Capitale, arte, conflitti: gli Stati del Golfo stanno ridefinendo il mercato dell’arte. Con edifici museali spettacolari, collezioni dal valore miliardario e fiere d’arte di fama internazionale, la regione del Golfo si sta facendo strada al centro del commercio d’arte globale. Tra calcoli geopolitici e risveglio culturale, sta emergendo un nuovo polo che non solo rivendica capitali ma anche la sovranità dell’interpretazione.

Il mercato internazionale dell’arte sta affrontando un cambiamento tettonico. Con l’ascesa economica degli Stati del Golfo, il mercato dell’arte del Medio Oriente si sta trasformando in un attore centrale della scena culturale globale. Case d’asta come Sotheby’s si stanno espandendo in Arabia Saudita, mentre Art Basel ha annunciato la sua prima edizione in Qatar per il 2026. Questa tendenza offre opportunità, ma solleva anche questioni critiche, ad esempio sulla sostenibilità culturale, sul ruolo dei musei occidentali e sulla conservazione del patrimonio culturale.

Espansione strategica: le aste nel Golfo

Il mercato dell’arte in Medio Oriente sta beneficiando degli sforzi di stabilizzazione politica e dei massicci investimenti in infrastrutture culturali. L’Arabia Saudita, ad esempio, sta pianificando la costruzione di oltre 100 musei entro il 2030. Come riportato dal Wall Street Journal , Sotheby’s ha annunciato che in futuro terrà aste a Riyadh – una novità assoluta per la storica casa d’aste. La prima asta a Riyadh, organizzata da Sotheby’s, si è svolta all’inizio di quest’anno. Secondo la casa d’aste, il ricavato è stato di 17,3 dollari USA. L’asta comprendeva opere di René Magritte, Banksy, Fernando Botero, James Turrell e Pablo Picasso. Oltre all’arte, sono stati venduti anche gioielli, borse e orologi di lusso e cimeli sportivi.
Allo stesso tempo, si cerca di instaurare un dialogo storico-artistico con i collezionisti d’arte locali. Questa nuova clientela mostra un interesse crescente sia per il modernismo occidentale che per l’arte islamica.

Art Basel a Doha: il simbolo di un cambiamento di paradigma

Anche altri attori del mercato dell’arte vogliono partecipare al successo. Da tempo si vocifera che Art Basel stia progettando una filiale in Medio Oriente. Nel maggio di quest’anno, gli organizzatori della fiera hanno annunciato l’espansione. Con la prevista edizione di Art Basel in Qatar, la fiera si concentra chiaramente sul mercato dell’arte mediorientale. La decisione a favore del Qatar è esemplare dell’offensiva culturale della regione. Secondo il comunicato stampa ufficiale di Art Basel, la fiera si terrà per la prima volta a Doha nel 2026 – un segnale del posizionamento culturale a lungo termine del Paese. Istituzioni come il Museum of Islamic Art di Doha o il Mathaf: Arab Museum of Modern Art del Qatar sono da tempo tra i più importanti centri di raccolta al di fuori dell’Europa.

Conseguenze per musei, restauratori e università

Lo spostamento globale dei centri di mercato porta con sé sfide logistiche e di conservazione. I restauratori si trovano ad affrontare nuove condizioni climatiche, requisiti di materiali sconosciuti e percorsi di trasporto mutevoli. Come ha sottolineato ICOM International in un documento della conferenza, il clima caldo del deserto pone notevoli esigenze di conservazione preventiva. I musei devono adattarsi a periodi di prestito più lunghi, a nuove condizioni assicurative e a sensibilità culturali. I ricercatori sulle provenienze, invece, devono ripercorrere e documentare le nuove biografie delle collezioni.

Dimensioni politiche e questioni etiche

I critici vedono con disagio l’espansione nella regione del Golfo. Accusano i Paesi di mancanza di libertà di espressione e di strumentalizzazione culturale. Come analizza il Financial Times, le ambizioni culturali dell’Arabia Saudita vanno di pari passo con gli interessi geopolitici. Il mercato dell’arte mediorientale si trova quindi ad affrontare una tensione tra dinamismo economico e responsabilità culturale. Resta da chiedersi come le istituzioni occidentali possano mantenere i loro standard etici nella loro cooperazione.

Riorientamento con effetti collaterali

Il mercato dell’arte mediorientale non è più una nota a margine, ma la forza trainante di un riposizionamento globale. Per i conservatori, gli storici dell’arte e gli operatori museali, questo significa nuove reti, nuove sfide e nuove opportunità. Se si vuole capire il mercato, bisogna prendere sul serio l’agenda culturale del Golfo e seguirla in modo critico.

Per saperne di più: Cultura Suisse si sposta nel 2026.

Il nome „Curtain Street“ risale probabilmente ai teatri dell’epoca Tudor, che si trovavano qui a Shoreditch / Hackney, a nord della City di Londra. Probabilmente si riferisce anche ai produttori locali di tessuti e mobili e allo stesso William Shakespeare, che visse nel quartiere intorno al 1500. Questa storia ha ispirato gli architetti Duggan Morris a creare la facciata in alluminio ondulato di Curtain Road: in realtà si disegna come una delicata tenda davanti alle finestre – invisibile dall’esterno, nasconde una serie di elementi di vetro e parete alternati, larghi un metro. Solo tre grandi lastre, sfalsate l’una dall’altra, rimangono libere come finestre peep-box.

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Il blocco di uffici appena completato è ora in attesa di inquilini. Naturalmente non è facile trovarli come in un edificio nuovo. I quattro piani relativamente bassi delle vecchie mura hanno grandi unità di ventilazione in ogni angolo che difficilmente possono essere trascurate e hanno un aspetto convenzionale con le loro facciate perforate. L’edificio era diventato notevolmente più costoso anche perché erano necessari angoli statici per sostenere i carichi della struttura in acciaio sovrapposta. I locali sono suddivisi in modo che, ad esempio, un gallerista possa occupare lo spazio al piano terra e al seminterrato e un inquilino possa occupare i restanti piani superiori. Per questo motivo ci sono due ingressi separati.

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D’altra parte, la luce e l’ampiezza dei tre nuovi piani superiori sono impressionanti: l’edificio ha dovuto essere sfalsato più volte verso il retro per non compromettere l’esposizione dei cortili vicini. Gli architetti hanno fatto di necessità virtù con l’aiuto di un attraente paesaggio a terrazza, che sarebbe anche un luogo meraviglioso in cui vivere.

Ulteriori informazioni su questo tema e su un altro ampliamento a Londra sono disponibili in Baumeister 7/2014.

Foto: Jack Hobhouse

Parallelamente alla Biennale di Architettura, a Venezia si tengono diverse mostre di architettura. Una di queste è quella dello studio Gerber Architekten di Dortmund. Tutto sulla loro mostra „In Context: Architecture + Landscape“ qui.

Un terzo progetto è ancora in fase di realizzazione e ha vinto il primo premio in un concorso interdisciplinare non aperto all’inizio di quest’anno. Si tratta del nuovo edificio amministrativo dell’autostrada a Stolpe, nel Mark Brandenburg. Anche qui si riflette l’idea di una struttura di base a forma di anello, che sarà realizzata come costruzione ibrida in legno a tre piani. La particolare posizione nel mezzo di una vasta pineta è sfruttata per un naturale intreccio tra natura e architettura. Il progetto ha vinto il concorso in termini di pianificazione urbana, architettura, funzionalità e sostenibilità e si è distinto per l’approccio olistico e l’audacia.

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La mostra „In Context: Architecure + Landscape“ nell’ambito di „Time Space Existence“ è visitabile fino all’11 novembre 2023 a Palazzo Bembo (Riva del Carbon, 4793, vicino al Ponte di Rialto, sul Canal Grande). L’ingresso è gratuito. (Orari di apertura: lunedì-domenica dalle 10:00 alle 18:00, chiuso il martedì). Maggiori informazioni qui.

Per saperne di più sulla Biennale di Architettura 2023 a Venezia, cliccate qui.

Un’interessante mostra di architettura a Monaco di Baviera è incentrata sulla „Casa del malato“: che aspetto ha l’architettura che cura?

Il Centro Culturale Europeo (CEC) ha nuovamente organizzato una grande mostra di architettura in concomitanza con la Biennale di Architettura del 2023. La mostra avrà luogo in tre sedi: Palazzo Bembo a San Marco, Palazzo Moro a Dorsoduro e i Giardini della Marinaressa vicino ai Giardini.

Quando il mondo dell’architettura visita Venezia nell’anno della Biennale, a partire dal mese di maggio, le grandi mostre satellitari sono utili anche per comunicare al pubblico progetti, visioni architettoniche, innovazioni tecniche e prodotti relativi al tema dell’edilizia. Questa volta, l’ECC ha impostato la curatela della mostra con il titolo „Time Space Existence“. Lo studio Gerber Architekten di Dortmund, con uffici a Berlino, Amburgo, Münster, Düsseldorf, Riyadh e Shanghai, occupa due ampie sale del Piano Nobile di Palazzo Bembo sul Canal Grande nell’ambito dell’attuale mostra dell’ECC. La loro mostra si intitola „In Context: Architecture + Landscape“.

L’attuale edizione della mostra di architettura dell’ECC, l’intera rassegna „Time Space Existence“, è stata voluta dal comitato consultivo curatoriale per attirare l’attenzione su nuove modalità di approccio progettuale sostenibile nell’edilizia e nell’arte. L’attenzione si è concentrata sulla protezione dell’ambiente e sul paesaggio urbano, al fine di avviare nuovi approcci e discussioni importanti nella pianificazione urbana, nell’architettura, nel design e nelle strutture della convivenza umana. In particolare, il rapporto tra paesaggio naturale e architettura è stato analizzato e riconsiderato da Gerber Architects per molti decenni utilizzando un approccio e metodi olistici. Per Gerber Architekten, l’architettura e il paesaggio diventano sempre una simbiosi che si crea attraverso un’interazione creativa significativa e sostenibile.

Il lavoro e l’approccio di Gerber Architekten sono multiformi. Attivo nelle discipline della pianificazione urbana e dell’ingegneria strutturale, dell’architettura del paesaggio e dell’interior design, il suo catalogo ragionato elenca numerosi edifici educativi e culturali, grattacieli, edifici residenziali e religiosi, architettura curativa e molto altro. Le architetture Gerber sono presenti in Europa, Medio Oriente e Asia. Sono sempre personalizzate in base all’ambiente topografico, all’utilizzo e al significato ideologico e culturale. Sono sorprendenti e sono il risultato di un metodo di lavoro speciale: „Il riferimento al luogo costituisce sempre il punto di partenza di un progetto, in particolare le caratteristiche speciali del luogo, i dintorni o il contesto storico. Il collegamento rispettoso con il centro storico o lo spazio urbano è spesso incorporato attraverso assi visivi deliberatamente posizionati o la configurazione di piazze come isole di tranquillità semipubbliche all’interno di un edificio o come luoghi di comunicazione“, afferma Gerber Architekten. Gerber Architekten utilizza le connessioni tra architettura e paesaggio per creare situazioni di transizione, come una „porta sul paesaggio“. Un altro principio progettuale è quello delle ali degli edifici a forma di U, i cui interni non sviluppati rimangono come nuovi spazi paesaggistici. Gli edifici rotondi sono costruiti in un paesaggio forestale e hanno automaticamente una struttura interna verde. I paesaggi terrazzati piantumati crescono all’interno degli edifici come continuazione dello spazio circostante, in modo che gli spazi interni ed esterni confluiscano l’uno nell’altro e si crei nuovamente un’unità tra architettura e paesaggio.

Il progetto più antico presentato dallo studio Gerber Architekten nella sua mostra è il municipio di Vechta, in Bassa Sassonia. In questo caso, l’ampio cortile interno, simile a un foro, racchiuso su tre lati dall’edificio amministrativo a forma di U, è l’idea concettuale al centro del progetto. L’idea è stata ispirata dalle aree cortesi e monastiche che ancora oggi caratterizzano il paesaggio urbano di Vechta. Come elemento dominante dello sviluppo urbano, il municipio in mattoni organizza l’ambiente circostante, piccolo ed eterogeneo. Gli spazi interni ed esterni formano un’unità progettuale in cui l’edificio e il paesaggio interagiscono e sono reciprocamente dipendenti.

Le „Torri gemelle“ di Jinan, in Cina, di altezza diversa, sono state costruite tra il 2018 e il 2020. Sono accompagnate da strade verdi che attraversano il quartiere urbano. Un edificio basso sopraelevato di quattro piani è stato costruito ai margini del sito, formando un cortile interno verde. Le due torri gemelle, che si trovano in diagonale l’una rispetto all’altra, si estendono verso l’alto su un anello di edifici di collegamento. Con il suo atrio verde, l’edificio offre un importante „valore aggiunto“ urbano, uno spazio urbano pubblico tipico della Cina che consente ai passanti di attraversare l’isolato in diagonale.

Tra il 2018 e il 2022, lo studio AFF Architekten di Berlino ha ristrutturato l’edificio del magazzino classificato sul sito dell’ex stazione merci di Lehrter a Berlino. Costruito nel 1897/98 come magazzino a sei piani per testare lo stoccaggio del grano, l’edificio serviva come dispensa per la popolazione in crescita alla fine del XIX secolo. Oggi, l’edificio è inserito in una fitta struttura di moderni edifici residenziali in una posizione direttamente sul mare, come punto di riferimento storico della „Wasserstadt Mitte“.

Il silo per cereali si trova tra il canale di navigazione di Spandau e i binari della ferrovia. Dopo quasi 20 anni di attività, il silo ben conservato (BT1) è stato ampliato nel 1915/16. La struttura interna in legno del silo è stata sostituita da uno scheletro in cemento armato. La struttura interna in legno del silo fu sostituita da uno scheletro in cemento armato. L’ampliamento (BT2) è stato costruito come struttura a telaio in cemento armato ed è stato utilizzato, tra l’altro, per la valutazione comparativa del silo e dello stoccaggio alla rinfusa e per testare la moderna tecnologia dei macchinari.

La facciata storica in mattoni di clinker nel blocco di BT1 è stata ristrutturata, pulita e integrata in alcune aree difettose e gli elementi precedentemente freddi sono stati isolati dall’interno con pannelli di silicato di calcio. Le finestre di stoccaggio sono state ristrutturate o sostituite secondo il modello storico in stretta consultazione con le autorità di conservazione. La facciata in cemento danneggiata del BT2 è stata ampiamente rinnovata.

I pannelli di tamponamento in clinker e le finestre di stoccaggio esistenti sono stati prima smontati, poi ristrutturati e riutilizzati. AFF Architekten ha sostituito in alcuni punti i pannelli di tamponamento con vetri anticaduta per aumentare la quantità di luce naturale che entra nel granaio. Gli obiettivi di conservazione hanno anche permesso di sistemare le uscite sul lato anteriore settentrionale.

Poiché in futuro il granaio sarà utilizzato come ufficio e spazio di lavoro, per garantire l’altezza richiesta è stata tagliata una parte del soffitto esistente su ogni secondo piano del BT2. Senza questo intervento strutturale, non sarebbe stato possibile sperimentare la nuova generosa altezza degli ambienti e l’impressionante vista dell’intradosso del soffitto sfondato. I livelli delle gallerie sono stati realizzati con strutture in acciaio che hanno delimitato lo spazio e creato aree di lavoro di alta qualità su due livelli.

AFF Architekten ha posizionato il nuovo nucleo di accesso all’interfaccia tra BT1 e BT2. Questo comprende una scala trasversale con ascensore e le aree sanitarie di ogni piano. Ad ogni secondo piano, i livelli di entrambi i componenti sono collegati tra loro.

Dal punto di vista costruttivo, questa bretella di servizio si presenta come una costruzione in calcestruzzo a vista, ornata da una cassaforma a pannelli sporgenti nella zona del piano terra e dell’ultimo piano. In questo modo, AFF Architekten crea un riferimento al profilo della facciata del nuovo ampliamento.

Con la riconversione dello storico granaio sul sito dell’ex stazione merci di Lehrter, gli AFF Architekten non solo dimostrano sensibilità e abilità, ma contribuiscono anche a preservare un pezzo di storia di Berlino. Stanno portando l’edificio storico nel presente, creando un monumento accessibile ai berlinesi e creando un’identità nella città moderna.

Da prigione femminile a pensione: l’Hotel Wilmina di Berlino è probabilmente il primo esempio di ridensificazione elegante con un’impronta di CO2 minima. Quest’anno Grüntuch Ernst Architekten ha vinto il Premio tedesco per la sostenibilità (DNP) per questo progetto.

Il Lehrter Kornspeicher, che poteva contenere circa 1110 tonnellate di grano, documenta in modo particolare la storia dell’industria e dell’economia berlinese dalla fine del XIX secolo alla prima metà del XX secolo. Poiché all’epoca i soffitti a tramoggia in cemento armato non erano ancora stati sperimentati, il granaio è uno dei più importanti esempi di tecnologia costruttiva in calcestruzzo in Germania dal punto di vista della conservazione dei monumenti.

Dopo il suo uso originario, (parzialmente) sfitto e come sede per l’arte e gli artisti, i componenti del granaio erano in vari gradi di degrado. Il tetto, una semplice costruzione in legno con copertura in lamiera grecata, ha dovuto essere completamente sostituito.

Anni di agenti atmosferici e una copertura in calcestruzzo insufficiente in alcuni punti hanno fatto sì che la struttura in calcestruzzo avesse un estremo bisogno di essere riparata. La ristrutturazione completa con riqualificazione energetica ha infine comportato condizioni di illuminazione sfavorevoli e una mancanza di accessibilità.

Lo studio d’architettura berlinese AFF sta trasformando il granaio, che è stato sottoposto a vincolo, in un edificio di uso contemporaneo, descrivendo quattro interventi principali. La conversione è definita soprattutto dallo smantellamento parziale delle strutture portanti in cemento, da interventi strutturali meno evidenti e dall’aggiunta dell’ultimo piano. All’interno, gli architetti sono intervenuti con una nuova sequenza di stanze che è stata accuratamente sviluppata in armonia con l’edificio storico.

AFF Architekten è stato in grado di ricostruire un tetto a lanterna da fotografie storiche, il cui aspetto è stato decisivo per la giustificazione dell’edificio come edificio classificato. Gli AFF hanno ripreso l’altezza del colmo originale e hanno basato l’ampliamento sulla forma originale del magazzino, rafforzando in modo significativo la cubatura e la presenza urbana dell’edificio.

Due terrazze sul tetto che fiancheggiano i lati lunghi dell’edificio offrono posti a sedere riparati all’aperto e una vista impressionante sulla Sprea e su Europacity. La facciata in mattoni pieni dell’edificio esistente è stata mantenuta dagli architetti nella struttura del tetto ricostruita con lo stesso legame murario.

Nel quartiere veneziano di Mestre è stato inaugurato il nuovo Museo del Novecento di Sauerbruch Hutton. Se anche voi volete esplorare la città, troverete il luogo perfetto per soggiornare nelle vicinanze.

Finora i turisti hanno lasciato Mestre da parte. Oppure hanno pernottato qui a basso costo, ma hanno trascorso l’intera giornata sull’isola principale e non qui, nel sobborgo di Venezia sulla terraferma. Ora i padri della città vogliono che le cose cambino: Mestre è stata dotata qualche anno fa di una zona pedonale di tutto rispetto e ora di un’attrazione culturale: il nuovo museo storico „M9“.

Nelle immediate vicinanze del museo si trova una corte di fontane inaspettatamente idilliaca, la Corte Legrenzi, circondata da negozi, gallerie, bar e ristoranti sotto i suoi portici. Anche il bed & breakfast „Legrenzi Rooms“, nascosto in un angolo della corte, è stato costruito durante la riqualificazione di questo quartiere nel 2010.

Alcuni degli edifici esistenti risalgono alla fine del XIX secolo ed erano di proprietà privata fino a quando Filippo Campesan e sua moglie Silvia Fossetta, che gestisce una galleria d’arte nel cortile, hanno rilevato uno di essi e lo hanno trasformato in un piccolo hotel. L‘hanno ristrutturato e arredato da soli.

Marchio di fabbrica: Il bianco

Anche il cancello d’ingresso in acciaio piegato indica il marchio di fabbrica dell’hotel: il colore bianco. Domina l’intero insieme. Dietro il cancello si trova un piccolo cortile che conduce direttamente alla reception e alla sala colazioni. Nell’edificio ristrutturato e ampliato ci sono solo otto camere di diverse dimensioni, quattro delle quali sono maisonette.

Tutto è bianco: i vecchi mattoni imbiancati e le travi del soffitto, la biancheria da letto, le sedie di plastica, il tavolo, il divano e persino il televisore. C’è anche un piccolo armadio e, naturalmente, anche il bagno, elegante e moderno, è bianco. In compenso, ci sono luci e accessori di design moderni e cromati.

Tuttavia, l’insieme non ha un aspetto perfezionista o elegante, ma piuttosto un fascino allegro e improvvisato che ricorda l’appartamento di uno studente di architettura. Per esempio, le tende sono fatte di spessi teli di plastica bianca e il massetto è stato dipinto solo di grigio chiaro.

Questo ambiente monocromatico non solo è piacevole alla vista, ma la combinazione di colori ha un vantaggio non trascurabile: le zanzare assetate di sangue tipiche della zona sono più facili da individuare qui che sulla carta da parati altamente ornamentale degli hotel veneziani tradizionali. L’unico svantaggio dell’edificio potrebbe essere che le numerose superfici dure rendono le stanze piuttosto rumorose.

Concetto di sviluppo di Sauerbruch Hutton

Finora un muro alto e invalicabile separava il cortile Legrenzi e quindi anche l’hotel dalla nuova piazza del museo. Sauerbruch Hutton ha proposto di aprire un varco nei portici: si spera che questa idea venga realizzata, perché non solo gli ospiti del Legrenzi beneficerebbero del percorso breve, ma anche i visitatori del museo avrebbero l’opportunità di conoscere uno dei lati pittoreschi di Mestre.

Camera singola da 75,00 Euro

Indirizzo

Camere Legrenzi
di A. Zecchin
Calle Legrenzi
Mestre, Venezia
P.Iva 04821660281

Tel 0039 041 5044145
info@legrenzirooms.com

Foto: Alessandra Chemollo

Dal 22 al 25 ottobre, il „who’s who“ internazionale dell’industria del vetro si incontrerà nuovamente alla biennale glasstec di Düsseldorf. Il programma della fiera leader mondiale del vetro è ricco di eventi espositivi e sessioni esclusive che ruotano attorno ai tre temi caldi dell’economia circolare, delle tecnologie digitali e della decarbonizzazione.

glasstec, la principale fiera biennale del vetro, aprirà presto i battenti e promette di essere un altro evento eccezionale per gli esperti e gli interessati di tutto il mondo. Dal 22 al 25 ottobre, i più importanti produttori, esperti e innovatori internazionali dell’industria del vetro si incontreranno a Düsseldorf per discutere gli ultimi sviluppi nella produzione, lavorazione e riutilizzo del vetro. Quest’anno, la fiera leader mondiale del vetro si svolgerà all’insegna del motto „Noi siamo il vetro“ e si concentrerà sui tre temi più urgenti che riguardano il vetro in questo momento: tecnologie digitali, economia circolare e decarbonizzazione. Dalle soluzioni intelligenti per il vetro ai processi di produzione sostenibili e alle tecniche di lavorazione all’avanguardia, la fiera copre l’intero spettro del settore ed è quindi un evento imperdibile per chiunque sia coinvolto o interessato al vetro.

Circa 1.100 espositori si sono già registrati per il prossimo glasstec. Il fulcro della fiera sarà la conferenza glasstec, dove una schiera di esperti internazionali di alto livello presenterà e discuterà le sfide e le opportunità attuali su tre livelli. Oltre al „forum dell’architettura“, in cui studi di architettura di fama internazionale forniranno approfondimenti sul loro lavoro con il vetro come materiale da costruzione, e al “ glass melting pot“, in cui verranno presentate idee e progetti di ricerca innovativi, CircuClarity One è un evento assolutamente da non perdere. L’idea dell’evento è nata in occasione di glasstec 2022 e offre l’opportunità di discutere della riciclabilità del vetro – dopo tutto, l’economia circolare è uno dei temi più importanti per il futuro dell’industria del vetro, perché la circolarità non è solo una parola d’ordine popolare, ma un elemento essenziale per un’industria edilizia sostenibile.

CircuClarity One prevede diverse sessioni moderate da Lisa Rammig e Linda Hildebrand, le due promotrici. Inoltre, per la prima volta a glasstec 2024 verrà assegnato il „CircuClarity Award“. Combinare circolarità e buon design è uno degli obiettivi dell’evento, che sarà affiancato da conferenze accademiche e sessioni specialistiche di prim’ordine. Le sessioni del 22 ottobre saranno incentrate sui temi „Risorse secondarie“ e „Design per il disassemblaggio e lo sviluppo del prodotto“. Il 23 ottobre, un discorso chiave di Anna Braune della DGNB sarà seguito da „Sistemi di recupero dei materiali ed energia“ e „Dati e comunicazione“.

Un altro punto focale e di spicco del programma di glasstec 2024 è il Glass Technology Live (gtl), diretto dal Prof. Dr. Ulrich Knaack. Alla gtl saranno esposti affascinanti sviluppi e innovazioni di prodotto, tanto vicini da poter essere toccati. E in senso letterale, perché l’esperienza pratica è consentita e incoraggiata. Lo studio di ingegneria Eckersley O’Callaghan, ad esempio, presenterà uno spettacolare padiglione in vetro curvato e stratificato. Saranno esposte anche finestre in grado di visualizzare contenuti visivi grazie a una pellicola LCD integrata, adatte non solo per le presentazioni, ma anche per un innovativo tipo di protezione solare. Fotoverbundglas Marl presenterà la sua nuova „LamiPress“, che può essere utilizzata per realizzare stratificazioni finora tecnicamente impossibili.

Glass technology live è organizzato in collaborazione con le Università tecniche di Darmstadt, Delft, Dresda e Bochum e si rivolge non solo ad architetti, ricercatori e ingegneri, ma anche a tutti i visitatori interessati all’evento. Anche il tema della circolarità è di grande attualità a gtl, in quanto il vetro è un materiale completamente riciclabile. Inoltre, in un contesto di progressivo cambiamento climatico, la proprietà del vetro come barriera termica sta diventando sempre più importante. Questa proprietà è particolarmente essenziale per i punti alti completamente vetrati nei centri urbani densamente popolati, così come per evitare l’abbagliamento.
Per gli architetti che lavorano con il vetro, ma anche per coloro che sono generalmente interessati all’argomento e sono in cerca di ispirazione, glasstec, che si svolge ogni due anni, è un appuntamento imperdibile. Nessun’altra fiera riunisce in un unico luogo un tale concentrato di competenze internazionali e forza innovativa come la fiera leader mondiale del vetro.

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Callwey Verlag organizza il German Housing Award insieme ai suoi partner. La data di chiusura delle iscrizioni è il 1° marzo 2020.

Callwey Verlag, insieme a Informationszentrum Beton, Hauptverband der Deutschen Bauindustrie, Baumeister ed Expo real, organizza il German Housing Award. Possono partecipare i promotori di progetti, i promotori immobiliari, i gruppi edilizi, le associazioni e le cooperative edilizie, nonché gli architetti che hanno realizzato progetti di edilizia residenziale in Germania. I progetti presentati non devono avere più di cinque anni. La data di chiusura delle iscrizioni è il 1° marzo 2020 e l’iscrizione è gratuita. In caso di premiazione, i vincitori pagheranno 4.900 euro per il pacchetto completo Winner Package, che comprende i seguenti servizi:

I vincitori e i premi saranno annunciati formalmente durante la cerimonia di premiazione il 7 ottobre 2020 presso Tantris . I vincitori riceveranno un pacchetto completo di formati multimediali per la comunicazione aziendale. Questi includono il sigillo del vincitore e i diritti di utilizzo di testi, immagini e video della cerimonia di premiazione. Inoltre, i vincitori potranno contare su una pubblicazione online e cartacea sulla rivista di architettura Baumeister, su una pubblicazione cartacea di alta qualità nell’annuario „Award Deutscher Wohnungsbau 2020“ e su una mostra all’Expo reale o in un museo di architettura.

È il primo premio per costruttori e committenti nel campo dell’edilizia residenziale multipiano. Riunisce i migliori progetti e concetti di edilizia residenziale realizzati in varie categorie. I criteri applicati comprendono: Quanto sono innovativi, contemporanei ed eccellenti in termini di design gli edifici realizzati? Come si armonizzano con l’ambiente circostante? In che misura rispondono alle diverse esigenze dei residenti?

Il bando di concorso è disponibile qui.

Si trovano nel mezzo dell’idilliaco paesaggio della Bassa Baviera: vecchie fattorie abbandonate che raccontano di tempi passati. Tuttavia, molti di questi edifici classificati rischiano di cadere in rovina perché la loro ristrutturazione è spesso considerata troppo costosa. Il dottor Guido Giermeier e la sua famiglia di Passau hanno raccolto questa sfida. Con grande attenzione ai dettagli, hanno ristrutturato non solo un’antica casa di città, ma anche quattro cascine storiche nella Foresta Bavarese, che ora offrono come incantevoli alloggi per le vacanze. Il loro impegno è un omaggio all’architettura tradizionale della Bassa Baviera e alla conservazione del patrimonio culturale della regione. Per saperne di più su questi progetti, abbiamo incontrato Simone Muhr, figlia del dottor Giermeier, e suo marito Johannes Muhr. Nel corso della conversazione, i due abitanti di Monaco di Baviera ci hanno fornito affascinanti informazioni sulla creazione e lo sviluppo di questi straordinari progetti edilizi e hanno dissipato il timore diffuso della tutela dei monumenti.

Catharina Recker: L’acquisto della sua casa di famiglia, l’ex gabinetto delle porcellane e poi casa del custode del parco del castello Freudenhain di Passau, è stata la prima volta che la sua famiglia, Simone, è entrata in contatto con edifici tutelati. Tuttavia, una ristrutturazione completa di un nucleo, in base ai requisiti di tutela del monumento, come la conversione dell’attuale Hotel Cultellus nel centro storico di Passau, è una sfida completamente diversa. Come dobbiamo immaginare questo processo?

Simone Muhr: Con un atteggiamento ragionevole, la tutela dei monumenti è un problema a metà. Molte persone sono spaventate da presunti regolamenti costanti, ma noi non l’abbiamo mai vissuta in questo modo. È vero che nel centro storico di Passau non sono ammesse finestre di plastica! Abbiamo avuto molta libertà nella progettazione degli interni, ma la facciata era particolarmente importante. I nostri cantieri sono sempre stati completati in meno di due anni, compresa la protezione dei monumenti.

Johannes Muhr: L’ufficio del patrimonio viene di solito all’inizio, forse una volta in mezzo, e alla fine, quando tutto è finito. Guardano tutto, ne discutiamo e poi tutto si adatta.

CR: Vi sforzate non solo di preservare la sostanza originale e di soddisfare le esigenze moderne, ma anche di utilizzare materiali sostenibili e di tenere conto delle pratiche edilizie storiche.

JM: È vero! In tutte le case coloniche, le pareti sono intonacate con argilla, che a sua volta viene applicata su stuoie di canne. Perché, come ha detto prima Simone, qui non si possono usare materiali moderni come l’isolante Styrodur. Abbiamo isolato le pareti in modo tradizionale con canapa imbottita, che permette all’edificio di respirare e di conservare il suo carattere originale.

SM: Non si può sigillare completamente una casetta di legno, altrimenti marcisce dall’interno. Per questo c’è un po‘ di corrente d’aria dappertutto: le finestre non si chiudono perfettamente, l’intonaco delle stuoie di canne non si chiude ermeticamente e non c’è una barriera al vapore. Una casa storica non sarà mai ermetica al 100% e non deve essere forzata con materiali moderni. Si dovrebbero invece utilizzare come guida le tecniche collaudate degli ultimi secoli, che dopo tutto hanno preservato la casa fino ad oggi.

JM: Tutte le nostre case hanno il riscaldamento a parete per i pavimenti in legno e il riscaldamento a pavimento per i pavimenti in cemento. Il riscaldamento a parete è l’ideale per il blocco di legno, ma funziona molto bene anche con le costruzioni in canniccio e intonaco di argilla.

CR: A proposito di riscaldamento a parete e di energia: siete più o meno autosufficienti grazie all’impianto fotovoltaico sul fienile del Kostnerhof, che vi fornisce elettricità.

JM: Esattamente, generiamo elettricità con l’impianto fotovoltaico. Una parte dell’energia in eccesso può essere utilizzata per il riscaldamento, cioè per l’acqua calda. L’unico problema è l’inverno un po‘ rigido della Foresta Bavarese, perché non si può generare elettricità con masse di neve sul tetto. Il riscaldamento è fornito da pellet provenienti dalle segherie vicine che lavorano il legno locale – la Foresta Bavarese è semplicemente ideale per questo. Si tratta di scarti di legno prodotti durante la produzione di legname.

SM: Va detto che il legno ha anche un altro potere di riscaldamento. In città si spegne il riscaldamento e l’aria è subito fredda. Ma qui, quando la stufa o il riscaldamento sono spenti, la stanza è ancora accogliente e calda.

CR: Come vengono accolte le vostre case vacanze storiche dagli ospiti? Che cosa significa per loro soggiornare in una casa colonica tutelata?

SM: La maggior parte degli ospiti è entusiasta, soprattutto quelli che hanno scelto deliberatamente le nostre case vacanze. Diamo molta importanza all’arredamento di alta qualità che dura nel tempo, e questo ci ripaga. Il Kostnerhof è stato affittato per quasi dieci anni e non è stato necessario effettuare quasi nessuna riparazione. I bagni sembrano ancora nuovi.

JM: Naturalmente ci sono dei limiti, come i soffitti bassi di alcune stanze, che non sono ideali per le persone alte. È una peculiarità degli edifici storici con cui bisogna fare i conti se si vuole soggiornarvi.

CR: Grazie mille, Simone e Johannes, per i vostri approfondimenti sul mondo della conservazione del patrimonio e per i vostri progetti di ristrutturazione! Il vostro impegno è un esempio impressionante di come l’artigianato tradizionale e la vita moderna possano essere armoniosamente combinati. Con ogni cascina ristrutturata, non solo preservate un pezzo di cultura edilizia della Bassa Baviera, ma create anche luoghi unici che mantengono viva la storia della regione. Grazie al vostro lavoro, questo patrimonio culturale viene preservato per le generazioni future e allo stesso tempo invita gli ospiti di tutto il mondo a viverlo da vicino.

Per saperne di più: Culla dell’umanità e continente delle meraviglie naturali – eppure l’Africa, con i suoi 54 Stati e più di 2.000 gruppi etnici, possiede solo circa il nove per cento dei siti del Patrimonio mondiale.

CR: In base a ciò, ricevete poi i requisiti corrispondenti e determinate sovvenzioni per quanto riguarda le singole misure di costruzione?

SM: L’Ufficio Beni Culturali stabilisce priorità diverse a seconda del progetto. Nel caso della cosiddetta Forsthaus di Regen, una casa colonica sottoposta a vincolo di tutela che mio padre ha ristrutturato, per esempio, il tetto storico in scandole è stato fortemente sovvenzionato – le scandole di legno sono molto costose. Le autorità preposte alla conservazione spesso contribuiscono ai costi aggiuntivi sostenuti per le ristrutturazioni più complesse. Ovviamente ci sono delle condizioni, ma non dobbiamo dimenticare che il sostegno finanziario è previsto anche per questo.

JM: La sicurezza antincendio è stata un problema importante per l’Hotel Cultellus di Passau. Ciò era dovuto principalmente all’uso commerciale e al fatto che tutti gli edifici del centro storico sono costruiti molto vicini l’uno all’altro.

CR: Quanto è stato difficile conciliare la protezione antincendio e la protezione dei monumenti?

SM: Naturalmente ci sono stati dei conflitti, ma alla fine abbiamo sempre trovato soluzioni che tenessero conto sia della protezione antincendio che della tutela dei monumenti. In fondo, tutti perseguono lo stesso obiettivo: gli edifici non devono cadere in rovina, ma devono essere conservati e utilizzati.

CR: È incoraggiante per il monumento! Non vi siete fermati all’Hotel Cultellus, ma siete partiti da zero. Come è nato il primo progetto di fattoria nella Foresta Bavarese?

SM: Mio padre teneva sempre d’occhio il mercato immobiliare e a un certo punto una casetta di legno nella Foresta Bavarese fu messa in vendita forzata, a un prezzo molto vantaggioso. Il problema era che era densamente costruita con altri edifici e non aveva una bella vista. Pensò a lungo se acquistarla all’asta. Ma poi scoprì il vicino Kostnerhof. Questa fattoria non solo era meglio posizionata, ma anche più grande e più bella. Dopo alcune ricerche, venne a sapere che il proprietario voleva vendere la casa, che era rimasta vuota per oltre 20 anni. Così mio padre acquistò il Kostnerhof nel 2014 e iniziò subito i lavori di ristrutturazione, che in gran parte – come nel caso dell’Hotel Cultellus – furono eseguiti da lui stesso, come lo sgombero e la demolizione.

JM: Ecco un consiglio: con gli edifici tutelati, ci sono molti piccoli lavori che richiedono molto tempo e che possono essere svolti da chi non è uno specialista. In questo modo si risparmia molto denaro. Gli artigiani sono spesso felici di mostrarvi come si fa e l’esperienza insegna che sono persino contenti di poter „esternalizzare“ singoli lavori. Solo nella fase successiva, quando sono nuovamente richiesti come professionisti, si impegnano nuovamente.

SM: Gli artigiani dovrebbero ovviamente avere un debole per i progetti quotati in borsa. Un edificio storico non è un edificio nuovo: gli interventi di routine che si fanno sui nuovi edifici semplicemente non funzionano sugli edifici tutelati.

CR: Non solo suo padre, ma anche lei ha un amore per le fattorie storiche. Come è arrivato alla sua fattoria a Rehberg, proprio di fronte al Kostnerhof?

SM: È stato molto emozionante! Inizialmente la nostra casa si trovava ad Albersdorf, vicino a Vilshofen, il villaggio natale di mia nonna paterna. In origine era un edificio classificato nel centro del paese. Doveva essere demolito ed è stato rimosso dall’elenco dei monumenti perché non era considerato adatto alla ristrutturazione. A quel tempo, mio padre aveva già la reputazione di salvare case storiche senza speranza. Essendo ancora molto conosciuto in paese per via dei legami familiari, gliene fu parlato. Tuttavia, non aveva tempo per occuparsi di questo progetto. Così ci disse: „Simone, Johannes, non avete altro da fare, perché non aprite un cantiere?

CR: Che emozione! Il fatto che non ci sia più lo status di edificio tutelato è per lei un vantaggio o uno svantaggio?

SM: Lo trovo molto deludente, perché se un immobile perde il suo status di edificio classificato, non c’è più, indipendentemente dal fatto che qualcuno lo salvi di nuovo.

CR: In questo caso si tratta ovviamente di uno svantaggio, ma ha anche dei vantaggi. Siete stati in grado di smantellare e ricostruire l’edificio in un’altra posizione secondo il principio dei Lego solo perché l’ordinanza di conservazione non c’era più. Simone, avete proceduto in modo diverso rispetto alle altre case di suo padre che erano state sottoposte a vincolo di tutela?

SM: Siamo stati molto più liberi in termini di progettazione degli interni: abbiamo potuto eliminare molte pareti divisorie e creare stanze più ampie. Questo non sarebbe stato possibile nella stessa misura se fosse stato ancora un edificio classificato. Anche l’ingresso della casa non si trova nella sua posizione originale, ma dove si trovava la porta laterale della stalla. Ma per quanto riguarda il design della facciata, l’abbiamo ricostruita com’era, comprese le finestre in legno, tranne che per la sostituzione delle travi difettose.

JM: Abbiamo sempre cercato di salvare le tavole di legno. Perché spesso bastava spazzolarle o levigarle per poterle riutilizzare, ad esempio, come pavimento. Quello che non si poteva spostare era il muro di pietra del fienile originale, come accadeva spesso nelle vecchie case coloniche. Così l’abbiamo costruito con mattoni e poi abbiamo realizzato un muro in cemento armato davanti ad esso.

CR: Come ha vissuto personalmente quel periodo? Deve essere stata una sfida ristrutturare una vecchia casa colonica oltre a un lavoro a tempo pieno.

JM: Nell’estate del 2019, il nostro falegname ha iniziato a smontare la casa di Albersdorf. Ha segnato ogni trave singolarmente e ha smontato la casa pezzo per pezzo, poiché il proprietario originale stava progettando un nuovo edificio sul sito.

SM: Il momento era giusto per noi. Abbiamo iniziato la ricostruzione nell’autunno del 2019 e la pandemia è arrivata poco dopo. A Monaco non ci siamo fatti mancare nulla e mentre molte persone si annoiavano, noi avevamo molto da fare.

JM: La fase più intensa è stata l’estate del 2020, quando i nostri datori di lavoro sono passati a lavorare da casa, così ci siamo trasferiti nel fienile di Kostnerhof senza ulteriori indugi. Durante la settimana lavoravamo sui nostri computer portatili e poi continuavamo a lavorare sulla casa fino a tarda notte, spesso fino alle dieci e mezza, con torce e faretti da cantiere, anche nei fine settimana.

SM: È stato molto divertente! Non era solo lavoro, ma alla fine della giornata potevi vedere quello che avevi realizzato. Per noi, che normalmente abbiamo un lavoro d’ufficio, era l’equilibrio perfetto!

CR: Lo immagino! Tutti i suoi progetti richiedono una buona immaginazione fin dall’inizio. Avete degli architetti a disposizione per aiutarvi a realizzare le vostre visioni?

SM: Finora non abbiamo lavorato con nessun architetto. Tutte le case si basano sulle nostre idee e sul dialogo con gli artigiani. Devono pensare insieme a noi ed essere coinvolti, questo è molto importante!

JM: A maggior ragione è necessario avere degli ingegneri strutturisti, soprattutto per le applicazioni edilizie. Tuttavia, il loro lavoro è puramente tecnico. L’aspetto finale non ha nulla a che vedere con il progetto.

LINA, acronimo di „Learning, Interacting and Networking in Architecture“, è un progetto europeo di networking tra istituti di ricerca affermati e giovani architetti nei settori dell’arte, della cultura e dell’architettura. LINA è stato avviato dall’Università di Lubiana. Attualmente partecipano al programma numerose istituzioni sparse in tutta Europa, dall’Irlanda alla Georgia in Medio Oriente, dal Portogallo all’Estonia. Con una borsa di studio annuale, LINA consente ai giovani architetti di approfondire le proprie idee e di farsi conoscere. Ciò avviene con l’aiuto di workshop, conferenze, programmi di mentoring e altri veicoli di cooperazione interdisciplinare.

Quest’anno sono stati selezionati 25 progetti, incentrati su un potenziale particolare nella crisi climatica. Il loro scopo è quello di offrire un arricchimento a livello industriale per affrontare le difficili circostanze del nostro tempo. In altre parole, dovrebbero rappresentare nuovi approcci alla pratica nel contesto della crisi climatica. Il tema non era meno ambizioso: „IL FUTURO DELL’EDILIZIA. Vernacolare + Visionario = Futuro“. Nell’ambito della LINA Open Call, i partecipanti hanno potuto candidarsi per completare i soggiorni di ricerca presso le istituzioni partner europee e approfondire le proprie idee. L’obiettivo è quello di rispondere all’equazione specificata nel tema con l’aiuto dei loro diversi background. Il networking con gli altri dovrebbe portare a delle soluzioni. A Graz, la Casa dell’Architettura (HDA Graz) è servita come luogo di lavoro di spicco nel centro della città vecchia, tutelata dall’UNESCO, con l’Università di Tecnologia di Graz e l’Università di Stoccarda come partner di cooperazione.

Tra questi 25 progetti sono stati selezionati quattro studi di architettura che risiederanno all’HDA di Graz da febbraio a marzo: Ralph Nabil Nasrallah (PAN- PROJECTS, Londra), self-office (Barcellona), Zwahlen Krupičková (Zurigo) e Róisín Cahill (Dublino). Climaticamente molto diversificati, ognuno dei partecipanti apporta alla residenza di ricerca il proprio approccio personale e professionale, nonché una storia diversa.

Essi„contribuiranno alla raccolta di tipologie edilizie, metodi di costruzione e materiali tradizionali e nuovi provenienti da regioni e climi diversi“. Tutti gli architetti portano a Graz i loro diversi background culturali e le loro esperienze climatiche. L’obiettivo è quello di condividere queste esperienze e sviluppare insieme nuove idee per metodi di costruzione intelligenti in risposta alle sfide poste dal crescente numero di eventi meteorologici gravi in tutto il mondo“, spiega l’HDA a proposito del laboratorio di ricerca.

Nell’ambito del soggiorno nella capitale della Stiria, si sono tenuti vari eventi pubblici, workshop e conferenze(maggiori informazioni qui). Una serata di discussione si è concentrata esplicitamente sul discorso dei giovani: „New Generation Dialogue. Young Architects – Planning for the Future“ ha invitato architetti e non a partecipare alla discussione. Sul podio sono intervenuti Elisabeth Merk (urbanista, architetto e assessore all’urbanistica di Monaco di Baviera), Alexandra Würz-Stalder (consigliere comunale della città di Graz, commissione per i trasporti, la pianificazione urbana e degli spazi verdi, tra gli altri), Robert Piechl (responsabile della pianificazione urbana di Klagenfurt) e Raquel Ruiz (vincitrice del premio EUROPAN 16).

L’età media e la vita dei relatori possono sorprendere, visto l’argomento trattato, e il pubblico stesso probabilmente non si considerava così giovane. Tuttavia, i collaboratori dell’attuale numero di marzo di Baumeister erano rappresentati – in qualità di „First Row Respondents“(ulteriori informazioni sul numero sono disponibili qui) – e hanno parlato con impegno. Sia Theresa Reisenhofer che i membri del gruppo di interesse sull’architettura si sono concentrati su problemi acuti nel lavoro architettonico quotidiano.

I temi affrontati sono stati sempre incentrati sui problemi che i giovani professionisti si trovano ad affrontare. In particolare, la difficoltà di accesso alle procedure concorsuali è stata un tema ricorrente in tutti i Paesi di provenienza dei relatori. Il federalismo non solo rende difficile la creazione di condizioni uguali per tutti, ma anche la libera concorrenza. Tuttavia, il tempo di criticare puramente i giovani è ormai passato. Questi ostacoli sono stati parte integrante della realtà lavorativa dei giovani architetti fin dall’inizio: un motivo sufficiente per elaborare soluzioni e rimedi a bassa soglia, che sono stati affrontati anche nel corso del dibattito:

Collaborazioni tra grandi e noti studi e giovani liberi professionisti, ad esempio, un cambiamento delle condizioni quadro per i concorsi (EUROPAN funziona bene, dopotutto), soprattutto per quanto riguarda la composizione (e la diversificazione) delle giurie, una maggiore valorizzazione dei team interdisciplinari (oggi particolarmente necessari) e, in generale, una maggiore libertà per le nuove idee progettuali.

Essi dipingono il quadro di un paesaggio architettonico aperto, in cui le soluzioni progettuali sono frutto di un lavoro intergenerazionale e interdisciplinare. I concorsi dovrebbero essere il più possibile aperti, per generare proposte innovative lontane da idee progettuali obsolete. I prototipi, le strutture temporanee e gli esperimenti dovrebbero avere uno status più elevato nella pratica, in quanto alimentano l’ulteriore sviluppo di nuovi modelli architettonici.

Non mancano quindi desideri costruttivi e proposte di soluzioni. Il problema probabilmente è altrove. Ma dove? Forse il panel della serata di discussione avrà una risposta a questa domanda. A proposito, cosa apprezzano in particolare i giovani uffici di Graz come sede europea? Secondo Raquel Ruiz, lei stessa vincitrice del prestigioso concorso con il progetto Free Mühlgang, qui la disponibilità all’innovazione è sorprendente.

A scartamento ridotto, alte e ripide: le linee dell’Albula e del Bernina, patrimonio mondiale dell’UNESCO dal 2008, sono tra le linee ferroviarie più famose al mondo. Aprono l’Alta Engadina Nel 1888 fu posata la prima zolla di terra per un progetto più che notevole: lo sviluppo ferroviario del Cantone svizzero dei Grigioni attraverso i passi dell’Albula e del Bernina. La ferrovia dell’Albula fu completata nel 1903, quella del Bernina nel 1910.Articolo pubblicitario Parallax […]

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