L’azienda chimica BASF vuole coprire una parte maggiore del suo fabbisogno di elettricità con energie rinnovabili. Tuttavia, ciò richiede l’ammodernamento e l’ampliamento della rete elettrica del proprio stabilimento di Schwarzheide, per un costo di oltre 100 milioni di euro. Per saperne di più sui piani di BASF e sul contesto in cui si inserisce, leggi qui.

L’azienda chimica BASF vuole utilizzare in futuro più energie rinnovabili nel suo stabilimento di Schwarzheide (Oberspreewald-Lausitz) per coprire il proprio fabbisogno di elettricità. Ciò richiede un’infrastruttura migliore, motivo per cui la rete elettrica dello stabilimento verrà ampliata. Secondo le informazioni fornite dal Gruppo stesso il 6 dicembre 2022, l’ampliamento costerà circa 100 milioni di euro.

Si tratterebbe del più grande investimento in infrastrutture a Schwarzheide da quando BASF ha rilevato il sito nel 1990. Tra le altre cose, l’energia elettrica proveniente dal parco solare verrà immessa nella rete dell’impianto. Sono previsti anche un quadro elettrico principale da 20 kilovolt e un quadro elettrico da 110 kilovolt. Ciò richiede linee elettriche lunghe quasi 2 chilometri. Il completamento della nuova rete elettrica di BASF è previsto per il 2026.

Nel sito BASF in Lusazia si producono prodotti chimici. A Schwarzheide lavorano circa 2.000 persone. BASF intende proseguire la trasformazione energetica insieme alla società di rete della Germania orientale MITNETZ STROM. L’azienda ha già modernizzato la sua centrale elettrica con turbine a gas e a vapore nell’estate del 2022.

MITNETZ STROM è l’appaltatore principale per la tecnologia ad alta tensione da 110kV prevista. Il gestore della rete di distribuzione sarà responsabile, tra l’altro, delle stazioni di trasformazione decentrate installate sul sito dell’impianto. Secondo BASF, queste saranno particolarmente silenziose. Una volta messo in funzione, il nuovo impianto di commutazione sarà uno dei più grandi impianti di commutazione del Brandeburgo meridionale.

„Un’infrastruttura ben sviluppata è essenziale per aziende come BASF e per l’ulteriore sviluppo della regione della Lusazia. In qualità di gestore di rete regionale, siamo lieti di sostenere la regione e le aziende con i nostri servizi di rete. La costruzione della sottostazione è uno dei maggiori servizi di MITNETZ STROM e il più grande nella regione del Brandeburgo“, ha dichiarato Matthias Plass, responsabile della regione del Brandeburgo di MITNETZ STROM.

BASF produce prodotti e sistemi a base di poliuretano a Schwarzheide. Questi includono prodotti per la protezione delle colture, rivestimenti a base d’acqua, tecnopolimeri, schiume, dispersioni, laromeri e materiali per batterie. Il Gruppo ha generato un fatturato globale di 78,6 miliardi di euro nel 2021. Si presenta come un’azienda sostenibile e orientata al futuro.

Nell’agosto 2022, BASF ha inaugurato un parco solare nello stesso sito di Schwarzheide. I partner hanno investito circa 13 milioni di euro nell’impianto, che può produrre 25 gigawattora di elettricità ecologica all’anno. 52.000 moduli fotovoltaici forniscono ora elettricità verde al sito di produzione in Lusazia. In media annua, ciò equivale a circa il 10% dell’attuale fabbisogno elettrico dell’impianto.

L’azienda, che di recente è stata criticata per aver esportato, tra l’altro, pesticidi altamente tossici, è anche impegnata in tecnologie future. Presso il sito di Schwarzheide si svolgeranno ricerche sulla produzione e sul riciclaggio delle materie prime delle batterie. Secondo Jürgen Fuchs, CEO di BASF Schwarzheide GmbH, l’obiettivo è quello di diventare uno dei primi siti di produzione a zero emissioni di CO2 di BASF: „La messa in funzione del parco solare congiunto è un primo importante passo in questa direzione, a cui ne seguiranno altri. Questo rafforza la redditività futura del nostro sito e garantisce posti di lavoro“.

L’azienda ha realizzato misure di compensazione ecologica per il nuovo quadro elettrico, la stazione di trasformazione e il parco solare. Queste includono la creazione di un prato secco e ruvido e di una striscia fiorita, nonché l’installazione di ausili per la nidificazione degli uccelli. È stato anche ricostruito un vecchio sistema di drenaggio dell’acqua piovana.

A proposito: per saperne di più sul futuro della regione di Berlino-Brandeburgo, cliccate qui.

Attenzione agli studenti: Per la prima volta nel 2021, l’Ufficio dei Monumenti di Stato di Berlino assegnerà un premio di studio a un massimo di tre tesi di laurea e di laurea magistrale che abbiano un rapporto tematico con il paesaggio monumentale berlinese o che trattino argomenti rilevanti per la conservazione dei monumenti di Berlino.

Nel 2021 verrà assegnato per la prima volta il premio di studio dell’Ufficio Monumenti dello Stato di Berlino. Il premio riconosce e promuove lo studio del paesaggio culturale berlinese presso università e istituti superiori. In futuro, sarà assegnato ogni anno in occasione del Denkmaltag Berlin a un massimo di tre tesi di laurea e di laurea magistrale che si riferiscono al paesaggio monumentale berlinese o che trattano argomenti rilevanti per la conservazione dei monumenti di Berlino. Ogni premio è dotato di 1.000 euro.

Fondamenti importanti della conservazione del patrimonio berlinese sono la ricerca sulla storia dell’edilizia e dell’urbanistica, le ristrutturazioni e le conversioni in linea con i requisiti del patrimonio, le offerte partecipative e i compiti di mediazione del variegato paesaggio del patrimonio, che comprende moderni complessi residenziali, antichi centri storici, quartieri in stile guglielmino, industrie operanti a livello globale, ma anche vasti parchi pubblici, icone del modernismo famose in tutto il mondo e reperti archeologici.

„Promuovere i giovani talenti è per noi molto importante e ora lo stiamo rafforzando“, spiega il Conservatore di Stato Christoph Rauhut. „Con il premio di studio vogliamo riconoscere i risultati degli studenti e ci auguriamo di vedere un lavoro eccezionale sul variegato patrimonio di Berlino“.

Possono partecipare gli studenti di tutte le università e le scuole universitarie professionali in Germania e all’estero. Il premio non si concentra su discipline o specializzazioni specifiche come storia dell’arte, conservazione del patrimonio, architettura, architettura dei giardini, restauro o archeologia. È importante solo l’orientamento tematico della tesi.

Il termine ultimo per l’iscrizione è il 15 febbraio 2021 e la tesi di laurea o di master presentata non deve avere più di due anni. Per il Premio di studio 2021, ciò corrisponde al periodo compreso tra il 1° gennaio 2019 e il 15 febbraio 2021. L’Ufficio dei monumenti statali di Berlino deciderà in merito all’assegnazione del premio.

Ulteriori informazioni sul premio di studio sono disponibili all’indirizzo: www.berlin.de/landesdenkmalamt/veranstaltungen/denkmalpreis/studienpreis/

La scimmia affascina da secoli artisti e spettatori. Appare in dipinti, sculture, disegni e installazioni, a volte in modo giocoso, a volte provocatorio, spesso con un significato profondo. Se si guarda più da vicino, si scopre che la scimmia è molto più di un semplice motivo animale: è un simbolo dell’umanità stessa.

Nessun altro animale ha avuto un’influenza così duratura sulla storia dell’arte europea in termini di ironia, satira e riflessione come la scimmia. La sua vicinanza all’uomo, la sua intelligenza e la sua capacità di imitare i gesti ne hanno fatto un simbolo precoce dell’imitazione (mimesi) e dell’autoriflessione. Anche nei manoscritti e nelle tavole tardo-medievali – ad esempio nei marginalia dei salteri inglesi del XIII-XIV secolo – si trovano raffigurazioni di scimmie che caricano le azioni umane. Questi motivi sono una prima forma di satira visiva e di istruzione morale.
Nel XVII e XVIII secolo, in particolare nel periodo barocco e rococò, si è sviluppato il cosiddetto motivo delle singerie: scimmie finemente vestite in abiti aristocratici che svolgono attività umane come dipingere, suonare o giocare a carte. Esempi significativi si trovano negli affreschi di Christophe Huet nel Salon des Singeries (Château de Chantilly, 1735 circa) o nei dipinti di Jean-Baptiste Oudry. Queste raffigurazioni erano molto più che curiosità decorative: erano uno specchio per lo spettatore e simboleggiavano la vanità, la follia e la tentazione dell’arroganza umana.

Se nell’antichità la scimmia era ancora l’animale compagno di Dioniso ed era considerata sacra nell’antico Oriente, in Occidente era percepita in modo completamente diverso. Di solito rappresentava gli istinti animali dell’uomo. Oltre alla „vanitas“ (vanità), poteva simboleggiare anche la „luxuria“ (lussuria), ma anche l'“acedia“ (accidia), l'“avaritia“ (avarizia), l'“astus“ (astuzia) e la „fraus“ (inganno). Una scimmia legata simboleggiava anche l’uomo intrappolato nei suoi peccati, come raffigurato da Albrecht Dürer nella „Madonna con il gatto di mare“, ad esempio.
Nell’arte rococò europea, artisti come Oudry e Huet utilizzarono la scimmia come superficie di proiezione ironica. I loro canti di corte adornavano le pareti dei palazzi e dei salotti e commentavano contemporaneamente i rituali rappresentati. Costumi dettagliati, rappresentazioni naturalistiche di animali e gesti esagerati si combinano per creare una sottile critica sociale.
Anche alla scimmia veniva attribuito un significato simbolico nella scultura, spesso come incarnazione dell’imitatore o dell’osservatore sciocco. Con il XIX secolo e la diffusione della teoria dell’evoluzione di Darwin, si rafforzò un altro aspetto: la scimmia come presunto antenato dell’uomo. Gli artisti iniziarono a mettere in discussione filosoficamente e antropologicamente il confine tra uomo e animale, ad esempio nelle illustrazioni satiriche di Honoré Daumier o negli studi zoologici di Emmanuel Frémiet. Il pittore tedesco Gabriel von Max (1840-1915) si specializzò nel motivo della scimmia. In opere come „Scimmie come giudici d’arte“ o „Scimmia davanti a uno scheletro“, egli raffigura le scimmie come critici d’arte, ricercatori o come simboli di domande esistenziali. Von Max utilizzava le proprie scimmie come modelli e le raffigurava nei minimi dettagli, spesso con caratteristiche sorprendentemente umane. I suoi dipinti combinano in modo unico umorismo, critica sociale e interesse scientifico.

In epoca moderna, il motivo è stato interpretato più liberamente. Pablo Picasso ha utilizzato figure di scimmie nei suoi disegni e nelle sue ceramiche come osservatori o autoritratti caricaturali (ad esempio „Femme et Singe“, 1951). Max Ernst ha ripreso l’animale in modo parzialmente surreale, mentre Francis Bacon ha incorporato forme simili a quelle dei primati in studi esistenziali sul corpo deformato. La pop art riscopre la scimmia in chiave ironica. Andy Warhol adattò modelli fotografici di animali come oggetti di consumo e Keith Haring utilizzò figure animali come metafore mediatiche dei codici sociali. Nella street art, la scimmia è diventata un simbolo dell’attivismo climatico, della resistenza sociale e degli atteggiamenti anti-establishment – iconica, ad esempio, nella serie „Laugh Now“ (2002) di Banksy.

Oggi la scimmia appare in pittura, performance, installazioni multimediali e formati digitali. L’artista francese Sophie Calle, ad esempio, ha mostrato scimmie addestrate in una situazione di visita al museo – un gioco ironico sulla ricezione dell’arte. Takashi Murakami ha sviluppato figure di scimmie ibride, rimodellate in chiave pop-culturale, che oscillano tra la carineria e il disagio latente. Il motivo è onnipresente nella cultura online, in particolare attraverso la serie NFT Bored Ape Yacht Club (dal 2021), che ha trasformato la scimmia in un’icona pop digitale. Anche se qui dominano il mercato speculativo dell’arte e l’estetica dei social media, il nucleo satirico rimane: l’essere umano come „scimmia digitale“ auto-imitante.

Che si tratti di scherno, specchio o ammonimento, la scimmia rimane un motivo artistico versatile. Negli attuali progetti di arte ecologica ed etica, essa simboleggia anche il benessere degli animali, la biodiversità e il fragile rapporto tra uomo e natura. Una linea che va dai margini dei manoscritti medievali ai mercati della NFT: La scimmia ci costringe a guardare a noi stessi – con malizia, con critica e con meraviglia.

Come si può trasmettere il passato nazista? Come si può stabilire un legame con il presente? Una possibile risposta a queste domande è fornita dal Centro di documentazione per la storia del nazionalsocialismo di Monaco di Baviera, che apre oggi. Un team di quattro storici guidati dal direttore fondatore Winfried Nerdinger utilizza i quattro piani del nuovo edificio per presentare quattro livelli di storia: Le origini e l’ascesa del movimento nazista, la partecipazione e l’esclusione, Monaco e la guerra e, infine, il confronto con l’era nazista dopo il 1945, con gli eventi di Monaco al centro della scena.

Ci sono stati ripetuti impulsi a ricercare ed esporre i retroscena della „capitale del movimento“ in una „Casa della Storia“, ad esempio, ma ci sono voluti ben 70 anni dalla fine della guerra perché Monaco affrontasse il suo passato prima di poter creare un centro espositivo, di eventi e di apprendimento di importanza sovraregionale. Nel 2009, lo studio berlinese Georg Scheel Wetzel ha vinto il primo premio del concorso di realizzazione – per un nuovo edificio nel posto giusto: sul sito dell’ex „Brown House“, la sede del partito NSDAP in Brienner Strasse.

Gli architetti hanno optato per un cubo bianco, liscio e neutro, più alto rispetto all’ambiente circostante, con grate difensive alle finestre e ampie superfici vetrate rivolte verso le scene del crimine circostanti, come il vicino ex edificio del Führer, la base di uno dei templi d’onore proprio di fronte alla porta, i luoghi in cui venivano bruciati i libri e i punti di raccolta dell’arte „degenerata“ a portata di mano. Un linguaggio architettonico innocuo, anche all’interno: Qui prevale la neutralità del grigio chiaro, con pareti e soffitti in cemento a vista, ringhiere in acciaio inox e aree espositive nere. Tutto ciò è perfettamente in linea con il concetto di mostra senza cimeli, con poche immagini di grandi dimensioni e molti testi. Freddo, sobrio e distante. I visitatori devono portare con sé emozioni e simpatia.

Centro di Documentazione NS di Monaco
Brienner Straße 34, 80333 Monaco di Baviera
info@ns-dokumentationszentrum-muenchen.de
L’ingresso è gratuito fino al 31 luglio

Città come magazzini? Chi pensa a magazzini surgelati o a enormi centri dati si sbaglia di grosso. La vera rivoluzione è molto più sottile: i cicli delle risorse a livello di quartiere trasformano la materia grigia in depositi di materiali viventi, l’asfalto in accumulatori dinamici di energia e i rifiuti quotidiani in miniere d’oro urbane. Chiunque progetti le città oggi deve ripensare alla capacità di stoccaggio e il quartiere sta diventando il palcoscenico della transizione circolare.

• Definizione e significato della città come deposito nel contesto dello sviluppo urbano sostenibile
• Funzionamento dei cicli delle risorse urbane a livello di quartiere
• Approcci innovativi allo stoccaggio di materiali ed energia nei quartieri urbani
• Esempi di buone pratiche dai Paesi di lingua tedesca
• Sfide nell’attuazione delle strategie circolari di quartiere
• Ruolo della governance, della cultura della pianificazione e della partecipazione
• Soluzioni tecnologiche e strumenti digitali per la gestione dei cicli urbani
• Prospettive per il futuro: i quartieri urbani come depositi di risorse resilienti e multifunzionali

La città come deposito: il nuovo paradigma di utilizzo delle risorse urbane

L’idea della città come serbatoio è molto più di una parola di moda sulla sostenibilità. Segna un cambiamento di paradigma, allontanandosi dal consumo lineare e passando a flussi circolari di materiali che trasformano gli spazi urbani in depositi attivi di risorse. Nella pianificazione urbana classica, l’urbanità è sempre stata una calamita per le risorse: energia, materiali da costruzione, acqua, cibo – tutto affluiva, poco veniva trattenuto, ancora meno veniva restituito ai cicli urbani. Ma l’era del consumo e dello smaltimento veloce è finita. Le conseguenze – scarsità di risorse, crisi climatica, impermeabilizzazione del territorio – ci costringono a pensare e progettare gli spazi urbani come depositi.

Il termine „stoccaggio“ è volutamente multistrato. Non comprende solo lo stoccaggio fisico dei materiali da costruzione, dell’energia o dell’acqua, ma anche la capacità dei quartieri di preservare e sfruttare la conoscenza, le reti sociali e il potenziale naturale. In un momento in cui materiali da costruzione come sabbia, ghiaia o metalli rari diventano sempre più centri di conflitto a livello globale, la sostanza urbana stessa sta diventando oggetto di attenzione: edifici, strade e infrastrutture sono depositi di risorse materiali che devono essere gestiti in modo intelligente.

Ma il deposito urbano non è un deposito statico. La sua qualità si misura in base alla dinamicità, alla flessibilità e all’accessibilità delle risorse immagazzinate. Il principio del „mining urbano“ è un buon esempio: In questo caso, vecchi edifici, materiali di demolizione e infrastrutture sono visti come fonti di materie prime e trasferiti in cicli. Il quartiere diventa un centro di controllo in cui i flussi di materiali vengono analizzati, immagazzinati, distribuiti e riutilizzati – non in un momento preciso, ma possibilmente in tempo reale.

A questo si aggiunge la funzione di stoccaggio in senso energetico. Gli edifici e i quartieri diventeranno dei buffer nella rete elettrica, immagazzineranno il calore in sistemi decentralizzati o utilizzeranno le batterie per la mobilità elettrica. Le sfide sono immense: dal punto di vista tecnico, perché le tecnologie di accumulo pongono requisiti elevati a spazi ristretti; dal punto di vista della pianificazione, perché i flussi di accumulo stanno diventando parte integrante della progettazione dei quartieri; dal punto di vista sociale, perché l’accettazione e la partecipazione richiedono nuovi approcci.

La conseguenza urbanistica: la città come deposito richiede un ripensamento radicale della pianificazione. Richiede approcci interdisciplinari che combinino architettura, architettura del paesaggio, ingegneria, sociologia e tecnologie digitali. E richiede una nuova immagine di sé, consapevole delle risorse, da parte degli attori urbani, dal comune ai residenti. Chi comprende la funzione di stoccaggio dei quartieri non solo pianificherà in modo più sostenibile, ma anche più resistente e a prova di futuro.

Cicli di risorse a livello di quartiere: meccanismi, modelli, valore aggiunto

La chiave della città come magazzino sta nei cicli intelligenti delle risorse a livello di quartiere. È qui, su una scala gestibile tra la casa e la città, che le strategie circolari hanno il loro massimo impatto. I quartieri offrono le condizioni ideali per l’accoppiamento di flussi di materiali, flussi di energia e processi sociali, che insieme formano il serbatoio urbano. La sfida è quella di non considerare le varie sfaccettature – materiali, energia, acqua, biomassa, informazioni – in modo isolato, ma di orchestrarle come cicli in rete.

I cicli dei materiali iniziano nella fase di progettazione: la selezione di materiali da costruzione riutilizzabili e monorigine, i metodi di costruzione modulare e i concetti di smantellamento sono essenziali per mantenere utilizzabile il bacino di materiali urbani. I passaporti digitali degli edifici o i cosiddetti registri dei materiali rendono trasparente la composizione materiale degli edifici e facilitano la successiva estrazione urbana. In pratica, sempre più autorità locali si rivolgono a scambi di materiali edilizi che intermediano i materiali di decostruzione all’interno della città – un ciclo locale che risparmia risorse, evita le emissioni e apre nuovi modelli di business.

I cicli energetici a livello di quartiere sono altrettanto complessi. In questo caso, le eccedenze degli impianti fotovoltaici, il calore di scarto delle attività commerciali o i sistemi di accumulo stagionale dell’energia vengono distribuiti tramite reti intelligenti. Il quartiere diventa un’unità energetica in cui generazione, accumulo e consumo sono bilanciati dinamicamente. Le nuove tecnologie, come l’accumulo termico di terra, le batterie di quartiere o i sistemi power-to-heat, sono particolarmente interessanti, in quanto attutiscono le fluttuazioni del fabbisogno energetico e aumentano la capacità di stoccaggio della città.

I cicli dell’acqua e lo stoccaggio delle acque piovane e grigie stanno diventando sempre più importanti, e non solo in relazione ai cambiamenti climatici. I principi delle città spugna, i tetti di ritenzione e i sistemi di trattamento delle acque decentralizzati rendono i quartieri più resistenti agli eventi meteorologici estremi e riducono anche il consumo di acqua primaria. Ciò dimostra che la funzione di stoccaggio della città è indissolubilmente legata all’adattamento al clima e alla biodiversità.

Infine, i cicli di risorse sociali e digitali sono l’elemento di connessione. Piattaforme per lo scambio e la condivisione, gemelli digitali per l’analisi dei flussi, strumenti partecipativi per collegare consumo e offerta: tutti questi elementi sono catalizzatori della capacità di stoccaggio urbano. Il quartiere non è un cosmo chiuso, ma un’interfaccia con la città e l’area circostante. Chi pianifica i cicli delle risorse a livello di quartiere crea un valore aggiunto che va ben oltre il confine della proprietà.

Migliori pratiche e innovazioni: Come i quartieri dei Paesi di lingua tedesca stanno diventando hub di risorse

La Germania, l’Austria e la Svizzera non sono esattamente note come laboratori di innovazione urbana radicale, ma esiste una notevole gamma di progetti pilota nel campo dello sviluppo circolare dei quartieri. Essi dimostrano in modo impressionante come i quartieri possano diventare depositi di risorse multifunzionali e quali siano gli ostacoli da superare.

Un esempio lampante è il „Reallabor“ di Heidelberg-Bahnstadt. Materiali sostenibili, autosufficienza energetica e gestione intelligente dell’acqua piovana sono stati considerati prioritari fin dall’inizio. Gli edifici sono progettati per funzionare non solo come utenti, ma anche come serbatoi attivi di energia e acqua. Tutti i flussi sono registrati, analizzati e continuamente ottimizzati grazie a un sofisticato sistema di monitoraggio. Il quartiere non è solo un modello di costruzione efficiente dal punto di vista delle risorse, ma anche di utilizzo delle risorse sociali: spazi comuni, offerte di condivisione e strumenti di partecipazione digitale promuovono la memoria collettiva e la coesione sociale – un’altra forma di capacità di accumulo.

Il progetto „Zukunftsquartier“ di Zurigo è altrettanto ambizioso. Qui l’attenzione è rivolta all’estrazione urbana su larga scala: gli edifici sono progettati in modo da poter essere smantellati in base alla tipologia, i passaporti dei materiali documentano tutti i materiali da costruzione e uno scambio di materiali edili urbani assicura che i materiali smantellati siano riutilizzati nella regione. Tutto questo è completato da un sistema energetico decentralizzato che combina produttori di energia rinnovabile con accumulatori a batteria e utenti flessibili. La funzione di stoccaggio del quartiere non è solo di natura tecnica, ma soprattutto organizzativa: un team di gestione del quartiere controlla, media e garantisce che i cicli delle risorse non si fermino.

Anche Vienna sta battendo nuove strade con la „Smart City Quartier Aspern“. Qui i cicli dei materiali e dell’energia sono mappati digitalmente e controllati in tempo reale. Un gemello digitale del quartiere permette di analizzare gli scenari di utilizzo e riciclaggio delle risorse, di simulare gli effetti dell’adattamento ai cambiamenti climatici e di coinvolgere in modo proattivo le parti interessate del quartiere. La funzione di stoccaggio diventa così un compito condiviso e una pietra di paragone per la capacità di governance della città.

In Germania, sono spesso i comuni più piccoli a fare da apripista con approcci creativi. A Bad Windsheim, in Franconia, ad esempio, è stato sviluppato un quartiere in cui il calore di scarto dell’industria, l’energia solare e l’accumulo locale di batterie sono stati fusi in un sistema energetico autosufficiente. I residenti beneficiano di bassi costi energetici, il comune di una maggiore resilienza e il commercio locale di nuove commesse nel campo dello smantellamento e del riciclaggio.

Tutti questi esempi lo dimostrano: La funzione di stoccaggio dei quartieri urbani non si sviluppa da sola. Richiede il coraggio di innovare, un organismo di coordinamento, la capacità di cooperare tra le parti interessate e soprattutto la volontà di considerare la pianificazione come un ciclo aperto. Dove questo riesce, emergono nuove qualità urbane: robuste, flessibili, sostenibili.

Sfide e opportunità: governance, cultura della pianificazione e strumenti digitali

Per quanto promettente sia il concetto di città come archivio, l’attuazione pratica rimane un compito impegnativo. Uno dei maggiori ostacoli è la frammentazione delle responsabilità: I cicli delle risorse non terminano ai confini delle proprietà, ma spesso è proprio lì che si concentrano le responsabilità. Le città e i comuni devono sviluppare nuove strutture di governance che consentano una gestione coordinata dei cicli a livello di quartiere. In questo caso sono necessarie gestioni di quartiere, associazioni di scopo o nuovi modelli di cooperazione tra il settore pubblico, le imprese e la società civile.

Un altro ostacolo è la mancanza di trasparenza nei flussi di materiali urbani. Senza dati affidabili sulle scorte di materiali, sui flussi di energia o sul consumo di acqua, la capacità di stoccaggio del quartiere rimane un volo cieco. Strumenti digitali come i gemelli digitali urbani, i registri dei materiali o il monitoraggio dei flussi energetici sono quindi indispensabili per rendere i cicli visibili, controllabili e ottimizzabili. Consentono scenari, simulazioni e il coinvolgimento partecipativo degli utenti, a condizione che siano garantite la protezione e l’accessibilità dei dati.

La stessa cultura della pianificazione sta affrontando una trasformazione. I processi di pianificazione tradizionali sono spesso troppo rigidi per integrare i cicli dinamici. È necessaria una cultura della sperimentazione, dell’apprendimento dagli errori e dell’apertura a nuovi attori. La partecipazione non è una foglia di fico, ma un elemento centrale: solo quando gli utenti, i pianificatori, l’amministrazione e le imprese lavorano insieme alle soluzioni è possibile creare una capacità di stoccaggio resiliente che combini aspetti sociali, ecologici ed economici.

Oggi le possibilità tecnologiche sono più varie che mai. Dall’automazione degli edifici alle soluzioni di stoccaggio intelligenti, fino alle piattaforme digitali: gli strumenti ci sono, devono solo essere orchestrati in modo sensato. La sfida non sta tanto nella tecnologia quanto nel colmare il divario tra pianificazione, funzionamento e utilizzo. Ciò richiede traduttori tra le discipline, mediatori tra gli interessi e visionari che vedano i quartieri come paesaggi di stoccaggio viventi.

Infine, rimane la questione della scalabilità. I singoli progetti sono importanti, ma il salto a livello urbano avrà successo solo se le norme, i programmi di finanziamento e i quadri giuridici promuoveranno sistematicamente l’economia circolare e la capacità di stoccaggio. Le autorità federali, statali e locali sono ugualmente chiamate a creare le condizioni legali e finanziarie per garantire che la città come deposito diventi la regola piuttosto che l’eccezione.

Prospettive: i quartieri del futuro come donatori di risorse resilienti e laboratori di stoccaggio

Cosa significa tutto questo per la città del futuro? Una cosa è chiara: i quartieri diventeranno i laboratori in cui la capacità di stoccaggio della città verrà testata, sviluppata e scalata nella pratica. Sono le interfacce tra i singoli utenti, le comunità e il sistema urbano complessivo. La trasformazione urbana verso un’economia più circolare e un orientamento allo stoccaggio sarà decisa principalmente su piccola scala, a livello di quartiere, isolato e distretto.

I quartieri del futuro sono donatori di risorse multifunzionali: non solo immagazzinano energia, acqua e materiali, ma anche conoscenza, innovazione e reti sociali. Sono flessibili perché possono reagire a nuove esigenze e ridistribuire le risorse in modo dinamico. Sono resilienti perché ammortizzano gli shock esterni – dalle crisi energetiche agli estremi climatici – e rafforzano le soluzioni locali. E sono attraenti perché combinano in modo intelligente qualità della vita, sostenibilità e comunità.

Il ruolo delle discipline specialistiche sta diventando più complesso. Urbanisti, pianificatori, architetti del paesaggio e ingegneri stanno diventando curatori dei cicli urbani. Devono utilizzare strumenti digitali, conoscere il quadro normativo e parlare il linguaggio degli utenti. La tradizionale gerarchia di pianificazione sta cedendo il passo a una struttura a rete in cui i vari soggetti interessati collaborano alla pari, dal Comune alle start-up, dalle imprese artigiane alle organizzazioni comunitarie.

La digitalizzazione sta diventando un fattore abilitante. Rende visibili i flussi di materiali, mette in contatto le parti interessate e consente un controllo preciso dello stoccaggio urbano. Tuttavia, senza una chiara bussola etica e sociale, c’è il rischio di tecnocratizzazione: la città come deposito non deve rimanere un gioco esclusivo di esperti, ma deve promuovere strutture aperte, trasparenti e partecipative.

A lungo termine, la capacità di stoccaggio della città diventerà il metro di misura della sua futura vitalità. Chi progetta i quartieri come serbatoi di risorse oggi, investe nella resilienza, nel benessere e nella forza innovativa di domani. È giunto il momento di non limitarsi a pensare alla città come a un deposito, ma di costruirla attivamente, in modo creativo, coraggioso e con la volontà di una vera trasformazione.

Conclusione: la città come deposito – un manifesto per la transizione circolare urbana

L’idea della città come deposito simboleggia un cambiamento fondamentale nel modo di vedere gli spazi urbani. I quartieri stanno diventando dei centri in cui materiali, energia, acqua e conoscenza non solo vengono consumati, ma anche immagazzinati, distribuiti e riutilizzati in modo intelligente. La pratica dimostra che lo sviluppo circolare dei quartieri è possibile, quando si uniscono coraggio, cooperazione e strumenti digitali. Le sfide sono notevoli, ma le opportunità sono superiori: Più resilienza, meno consumo di risorse, maggiore qualità della vita. Chi oggi si concentra sulla funzione di stoccaggio della città non solo progetta quartieri sostenibili, ma apre anche la strada a una città vivibile, resiliente e a prova di futuro. La transizione circolare urbana inizia nel quartiere – ed è attesa da tempo.

Architetti e progettisti dovrebbero essere particolarmente colpiti dall’ultima edizione italiana dei libri di Harry Potter: L’architetto e designer Michele De Lucchi ha creato le copertine per la casa editrice Salani Editore e ha bandito Harry tra le pagine dei libri. Le sue copertine hanno un focus completamente nuovo: l’architettura di Harry Potter.

(Tutte le copertine: Salani Editore)

Per alcuni giovani fan di Harry Potter è sempre stata una strana sensazione entrare in una libreria in vacanza e vedere i loro libri preferiti con un design completamente diverso: ogni versione linguistica dell’Eptalogia aveva le sue copertine individuali, disegnate da artisti diversi. Chi è abituato al fumetto stilizzato di Harry della versione tedesca troverà difficile abituarsi alla versione inglese. È troppo realistica e non assomiglia affatto all’immagine di Harry nella vostra testa. È troppo bello sulle copertine originali delle prime edizioni britanniche di Bloomsbury.

Esistono ormai così tante copertine che si fa fatica a contarle: Per ogni anniversario, non appena se ne presenta l’occasione, la serie, che è ormai completa da 14 anni, appare in una nuova veste di copertina. Gli editori sperano senza dubbio che i fan più accaniti comprino sempre gli stessi sette libri nella loro frenesia collezionistica.

Un calcolo che sembra funzionare se si considera la frequenza con cui le nuove edizioni vengono immesse sul mercato. A un certo punto, i consumatori, anche i fedeli Potterhead, cominciano a sentire una certa stanchezza. Era davvero necessario che l’editore britannico Bloomsbury ripubblicasse ciascuno dei sette libri in quadruplice copia? Ogni volume è stato pubblicato una volta ciascuno in rosso, giallo, blu e verde (per corrispondere alle quattro case Grifondoro, Tassorosso, Ravenclaw e Serpeverde). Attenzione: le copertine colorate non hanno alcun fascino.

Tuttavia, non è solo l’editore britannico a sperare di attirare nuovi clienti con le nuove immagini di copertina. L’editore italiano di Potter, Salani Editore, ha appena fatto un nome con sette nuove copertine: ha commissionato all’architetto e designer italiano Michele De Lucchi la creazione di nuove copertine per la storia di Harry, Ron ed Hermione. E cosa posso dire? Wow.

Michele De Lucchi ha già progettato lampade e mobili per note aziende italiane ed europee, come l’apparecchio Tolomeo per Artemide. Ha inoltre progettato edifici per la Deutsche Bank e il centro viaggi di Francoforte della Deutsche Bahn, nonché per Novartis in Svizzera. Ha organizzato numerose mostre d’arte e di design e progettato edifici per musei come la Triennale di Milano, il Palazzo delle Esposizioni di Roma e il Neues Museum di Berlino. Ora disegna anche copertine di libri.

Nella sua interpretazione delle copertine, De Lucchi distoglie l’attenzione da Harry – più che la sua silhouette non si vede mai, e solo su quattro dei sette volumi al massimo – e la pone sull’aspetto che finora ha ricevuto troppo poca attenzione: lo spazio. L’interpretazione di De Lucchi delle copertine di Potter non mostra i personaggi o le scene chiave del libro, ma luoghi importanti. E sono proprio questi ultimi a essere stati finora trascurati.

L’importanza dello spazio e dell’atmosfera che J. K. Rowling crea nei suoi romanzi di Harry Potter per il successo della serie di libri è dimostrata dall’entusiasmo con cui i seguaci del „ragazzo che visse“ visitano tutti i luoghi importanti per i film e i libri. Oltre agli studi cinematografici di Londra e al parco divertimenti in Florida, che rendono accessibile e tangibile il set cinematografico, ci sono numerosi luoghi di pellegrinaggio nella vita reale dove i Potterhead fanno a gara per la foto migliore.

Uno di questi è il mezzo carrello portabagagli incastrato in un muro della stazione londinese di Kings Cross, che offre l’opportunità di scattare una foto di sé mentre si va al binario 9¾. A seconda dell’ora del giorno, si può prevedere una coda di diverse ore. Oppure il famoso viadotto di Glenfinnan, in Scozia, su cui passa l’Hogwarts Express: il parcheggio, da cui si ha una vista perfetta del ponte, è molto affollato ogni giorno. C’è poi la Livraria Lello di Porto, in Portogallo, che è servita da modello per la libreria Flourish and Blotts di Winkelgasse. Ora deve far pagare un biglietto d’ingresso di tre euro per far fronte alla folla di fan di Potter. E questi sono solo tre esempi, ce ne sono molti altri.

L’architettura in Harry Potter

Con le sue copertine, Michele De Lucchi attira l’attenzione su luoghi che non possono essere vissuti nel mondo reale, nemmeno negli studi della Warner Bros a Londra o nel mondo magico di Harry Potter in Florida. Ha scelto luoghi troppo significativi, troppo fantastici, troppo grandi, troppo potenti per essere semplicemente ricreati come sfondo. E ha incanalato la sua passione in questo: Si concentra sull’architettura di Harry Potter.

Inizia – in modo del tutto obbligatorio, come potrebbe essere altrimenti – con la sua interpretazione di Hogwarts, che differisce in modo significativo dalla versione cinematografica. Invece delle delicate merlature e torrette del set cinematografico, disegna una Hogwarts le cui torri appuntite si innalzano in modo poco invitante verso il cielo, una versione più selvaggia e rude che allude agli anni difficili che attendono Harry.

La storia continua con la tana della volpe, la casa della famiglia Weasley, dove Harry viene accolto con naturalezza come un altro figlio. Una scelta meravigliosa, perché la tana della volpe è l’unico spaccato della vita magica di tutti i giorni al di fuori del collegio che i lettori non potranno mai sperimentare in prima persona, e per questo è particolarmente apprezzata dalla comunità dei fan. La rappresentazione di De Lucchi dell’edificio è molto meno storta e fatiscente della descrizione di J.K. Rowling. Ma questa è una licenza artistica.

Poi, la Fortezza di Azkaban emerge dalle acque agitate del Mare del Nord: la prigione per maghi dove i Dissennatori pattugliano e da cui il padrino di Harry Potter, Sirius Black, fugge sotto forma di cane. A questo luogo inquietante, di cui non si parla facilmente nel libro, la copertina conferisce una propria identità, rendendo più facile l’empatia con gli orrori che i detenuti devono affrontare.

Altri motivi includono l’arena della Coppa del Mondo di Quidditch nel quarto volume, presumibilmente la capanna di Hagrid nel quinto, la scala della Torre di Astronomia nel sesto volume e il ponte che collega Hogwarts alla Foresta Proibita nel settimo. Si tratta per lo più di luoghi che finora sono stati poco notati, ma che hanno avuto un ruolo fondamentale nella storia.

Con queste sette copertine, l’architetto Michele De Lucchi non solo ha creato copertine particolarmente interessanti per gli architetti e i progettisti, ma ha anche aggiunto qualcosa di nuovo al canone delle copertine, già quasi saturo: L’architettura di Harry Potter trova finalmente il suo posto. Siamo entusiasti e ci pentiamo di non aver prestato maggiore attenzione durante le nostre lezioni di italiano.

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Dopo oltre 85 anni, un’importante opera d’arte è tornata nella collezione del Museum Folkwang. L’acquerello „Mild Depths“ di Wassily Kandinsky del 1928 è stato recentemente immesso sul mercato dell’arte. L’importante opera era stata confiscata dai nazionalsocialisti nel 1937 in quanto „degenerata“ e da allora era rimasta di proprietà privata. Ora, grazie al Folkwang-Museumsverein e ai generosi fondi ereditari della coppia di collezionisti di Essen Walter e Lieselotte Griese, è stata riacquistata.

Il dipinto ha un passato movimentato. Ernst Gosebruch, all’epoca direttore del museo, lo acquistò poco dopo la sua creazione. L’opera „Mild Depths“ risale alla fase costruttivista dell’artista durante la sua permanenza al Bauhaus. È una delle opere chiave di quest’epoca e riflette l’avanguardia artistica degli anni Venti. L’acquerello fu creato nel 1928 e acquistato da Ernst Gosebruch poco tempo dopo, nel 1929. L’acquerello costituisce un ponte tra le opere precedenti e quelle successive dell’artista. L’acquisto da parte di Gosebruch fu una prima prova dell’orientamento progressivo della collezione del museo. Gosebruch continuò così la visionaria attività collezionistica di Karl Ernst Osthaus, il fondatore del museo. Osthaus aveva già incluso un dipinto di Kandinsky nella collezione nel 1913. L’acquerello „Mite profondità“ fu confiscato nel 1937 nell’ambito della campagna nazionalsocialista „Arte degenerata“. L’opera finì poi sul mercato dell’arte e scomparve dagli occhi del pubblico, fino ad oggi. Ulrich Blank, presidente del Folkwang-Museumsverein, sottolinea nel comunicato stampa del museo: „La riacquisizione di „Milde Tiefen“ è un evento felice. L’opera è una testimonianza simbolica del coraggio e dell’apertura con cui Ernst Gosebruch orientò la collezione verso gli artisti del Bauhaus. Il fatto che sia tornata al museo dopo essere stata confiscata dai nazionalsocialisti nel 1937 è una testimonianza dei nostri continui sforzi per riacquisire opere della collezione originale precedente al 1937 e quindi per mantenere viva la memoria di questa parte sfortunata della nostra storia.“

L’acquerello „Mite profondità“ completa in modo ideale la collezione Kandinsky del museo. Esso costituisce un ponte stilistico tra il paesaggio espressionista di Kandinsky „Paesaggio con chiesa“ (1913) e il dipinto costruttivista „Potente rosso“ (1928). Con il suo ritorno, „Mild Depths“ rafforza la posizione del Museum Folkwang come una delle principali istituzioni per l’arte moderna classica in Germania. Il ricongiungimento dell’opera con la collezione colma un’importante lacuna e offre al pubblico l’opportunità di conoscere le fasi creative di Kandinsky in un contesto unico. Il direttore del museo, Peter Gorschlüter, spiega il successo dell’acquisizione: „Il ritorno di questa importante opera ci permette di onorare ancora una volta l’affascinante transizione di Kandinsky dalle influenze espressioniste a quelle costruttiviste nel suo lavoro. Siamo lieti che questo eccezionale esempio del periodo Bauhaus sia tornato nella nostra collezione in modo permanente“. L’opera colma una lacuna nella collezione di Kandinsky e sottolinea lo stretto legame del museo con le avanguardie del XX secolo“.

Per decenni il dipinto è stato di proprietà privata e non visibile al pubblico. Ora il museo ha avuto la rara opportunità di riacquistarlo. Il riacquisto è stato reso possibile dai generosi fondi lasciati in eredità al Folkwang-Museumsverein dalla coppia di collezionisti Dr Walter e Lieselotte Griese. L’associazione sostiene generosamente il museo e dal 2017, con i suoi fondi, sono state acquistate numerose opere importanti dell’Espressionismo e del Post-Espressionismo, tra cui opere di Max Beckmann, Erich Heckel, Max Pechstein, Egon Schiele e Gabriele Münter.
Da anni il museo si adopera con successo per riacquistare opere al fine di ripristinare la sua collezione originale. Questo acquisto di successo fa parte di una serie di riacquisti significativi. Nel 2023, ad esempio, il museo è riuscito a recuperare l’acquerello „Ragazza in piedi che si copre il volto con entrambe le mani“ (1911) di Egon Schiele, anch’esso confiscato nel 1937.
I continui sforzi del Museum Folkwang e del Folkwang-Museumsverein dimostrano quanto sia importante rimpatriare i beni culturali. La rivalutazione della storia e la restituzione delle opere confiscate non solo contribuiscono alla ricerca sulla provenienza, ma anche alla giustizia culturale. Il riacquisto di „Mild Depths“ è un segnale forte per il mondo dell’arte internazionale. Dimostra quanto possa essere stretto il dialogo tra musei, collezionisti privati e pubblico per rimpatriare opere importanti.
Con questo passo, il Museum Folkwang è all’altezza del suo ruolo di custode del patrimonio artistico. In questo modo, la collezione rimane viva e continua a crescere nello spirito della sua visione fondante.

Il ritorno a Essen dell’opera „Mild Depths“ di Wassily Kandinsky è molto più di un successo per il Museum Folkwang. Simboleggia la forza della collaborazione, il rispetto per la storia e l’impegno a recuperare tesori che si pensava fossero andati perduti per la società.
I visitatori possono ora sperare di rivedere presto quest’opera straordinaria nella collezione di arte grafica del Museum Folkwang. È un’occasione per sperimentare in prima persona la brillante versatilità di Kandinsky e per riscoprire il significato del modernismo classico. Inoltre, offre agli spettatori l’opportunità di vedere le opere dell’artista nel loro contesto e di tracciare il suo sviluppo artistico.

In tempi di crescenti cambiamenti climatici ed eventi meteorologici estremi, un tema sta diventando sempre più al centro dell’attenzione della pianificazione urbana: l’impermeabilizzazione delle superfici. Gli effetti del cambiamento climatico non possono più essere trascurati e pongono enormi sfide ai nostri spazi urbani. In molti luoghi, le nostre città sono completamente sigillate, il che significa che i meccanismi di regolazione naturale vengono scavalcati. È qui che entra in gioco l’azienda olandese Grijsen, che offre soluzioni innovative per aumentare il verde nelle aree urbane, anche dove i concetti tradizionali di rinverdimento hanno raggiunto i loro limiti.

Le superfici impermeabilizzate nelle città causano una serie di problemi:

• surriscaldamento dei centri urbani a causa dell’accumulo di calore
• Sovraccarico del sistema fognario in caso di forti piogge
• Riduzione della ricarica delle falde acquifere
• Perdita di habitat per piante e animali
• Riduzione della qualità dell’aria

La conversione delle superfici impermeabilizzate in zone verdi e permeabili può migliorare l’infiltrazione dell’acqua piovana, promuovere la biodiversità e migliorare significativamente il clima urbano. Tuttavia, soprattutto nelle aree urbane densamente edificate, la tradizionale disincrostazione delle superfici incontra spesso ostacoli come le infrastrutture sotterranee o lo spazio limitato.

I progetti presentati da Grijsen a Geldern, Waalwijk e Winterswijk dimostrano in modo impressionante come un arredo urbano ben congegnato possa contribuire efficacemente all’impermeabilizzazione delle superfici. Anche se la soluzione dell’azienda non può sostituire l’impermeabilizzazione completa di intere aree urbane, offre valide aggiunte e alternative per le aree in cui non è possibile adottare misure più complete.

Con la sua chiara attenzione all’innovazione, alla qualità e alla responsabilità sociale e sostenibile, Grijsen definisce gli standard per la progettazione di ambienti urbani orientati al futuro. L’azienda, attiva a livello internazionale, con sede centrale a Winterswijk nei Paesi Bassi e una filiale tedesca a Hambühren, sostiene le autorità locali nel raggiungere un impatto importante per una maggiore presenza di verde nelle nostre città, anche con mezzi ridotti – un passo importante sulla strada verso spazi urbani resistenti al clima.

Per maggiori informazioni sui progetti presentati e sulle opportunità di collaborazione, visitate il sito www.grijsen.de.

E date un’occhiata a come lavora Grijsen qui.

In qualità di azienda leader nel settore dell’arredo urbano per gli spazi pubblici, Grijsen ha sviluppato diversi concetti innovativi in grado di creare più verde in città, anche dove lo spazio è limitato. Gli esempi che seguono mostrano come un arredo urbano ben studiato possa essere utilizzato per integrare nello spazio urbano elementi non solo funzionali ma anche ecologicamente preziosi.

I parklet sviluppati da Grijsen, come quelli utilizzati a Geldern, rappresentano un approccio particolarmente flessibile. Il concetto è tanto semplice quanto efficace: l’arredo urbano mobile crea luoghi in cui trascorrere il tempo con il verde integrato e offre agli abitanti della città piccole ma preziose oasi nella loro vita quotidiana.

Soprattutto in strade strette e trafficate come Hartstraße a Geldern, dove spesso non c’è spazio per le tradizionali piantumazioni di alberi, i parklet con contenitori per piante integrati offrono un’ottima alternativa per aumentare il verde e migliorare la qualità del soggiorno. Con posti a sedere invitanti e postazioni aggiuntive per le biciclette, queste installazioni creano luoghi di incontro e relax al centro dello spazio urbano.

Un altro esempio impressionante dell’approccio innovativo di Grijsen si trova nella rinnovata piazza del mercato e del municipio di Waalwijk. Qui sono stati installati tredici oggetti speciali: panchine, ognuna con lo spazio per un albero o una pianta al centro dell’elemento.

Questi elementi multifunzionali sono costituiti da:

• Acciaio di 4 mm di spessore, zincato a caldo e con doppia verniciatura a polvere per la massima resistenza agli agenti atmosferici.
• Sedili in legno duro accuratamente lavorati, con angoli arrotondati per un maggiore comfort di seduta.
• Lo schienale è unito al sedile con uno speciale processo di incollaggio sotto forma di finger-jointing.

Il legno utilizzato proviene esclusivamente da foreste di latifoglie tropicali certificate FSC al 100% ed è classificato nella classe di durabilità più alta possibile, che garantisce una durata minima teorica di 25 anni anche senza trattamenti aggiuntivi. Lo spazio non è invitante solo di giorno: un piano di illuminazione crea un’immagine suggestiva anche di sera. Le fioriere sono dotate di prese di corrente e le panchine esterne sono dotate di illuminazione a LED.

Il progetto di Winterswijk dimostra in modo impressionante come sia possibile implementare misure di disincrostazione efficaci anche in condizioni difficili, ad esempio in spazi ristretti o con ampie infrastrutture sotterranee:

• Telai di arrampicata come elementi di rinverdimento semplici e veloci da installare per le piante rampicanti
• Rottura mirata delle superfici impermeabilizzate e loro trasformazione in spazi verdi viventi
• Integrazione di hotel per insetti per promuovere la biodiversità urbana
• Moderni sistemi di gestione dell’acqua piovana, come i „bidoni di latta“, che forniscono un sostegno in caso di forti precipitazioni.
• Arredourbano complementare, come panchine e cestini per i rifiuti, per migliorare funzionalmente gli spazi pubblici.

I concetti sviluppati da Grijsen per la disincrostazione delle superfici e l’inverdimento urbano offrono numerosi vantaggi a urbanisti, architetti del paesaggio e decisori comunali:

1. Flessibilità: gli elementi modulari possono essere adattati a un’ampia gamma di condizioni urbanistiche.
2. Rapidità di realizzazione: rispetto a interventi di ristrutturazione estesi, le soluzioni Grijsen possono essere realizzate in tempi relativamente brevi.
3. Efficienza dei costi: gli interventi selettivi richiedono un investimento inferiore rispetto ai progetti di impermeabilizzazione su larga scala.
4. Multifunzionalità: gli elementi combinano benefici ecologici e funzioni pratiche per gli abitanti della città.
5. Alto livello di accettazione: la combinazione di verde e opportunità ricreative attraenti fa sì che le misure siano ben accolte dalla popolazione.
6. Durata: la scelta di materiali e lavorazioni di alta qualità garantisce una lunga durata con requisiti minimi di manutenzione.

Sono decenni che si parla di riscaldamento globale. Ma il 2023 ha reso ancora più chiaro perché è così importante. Come nuovo anno record con condizioni di caldo e umidità, il 2023 dimostra l’urgenza dell’adattamento al clima.

Il Servizio meteorologico tedesco (DWD) ha pubblicato i dati che mostrano come il 2023 sia stato l’anno più caldo in Germania dall’inizio delle misurazioni nel 1881. I nuovi record di temperatura mostrano che il cambiamento climatico continua senza sosta anche in questo Paese. Ciò rende ancora più importante un’azione intensiva per proteggere il clima e implementare misure di adattamento a condizioni meteorologiche estreme. Questo vale anche a livello globale, perché secondo il servizio climatico dell’UE Copernicus, i dati delle misurazioni internazionali indicano temperature record anche per il 2023.

Mentre gli anni precedenti erano spesso prevalentemente secchi e caldi, il 2023 sarà caratterizzato da condizioni calde e umide con alti livelli di precipitazioni. Si tratta quindi anche di uno degli anni più piovosi della storia.

Il DWD ha indicato 10,6 gradi Celsius come temperatura media per il 2023. Questa cifra è di 2,4 gradi superiore al periodo di riferimento riconosciuto a livello internazionale dal 1961 al 1990. L’attuale periodo di riferimento, più caldo, dal 1991 al 2020, è di 9,3 gradi Celsius, che rappresenta comunque un aumento di 1,3 gradi. L’inizio mite del 2023 e l’assenza dell’inverno hanno già indicato che potrebbe essere l’anno più caldo mai registrato.

Il giugno 2023 è stato il quinto più caldo mai registrato. A questo hanno fatto seguito le temperature record della prima metà di luglio 2023. A Möhrendorf-Kleinseebach, nella Franconia centrale, sono stati misurati 38,8 gradi. Questo è stato il record nazionale per il 2023, e una scossa di assestamento estiva a settembre ha ulteriormente contribuito all’aumento delle temperature medie. In definitiva, il settembre 2023 è stato il più caldo dall’inizio delle registrazioni meteorologiche nel 1881, e anche ottobre è stato caratterizzato da giornate calde.

Il numero di giorni di sole è stato leggermente superiore alla norma. In particolare, giugno e settembre 2022 sono stati molto soleggiati. Nel complesso, la durata del soleggiamento ha superato l’obiettivo di quasi il 15% rispetto al periodo 1961-1990. Rispetto al periodo 1991-2020, il superamento è stato ancora del 5%. Nell’anno più caldo sono state registrate in media 1.764 ore di sole in tutta la Germania. Nel sud e vicino alla costa, in alcune zone sono state registrate oltre 2.000 ore di sole.
A proposito: il Servizio meteorologico tedesco pubblica ogni mese lo stato attuale del clima.

Anche nell’anno più caldo, il 2023, i valori delle precipitazioni sono stati così elevati da stabilire dei record. Con circa 958 litri per metro quadrato, in Germania è caduto oltre il 20% in più di precipitazioni rispetto al periodo di riferimento dal 1961 al 1990 e, rispetto al periodo 1991-2020, la quantità è stata superiore di circa il 20% all’obiettivo di 791 litri per metro quadrato. Ad eccezione di febbraio, maggio, giugno e settembre, tutti i mesi del 2023 hanno registrato un surplus di precipitazioni.

Il mese di novembre è stato il secondo più piovoso dal 1881, con precipitazioni che hanno superato i 2.000 litri per metro quadro in alcune località, ad esempio nelle Alpi e nella Foresta Nera. La precipitazione giornaliera più elevata si è registrata nei pressi di Bad Berneck, nel Fichtelgebirge, dove sono caduti 120 litri d’acqua per metro quadro durante una tempesta il 22 giugno 2023. In alcune zone della Germania settentrionale, l’anno 2023 si è concluso con gravi inondazioni.

Il 2023 è stato un record come anno più caldo, ma non un’eccezione. Nel 2022 si erano già registrate temperature record in Germania e l’anno successivo la temperatura media di 10,5 gradi è stata solo leggermente inferiore. Anche il 2018 è uno degli anni più caldi dall’inizio delle registrazioni meteorologiche. I valori record per il 2023 potevano essere previsti già alla fine di novembre, perché l’autunno è stato così caldo.

L’anno 2023 dimostra che non è sempre il caldo estivo intenso a far salire le temperature medie. Piuttosto, il clima tra aprile e agosto è stato abbastanza nella media. Tuttavia, poiché i mesi autunnali e invernali sono stati molto più caldi del solito, è stato stabilito un record di calore. Questo ha avuto, tra l’altro, un impatto negativo sul raccolto in molti Stati federali. In combinazione con le forti precipitazioni del 2023, questo dimostra che il cambiamento climatico rappresenta una seria minaccia per la Germania, con conseguenze quali temperature elevate, inondazioni e siccità.

Anche il Copernicus Climate Change Service dell’UE prevede che il 2023 sarà l’anno più caldo dall’inizio delle registrazioni nel 1940. Secondo l’istituto, le temperature medie globali dello scorso anno sono state di 1,46 gradi al di sopra del periodo di riferimento preindustriale dal 1850 al 1900. Questo record negativo è emerso presto e si è rivelato evidente al più tardi nel novembre 2023. Tuttavia, i mesi caldi di giugno e agosto e i valori massimi di ottobre hanno già mostrato che il 2023 porterà le temperature più calde mai registrate.

Anche le Nazioni Unite hanno descritto il 2023 come l’anno probabilmente più caldo dall’industrializzazione. Hanno spiegato che le temperature globali alla fine di ottobre 2023 erano già di circa 1,4 gradi al di sopra della media preindustriale. Nel 2016, l’anno più caldo a livello globale, le temperature erano di 1,6 gradi superiori alla media degli anni dal 1850 al 1900.

Gli scienziati prevedono temperature ancora più elevate per il 2024. Per scongiurare il riscaldamento globale e le conseguenze catastrofiche dei cambiamenti climatici, nel 2015 la comunità mondiale ha concordato l’Accordo sul clima di Parigi. Questo prevede di limitare il riscaldamento globale a ben meno di 2 gradi, preferibilmente anche a 1,5 gradi rispetto all’epoca preindustriale. Tuttavia, le Nazioni Unite prevedono attualmente un riscaldamento pericoloso compreso tra 2,5 e 2,9 gradi entro il 2100.

Nel numero di giugno 2023 abbiamo analizzato le conseguenze del calore sulla città. La rivista è disponibile qui nel negozio!

Quando gli artisti si cimentano con l’architettura, spesso è un’espressione di eccessiva sicurezza. Tuttavia, ci sono delle eccezioni, come dimostra il fotoartista giapponese Hiroshi Sugimoto:
Esasperato dall’architettura museale contemporanea, ha progettato senza indugi un ampliamento del Teien Museum di Tokyo.

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Non ho intenzione di competere con gli architetti“, afferma l’autoproclamato capomastro Hiroshi Sugimoto, diventato famoso in tutto il mondo come artista fotografico. „Io sono un artista. La differenza tra arte e architettura è la funzione. L’architettura deve funzionare, l’arte no. Ma molti architetti oggi cercano forme artistiche per i loro edifici, che di conseguenza perdono la loro funzione“.

Il fotografo, nato a Tokyo nel 1948, è diventato famoso soprattutto per le sue serie di foto cupe e impressionanti „Dioramas“, „Theatres“ e „Seascapes“. Con sede a New York dagli anni ’70, Sugimoto descrive talvolta le sue foto, sempre in bianco e nero, come „capsule del tempo“.

Sebbene le fotografie siano tecnicamente aggiornate, i motivi delle immagini riguardano la transitorietà. C’è qualcosa di morboso in esse: Lo splendore sbiadito dei cinema americani, le teste in un museo delle cere o l’estetica macabra degli animali impagliati in un museo di storia naturale.

L’esplorazione dell’architettura da parte di Sugimoto è iniziata solo nel 1997 con la serie „Architecture“. Questa mostra dimostra che, per lui, l’architettura è costituita da luci e ombre, proprio come la fotografia. L’argomento è stato molto discusso nella cultura giapponese a partire dal libro di Jun’ichiro Tanizaki „Elogio delle ombre“.

Il suo ultimo lavoro è l’ampliamento del „Teien Museum“ di Tokyo. Costruito nel 1933, l’edificio principale del museo d’arte municipale è considerato un punto culminante dell’Art Déco in Asia orientale ed è l’ex villa del principe Asaka Yasuhiko. Qui il design francese incontra l’esperienza degli artigiani giapponesi.

La villa dimostra come le forme rigorose della moderna costruzione in cemento armato possano essere elegantemente combinate con gli echi dell’Art Nouveau e del Liberty. Sugimoto, insieme allo studio di architettura giapponese Kume Sekkei, ha aggiunto un’estensione congeniale alla villa. Dopo tre anni di ristrutturazione, l’edificio principale è stato riaperto.

Per saperne di più, leggi Baumeister 6/2015