Venerdì scorso si è svolta in diretta streaming la cerimonia di consegna del Premio tedesco di design urbano 2020. Il primo premio è andato alla capitale. Più precisamente, al quartiere berlinese dell’ex mercato all’ingrosso dei fiori. Ci congratuliamo con il vincitore e siamo lieti di poter dedicare un articolo non solo al vincitore, ma anche a un progetto corrispondentenel nostro numero di gennaio „Berlino 20/21“ .

Ogni (due) anni, l’Accademia tedesca per la pianificazione urbana e regionale (DASL) e la Fondazione Wüstenrot assegnano il Premio tedesco di progettazione urbana. I vincitori dei concorsi hanno ricevuto il premio venerdì scorso, 23 aprile 2021, in diretta streaming. Circa 800 spettatori hanno assistito alla trasmissione dall’Akademie der Künste di Berlino.

Nel suo discorso di benvenuto, Anne Katrin Bohle, Segretario di Stato presso il Ministero federale degli Interni, dell’Edilizia e della Comunità, ha sottolineato l’importanza che il vincitore del Premio di progettazione urbana, „cioè un singolo edificio o un insieme di edifici, faccia parte di strategie di sviluppo urbano innovative e integrate, perché la progettazione di alta qualità dell’ambiente costruito è un elemento decisivo per la qualità della vita nelle nostre città e comunità“. Baukultur non è solo sinonimo di risultato, cioè di un edificio esteticamente valido, ma comprende anche l’intero processo complesso, dalla partecipazione e co-determinazione alla pianificazione, costruzione, utilizzo e manutenzione.“

Il quartiere berlinese dell’ex mercato all’ingrosso dei fiori soddisfa questo criterio – e numerosi altri requisiti – in modo eccellente. Il progetto è stato premiato con il German Urban Design Award 2020 dalla giuria, presieduta dalla prof.ssa Christina Simon-Philipp, che ha spiegato la decisione come segue „Il quartiere dell’ex mercato all’ingrosso dei fiori a Berlino Kreuzberg è esemplare per una riqualificazione urbana co-creativa che si concentra sul vivere e lavorare insieme e persegue strategie di sviluppo sostenibile a lungo termine nel quartiere. Il progetto stabilisce orientamenti e standard per uno sviluppo urbano orientato al sociale e sostenuto da un’ampia gamma di soggetti interessati ed è particolarmente esemplare in termini di Premio tedesco per lo sviluppo urbano“.

Prima della caduta del Muro di Berlino, l’area dell’ex mercato all’ingrosso dei fiori si trovava alla periferia della città ed era considerata un quartiere problematico. Un primo impulso era già stato dato nell’ambito dell’IBA 1987 e nel 2009 l’ufficio di pianificazione berlinese bbzl böhm benfer zahiri landschaften städtebau ha elaborato un concetto di sviluppo urbano per il Museo Ebraico, che voleva espandere la grande area centrale dismessa. Al centro del sito si trova l’ex mercato all’ingrosso dei fiori, trasformato in Accademia Ebraica e circondato da piazze pubbliche e spazi verdi. L’obiettivo del progetto era quello di creare un quartiere che portasse un valore aggiunto urbano e sociale a Südliche Friedrichstadt. I proprietari degli edifici sono distribuiti su più soggetti, costituiti in gran parte da gruppi edilizi e caratterizzati da cooperative, aspetti sociali e culturali.

Nel 2012 sono stati assegnati tre grandi lotti edificabili, completati nel 2019. Su questi lotti sono state create architetture forti e individuali che caratterizzano il quartiere, tra cui il nuovo edificio taz, il progetto Frizz 23 e la Metropolenhaus. Per saperne di più sulla Metropolenhaus di bfstudio, cliccate qui.

Gli usi dell’architettura del quartiere spaziano da appartamenti, studi e laboratori, spazi commerciali, spazi di co-working, spazi per eventi, laboratori e sale per seminari fino a tetti verdi accessibili e ristoranti. Un esempio su tutti: Abbiamo presentato l’edificio residenziale e di studio di ifau e Heide & von Beckerath in B11/18. Il quartiere nell’ex mercato all’ingrosso dei fiori si è rivelato un progetto complesso che si distingue per la gestione intelligente e l’impegno dei partecipanti. L’obiettivo di sviluppare la città in modo cooperativo e co-creativo è stato raggiunto dai partecipanti, con un concetto che dà alla zona, a lungo trascurata, lo slancio per una svolta positiva e sociale.

Il verdetto della giuria si conclude con le seguenti parole: „La responsabilità urbana e il rinnovamento urbano si combinano con l’eccellenza: la diversità urbana, la partecipazione della comunità, le aree attive al piano terra e un mix altamente diversificato di sponsor e utenti sono alla base di uno sviluppo del quartiere vivace, orientato al sociale, alla cultura e al non profit. Il progetto stabilisce quindi un orientamento e degli standard per uno sviluppo urbano orientato al sociale e sostenuto da un’ampia gamma di soggetti interessati ed è particolarmente esemplare per quanto riguarda il Premio tedesco per lo sviluppo urbano.“

Ulteriori informazioni sul progetto e sui progettisti e sviluppatori sono disponibili qui.

La giuria, presieduta dalla prof.ssa Christina Simon-Philipp, ha selezionato un vincitore tra 81 progetti presentati, oltre a quattro premi e cinque encomi. Oltre al German Urban Design Award 2020, è stato annunciato anche un premio speciale sul tema „Urban Design Revisited: Prizes – Practice – Perspectives“. Per questa categoria sono pervenute 58 candidature, tra le quali la giuria ha selezionato un vincitore, due premi e due encomi. La giuria ha notato che tutti i lavori presentati erano caratterizzati da una qualità estremamente elevata.

L’obiettivo del German Urban Design Award è quello di promuovere una cultura della pianificazione e della progettazione urbana orientata al futuro. Come ha sottolineato la Presidente del DASL, Prof. Dr. Elisabeth Merk, nel suo discorso alla cerimonia di premiazione, il Premio per lo Sviluppo Urbano ha lo scopo di „sostenere lo sviluppo urbano sostenibile e incoraggiare così gli altri a difendere la qualità“. Il Premio per lo sviluppo urbano premia i progetti che apportano contributi sostenibili e innovativi alla cultura dello sviluppo urbano e allo sviluppo territoriale in contesti sia urbani che rurali. Tra le altre cose, questi progetti dovrebbero essere caratterizzati dall’adattamento agli stili di vita contemporanei, dall’approccio alle sfide della progettazione degli spazi pubblici e dall’uso attento delle risorse.

Il Premio tedesco per lo sviluppo urbano è dotato di un totale di 25.000 euro. I 25.000 euro di premio sono suddivisi tra i vari premi e riconoscimenti. Il premio per lo sviluppo urbano è dotato di 15.000 euro, il premio speciale di 5.000 euro. I premi ricevono ciascuno 1.000 euro. Gli encomi non ricevono alcuna onorificenza in denaro.

Premio di Urbanistica 2020: Tutti i premi

Premio tedesco di progettazione urbana 2020

Vincitori del premio

Premi ed encomi

Encomi

Premio speciale 2020 „Sviluppo urbano rivisitato: premi – pratica – prospettive“

Vincitori del premio

Premi e riconoscimenti

Encomi

A proposito, a Berlino continuano a succedere cose interessanti: Dopo otto anni di restauro, le chiavi della Neue Nationalgalerie saranno consegnate oggi, 29 aprile 2021.

A proposito di città: scoprite la serie in tre parti „Cities for tomorrow 2021“ dei nostri colleghi di Garten+Landschaft.

Nell’autunno del 2025 il Museo ALBERTINA di Vienna inaugurerà una mostra straordinaria: „Gotico moderno. Munch, Beckmann, Kollwitz“. Dal 19 settembre 2025 all’11 gennaio 2026 saranno esposte circa 200 opere che evidenziano il dialogo tra il gotico medievale e l’arte moderna. Al centro della mostra c’è la questione di come gli artisti della fine del XIX e dell’inizio del XX secolo abbiano tratto ispirazione dal linguaggio visivo espressivo del Medioevo e ne abbiano sviluppato nuove forme espressive.

Il Modernismo è ancora oggi considerato un’epoca di rottura radicale con la tradizione. Tuttavia, come dimostra in modo impressionante la mostra Gothic Modern, questa rottura non era affatto assoluta. Invece di guardare solo al futuro, molti artisti si sono consapevolmente rivolti al passato, più precisamente al periodo gotico. Scoprirono forme di espressione più vicine a loro rispetto alle dottrine accademiche del loro tempo.
Temi come l’amore, la morte, la fede e il dubbio, già centrali nelle rappresentazioni medievali, trovarono una nuova rilevanza nell’arte moderna. Lo stile gotico non fungeva da rifugio nostalgico, come nel caso del Romanticismo o dello Storicismo. Al contrario, è stato utilizzato come fonte viva per visualizzare emozioni autentiche e crisi esistenziali.

Strategie artistiche tra Medioevo e modernità

Negli altari, nelle sculture e nelle xilografie gotiche, artisti come Edvard Munch, Käthe Kollwitz e Max Beckmann trovarono un modello di espressività non dissimulata. Questo linguaggio visivo „crudo“ e allo stesso tempo altamente emotivo li ha ispirati a creare nuove forme di espressione artistica. In particolare, le immagini religiose, che raffigurano la sofferenza, l’amore e la speranza, divennero importanti punti di riferimento.
Oltre ai temi, anche le tecniche erano impressionanti. La xilografia, l’arte del libro, le vetrate e gli arazzi sono stati consapevolmente riscoperti e reinterpretati in epoca moderna. In questo modo, gli artisti hanno ripreso processi vecchi di secoli e li hanno trasferiti in contesti contemporanei.

Vienna come crogiolo di correnti artistiche

La mostra si concentra in particolare sulla Vienna del 1900, dove i movimenti artistici internazionali incontravano una vivace scena locale. Edvard Munch, Käthe Kollwitz e Akseli Gallen-Kallela esposero alla Secessione di Vienna, mentre artisti come Max Beckmann e Helen Schjerfbeck vissero la città come luogo di ispirazione. Questa rete transnazionale fu decisiva per la diffusione del modernismo di ispirazione gotica. Vienna divenne così un centro in cui si fusero vecchie forme di espressione e nuove idee estetiche.

Capolavori in dialogo

A partire dall’autunno 2025, le opere di Van Gogh, Klimt, Schiele e Modersohn-Becker entreranno in dialogo diretto con l’arte degli antichi maestri come Holbein, Dürer e Cranach al Museo ALBERTINA. Questo accostamento rende evidente che il modernismo non ha rappresentato un semplice allontanamento dal passato, ma piuttosto un ritorno consapevole al potente linguaggio visivo del tardo Medioevo.
La mostra mostra come il modernismo abbia ridefinito se stesso attraverso il suo riferimento al gotico. Invece di enfatizzare esclusivamente l’innovazione, vengono rese visibili le connessioni con le tradizioni storiche. È proprio questa interazione che rende il Gotico Moderno così attraente.

Concetto curatoriale e collaborazione internazionale

La mostra è curata da Ralph Gleis, coadiuvato dalla co-curatrice Julia Zaunbauer e dalle assistenti curatrici Lydia Eder e Nina Eisterer. Il progetto è stato sviluppato in stretta collaborazione con la Galleria Nazionale Finlandese / Museo d’Arte Ateneum di Helsinki e il Museo Nazionale d’Arte, Architettura e Design di Oslo. Si basa su un progetto di ricerca internazionale avviato nel 2018 sotto la direzione della professoressa Juliet Simpson (Coventry University). L’obiettivo era indagare sistematicamente l’influenza del gotico sul modernismo e renderla visibile nelle mostre.

Potenza emotiva e libertà artistica

L’obiettivo centrale di Gothic Modern è sottolineare il potere emotivo del gotico come fonte di ispirazione per il modernismo. Per gli artisti che volevano uscire dalle regole accademiche, l’arte medievale offriva una superficie di proiezione per i propri sentimenti e le proprie visioni. Il risultato fu un’arte incentrata su domande esistenziali sulla vita, la morte, l’amore e la disperazione. Questi temi universali collegano l’arte gotica all’arte moderna e rendono la mostra particolarmente attuale e accessibile.

Informazioni sulla mostra

Titolo della mostra: Gotico moderno. Munch, Beckmann, Kollwitz
Luogo: ALBERTINA Vienna
Periodo: 19 settembre 2025 – 11 gennaio 2026
Orari di apertura: tutti i giorni: dalle 10.00 alle 18.00, mercoledì e venerdì apertura prolungata fino alle 21.00.

Pubblicazione: Un catalogo completo di 292 pagine, con numerose illustrazioni e contributi di Ralph Gleis, Stephan Kemperdick, Marja Lahelma, Juliet Simpson, Vibeke Waallann Hansen e Julia Zaunbauer sarà pubblicato da Hirmer Verlag per accompagnare la mostra.

Per saperne di più: La lotta per lo status di Patrimonio dell’Umanità di Vienna.

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Estetica, funzionalità e qualità di produzione: con „Axor Citterio E“, Axor presenta una nuova collezione in collaborazione con l’architetto e designer italiano Antonio Citterio che irradia valore ed eleganza: „Axor Citterio E è il riuscito connubio tra il familiare e il nuovo – prodotti di alta qualità, eleganti e senza tempo che valorizzano in modo decisivo il bagno e l’elemento acqua“, afferma Philippe Grohe, responsabile del marchio Axor.

I prodotti Axor Citterio E sono caratterizzati dalla tensione tra forme morbide e bordi e superfici precise. Le maniglie sottili e arrotondate sono un elemento di design distintivo dell’intera collezione: nel miscelatore monocomando come un moderno joystick verticale e nei miscelatori a tre fori come una classica maniglia a croce. Insieme, i 37 singoli elementi della collezione creano un look armonioso che può essere utilizzato in un’ampia varietà di stili, dalle ville in stile liberty ai moderni appartamenti di città.

La nostra ultima collaborazione ha dato vita a una „essenza del lusso“: I prodotti si caratterizzano non solo per la loro flessibilità d’uso, ma anche per la facilità d’uso e la piacevolezza al tatto“, spiega Antonio Citterio.

Dal lavabo alla vasca da bagno e alla doccia, la collezione è caratterizzata da un concetto operativo invitante. Con i loro segnali archetipici, i diversi design delle maniglie dei moduli termostatici aiutano l’utente a comprenderne le funzioni: La maniglia a croce segnala la regolazione del volume dell’acqua, quella cilindrica l’impostazione della temperatura. Nel bagno dell’hotel, un deviatore a due vie indica chiaramente quale doccia si sta controllando. Inoltre, la tecnologia termostatica Hansgrohe Select consente di comandare in modo intuitivo soffioni, doccette e doccette laterali con la semplice pressione di un pulsante e grazie a simboli chiari. L’eccellente facilità d’uso continua anche nella vasca da bagno. Passare dall’erogatore della vasca alla doccetta è semplice, anche con le mani insaponate.

I terreni sigillati non sono solo una reliquia del passato industriale, ma anche bombe a orologeria ecologiche nel centro delle nostre città. Ma come si possono bonificare in modo intelligente queste aree contaminate senza perdere la storia architettonica o il potenziale ecologico? Chiunque creda che la bonifica dei siti contaminati sia pura chimica e lavoro di scavo si sbaglia di grosso: è un emozionante gioco di equilibri tra tecnologia, legge e nuova ecologia urbana – e la chiave per uno sviluppo urbano sostenibile.

• Definizione e sviluppo dei siti contaminati sigillati nelle aree urbane
• Condizioni quadro legali e di pianificazione per la bonifica dei siti contaminati in Germania, Austria e Svizzera
• Metodi innovativi di bonifica ecologica e loro efficacia
• Integrazione della bonifica del suolo nello sviluppo urbano sostenibile
• Esempi di successo di bonifica ecologica di siti contaminati nella regione DACH
• Sfide nella rivitalizzazione di aree storicamente contaminate
• Interazione tra protezione dei monumenti, clima urbano e biodiversità
• Potenziale dei siti non sigillati e rinaturalizzati per la pianificazione degli spazi aperti urbani
• Il ruolo dei gruppi interdisciplinari, della governance e della partecipazione
• Conclusione: perché la bonifica dei siti contaminati va oltre la tutela dell’ambiente

Cosa sono i siti contaminati sigillati? Cause storiche e rilevanza attuale

Il termine „siti contaminati sigillati“ ha un suono quasi mitico in un contesto urbano: dalle rovine di vecchie fabbriche e stazioni ferroviarie in disuso alle ex stazioni di servizio e ai siti militari, tutti raccontano il passato, ma nascondono anche rischi per il futuro. L’impermeabilizzazione significa che le aree del suolo sono state tagliate fuori dai cicli naturali da asfalto, cemento o edifici. I siti contaminati, invece, rappresentano l’inquinamento chimico, fisico o biologico che spesso si nasconde invisibilmente sotto la superficie. Questi siti sono presenti ovunque, soprattutto nelle aree densamente popolate dell’Europa centrale, dove l’uso industriale e commerciale ha plasmato interi quartieri fin dal XIX secolo.

La rilevanza di questi siti contaminati è enorme: bloccano aree preziose, rallentano lo sviluppo urbano, compromettono le falde acquifere e impediscono un’urgente necessità di rinverdimento. Allo stesso tempo, sono luoghi di memoria e parte della memoria urbana. La loro riqualificazione non è quindi solo un compito tecnico, ma anche un progetto culturale ed ecologico urbano. Chi ignora il passato sta costruendo il futuro – e questo è più vero che nella pianificazione dei siti contaminati.

Le cause dello sviluppo di tali siti sono tanto varie quanto le loro manifestazioni. Le attività industriali storiche che hanno lavorato per decenni con solventi, metalli pesanti o catrame ne fanno parte tanto quanto le ex discariche, gli scali merci o le caserme abbandonate. Dopo l’uso, non sono state lasciate solo reliquie strutturali, ma anche sostanze inquinanti che spesso sono passate inosservate per molto tempo a causa dell’impermeabilizzazione. Solo con la crescente consapevolezza dei rischi per l’ambiente e la salute, queste aree sono state oggetto di attenzione da parte di urbanisti e legislatori.

Secondo l’Agenzia federale per l’ambiente, nelle città tedesche sono note decine di migliaia di siti contaminati, la maggior parte dei quali in aree urbane. Il numero di casi sospetti è ancora più alto. È quindi chiaro che chiunque parli di sviluppo urbano sostenibile non può ignorare il problema dei siti contaminati. È un compito che sfida urbanisti, architetti del paesaggio, ingegneri e avvocati, e che sta diventando più urgente che mai in tempi di scarsità di terreno, cambiamenti climatici e ridensificazione.

Ma perché sono soprattutto le superfici sigillate a essere così difficili da bonificare? Uno dei motivi è che gli inquinanti sotto l’asfalto e il cemento sono particolarmente difficili da raggiungere. Inoltre, spesso vengono scoperti solo quando si pianificano nuove destinazioni d’uso, ad esempio quando un’area dismessa deve essere trasformata in un quartiere residenziale o in un parco. Inizia allora una corsa contro il tempo e contro l’invisibilità dei siti contaminati.

La riqualificazione di queste aree non è solo una sfida tecnica, ma anche politica e sociale. Tocca questioni di giustizia, ad esempio quando i siti contaminati si trovano in quartieri svantaggiati, e pone elevate esigenze di comunicazione con il pubblico. Dopo tutto, nessuno vuole vivere in un ex sito di smaltimento di rifiuti tossici, a meno che non si possa dimostrare che la bonifica è stata effettuata in modo sicuro ed ecologico.

Quadro giuridico e di pianificazione per la bonifica dei siti contaminati

La bonifica dei siti contaminati è strettamente regolamentata in Germania, Austria e Svizzera ed è soggetta a un gran numero di leggi, ordinanze e linee guida. La legge federale sulla protezione del suolo (BBodSchG), che dal 1999 costituisce la base giuridica per la gestione dei suoli contaminati in Germania, è al centro dell’attenzione. Questa legge non solo definisce cosa si intende per sito contaminato, ma regola anche gli obblighi dei proprietari di immobili, delle autorità locali e delle altre parti coinvolte. L’obiettivo è sempre quello di proteggere le persone e l’ambiente da alterazioni dannose del suolo – un obiettivo tutt’altro che banale, viste le complesse miscele di inquinanti presenti nei suoli storici.

Uno strumento fondamentale è la valutazione del rischio: prima di prendere in considerazione la bonifica, è necessario registrare e valutare il tipo, la quantità e la diffusione degli inquinanti. Ciò comporta analisi del suolo, campioni di acque sotterranee e talvolta anche misurazioni dell’aria negli edifici. I risultati vengono confrontati con i valori di prova e di azione specificati nell’ordinanza federale sulla protezione del suolo e dei siti contaminati (BBodSchV). Se i valori vengono superati, è necessario adottare misure di prevenzione dei pericoli, compresa la bonifica ecologica.

La responsabilità della bonifica è generalmente legata al principio „chi inquina paga“: chi ha causato il danno è anche responsabile della bonifica. Nella pratica, tuttavia, questo è spesso complicato perché l’inquinatore non esiste più o la situazione della proprietà non è chiara. In questi casi, le autorità pubbliche intervengono, di solito con il sostegno di programmi di finanziamento. Soprattutto nelle grandi città, la bonifica dei siti contaminati è quindi una combinazione di iniziativa privata, pianificazione comunale e regolamentazione statale.

In termini di pianificazione, la bonifica dei siti contaminati è strettamente legata alla pianificazione territoriale, alla normativa edilizia e alla conservazione della natura. Spesso è necessario trovare un compromesso tra le esigenze di tutela ambientale, il desiderio di ridensificazione e gli obiettivi di protezione dei monumenti. Integrare la bonifica dei siti contaminati nello sviluppo urbano è quindi un gioco di equilibri che richiede sensibilità e solide competenze. Un semplice „fuori la terra, dentro il pulito“ di solito non è sufficiente: sono necessarie soluzioni intelligenti e sostenibili.

I quadri giuridici di Austria e Svizzera sono simili, ma differiscono nei dettagli. Entrambi i Paesi hanno leggi proprie sui siti contaminati e un sistema differenziato di sussidi e responsabilità. Il „registro dei siti contaminati“ svizzero è particolarmente avanzato e consente una registrazione sistematica e un’informazione trasparente. Tuttavia, una cosa è chiara in tutti i Paesi: senza chiarezza giuridica e pianificazione professionale, la bonifica dei siti contaminati rimane un processo frammentario – e nessuna città che voglia essere sostenibile può permetterselo.

Dopo tutto, la comunicazione con il pubblico è una parte importante del quadro giuridico e di pianificazione. Le misure di bonifica devono essere organizzate in modo comprensibile, trasparente e partecipativo. Questo è l’unico modo per creare accettazione e guadagnare la fiducia dei cittadini – un prerequisito fondamentale per il successo dei progetti in aree urbane sensibili e storicamente contaminate.

Metodi di riqualificazione ecologica: Innovazioni e fattori di successo

Chiunque creda che la bonifica dei siti contaminati sia semplicemente una questione di scavo e rimozione, sottovaluta il livello di innovazione e di sofisticazione ecologica dei processi moderni. La bonifica ecologica si basa su tecniche che non solo riducono gli inquinanti, ma ripristinano anche le funzioni del suolo e creano nuovi habitat. Sembra una magia, ma in realtà è l’arte dell’ingegneria e un ottimo esempio di combinazione tra ecologia urbana e tecnologia.

Un principio chiave è la cosiddetta bonifica in situ: gli inquinanti vengono trattati direttamente nel suolo senza la necessità di spostare grandi quantità di terra. Metodi come il fitorisanamento utilizzano piante in grado di assorbire e decomporre gli inquinanti. In particolare, pioppi, salici e alcune erbe sono in grado di estrarre dal suolo metalli pesanti e composti organici. Questi processi non solo sono efficaci dal punto di vista dei costi, ma promuovono anche la biodiversità e migliorano il microclima.

Un’altra tecnica innovativa è il „biorisanamento“, in cui i microrganismi vengono utilizzati specificamente per decomporre gli inquinanti. L’aggiunta di sostanze nutritive o di ossigeno accelera i processi di decomposizione naturale. Questo metodo è particolarmente efficace per le fuoriuscite di petrolio o per gli inquinanti facilmente degradabili. Non lascia residui e contribuisce alla rigenerazione del suolo: un vero vantaggio per l’ecologia urbana.

I metodi fisico-chimici sono utilizzati per le aree di difficile accesso o altamente contaminate. Questi includono l’estrazione dei vapori dal suolo, in cui gli inquinanti volatili vengono rimossi dal suolo, o il trattamento termico, in cui gli inquinanti vengono distrutti dal riscaldamento. Anche l’immobilizzazione, in cui gli inquinanti vengono legati al suolo impedendone la diffusione, è un metodo collaudato. Il fattore decisivo è sempre l’attenta selezione e combinazione dei metodi, a seconda del tipo di inquinante, delle condizioni del sito e dell’uso successivo previsto.

Tuttavia, la bonifica ecologica non si esaurisce con la rimozione degli inquinanti. L’obiettivo è ripristinare suoli funzionali che possano fungere da base per nuovi paesaggi urbani. Ciò include il miglioramento della struttura del suolo, la promozione dell’equilibrio idrico e la creazione di nuovi habitat per piante e animali. In molte città, dopo la bonifica, gli ex siti contaminati vengono utilizzati come parchi, spazi verdi o orti urbani: una prova visibile del potenziale della bonifica ecologica.

Il successo di questi progetti dipende anche dalla cooperazione interdisciplinare. Urbanisti, architetti del paesaggio, ingegneri, biologi e avvocati devono collaborare. Solo così è possibile creare soluzioni che soddisfino in egual misura i requisiti tecnici, ecologici e sociali. I progetti migliori lo dimostrano: La bonifica dei siti contaminati può essere molto più che una limitazione dei danni: è un’opportunità per inventare nuovi spazi urbani resilienti e attraenti.

Da problema a risorsa: integrare la bonifica dei siti contaminati nello sviluppo urbano sostenibile

I siti contaminati non sono più solo aree problematiche, ma ambiti siti di sviluppo nelle città in crescita. La loro bonifica apre la possibilità di ottenere aree preziose per la vita, il lavoro, il tempo libero o la conservazione della natura. L’integrazione della bonifica ecologica nello sviluppo urbano è quindi un elemento chiave per la conservazione del territorio, la riduzione della densità di insediamenti su aree verdi e la promozione dell’adattamento al clima e della biodiversità.

Un fattore di successo è la considerazione precoce dei siti contaminati nel processo di pianificazione. I potenziali siti contaminati dovrebbero essere identificati e valutati già nella fase di analisi e selezione del sito. Questo evita spiacevoli sorprese e consente di sviluppare concetti di bonifica personalizzati. Sempre più città si affidano a team di pianificazione interdisciplinari che combinano competenze pedologiche, ecologiche e di progettazione urbana. In questo modo si ottengono soluzioni non solo tecnicamente fattibili, ma anche socialmente e creativamente convincenti.

La combinazione di bonifica di siti contaminati e infrastrutture verdi è un’altra tendenza che si può osservare in molte città europee. Dopo la bonifica, le aree non vengono semplicemente sigillate o edificate, ma progettate come parchi, corridoi verdi, aree agricole urbane o aree di ritenzione. In questo modo si creano spazi aperti multifunzionali che migliorano il clima urbano, creano habitat per la flora e la fauna e promuovono l’interazione sociale. È particolarmente interessante quando i siti contaminati vengono integrati nella rete ecologica della città, ad esempio come parte di reti di biotopi, giardini pluviali o aree selvagge urbane.

Tuttavia, l’integrazione della bonifica dei siti contaminati nello sviluppo urbano sostenibile non è un successo sicuro. Richiede il coraggio di innovare, investimenti nella ricerca e nel monitoraggio e la volontà di aprire nuove strade. La partecipazione svolge un ruolo centrale: solo quando i residenti, gli utenti e il pubblico sono coinvolti nel processo di pianificazione è possibile creare luoghi con identità e accettazione. La bonifica dei siti contaminati diventa così un progetto comune e l’ex sito problematico diventa una risorsa per l’intera città.

Esempi particolarmente significativi si trovano nella regione DACH, ad esempio nel Kreativquartier di Monaco, nel Nordbahnhofviertel di Vienna e nell’area Dreispitz di Basilea. Qui, aree storiche dismesse sono state trasformate in nuovi quartieri attraenti grazie a innovazioni ecologiche e di design. Il fattore decisivo è sempre stato l’interazione tra competenze tecniche, chiarezza giuridica, volontà politica e apertura sociale. La lezione imparata: Chi vede i siti contaminati solo come un problema sta sprecando opportunità. Chi li vede come una risorsa sta dando forma alla città di domani.

Questo dimostra che la bonifica dei siti contaminati è molto più che una protezione ambientale. È sviluppo urbano, adattamento al clima, innovazione sociale e appropriazione culturale. Ci insegna a non dimenticare la storia, ma a plasmarla attivamente e a costruire un futuro degno di essere vissuto a partire dal passato sigillato.

Sfide e prospettive: Perché la bonifica dei siti contaminati rimane una priorità assoluta

Per quanto promettenti siano i metodi di bonifica ecologica e le nuove strategie di sviluppo urbano, nella pratica rimangono una sfida. Innanzitutto, i costi di bonifica dei siti contaminati sono spesso elevati, soprattutto quando si tratta di miscele complesse di inquinanti o di vaste aree impermeabilizzate. I programmi di finanziamento e i modelli di finanziamento innovativi sono utili, ma senza un impegno politico e una pianificazione a lungo termine, l’attuazione rimane difficile. Gli investitori spesso si tirano indietro in caso di incertezze sulla responsabilità, sui costi o sulle procedure di autorizzazione.

Un altro problema è l’invisibilità dei siti contaminati: gli inquinanti non possono essere riconosciuti a occhio nudo e anche la moderna tecnologia di misurazione ha i suoi limiti. La comunicazione del rischio e la trasparenza sono quindi essenziali, sia nei confronti degli investitori che del pubblico in generale. Solo se è chiaro quali rischi esistono e come vengono gestiti, ci sarà fiducia nella bonifica e nel successivo utilizzo del terreno.

Anche la gestione del patrimonio storico rappresenta una sfida. Molti siti contaminati sono anche monumenti della storia industriale, con edifici, binari ferroviari o strutture di spazi aperti che meritano di essere preservati. In questo caso, bonifica e protezione del monumento devono andare di pari passo: La conservazione delle testimonianze contemporanee non deve andare a scapito della sicurezza, e allo stesso tempo la storia dei siti deve rimanere visibile e tangibile. Ciò richiede soluzioni creative, dall’attenta integrazione di vecchi componenti a interventi artistici e alla rivalutazione documentale della storia del sito.

Un aspetto spesso sottovalutato è il monitoraggio dopo la riqualificazione. Il suolo e le acque sotterranee devono essere monitorati regolarmente per garantire la sicurezza a lungo termine. La moderna tecnologia dei sensori, i modelli digitali e i concetti di monitoraggio partecipativo offrono nuove possibilità, ma richiedono anche risorse e competenze. Senza un monitoraggio continuo, c’è il rischio di battute d’arresto e la fiducia nella bonifica diminuisce.

In ultima analisi, rimane la questione della governance: chi si assume la responsabilità, chi decide, chi ne beneficia? La bonifica dei siti contaminati è sempre uno sforzo congiunto e una questione di competenza del capo, nel senso migliore del termine. Le autorità locali, i proprietari, i pianificatori, gli ingegneri, i cittadini e i politici devono collaborare. È l’unico modo per sfruttare le opportunità che giacciono latenti nelle aree sigillate. Il futuro della bonifica dei siti contaminati è aperto, ma può essere plasmato. Chi ha il coraggio e la competenza di prendere sul serio il passato può rendere più vivibile la città di domani.

In un momento in cui la sostenibilità, l’adattamento al clima e la conservazione del territorio sono in cima all’agenda, la bonifica ecologica dei siti contaminati sigillati è un campo d’azione fondamentale. Richiede competenze, spirito di innovazione e capacità di resistenza, e offre l’opportunità di ripensare lo sviluppo urbano. La bonifica dei siti contaminati non è un lavoro di pulizia, ma il percorso ideale per la resilienza urbana.

Sintesi

I siti contaminati sigillati sono molto più che reliquie del passato: sono compiti centrali dello sviluppo urbano sostenibile. La loro bonifica è tecnicamente impegnativa, giuridicamente complessa e socialmente sensibile. I moderni processi ecologici consentono non solo di rimuovere gli inquinanti, ma anche di creare nuovi spazi vitali e aperti per la città. I progetti di successo lo dimostrano: Chi bonifica i siti contaminati coniuga in modo intelligente protezione dell’ambiente, clima urbano, innovazione sociale e identità culturale. La bonifica ecologica dei siti contaminati sigillati rimane un compito impegnativo, ma offre forse le più interessanti opportunità di trasformazione urbana del XXI secolo. Garten und Landschaft è al passo con i tempi e fornisce le competenze necessarie agli esperti per un futuro urbano vivibile.

Deposito del museo presso l’AGVS, Goldenbühlstraße 14, 78048 Villingen-Schwenningen, distretto di Villingen

Il Museo Francescano di Villingen-Schwenningen offre l’opportunità di conoscere il deposito del museo. Sotto la guida della restauratrice Ina Sahl, il deposito può essere esplorato dal punto di vista della gestione delle collezioni di conservazione. Gli oggetti conservati vanno dagli orologi da torre a un’intera bottega di calzolaio. Per le visite guidate, che si svolgono dalle 11:00 alle 11:45 e dalle 12:00 alle 12:45, è necessaria l’iscrizione (telefono: 07721/82-2351; e-mail: franziskanermuseum@villingen-schwenningen.de</a>; punto di incontro per le visite guidate: Davanti alla portineria nell’area di ingresso del parco industriale AGVS di Villingen).

Ulteriori informazioni sul Museo Francescano di Villingen-Schwenningen

ULTIMA CHIAMATA!

Anche quest’anno la bdla Bayern assegnerà il Premio Bavarese di Architettura del Paesaggio. I progetti possono ancora essere presentati online per la partecipazione al concorso fino a lunedì 6 aprile 2026 alle ore 18:00. Per sapere in quali categorie saranno assegnati i premi nel 2026 e chi il bdla Bayern ha nominato nella giuria, cliccare qui.

Il 26 gennaio 2026, l’Associazione bavarese degli architetti del paesaggio (bdla) ha lanciato per la quarta volta il Premio bavarese di architettura del paesaggio. I partner della cooperazione sono la Camera degli architetti bavarese e l’Associazione bavarese per la costruzione di giardini, paesaggi e campi sportivi. Il patrono dell’edizione 2026 del concorso è Reiner Nagel, architetto, urbanista e presidente del consiglio di amministrazione della Bundesstiftung Baukultur. Il Premio bavarese di architettura del paesaggio è un premio onorario che viene assegnato ogni due anni dal 2020. Oltre al Premio bavarese di architettura del paesaggio 2026 (premio principale), nell’ottobre 2026 saranno assegnati premi in sette categorie.

Il premio riconosce progetti e piani in Baviera caratterizzati da spazi esterni e paesaggistici innovativi, sostenibili e rispettosi del clima, di alta qualità, sia in edifici nuovi che esistenti. La bdla Bavaria invita espressamente anche la giovane generazione di progettisti a partecipare al concorso per promuovere i loro ideali e le loro visioni professionali.

Tutte le informazioni sul concorso sono disponibili sul sito www.bdla.de/de/bayerischer-landschaftsarchitektur-preis dal 26 gennaio 2026.

È possibile consultare i documenti dettagliati del concorso e presentare le candidature.

Categorie del concorso

• Pianificazione e sviluppo del paesaggio
• Uso delle piante e biodiversità
• Parchi pubblici e spazi verdi
• Piazze e strade negli spazi pubblici
• Spazi aperti per le persone in ambienti di vita, apprendimento e lavoro
• Architettura del paesaggio e costruzioni sperimentali in dettaglio
• Test di maturità – progetti di 20 anni e oltre

La giuria valuterà tutti i progetti presentati secondo i criteri di adattamento al clima, sostenibilità, cultura edilizia, risparmio di spazio, biodiversità, uso di piante, materialità e innovazione.

Ammissibilità, progetti autorizzati, presentazione

Possono partecipare progetti redatti da architetti paesaggisti tedeschi e stranieri, nonché gruppi di lavoro con la partecipazione dei suddetti. Sono ammessi i progetti realizzati in Baviera negli ultimi cinque anni (01.01.2021 – 31.12.2025). Sono escluse le candidature per la categoria Esame di Maturità. La partecipazione o la presentazione dei progetti per il concorso Bavarian Landscape Architecture Prize 2026 avviene online. La lingua del concorso è il tedesco. La data di scadenza è il 6 aprile 2026.

Giuria, procedura

Il bdla Bayern ha nominato i seguenti giurati:

– Claudia Blaurock, architetto del paesaggio, Dresda

– Theresa Burmester, architetto del paesaggio, Francoforte sul Meno

– Christoph Elsässer, progettista urbano, Rotterdam

– Johannes Kruck, architetto paesaggista – vice di mahl gebhard konzepte, Monaco di Baviera (vincitore del premio 2024)

– Christian Ufer, architetto del paesaggio, Starnberg

– Nicole M. Meier, architetto del paesaggio, Monaco di Baviera

– Sonja Müller, architetto paesaggista, Basilea

– Prof. Amandus Samsøe Sattler, architetto, Berlino

– Prof. Stefan Tischer, architetto del paesaggio, Berlino

– Elke Berger, architetto paesaggista, Monaco (giudice aggiunto)

La decisione sui vincitori del premio principale e delle categorie sarà presa da una giuria in due fasi. La base per la decisione finale nella seconda riunione della giuria è la visita e l’ispezione di tutti i progetti nominati da parte di un giornalista specializzato indipendente.

Le candidature possono essere presentate fino al 6 aprile 2026.

Annuncio della candidatura / premio del pubblico

I progetti nominati saranno annunciati sul sito web summenzionato il 13 luglio 2026. A partire da questa data, sarà disponibile anche un portale online per la votazione pubblica, dove tutte le persone interessate potranno votare per il premio del pubblico fino al 24 agosto 2026.

Cerimonia di premiazione / annuncio dei vincitori

La cerimonia di premiazione avrà luogo il 30 ottobre 2026 come evento festivo presso l’Oskar von Miller Forum di Monaco. L’annuncio ufficiale dei vincitori sarà fatto in quella sede e successivamente sul sito web sopra citato.

Il Premio bavarese di architettura del paesaggio è stato assegnato l’ultima volta nel 2024. Due anni fa, il premio principale è andato al progetto Oberwiesenfeldpark dello studio mahl gebhard konzepte di Monaco.
Per saperne di più, leggi qui.

Chi era Lilith – demone, dea o semplicemente la prima donna a dire „no“? Tra miti antichi e femminismi moderni, si aggira nei millenni: da spirito notturno alato a icona dell’autodeterminazione femminile. Una ricerca delle tracce della figura più misteriosa della storia della creazione.

Quando si parla della storia biblica della creazione, la maggior parte delle persone pensa ad Adamo ed Eva. Ma ai margini della tradizione religiosa, per metà dimenticata e per metà temuta, si trova un’altra figura: Lilith. È considerata la prima moglie di Adamo, un demone, un simbolo di tentazione e oggi un’icona dell’autodeterminazione femminile. Quasi nessun’altra figura ha subito tante trasformazioni come lei. Lilith è mito, specchio e superficie di proiezione, tutto in uno.

Dal deserto mesopotamico al Giardino dell’Eden

La sua storia inizia molto prima della Bibbia, nei miti della Mesopotamia. Nei testi sumeri e babilonesi compaiono esseri chiamati Lilītu o Lilu, spiriti notturni alati che portano malattie, minacciano i bambini e seducono gli uomini in sogno. Queste demonesse incarnavano il lato indomito della natura, il caos della notte e il desiderio. Nella Bibbia ebraica, Lilith è menzionata solo una volta, in Isaia 34:14, dove appare in un paesaggio desertico, circondata da gufi e sciacalli, come simbolo di solitudine e desolazione. La scrittura rimane vaga, ma gli autori ebrei successivi interpretarono questa menzione come una traccia di un antico mito demoniaco. Nel corso dei secoli, da questa allusione è nata una narrazione a più livelli.

La prima moglie di Adamo

Lilith assume un nuovo ruolo, in particolare nell’alfabeto medievale di Ben Sira (VIII-X secolo d.C.). Qui viene descritta come la prima compagna di Adamo, creata dalla sua stessa terra, uguale per natura e dignità. Ma quando Adamo le chiede di sottomettersi a lui, lei rifiuta: „Siamo uguali, perché siamo fatti della stessa pasta“. Questo rifiuto porta alla rottura. Lilith lascia il Giardino dell’Eden, pronuncia il nome indicibile di Dio e fugge verso il Mar Rosso. Lì, secondo la leggenda, si unisce ai demoni e dà vita a innumerevoli esseri spettrali. Da allora, la tradizione rabbinica la interpretò come una tentatrice notturna e una minaccia per i neonati, un demone femminile da cui proteggersi con amuleti. Ma tra le righe di questa storia traspare anche qualcos’altro: Lilith è il primo personaggio che rifiuta di piegarsi all’autorità. La sua fuga dall’Eden è allo stesso tempo un atto di disobbedienza e di autodeterminazione, un „no“ che scuote l’ordine.

La regina oscura della Cabala

Lilith è ulteriormente sviluppata nel misticismo ebraico, la Cabala. Nel Sohar, l’opera centrale del XIII secolo, appare come consorte del demone Samael, come regina dell'“altro lato“, il mondo oscuro che riflette e distorce la luce divina. Incarna il principio della seduzione, del caos e della separazione da Dio. Ma Lilith, in questa interpretazione, non è solo il male. È la necessaria controparte dell’ordine divino, l’incarnazione dell’ombra femminile che risuona in ogni creazione. La sua esistenza ci ricorda che la luce e l’oscurità sono inestricabilmente legate, un’intuizione che verrà poi ripresa dalla psicoanalisi.

Lilith nell’arte

Poche figure mitiche hanno ispirato gli artisti in modo così duraturo come Lilith. Nel Medioevo è apparsa nelle demonologie e nelle illustrazioni bibliche con il corpo di un serpente, le ali di un pipistrello o come una donna seducente dai capelli lunghi, simbolo del peccato. In alcune rappresentazioni del paradiso, viene addirittura identificata con il serpente che seduce Eva: non è la serva del male, ma la sua autrice. Durante il Rinascimento, Lilith rimase per lo più una figura emarginata, ma nel XIX secolo fece un ritorno spettacolare. I preraffaelliti – artisti come Dante Gabriel Rossetti – ne fecero la loro musa. Il dipinto Lady Lilith (1868) di Rossetti la mostra come una donna bella e introversa che si pettina: un simbolo dell’amor proprio narcisistico, ma anche dell’autonomia femminile. Allo stesso modo, nel 1892 John Collier dipinse una Lilith nuda, avvinghiata a un serpente: la perfetta incarnazione del potere erotico.
Nel XX secolo, le artiste hanno riscoperto Lilith. Nel 1994, la scultrice americana Kiki Smith ha creato una scultura che mostra Lilith appesa a testa in giù su una parete – vulnerabile e minacciosa allo stesso tempo. La sua Lilith guarda direttamente lo spettatore, un misto di umano, animale e mito. La figura di Lilith rivive anche nella letteratura, nella musica e nella cultura pop: come personaggio di serie fantasy, come simbolo di riviste femministe, come omonima della Lilith Fair, un festival musicale dedicato esclusivamente ad artiste donne. Queste rappresentazioni artistiche dimostrano quanto il suo mito sia mutevole. Ogni epoca crea la sua Lilith: demone, tentatrice, dea, simbolo di emancipazione.

Da demone a icona

In epoca moderna, Lilith si è ampiamente liberata delle sue ali oscure. Teologhe femministe come Judith Plaskow o Ewa Wipszycka la leggono come simbolo della voce femminile repressa nei testi religiosi. In astrologia, la cosiddetta „Luna Nera Lilith“ simboleggia l’indipendenza e l’inconscio – un’indicazione di quanto il suo mito sia penetrato nella coscienza culturale. Oggi Lilith è un paradosso: una figura condannata religiosamente e celebrata culturalmente. Incarna il desiderio di libertà, ma anche la paura di perdere il controllo. Forse è proprio in questo che risiede il suo fascino duraturo: rappresenta ciò che non può essere addomesticato, il potere che sfida l’ordine.
Lilith è più di una figura mitologica. È uno schermo di proiezione per domande che sono ancora attuali: Chi può esercitare il potere? Cosa significa uguaglianza? E quanto caos può tollerare l’ordine? Che sia demone, dea o simbolo dell’autodeterminazione femminile, Lilith rimane la voce che dice „no“ in paradiso. E forse questo „no“ è il primo passo verso la libertà.

Per saperne di più: Adamo ed Eva nell’arte.

Liz Taylor e la Costa Azzurra: un’idea che fa pensare al jet set, all’haute couture e al fascino dei paparazzi. Ma cosa c’entra la leggendaria diva con l’architettura? Più di quanto si pensi. Tra il glamour hollywoodiano e la luce mediterranea, in Costa Azzurra è nata una cultura edilizia che ancora oggi ha un impatto sulla scena architettonica di lingua tedesca. È tempo di rispolverare il mito e di chiedersi: quanto c’è davvero di Liz Taylor nell’architettura della Costa Azzurra e perché è più importante che mai per gli architetti di Germania, Austria e Svizzera?

• Come icona culturale, Liz Taylor continua a ispirare l’architettura della Costa Azzurra, dall’estetica delle ville alla scelta dei materiali.
• La regione è sinonimo di una sofisticata interazione tra lusso, innovazione e sostenibilità mediterranea.
• I modelli classici incontrano la trasformazione digitale, la pianificazione supportata dall’intelligenza artificiale e le nuove ecologie edilizie.
• L’architettura della Costa Azzurra sta diventando un terreno di sperimentazione per i materiali sostenibili e le tecnologie edilizie intelligenti.
• Le influenze si sono spinte da tempo fino alla Germania, all’Austria e alla Svizzera: dal design delle facciate allo stile di vita.
• La sostenibilità non è più un’esigenza, ma un must, soprattutto nel contesto del clima, del turismo e della conservazione delle risorse.
• La digitalizzazione e l’intelligenza artificiale stanno cambiando la pianificazione e le operazioni, trasformando la diva di ieri nel modello di domani.
• Il dibattito sull’autenticità, la gentrificazione e l’appropriazione culturale rimane virulento e sfida gli architetti a impegnarsi in un discorso critico.
• Tendenze globali come lo smart living, il design circolare e le strategie di riuso adattativo vengono anticipate in Costa Azzurra.

Liz Taylor, il lusso e l’invenzione del glamour mediterraneo

Liz Taylor ha incarnato il desiderio di bellezza, la messa in scena e l’eccesso come quasi nessun’altra icona del XX secolo. Il fatto che abbia ripetutamente trascorso le sue estati in Costa Azzurra non è solo una nota biografica. Le grandiose ville tra Monaco, Nizza e Saint-Tropez divennero palcoscenico di una nuova architettura internazionale negli anni Cinquanta e Sessanta. Qui si scontrarono il modernismo californiano, il classicismo francese e la leggerezza italiana. L’architettura iniziò a mettere in scena se stessa, come parte di uno stile di vita che andava ben oltre la semplice costruzione. Si trattava di linee di visuale verso il mare, di terrazze come estensione dello spazio abitativo e della messa in scena di luci e ombre. Questa estetica è rimasta profondamente impressa nella memoria collettiva dell’architettura e continua ad avere un impatto anche al di fuori della Costa Azzurra.

Le ville della Riviera non sono mai state solo degli status symbol. Erano laboratori per nuove piantine, materiali e concetti spaziali. L’apertura verso lo spazio esterno, la combinazione di paesaggio e architettura, il gioco di pietre naturali, vetro e intonaco: tutto questo è ormai parte integrante del canone. Liz Taylor non è stata solo un’ospite, ma anche una fonte di ispirazione: la sua passione per l’arte, il suo collezionismo e il suo senso per i dettagli stravaganti hanno caratterizzato sia gli interni che i giardini. La questione dell’autenticità e della messa in scena non è quindi puramente estetica. Riguarda anche il modo in cui l’architettura viene comunicata: come palcoscenico, come marchio, come promessa.

È interessante vedere come questi motivi siano ancora presenti nella cultura edilizia della Costa Azzurra di oggi. Il desiderio del „dolce far niente“ è diventato da tempo il modello dell’architettura di lusso in tutto il mondo. I riferimenti alla leggerezza, alla trasparenza e alla sensualità delle ville della Costa Azzurra si ritrovano ripetutamente nei progetti tedeschi, austriaci e svizzeri. La grande finestra sul mare può riferirsi all’Elba di Amburgo, al lago di Zurigo o al Giardino Inglese di Monaco. Tuttavia, i principi rimangono simili: massima apertura spaziale, sofisticate transizioni tra interno ed esterno, una deliberata drammaturgia dei materiali.

Ma il glamour ha il suo prezzo. Oggi la Costa Azzurra è una zona calda per i super-ricchi, per gli investitori, per un mercato immobiliare sempre più distante dalla popolazione locale. Questo mostra il rovescio della medaglia dell’estetica taylorista: l’architettura come status symbol, come oggetto di speculazione, come sfondo di uno stile di vita non aperto a tutti. Ciò spinge i critici a chiedere una maggiore responsabilità sociale. Il dibattito sulla gentrificazione, sul futuro dello spazio pubblico e sul ruolo degli architetti come progettisti di processi sociali è più virulento che mai.

Liz Taylor rimane una figura di spicco ambivalente. Il suo fascino per il bello, l’esclusivo, l’inconfondibile spinge l’architettura, ma la sfida a reinventarsi costantemente. La Costa Azzurra non è solo un palcoscenico, ma un laboratorio. Chi costruisce qui deve confrontarsi con la storia e con le sfide del presente.

Dal mito all’innovazione: trasformazione digitale e nuove ecologie edilizie

La Costa Azzurra è sempre stata un banco di prova per l’innovazione, che si tratti di architettura, design o sviluppo urbano. Oggi il campo di gioco è cambiato: La trasformazione digitale e l’intelligenza artificiale non sono più visioni del futuro, ma vita quotidiana, anche e soprattutto nel Mediterraneo. Le ville e i complessi residenziali moderni si affidano da tempo alla modellazione delle informazioni dell’edificio, alla tecnologia degli edifici intelligenti e al controllo del clima, dell’illuminazione e della sicurezza basato su sensori. Quello che un tempo era artigianato e intuizione, oggi è pianificazione e gestione basata sui dati. La digitalizzazione non sta cambiando solo il processo di progettazione, ma anche il modo in cui gli edifici vengono vissuti, utilizzati e sviluppati.

Architetti e ingegneri in Germania, Austria e Svizzera seguono con attenzione questo sviluppo. La Costa Azzurra funge da vetrina per l’uso di nuove tecnologie e da laboratorio di prova per concetti sostenibili. L’intelligenza artificiale supporta la simulazione dei microclimi, l’ottimizzazione dei flussi energetici e il controllo dell’ombreggiatura e della ventilazione. Allo stesso tempo, vengono testati nuovi materiali: materiali da costruzione riciclati, pietre naturali di provenienza locale, vetri innovativi ad alta protezione solare. L’affermazione è chiara: lusso e sostenibilità non devono più escludersi a vicenda, ma devono essere reciprocamente dipendenti.

La digitalizzazione apre anche nuove opportunità di partecipazione e trasparenza. I gemelli digitali di edifici e quartieri consentono di testare i progetti in una fase iniziale, di simulare varianti e di incorporare il feedback degli utenti. Soprattutto in una regione che vive di turismo e si affida a investitori internazionali, comunicare l’architettura sta diventando un compito strategico. Visite virtuali, partecipazione online ai processi di pianificazione, controllo intelligente del funzionamento degli edifici: tutto questo è ormai uno standard.

Tuttavia, il cambiamento digitale comporta anche dei rischi. Il pericolo che l’architettura degeneri in un mero spettacolo di rendering è reale. Se gli algoritmi e gli strumenti supportati dall’intelligenza artificiale dominano le decisioni di progettazione, c’è il rischio di perdere autenticità e contestualizzazione. Il discorso sulla distorsione algoritmica, sulla commercializzazione dei modelli architettonici e sull’influenza delle grandi aziende tecnologiche è arrivato anche in Costa Azzurra. La domanda centrale è: quanto controllo mantengono gli architetti, quanta libertà creativa rimane nell’era della digitalizzazione?

La risposta sta nell’equilibrio. I progetti di maggior successo combinano innovazione tecnica e sensibilità culturale. Utilizzano gli strumenti digitali come strumenti, non come fini a se stessi. La Costa Azzurra rimane quindi non solo un luogo di desiderio, ma anche un laboratorio di innovazione. La sua architettura riflette le tendenze globali: dallo smart living al design circolare, dalle strategie di riuso adattativo ai nuovi modi di approvvigionamento energetico.

Sostenibilità o greenwashing? La sfida ecologica della Riviera

Quando si pensa alla Costa Azzurra, si pensa al sole, al mare e alle pinete. Ma il sogno mediterraneo è sotto pressione. Il cambiamento climatico, la scarsità di risorse e il turismo di massa sono sfide che stanno cambiando radicalmente anche l’architettura. La questione della sostenibilità non è più un optional, ma un dovere esistenziale. La regione sta rispondendo, a volte in modo ambizioso, a volte a malincuore. Molti nuovi edifici si concentrano su concetti di clima passivo, fotovoltaico, gestione dell’acqua piovana e ombreggiatura naturale. Ma la realtà è spesso contraddittoria: accanto a progetti verdi di punta, continuano a essere costruite ville di lusso energivore con piscine gigantesche e sistemi di condizionamento che ricordano più Las Vegas che la Provenza.

Gli architetti di Germania, Austria e Svizzera sono consapevoli di questa ambivalenza. Si chiedono quanto la tanto decantata cultura edilizia mediterranea sia davvero sostenibile e quanto ci sia dietro del greenwashing. La discussione sull’origine dei materiali, sul ciclo di vita e sulla creazione di valore regionale sta ora caratterizzando anche il discorso in Europa centrale. Oggi, un edificio sostenibile in Costa Azzurra deve fare di più che avvitare pannelli solari sul tetto. Si tratta di economia circolare, decostruibilità e integrazione degli ecosistemi locali nella pianificazione. I progetti migliori funzionano come biotopi: rinfrescano, fanno ombra, puliscono il microclima e promuovono la biodiversità. Non si tratta di un lusso, ma di una necessità.

Allo stesso tempo, è chiaro che la richiesta di sostenibilità sta cambiando il linguaggio architettonico. Le linee chiare, le generose superfici vetrate e gli open space vengono reinterpretati: Gli elementi ombreggianti, i materiali da costruzione tradizionali come l’intonaco a calce o il cotto, i tetti verdi e le facciate non sono citazioni folkloristiche, ma risposte funzionali alle sfide ecologiche. La Costa Azzurra diventa così un laboratorio per una nuova estetica del lusso sostenibile, che non si basa sul sacrificio, ma su una combinazione intelligente di comfort e consapevolezza ambientale.

Il networking internazionale svolge un ruolo centrale. Gli studi di architettura tedeschi e austriaci sono coinvolti in numerosi progetti nel sud della Francia, contribuendo con le loro competenze in materia di efficienza energetica, costruzioni in legno e pianificazione digitale. Al contrario, gli impulsi provenienti dalla Costa Azzurra si riversano nella cultura edilizia dei Paesi di lingua tedesca: dalla progettazione di strutture esterne all’uso della luce e del colore. Lo scambio è produttivo – e talvolta controverso. La questione di quanto „Sud della Francia“ sia consentito in una casa a schiera di Berlino o nella Seehaus di Zurigo è controversa.

La tendenza è chiaramente verso l’integrazione. La sostenibilità sta diventando un marchio di fabbrica, non una foglia di fico. Chiunque costruisca oggi a Saint-Tropez, Cannes o Monaco deve dimostrare di aver ridotto al minimo il consumo di energia, acqua e suolo. Il settore pubblico, così come gli investitori privati e gli utenti, chiedono prove, certificati e sistemi di monitoraggio. La Costa Azzurra sta quindi diventando un modello per una nuova generazione di architettura sostenibile e una pietra di paragone per la credibilità del settore.

Da diva ad avanguardia digitale: l’impatto sulla pratica architettonica

Cosa significa tutto questo per gli architetti di Amburgo, Vienna e Zurigo? L’ispirazione fornita da Liz Taylor e dalla Costa Azzurra è stata a lungo più di un semplice flirt estetico. È diventata un catalizzatore di nuovi modi di lavorare, di un concetto allargato di architettura, di un equilibrio tra messa in scena e responsabilità. La digitalizzazione ci costringe a pensare al di là della concezione tradizionale dei ruoli. Gli architetti stanno diventando curatori di sistemi complessi, moderatori tra tecnologia, sostenibilità ed esperienza dell’utente. Lo stile classico rimane importante, ma è integrato dalla capacità di lavorare con dati, simulazioni e gemelli digitali.

L’influenza della Costa Azzurra è visibile nei dettagli: nel design delle transizioni tra interno ed esterno, nella selezione di materiali sensuali, nell’integrazione di arte e artigianato. Allo stesso tempo, c’è una crescente richiesta di considerare le questioni sociali ed ecologiche. Il desiderio di leggerezza, di „vivere come Dio in Francia“, non deve diventare una scusa per l’arbitrio. È necessaria una responsabilità per il contesto, per il clima e per il tessuto sociale, soprattutto in vista delle sfide globali.

Il dibattito sull’autenticità e l’appropriazione rimane attuale. È legittimo citare motivi mediterranei sulle Alpi o sul Mare del Nord? Oppure si rischia di banalizzare un ricco patrimonio culturale? I migliori architetti trovano il modo di interpretare intelligentemente la Costa Azzurra come modello, pur rispettando le caratteristiche dei rispettivi luoghi. Strumenti digitali, simulazioni e processi partecipativi, oltre al buon vecchio istinto, li aiutano a farlo.

Questo cambia radicalmente il ruolo degli architetti. Non sono più gli unici autori, ma fanno parte di una rete collaborativa di progettisti, ingegneri, tecnici, utenti e investitori. La Costa Azzurra mostra come questa rete possa funzionare, se si è disposti a rinunciare al controllo e a consentire la diversità. La formazione architettonica in Germania, Austria e Svizzera sta rispondendo a questi cambiamenti: L’interdisciplinarità, le competenze digitali e la consapevolezza della sostenibilità sono diventate qualifiche chiave.

La visione della Costa Azzurra rimane ambivalente. È allo stesso tempo un luogo di desiderio e un monito: per il coraggio di innovare, per la responsabilità verso la società e l’ambiente, per la volontà di ripensare costantemente l’architettura. A Liz Taylor sarebbe piaciuto, e forse sarebbe stata anche un po‘ scettica.

Conclusione: la Costa Azzurra come specchio e laboratorio della modernità architettonica

La Costa Azzurra, ispirata dal glamour e dall’eccentricità di Liz Taylor, rimane un laboratorio unico per l’architettura contemporanea. Unisce gli opposti: Lusso e sostenibilità, tradizione e innovazione, messa in scena e responsabilità. Le influenze vanno ben oltre la Costa Azzurra: caratterizzano gli stili costruttivi, i modi di pensare e le tecnologie tra Berlino, Vienna e Zurigo. La trasformazione digitale, le nuove ecologie edilizie e la richiesta di autenticità fanno della Costa Azzurra una pietra di paragone per il futuro della disciplina. Chi si apre all’ispirazione di Liz Taylor non troverà solo belle immagini, ma anche sfide: per la tecnologia, l’etica e la creatività. L’architettura della Costa Azzurra rimane quindi ciò che è sempre stata: una promessa del nuovo, del bello e dell’inconfondibile.

Una nuova pubblicazione dell’Istituto tedesco per gli affari urbani afferma che il momento non è mai stato così favorevole per la bicicletta. Leggete qui ciò che il Difu ritiene necessario per una transizione di successo nel settore dei trasporti.

La pubblicazione „Radwege und Verkehrswende. A history of headwinds and tailwinds“ dell‘Istituto Tedesco per gli Affari Urbani analizza la bicicletta, dal passato al presente. Mostra il potenziale della bicicletta nella politica dei trasporti. La pubblicazione delinea anche ciò che è necessario per una transizione di successo nel settore dei trasporti.

La pandemia e, soprattutto, le relative chiusure hanno cambiato le persone. Hanno sviluppato nuove abitudini per muoversi nel proprio quartiere, città o ambiente. Di conseguenza, i pedoni sono diventati improvvisamente più numerosi che mai. Anche le biciclette sono apparse in numero inaspettato. La bicicletta era particolarmente attraente perché il blocco aveva ridotto il traffico automobilistico. In alcune città sono apparse piste ciclabili a scomparsa. In molti luoghi erano destinate a essere temporanee, ma ora sono diventate indispensabili. L’hype per le biciclette è ormai presente in molte città del mondo.

Colli di bottiglia nonostante l’entusiasmo per le biciclette

Sebbene i segnali indichino piste ciclabili e un’inversione di tendenza nei trasporti, i progressi sono lenti. Molte autorità locali non hanno ancora progetti realizzabili. Oppure non hanno il personale o i fondi necessari. Inoltre, il codice della strada o altre norme spesso bloccano i cambiamenti. La priorità del traffico automobilistico è spesso un freno importante ai cambiamenti necessari. Anche il titolo di una nuova pubblicazione dell’Istituto tedesco per gli affari urbani fa riferimento a questo aspetto. Con „Ciclismo e svolta del traffico. Una storia di venti contrari e venti contrari“, il dilemma è già delineato nel titolo. La pubblicazione richiama l’attenzione sull’attuale normativa in materia di traffico stradale e chiarisce come sia nata la forte attenzione per l’automobile. Tuttavia, mostra anche che i segnali sono attualmente favorevoli alla bicicletta e all’inversione di tendenza del traffico.

Molte persone associano l’automobile alla prosperità e alla mobilità. Ma l’enorme aumento della mobilità automobilistica sta limitando sempre più il nostro spazio vitale e la nostra salute. Le automobili sono diventate un fattore di disturbo in molti centri urbani. Non è sempre stato così. Quando la bicicletta divenne accessibile intorno al 1900, divenne presto un mezzo di trasporto di massa. La bicicletta ha avuto il suo primo colpo di coda. Viaggiare in tram, invece, era costoso. E la diffusione di massa delle automobili private era inizialmente quasi impensabile. Questo avvenne solo dopo la Seconda Guerra Mondiale. Le prime piste ciclabili sono state costruite sulle carreggiate e a lato di esse. Ciò significava che i ciclisti potevano percorrere le carreggiate sporcate da cavalli e carri. Solo in seguito le piste ciclabili si sono spostate a lato della strada, spesso separate da un cordolo rialzato.

I primi venti contrari sono sorti negli anni Trenta. Durante l’era nazista, i veicoli a motore divennero un simbolo nazionale di progresso. Hitler annunciò un grande piano di costruzione di strade. Da quel momento in poi, la pianificazione stradale si preoccupò principalmente di togliere di mezzo le biciclette che disturbavano. Il flusso del traffico motorizzato ebbe la massima priorità. Il regolamento stradale del Reich del 1934 emarginava letteralmente i ciclisti. Inoltre, dovevano viaggiare uno dietro l’altro. Gli Stati federali e le province furono incoraggiati a costruire piste ciclabili per togliere dalla strada le biciclette indesiderate. Tuttavia, il tempo a disposizione fino alla Seconda Guerra Mondiale era troppo poco.

L’inversione del traffico è iniziata nel 1973

Negli anni successivi alla guerra, il numero di automobili si moltiplicò. Allo stesso tempo, l’uso della bicicletta è sceso a un livello storicamente basso. Molte piste ciclabili caddero in rovina e vennero smantellate o riattate. Lungo le strade principali sono state costruite solo piste ciclabili per separare il traffico e agevolare quello automobilistico. La prima inversione di tendenza è avvenuta negli anni Settanta. Dopo l’allarme lanciato dal Club di Roma sui limiti della crescita nel 1972 e la crisi petrolifera del 1973 che portò al divieto di circolazione la domenica, ci fu una sorta di svolta. Il movimento ambientalista moderno è emerso e ha portato a un ripensamento.

Il ritorno della bicicletta

La bicicletta tornò lentamente nell’agenda della politica dei trasporti. Nel 1983 fu pubblicato il primo programma per la riduzione dell’impatto ambientale attraverso la bicicletta. Inoltre, fiorirono iniziative di ricerca per progetti modello di città a misura di bicicletta. Dopo la Conferenza delle Nazioni Unite sull’ambiente e lo sviluppo, tenutasi a Rio nel 1992, è stato sviluppato un concetto di cambiamento della politica dei trasporti, che ha portato a diverse risoluzioni che hanno avuto un impatto sulla bicicletta. Nel 1997 è stata addirittura apportata una modifica al codice della strada per le biciclette. Nel 2002, nel 2012 e nel 2021, il governo federale ha adottato un Piano nazionale per la mobilità ciclistica.

Il rinnovato impulso alle piste ciclabili e l’inversione di tendenza del traffico hanno dato il via a diversi programmi di finanziamento. Dal 2013 il Ministero federale dell’Ambiente finanzia anche gli investimenti ciclistici comunali. Dal 2018, il governo federale sostiene la costruzione di autostrade ciclabili. E grazie alle pressioni per agire sulla protezione del clima, il Ministero federale dei Trasporti dispone attualmente di oltre 1,4 miliardi di euro in vari programmi di finanziamento. Ma anche le tecnologie innovative, le biciclette a pedalata assistita e i servizi di logistica e consegna basati sulla bicicletta stanno acquisendo importanza e conquistano il mercato e il paesaggio stradale.

Nonostante gli sviluppi positivi, la mobilità ciclistica e la transizione dei trasporti non progrediscono rapidamente. Secondo il Difu, molte autorità locali non hanno progetti realizzabili o la volontà di farlo. Questo perché il codice della strada e altre norme rendono ancora difficile il cambiamento. Qualsiasi cambiamento che possa incidere sulla convenienza del traffico automobilistico o sul costo dei parcheggi è difficile da realizzare. Inoltre, le autorità locali non dispongono del personale necessario per richiedere i finanziamenti e per pianificare e attuare gli investimenti nelle piste ciclabili. In molti luoghi, anche le finanze comunali sono insufficienti per raccogliere i fondi necessari.

Ciononostante, il responsabile di lunga data del dipartimento di ricerca sulla mobilità dell’Istituto tedesco per gli affari urbani non ha mai trovato un momento così favorevole per la bicicletta come quello attuale. Oltre alla grande pressione ad agire, c’è un cambiamento di valori e numerose innovazioni. Sempre più risoluzioni e concetti sostengono la bicicletta. Inoltre, ci sono più finanziamenti che mai. Questo ci dà motivo di continuare a credere nella bicicletta e nella rivoluzione dei trasporti e di portare avanti la loro attuazione.

A proposito di mobilità: grazie all’Impegno di Glasgow, i clienti di Bahn.Business possono beneficiare di uno „sconto clima“ del 50% sulla loro BahnCard 100. Per saperne di più sull’offerta, cliccate qui.

L’insegnamento nelle università non è una struttura statica, ma è in continua evoluzione. Semestre dopo semestre, vengono analizzati concetti, discusse nuove aree tematiche e sviluppati progetti innovativi. Le bozze degli studenti raramente diventano di dominio pubblico. A torto. Dopo tutto, il loro lavoro indica sempre quali saranno i campi in cui gli architetti del paesaggio lavoreranno in futuro. Per questo motivo, abbiamo chiesto ad alcuni professori di architettura del paesaggio di selezionare per noi le tesi migliori e di dare ai laureati l’opportunità di presentare le loro tesi di master a un pubblico specializzato.

Progetto: Il paese delle cave di gesso – un concetto di sviluppo territoriale per le cave di gesso di Lägerdorf.

Marcella Knaack, Leibniz Universität Hannover, autore:
„Sono di dimensioni gigantesche, incredibilmente profonde, maestosamente bianche, scintillanti di un blu turchese lattiginoso o di un verde vaporoso. Le fosse di Lägerdorf sono state create dall’estrazione del gesso per la produzione di cemento. Le materie prime estratte si sono sviluppate nel corso di milioni di anni. L’estrazione delle materie prime è solo un utilizzo temporaneo dello spazio. Il gesso già estratto si esaurirà in pochi anni. Quale potrebbe essere il prossimo passo nel processo di cambiamento degli impressionanti paesaggi di gesso? Questa tesi di laurea magistrale esamina diverse opzioni di sviluppo per i terreni minerari creati dall’attività estrattiva. L’obiettivo è identificare le possibili combinazioni, gli effetti sinergici e gli aspetti multifunzionali. Il ‚Mare di Gesso Produttivo‘ rappresenta un possibile futuro per i terreni minerari di gesso mozzafiato“.

Prof. Dr. Martin Prominski, supervisore:
„Per Marcella Knaack, il fattore tempo è al centro del concetto di sviluppo territoriale per le miniere di gesso di Lägerdorf (Schleswig-Holstein). L’estrazione del gesso dalle cave attualmente sviluppate sarà completata entro il 2035 e la pianificazione è già necessaria per il periodo successivo. Il lavoro prende atto della possibilità di diversi percorsi di sviluppo e, dopo un’analisi dettagliata del sito, dei processi estrattivi esistenti e dei requisiti politici e legali, elabora cinque scenari per l’area di 270 ettari: terreno d’avventura, terreno energetico, terreno minerario, terreno di conservazione e terreno acquatico. Ogni scenario viene visualizzato spazialmente in un diagramma assonometrico di facile lettura e ne vengono valutati i vantaggi e gli svantaggi. A causa dell’incertezza sull’effettivo percorso di sviluppo, le possibili combinazioni tra i rispettivi scenari sono mostrate anche lungo una linea temporale in una matrice gerarchica. Per dare un’impressione ancora più precisa della qualità spaziale degli scenari, la tesi di master si conclude con due progetti in scala con piante del sito, sezioni e prospettive. Marcella Knaack riesce così a creare progetti strategici su larga scala e progetti atmosferici su piccola scala.