L’Alex di Berlino ha una cattiva reputazione. È considerato uno dei luoghi più pericolosi di Berlino, soprattutto di notte. Lo studio berlinese di architettura del paesaggio Levin Monsigny e i progettisti di illuminazione Licht Kunst Licht AG si sono tuttavia avventurati nelle sue immediate vicinanze: a pochi passi da Alexanderplatz, hanno ristrutturato l’area intorno alla torre della televisione di Berlino.

Berlino, settembre 2017, ore 22.00: i turisti rimbalzano divertiti sui piccoli trampolini che gli architetti paesaggisti berlinesi Levin Monsigny hanno inserito nel terreno di fronte all’edificio d’ingresso della torre della televisione. Gruppi e coppie di giovani siedono a chiacchierare ai bordi di pianori erbosi rialzati. Alberi nuovi e luminosi sono raggruppati a formare delle isole. Su tutto aleggia una luce bianca e calda, non illuminata da riflettori, ma da eleganti colonne luminose di Olivio. Ai margini più scuri, sotto gli alberi schermanti del vecchio parco, tre senzatetto hanno schiacciato un pisolino sulle panchine. Le nuove panchine XXL intorno alle grandi vasche della fontana, invece, sono ancora piene di vita: un mormorio di tedesco, spagnolo, inglese e arabo. I giovani si esercitano a fare i fighi sui waveboard illuminati, i ciclisti passano, gli escursionisti e i grandi gruppi turistici si affrettano. Nulla sembra minaccioso, tutto è vivace e chiaramente organizzato. Lo spazio pubblico è diventato un palcoscenico per la società urbana; si potrebbe assistere al trambusto per ore sullo sfondo della torre della televisione. Gli architetti paesaggisti sono riusciti a trovare un equilibrio tra le singole schegge del modernismo della DDR e gli attuali interessi di utilizzo nella vastità dell’area. Il loro trucco è stato quello di trasferire il triangolo – un motivo di grande impatto dell’architettura espressiva dell’edificio della torre della televisione – in aiuole, pianori e terrazze. In questo modo si ottiene la calma visiva.

Leggete qui come i progettisti hanno trasformato la piazza in uno spazio vivace.

Il delfino ha affascinato l’uomo per migliaia di anni ed è uno dei motivi preferiti nell’arte. Che si tratti di pittura, scultura o letteratura, simboleggia l’intelligenza, la libertà e la gioia di vivere. È l’animale araldico dell’erede al trono di Francia, da cui deriva il nome „Delfino“. La rappresentazione del delfino è cambiata nel corso dei secoli.

Il delfino è considerato uno degli animali più intelligenti e umani del mare. Queste caratteristiche ne hanno fatto un simbolo nell’arte fin dall’inizio. Nel suo racconto „Arione e il delfino“, Erodoto narra di un delfino che portò a riva sul dorso l’annegato Arione. Già nell’antichità i delfini adornavano mosaici, vasi e affreschi. Erano considerati compagni degli dei, in particolare del dio del mare Poseidone e della spumeggiante Venere e di suo figlio Cupido, e simboleggiavano protezione, felicità e armonia. Tuttavia, i delfini sono anche parte integrante e attributo nelle rappresentazioni delle creature marine. In molte culture, il delfino era quindi più di un semplice animale: era portatore di storie e leggende. La rappresentazione del delfino spazia da immagini naturalistiche a forme stilizzate, quasi astratte. Gli artisti si sono ispirati alla sua agilità, all’eleganza e al comportamento giocoso, rendendo il delfino un motivo flessibile nell’arte.

Il delfino nell’arte antica

Già i Greci e i Romani apprezzavano il delfino come elemento decorativo. I mosaici delle ville romane mostrano spesso delfini che saltano tra le onde, simboleggiando non solo il mare ma anche la gioia di vivere e la spensieratezza. Nella mitologia greca, il delfino era amico degli dei e protettore dei marinai. Questo significato mitologico si riflette nei numerosi dipinti, rilievi e mosaici che ancora oggi si possono ammirare nei musei. Un esempio molto noto è la Casa dei Delfini di Pompei. Il murale da cui la casa ha preso il nome è stato ritrovato dai ricercatori nel 2018.

I delfini nel Rinascimento

Il delfino conobbe un nuovo periodo di splendore durante il Rinascimento. Gli artisti dell’epoca, affascinati dall’osservazione della natura e dell’anatomia, utilizzarono i delfini nella pittura e nella scultura come simbolo di purezza, amicizia e protezione. Il delfino compare soprattutto nelle rappresentazioni allegoriche, spesso in relazione a creature acquatiche o divinità marine. Dal Rinascimento al Barocco, i delfini sono stati considerati anche un simbolo d’amore e, nelle scene di genere, come figure di fontane, potevano anche simboleggiare una viziosa lussuria sensuale.
Ma il delfino è rappresentato anche nell’arte cristiana. A partire dall’Alto Medioevo, divenne un simbolo di Cristo come pesce o salvatore. Insieme all’ancora e al tridente, era anche un simbolo della croce. Il delfino è anche l’attributo di alcuni santi. I santi Kallistrastos (fu salvato dall’acqua dai delfini), Luciano di Antiochia (il suo corpo fu trasportato da un delfino) e Martiniano (un delfino lo aiutò a sfuggire alle tentazioni della lussuria) sono associati ad esso.

L’arte moderna e il delfino

Anche nell’arte moderna il delfino non ha perso il suo fascino. Scultori e pittori lo usano per esprimere mobilità, libertà o consapevolezza ambientale. Soprattutto nel XX secolo, i delfini sono stati utilizzati nella pop art e nelle installazioni, spesso astratti o stilizzati, creando nuovi significati. Esempi molto noti sono quelli dell’artista statunitense Keith Haring. Nelle sue immagini fumettistiche, i delfini appaiono a volte da soli o insieme a persone, ma in qualsiasi modo siano raffigurati, trasmettono sempre gioia di vivere.

Tra simbolo e ispirazione

Il delfino rimane un simbolo universale nell’arte: Incarna sia qualità concrete come l’intelligenza e l’agilità, sia valori astratti come la libertà e la protezione. La sua rappresentazione è cambiata nel corso dei secoli, dagli antichi mosaici alle rappresentazioni rinascimentali e all’arte contemporanea. Pertanto, non solo ha influenzato le arti del passato, ma ispira anche gli artisti del presente. La sua forma flessuosa, il simbolismo culturale e il legame con la natura e il mare ne fanno un motivo intramontabile.

Il tribunale ha dato ragione alla città di Olching, vicino a Monaco di Baviera: una donna aveva intentato una causa contro gli statuti dei cimiteri per violazione della dignità umana.

La controversia legale, che la città bavarese di Olching e una residente hanno portato fino al Tribunale amministrativo federale, illustra la misura in cui la cultura cimiteriale sta cambiando. Ma dimostra anche che questo cambiamento non riflette le idee della società nel suo complesso. Nel 2016 Olching ha ridotto a due anni il periodo minimo di riposo per le tombe a urna. Dopodiché, se i parenti non vogliono continuare a pagare per la tomba, questa viene risepolta in una fossa comune. Legalmente è tutto a posto: in alcuni Stati federali, le tombe a inumazione e quelle a urna devono essere trattate allo stesso modo, ma non in Baviera.

Tuttavia, la ricorrente, una residente di Olching, non voleva accettare il breve periodo minimo di riposo. Riteneva che la pace dei defunti fosse disturbata. All’inizio del 2018 il Tribunale amministrativo di Monaco ha quindi stabilito che i parenti possono stipulare contratti più lunghi. Se non lo facevano, probabilmente „non c’era più la necessità riconoscibile di un luogo individuale per onorare i morti e piangere“.

Il ricorrente ha fatto ricorso, ma il Tribunale amministrativo federale ha ora seguito la sentenza di Monaco. La norma non viola né la tutela della personalità post mortem né il principio della pace dei morti.

Sepoltura di urne in un vigneto

In Germania, il 67% delle sepolture è attualmente costituito da sepolture in urne. La tendenza si sta chiaramente allontanando dalle sepolture in terra – e in molti luoghi: dai cimiteri in generale. I boschi e i prati cimiteriali sono ormai noti. Il primo vigneto cimiteriale in Germania è una novità. Guido Braun, sindaco di Nordheim am Main, lo ha inaugurato di recente. Offre spazio per 1.500 urne, otto per ogni vite. Il vigneto cimiteriale era già stato progettato come estensione del cimitero. L’idea di mantenerlo e di offrirlo come area di sepoltura alternativa era quindi ovvia, dice il sindaco: nella regione ci sono molte famiglie di viticoltori.

Non c’è stata opposizione al progetto. In estate, il sindaco fa rimuovere i grappoli delle viti. Lo scopo è quello di enfatizzare l’aspetto del vigneto senza che l’uva attiri le vespe, ad esempio. I parenti dei sette defunti che sono già stati sepolti non sono probabilmente interessati al denaro: un’urna nel vigneto costa 496 euro per il periodo di riposo minimo di dieci anni. Nel cimitero accanto, i parenti pagano 480 euro per una tomba in terra con un periodo minimo di riposo di 20 anni.

Origami – l’arte giapponese di piegare la carta. Una tecnica che richiede solo un foglio di carta quadrato, senza forbici né colla. Il Folddesk è altrettanto ridotto e semplice, in linea con il motto del designer industriale Dieter Rams: „Il buon design è il meno design possibile“. Il tavolo visivamente fluttuante è il risultato di un concorso tra gli assistenti alla ricerca e all’insegnamento del Dipartimento di progettazione strutturale del Politecnico di Zurigo. Il professore ha chiesto al suo staff di sviluppare un’area di discussione informale per gli incontri con gli studenti nel suo ufficio.

Il tavolo da riunione multifunzionale, che ridefinisce la tipologia di scrivania convenzionale (tavolo con quattro gambe), è composto da una combinazione di due elementi: piano e tavolo. Il progetto presentato inizialmente prevedeva una sottostruttura convenzionale composta da due travi in acciaio. Tuttavia, si è deciso di farne a meno e il sistema è stato gradualmente ottimizzato. Alla fine, i supporti nascosti sono stati completamente eliminati, dando vita a una struttura autoportante composta da una superficie orizzontale e due verticali: una riduzione all’essenziale. Grazie alla sua apertura variabile, la superficie piegata non viene percepita visivamente come un volume chiuso. Il tavolo in acciaio bianco sviluppa quindi una forte interazione tra pieno e vuoto, luce e ombra. Una forma pura ed elegante che riempie coerentemente lo spazio del professore e fornisce una varietà tra le soluzioni standard.

Foto: Pierluigi D’Acunto

L’Istituto di Materialità nell’Arte e nella Cultura e il Dipartimento di Conservazione e Restauro dell’Università delle Arti di Berna (HKB Bern) aprono le loro porte nell’ambito di un ciclo di conferenze pubbliche per presentare e discutere i risultati delle ultime ricerche con studenti, insegnanti e interessati. Il ciclo di conferenze si concentrerà su vari argomenti relativi all’analisi, all’interpretazione e alla conservazione dell’arte e dei beni culturali. Il prossimo giovedì sarà dedicato alle filigrane e alle strutture della carta.

Le filigrane e le strutture della carta possono dare un contributo significativo all’analisi degli oggetti d’arte su carta. Il punto di partenza è la corretta documentazione con l’acquisizione di immagini e la corretta registrazione e interpretazione dei fenomeni. I casi di studio dei progetti di ricerca sui disegni olandesi del Kupferstich-Kabinett di Dresda e della Grafische Sammlung di Weimar saranno utilizzati per dimostrare le possibilità della ricerca sulla carta e sulle filigrane come scienza storica ausiliaria. Georg Dietz (Japico Dietz GmbH Dresden) terrà una conferenza.

Data: 16 gennaio 2020
Sede: HKB, Schwabstrasse 10, sala multifunzionale 110
Orario: 17.00-18.00 (seguito da aperitivo)

Nelle aree urbane c’è un grande potenziale di spazi verdi, che però non viene sfruttato appieno. È qui che entra in gioco Vestre con i suoi arredi per esterni. In un’intervista con Julia Pültz, direttore commerciale per l’Europa centrale di Vestre, appare subito chiaro cosa rappresenta il produttore di arredi urbani.

Julia Pültz, adattamento al clima e protezione del clima sono diventate parole d’ordine politiche in tutto il mondo. Secondo lei, quanto sono importanti l’adattamento al clima e la protezione del clima nella politica internazionale e nell’amministrazione delle città? Qual è la sua impressione?

È positivo che si cominci a parlare delle sfide climatiche in generale. Non è più possibile non comunicarle. Devono quindi essere in cima all’agenda politica, anche solo per la pressione dell’opinione pubblica. Tuttavia, l’importanza effettiva e la relativa disponibilità a investire variano notevolmente da regione a regione. Alcune città e paesi hanno compiuto progressi significativi e stanno prendendo sul serio i loro impegni per raggiungere l’obiettivo di 1,5 gradi dell’Accordo di Parigi e creare un ambiente vivibile adatto alle nuove condizioni.

Ciò include la creazione di luoghi di incontro socialmente sostenibili che hanno un impatto positivo sul clima urbano, promuovendo zone senza auto, riducendo l’impermeabilizzazione dei terreni e sostenendo la biodiversità attraverso spazi verdi e piantumazioni.

Questi spazi favoriscono la comunità, migliorano la qualità della vita e contribuiscono alla resilienza climatica. È importante che i responsabili politici e le amministrazioni cittadine adottino questa prospettiva olistica e investano attivamente in progetti che apportino benefici sia ambientali che sociali.

Quali sono i progetti e le strategie che la politica e la società devono assolutamente affrontare per combattere effettivamente il cambiamento climatico in città? Come li classificherebbe in ordine di priorità?

È una domanda audace, Theresa! Tutti i miei punti hanno in comune la necessità di un forte impegno politico e di una stretta collaborazione tra autorità pubbliche, società civile e settore privato. In generale, si tratta di decarbonizzazione e di trovare soluzioni a basse emissioni di carbonio, di migliorare la gestione dei materiali con soluzioni circolari e di facilitare la mobilità con impronte più piccole.

Ad esempio:

Ristrutturazione energetica degli edifici: le misure di efficienza energetica e l’uso di energie rinnovabili sono ormai parte integrante della pianificazione urbana sostenibile. Per me, tuttavia, il concetto di urban mining è essenziale. Dobbiamo interiorizzare questo ulteriore passo come un atteggiamento del tutto normale e considerare gli edifici come depositi di materiali. L’urban mining consente di estrarre e riutilizzare le materie prime dagli edifici e dalle infrastrutture urbane esistenti. Piattaforme come Concular promuovono il riutilizzo efficiente dei materiali provenienti da progetti di demolizione.

Promuovere le infrastrutture verdi nelle aree urbane: Parchi, tetti verdi e giardini verticali contribuiscono in modo significativo a ridurre le isole di calore urbane e a migliorare la qualità dell’aria. Le infrastrutture verdi aumentano la biodiversità, immagazzinano CO2 e forniscono preziose aree ricreative alla popolazione. Inoltre, favoriscono l’interazione sociale e il benessere degli abitanti delle città.

Mobilità sostenibile: gli investimenti nel trasporto pubblico, l’ampliamento delle piste ciclabili e la creazione di zone pedonali sono fondamentali per ridurre la CO2. Anche il concetto di città/quartieri senza auto e la promozione della mobilità condivisa contribuiscono all’auspicata riduzione del trasporto privato.

Il Vestre Impact Report 2023, pubblicato di recente, ha definito un piano concreto di decarbonizzazione per l’azienda. Il vostro obiettivo è quello di essere conosciuti come il produttore di arredo urbano più sostenibile al mondo in futuro. Quanto siete lontani da questo obiettivo?

Il Rapporto di Impatto per il 2023 mostra uno stato intermedio del nostro percorso verso la decarbonizzazione e la nostra Vestre Vision Zero e descrive in modo onesto e trasparente il nostro piano concreto e realistico fino al 2030 e oltre.

Oltre il 98% delle nostre emissioni sono indirette e fuori dal nostro controllo diretto, ma all’interno della nostra catena del valore. Ne sono un esempio l’acquisto di materie prime e il trasporto verso i nostri clienti. Abbiamo già compiuto progressi significativi con i nostri fornitori e prestatori di servizi, tra cui l’introduzione del diesel HVO per i trasporti, dei camion alimentati a biogas e l’accettazione dei primi lotti di acciaio privo di sostanze fossili. Molti dei progressi tecnologici, come l’acciaio senza fossili (FFS) e l’elettrificazione dei trasporti, avverranno nella seconda metà di questo decennio. L’altro importante pilastro del piano è la nostra transizione verso un’economia circolare, Vestre Vision Zero.

La nostra Vision Zero mira a far durare per sempre tutti i prodotti Vestre attraverso una produzione, una manutenzione, una riparazione e una rimessa a nuovo di alta qualità.

I nostri sforzi di trasparenza e tracciabilità sono fondamentali e siamo fiduciosi che attraverso l’innovazione continua e la collaborazione riusciremo a raggiungere il nostro ambizioso obiettivo.

A differenza di quasi tutte le altre aziende, Vestre crea con il suo lavoro spazi aperti veramente sostenibili e attraenti. Gli spazi aperti, in particolare, sono sempre più sotto pressione con il progredire dell’urbanizzazione. Dove vede ancora spazio per gli spazi aperti nella città del futuro? Dobbiamo diventare più creativi nella progettazione urbana?

Penso che noi come popolazione dovremmo difendere con maggiore determinazione gli spazi aperti verdi, per essere ascoltati dall’amministrazione comunale e sostenuti dai politici. Naturalmente, questo richiede un certo grado di flessibilità e, per alcuni, di rinuncia o di ripensamento.

Se la „nuova mobilità“ viene promossa, attuata e accettata dalla popolazione, le nostre città hanno un enorme potenziale di spazi verdi e luoghi di incontro all’aperto. È letteralmente per strada. I parcheggi e persino intere corsie potrebbero essere trasformati in oasi verdi e piste ciclabili. Inoltre, i tetti e le facciate offrono spazio per orti urbani e le aree inutilizzate possono essere temporaneamente utilizzate come orti comunitari o luoghi per eventi.

In Scandinavia è anche comune utilizzare i cortili delle scuole dopo l’orario scolastico come parchi e luoghi di incontro per tutte le generazioni. Questo utilizzo 24 ore su 24, 7 giorni su 7, si riflette anche nella manutenzione e nella qualità del design di queste aree. Una zonizzazione, una piantumazione e un arredo ben studiati creano una distribuzione basata sulle esigenze di luoghi di condivisione/apprendimento, gioco e riposo. Questo si sposa bene con la missione di Vestre di creare luoghi di incontro sociale. Il nostro obiettivo è quello di riuscire un giorno a dimostrare il beneficio sociale netto di questi luoghi di incontro di quartiere, sia in termini di salute fisica che mentale.

Il parco di fronte alla facciata in vetro del nostro stabilimento „The Plus“ a Magnor, in Norvegia, è accessibile a tutti, così come la terrazza sul tetto dell’edificio. Forse un impulso a una maggiore apertura e accessibilità degli spazi privati/aziendali?

Julia Pültz dirige le attività europee di Vestre GmbH in qualità di Amministratore Delegato e influenza la direzione strategica dell’azienda come membro dell’Impact Council globale. Il suo precedente ruolo di membro del consiglio di amministrazione di una rivista internazionale di architettura e costruzioni sottolinea la sua presenza nel settore. Con oltre 20 anni di esperienza nel marketing e nelle vendite, principalmente per i produttori di prodotti per l’edilizia, nonché in un ruolo operativo strategico presso una start-up SCHÜCO, porta con sé un’ampia conoscenza e una profonda comprensione dell’elevato impatto e delle sfide di questo settore. Una preoccupazione centrale di Julia Pültz è la promozione della circolarità delle materie prime e la creazione di luoghi di incontro sociale integrativi, al fine di rendere tangibili i loro effetti positivi sulle persone e sull’ambiente.

Vestre crede nel potere dei luoghi di incontro all’aperto e da oltre 75 anni è sinonimo di arredi per esterni di alta qualità e durata. Oggi è il principale produttore norvegese di arredi urbani.

Nella ricerca della sostenibilità, Vestre utilizza materiali di provenienza locale e controlla già circa il 90% della sua catena del valore. A Magnor, in Norvegia, ha sede „The Plus“, la fabbrica di mobili più ecologica del mondo. Le acciaierie e gli impianti di trattamento delle superfici di Vestre si trovano a Torsby, in Svezia.

Vestre si impegna a sviluppare prodotti che durino nel tempo.
Ad esempio, i prodotti Vestre sono dotati di una garanzia di protezione dalla ruggine a vita, un aspetto importante della filosofia di sostenibilità dell’azienda.

In collaborazione con rinomati designer, Vestre continua a spingersi oltre i confini del design, della durata e della funzionalità.

Vestre è un’azienda di mobili ma anche molto di più: una comunità di pensatori, designer e ambientalisti.
Con le sue innovazioni, Vestre vuole ispirare gli altri a prendere decisioni a favore dell’ambiente, perché pensano: Tutti possono cambiare il mondo, almeno un po‘.

www.vestre.com

Questa intervista fa parte dell’iniziativa Beat the Heat, che Vestre sostiene. Per saperne di più su Beat the Heat , cliccate qui.

L’isolamento acustico riveste un ruolo sempre più importante nell’edilizia residenziale; una buona acustica favorisce il benessere. Gutjahr ha sviluppato un supporto per piedistalli a secco che facilita la posa anche di lastre di grande formato e riduce l’inquinamento acustico causato dai rumori di impatto. I risultati del test condotto dal centro di prova MPA dell’Università di Scienze Applicate di RheinMain sono disponibili qui. (mehr …)

Il designer italiano Moreno Ratti vuole essere un esempio contro lo spreco di risorse naturali. Per questo motivo utilizza gli scarti della pietra naturale per creare nuovi oggetti. La sua serie „Contrasti“ è realizzata con marmo riciclato.

Le ciotole e i vasi della serie „Contrasti“ sono costituiti ciascuno da due volumi: un blocco rettangolare e un elemento rotondo. Il designer gioca così con forme opposte – contrasti, come recita il titolo italiano.

Una metà di ogni oggetto è rifinita; solo i bordi dell’altra sono tagliati. Per creare un’unità visiva, le superfici sono trattate in modo uniforme.

Ratti collabora con l’azienda italiana Stonethica. L’azienda ricicla la pietra naturale per produrre nuove materie prime. Si tratta di lastre di marmo provenienti dalla regione di Carrara. Secondo l’azienda, gli elementi sono incollati tra loro con resina atossica.

Moreno Ratti spiega: „Il risultato del ciclo produttivo ecologico di Stonethica è la creazione di un materiale omogeneo. La struttura stratificata deriva dalla combinazione e dalla sovrapposizione delle lastre di pietra“.

Il caporedattore Fabian Peters è attualmente a Venezia. Vi accompagna in un tour dei padiglioni, come qui nel padiglione dell’Uzbekistan.

Per la prima partecipazione del Paese alla Biennale di Architettura, l’Uzbekistan ha commissionato allo studio svizzero Christ & Gantenbein il progetto del padiglione nazionale. Anche se padiglione non è un termine esatto. Il Paese ha potuto utilizzare un’imponente sala del complesso rinascimentale dell’Arsenale. Gli architetti hanno incorporato un’enorme installazione in acciaio tubolare giallo nell’ampio spazio dai soffitti alti, che riproduce in scala 1:1 la cubatura di una casa a corte nella Mahalla Kastimom di Tashkent. I Mahalla sono quartieri urbani tradizionali dell’Uzbekistan, a loro volta costituiti quasi uniformemente da case a corte di questo tipo. Nell’ambito di un progetto di ricerca, Christ & Gantenbein hanno analizzato a fondo la tipologia della casa a corte uzbeka, misurando e documentando con precisione più di 20 edifici di questo tipo. Oltre alla struttura metallica, l’installazione a Venezia è composta da varie registrazioni sonore di case a corte uzbeke di Carlos Casas e da fotografie di grande formato di Bas Princen.

Dopo il rinvio di un anno della Biennale di Architettura, la mostra si terrà dal 22 maggio al 21 novembre 2021 con il titolo „How will we live together“. Per saperne di più, consultate l’approfondimento digitale sui progetti della Biennale di Architettura 2021.

Tutte le foto: Fabian Peters