di sensazionale, ma è stata una presa di coscienza del fatto che ci stavamo allontanando dall’esternalizzazione per lavorare con i processi naturali“, dice Panning. La rigenerazione naturale non sostituisce la piantumazione di un albero acquistato e già più grande, soprattutto per quanto riguarda l’aspetto del parco. Il giardinaggio di successione, come lo chiama Panning, richiede più tempo: „È un processo che può durare decenni. Richiede un ripensamento, anche nella gestione“. Inoltre, la rigenerazione naturale e quindi l’adattamento alle mutevoli condizioni del sito non possono essere applicati a tutte le specie arboree, ad esempio non a quelle che vengono propagate vegetativamente o clonate, ad esempio tramite talee. A Muskau, questo vale per gli alberi che sono posizionati in modo prominente nel centro, ma solo per alcuni, dice Panning in una conversazione. Egli ritiene che prima o poi sorgeranno problemi con queste specie arboree propagate per via vegetativa che sono geneticamente identiche. Per evitare che ciò accada, sono necessarie nuove linee di riproduzione con una diversa disposizione genetica.

Lo studio di architettura svizzero Lacroix Chessex ha trasformato la Villa Ambrosetti di Ginevra in un centro diurno. Al fine di preservare il carattere dell’edificio classificato ed enfatizzarne la qualità architettonica, è stato ristrutturato con rispetto e misure mirate. Di conseguenza, all’esterno non è riconoscibile alcuna traccia di interventi contemporanei. All’interno, Lacroix Chessex ha puntato sui contrasti.

La Villa Ambrosetti

La Villa Ambrosetti, costruita nel 1868, si trova al numero 54 di Route de Frontenex a Ginevra. A differenza degli edifici di cinque o sei piani del suo quartiere, è notevolmente più bassa, con i suoi tre piani residenziali sopra un seminterrato utilizzato per scopi industriali.
Inoltre, non è in linea con il resto dello sviluppo dell’isolato perimetrale. Il cortile interno dell’edificio si affaccia sulla strada. Questo è formato dai due bassi annessi, che si trovano ad angolo retto rispetto alla casa. Sul retro dell’edificio principale, rialzato dal piano interrato, si trova l’ampio giardino della villa, come una piccola oasi verde nel centro della città.

Lacroix Chessex imposta i contrasti

Il concetto di design di Lacroix Chessex si basa sui contrasti. Soprattutto tra vecchio e nuovo, nell’ambito della tensione tra leggerezza e pesantezza.

Le strutture portanti, vecchie e nuove, sono solide e grossolane. Si distinguono l’una dall’altra per la loro materialità. L’uso del calcestruzzo e delle casseforme a vista crea un contrasto con la pietra naturale dalla struttura grossolana e ne enfatizza l’effetto.

Tutti questi elementi dall’aspetto piuttosto pesante sono collegati a strutture delicate e a colori succosi. Un concetto cromatico di tonalità pastello chiare come il rosa, l’azzurro e il verde e i loro equivalenti più scuri, il rosso Bordeaux, il blu petrolio e il verde scuro, attraversa le stanze e le aree comuni. Le tonalità pastello chiare adornano sempre più spesso le grandi superfici e i colori scuri gli elementi metallici isolati, come le ringhiere, le cornici delle finestre e le griglie di ventilazione. Nel complesso, questo crea accenti di colore in contrasto con i soffitti e le pareti prevalentemente bianchi.

Lacroix Chessex ha mantenuto le stanze per i vari gruppi di bambini semplici, in bianco e tonalità pastello con pavimenti in legno chiaro, consentendo di individuarle per i bambini e con le loro creazioni. Dopo una fase di progetto e di costruzione durata otto anni, i bambini potranno trasferirsi nel nuovo asilo alla fine di quest’anno.

A Lisbona, lo studio di architettura ARX ha costruito la combinazione asilo-scuola elementare in un cantiere insolito: la Redbridge School.

Conversione di una villa in un centro di assistenza all’infanzia

La villa si trova nel quartiere di Eaux-Vives, in un’area protetta della struttura storica della città e anche in uno dei quartieri ginevrini con la più alta carenza di posti di assistenza all’infanzia. La proprietà è stata acquistata dalla città di Ginevra nel 1951 e da allora ha subito diverse trasformazioni. Per molto tempo si è discusso sul futuro utilizzo dell’edificio.

Poi, nel 2014, è stata pubblicata la gara d’appalto per la costruzione di un asilo nido al fine di contrastare la crescente carenza di posti. Si trattava di uno dei sette progetti avviati dalla città. Il requisito era quello di creare 54 posti di assistenza all’infanzia senza che i piani superiori dell’edificio principale, attualmente occupati, fossero interessati dalla conversione. Il progetto degli architetti Lacroix Chessex riesce addirittura ad aumentare il numero di posti per bambini a 96 grazie a un’intelligente ristrutturazione dell’organizzazione delle stanze.

Lacroix Chessex crea una zona di distribuzione centrale

Per Lacroix Chessex, l’organizzazione programmatica si concentra sulla distribuzione delle diverse fasce d’età e sulla qualità degli spazi dedicati ai bambini. Un principio guida fondamentale è la creazione di un unico punto di accesso dal cortile interno all’asilo nido con una zona di distribuzione centrale. L’interno si è quindi concentrato in particolare sul miglioramento dei collegamenti tra i diversi gruppi di età. Lo spazio del tetto a volta, scarsamente illuminato, è stato ottimizzato. Inoltre, ora ci sono collegamenti più forti e diretti con il giardino protetto.

L’ampio cortile interno, fiancheggiato dagli annessi, non è più accessibile alle auto. Un nuovo cancello lo protegge anche dal traffico. Il cortile interno conduce alla magnifica area comune a due piani dell’asilo nido, con soppalco e soffitto a volta a vista, dove un tempo si trovavano le cantine del vermouth.

Tenendo conto di questo nucleo centrale di distribuzione esistente, la riorganizzazione degli ambienti ottimizza l’apporto di luce naturale. Inoltre, si intrecciano sapientemente connessioni funzionali tra i vari gruppi di bambini e le stanze. L’area comune a due piani funge da zona di accoglienza, guardaroba e sala da pranzo per i bambini. Dispone inoltre di ampie finestre e di una vista sul cortile interno. D’altra parte, crea un collegamento tra il cortile interno e l’ampio giardino sul retro dell’edificio. E questo nonostante sia un piano più alto.

Stanze progettate per i bambini

I bambini possono usufruire dell’area giochi al piano rialzato dell’edificio principale, con uno scivolo interno e accesso diretto al giardino. L’area giochi è aperta sull’area della reception, dove una rete rosa dal pavimento al soffitto protegge dalle cadute. Le stanze per i gruppi di bambini e ragazzi si trovano nell’edificio principale. I bambini più grandi e mobili sono ospitati nelle dépendance che si affacciano sul cortile interno della Route de Frontenex, dove si svolgono regolarmente le escursioni.

Lacroix Chessex preserva il patrimonio esistente

La facciata dell’edificio e in particolare i conci d’angolo sono stati ampiamente riparati e restaurati nell’ambito del progetto. Altrettanto importante è stato l’elaborato restauro dei muri in pietra naturale all’interno, che insieme alla volta a crociera in pietra conferiscono all’interno un fascino impressionante.

Nel complesso, il progetto di Lacroix Chessex si armonizza con le strutture esistenti dell’edificio classificato. Solo le aperture nella volta a crociera dell’attuale area comune hanno comportato interventi importanti nella struttura esistente per consentire l’installazione della grande scala e dell’ascensore.

Inoltre, sono state installate staffe di stabilizzazione su misura e sono state eseguite varie misure al piano superiore per rinforzare la struttura. Ciò ha creato interessanti relazioni spaziali tra le volte, la struttura in calcestruzzo e le varie viste. Poiché la capriata del tetto era già stata rinforzata qualche anno prima, non sono stati necessari ulteriori interventi.

Il libro illustrato „Stazioni ferroviarie dall’alto“ di GeraMond Verlag porta l’osservatore nel mondo delle stazioni ferroviarie da una prospettiva a volo d’uccello. La loro diversità è mozzafiato: che si tratti di una stazione ferroviaria di una grande città o di un’idilliaca stazione rurale, di una stazione merci o di una stazione di smistamento, le foto provenienti da Germania, Austria e Svizzera offrono sia una sorprendente visione d’insieme che una ricchezza di dettagli inimmaginabile.

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Le stazioni ferroviarie selezionate comprendono gli snodi più importanti del trasporto ferroviario in Germania, Austria e Svizzera, come Wanne-Eickel Hbf, Frankfurt (M) Hbf e Basel SBB. Tuttavia, ci sono anche stazioni che si distinguono per le loro caratteristiche storiche, geografiche o architettoniche. Ad esempio, le stazioni ferroviarie di Neuenmarkt Wirsberg, Brocken, Graz Hbf e Rigi-Kulm. Le straordinarie fotografie sono accompagnate da brevi spiegazioni che localizzano la stazione e le sue caratteristiche, spesso integrate da un’allusione al posto della stazione nella letteratura, nella cultura pop o nei recenti fatti di cronaca.

Il libro illustrato è un must per gli osservatori e gli appassionati di treni, ma offre anche ai nuovi viaggiatori uno sguardo affascinante sui centri di viaggio. Conoscere le dimensioni infrastrutturali di una stazione ferroviaria può forse compensare un minuto o due di ritardo.

La Helvetiaplatz, nel quartiere Kirchenfeld di Berna, è unica nella sua concezione di piazza rappresentativa a forma di stella. Insieme alle istituzioni pubbliche vicine, come la Kunsthalle, il Museo storico, il Museo alpino e il Forum Yehudi Menuhin di Berna, costituisce un biglietto da visita per la città di Berna. Tuttavia, a causa delle ampie strade, la piazza è ora percepita principalmente come un nodo di traffico. L’obiettivo della riprogettazione è trasformare Helvetiaplatz nel „foyer del quartiere dei musei“ e farne un luogo attraente con qualità e offerte distintive per i residenti e i visitatori del quartiere. I team partecipanti dovranno proporre soluzioni di alta qualità progettuale e funzionale, che si basino su un esame intensivo e sensibile dell’edificio esistente da un lato e che soddisfino le esigenze attuali e future nel modo più ottimale possibile dall’altro.

Procedura

Hochbau Stadt Bern organizza un concorso di progettazione in un’unica fase per gruppi di progettazione in una procedura aperta in conformità al GATT / WTO, alla base giuridica della legge sugli appalti pubblici del Cantone di Berna (ÖBG e ÖBV) e all’ordinanza sugli appalti della Città di Berna (VBW) per conto dell’Ufficio del Genio Civile di Berna.
È disponibile una somma di 180.000,00 CHF (IVA esclusa) per quattro o otto premi, acquisti e compensi fissi.
La lingua del concorso è il tedesco. La giuria è aperta al pubblico.

Requisiti per la partecipazione

Possono partecipare team di progettazione con competenze nei settori dell’architettura del paesaggio (capofila), del design urbano/architettura/scenografia, dell’ingegneria civile (pianificazione del traffico), dell’ingegneria civile (ingegneria civile), del design dell’illuminazione.

Giuria specializzata

Heinrich Sauter, capo del dipartimento Edilizia, Città di Berna (presidente)

Mark Werren, Urbanista, Ufficio Urbanistica di Berna

Robin Winogrond, Studio Vulkan, Zurigo

Henrike Wehberg-Krafft, WES LandschaftsArchitektur, Amburgo/Berlino

Mateja Vehovar, Vehovar & Jauslin, Zurigo

Prof Klaus Zweibrücken, Università di Scienze Applicate di Rapperswil

Peter Baumgartner, ex vice conservatore dei monumenti, Cantone di Zurigo

Tino Buchs, bbz landschaftsarchitekten, Berna (sostituto)

Le pompe di calore sono il nuovo beniamino dell’industria edilizia e immobiliare, almeno nei discorsi di circostanza, nei programmi di sovvenzione e nei fantasiosi rendering di quartieri sostenibili. Ma quanta sostanza c’è dietro il clamore? Tra euforia tecnica, cacofonia normativa e reali benefici per il clima, la pompa di calore è l’inventario delle pompe di caloreRiflessioneRiflessione: la capacità di un materiale o di una superficie di riflettere o rifrangere la luce o l’energia. sui miti, gli ostacoli e la guerra di trincea politica che circonda l’argomento.

Dall’ottobre 2024, nel cuore di Varsavia sorge un capolavoro architettonico che ridefinisce i confini tra arte, paesaggio urbano e contemplazione. Il Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MSN), situato in Marszałkowska 103, non è solo un esempio di architettura museale contemporanea, ma incarna anche la rinascita culturale di una città che onora la sua storia guardando con coraggio al futuro.