Da vicino: a Berlino è stata inaugurata la mostra “Zoom su van Eyck”. La mostra speciale della Gemäldegalerie – Musei Statali di Berlino permette di immergersi nei minimi dettagli dei capolavori di Jan van Eyck (fino al 3 marzo 2024). Inoltre, la mostra presenta opere originali di van Eyck provenienti dalle collezioni del museo e mette in luce le analisi tecniche e il restauro di dipinti selezionati

Non è esagerato definire la mostra «Zoom su van Eyck» un evento davvero speciale. E ciò non dipende da una sola delle sue tre sezioni, ma da tutte e tre. La prima raccoglie i nove dipinti berlinesi di Jan van Eyck (1399-1441): tre di sua mano e sei provenienti dalla sua bottega o dai suoi diretti successori. La seconda sezione è dedicata al restauro di due dipinti di Jan van Eyck provenienti dalla Gemäldegalerie di Berlino: il «Ritratto di Baudouin de Lannoy» e il «Ritratto degli Arnolfini». La terza sezione, infine, avvicina i visitatori ai dipinti a tal punto da consentire loro di vedere ogni singolo capello e ogni piega dipinta, ogni cicatrice e ogni perla, ingranditi molte volte.

Per l’installazione su Zoom sono stati fotografati tutti i 20 dipinti autografi di Jan van Eyck e 13 opere del suo entourage diretto

Per questa installazione Zoom sono stati fotografati tutti i 20 dipinti autografi dell’artista olandese e 13 opere del suo entourage diretto. Le immagini sono state realizzate tra il 2014 e il 2020 nel corso di un viaggio intorno al mondo lungo 25.000 chilometri intrapreso da scienziati e fotografi del Royal Institute for Cultural Heritage (KIK-IRPA) di Bruxelles, che hanno sempre lavorato con la stessa attrezzatura, illuminazione e tecnica di ripresa davanti ai dipinti. Questo approccio standardizzato è stato originariamente sviluppato dall’Istituto Reale per documentare il restauro dell’Altare di Gand.

I dettagli dei dipinti di van Eyck sono ora visibili su tele di quattro metri a Berlino

Ne è valsa la pena: ammirare i dettagli dei dipinti di van Eyck su schermi di quattro metri è «puro piacere», come afferma Bart Fransen del Royal Institute di Bruxelles. Ha perfettamente ragione, poiché le proiezioni sono brillanti e lo zoom è un viaggio alla scoperta di dettagli mai visti prima. È solo la seconda volta che il progetto viene presentato. Nel 2020/21 era stato esposto a Bruxelles, ma senza gli originali. Questi ultimi possono essere osservati dai visitatori nella pinacoteca da una distanza leggermente maggiore rispetto a quanto sia normalmente possibile. La restauratrice e co-curatrice Sandra Stelzig ha infatti avuto l’idea di mettere a disposizione dei visitatori delle lenti di ingrandimento con cui poter osservare gli originali.

Il nuovo Spreepark Berlin sarà sostenibile. Dallo sviluppo e dalla pianificazione alla costruzione e al successivo funzionamento. A tal fine, Happold ha sviluppato un concetto di sostenibilità integrato. Per finire, lo Spreepark Berlin è il primo parco pubblico in Germania a ricevere un certificato dal German Sustainable Building Council.

Il vecchio Spreepark di Berlino viene ristrutturato in modo speciale. Diventerà un parco unico, le cui reliquie del passato saranno trasformate in un nuovo futuro sostenibile. L’utilizzo dei vecchi tesori viene ripensato e collegato ai temi dell’arte, della cultura e della natura. Di conseguenza, lo Spreepark Berlin è alla vigilia di un nuovo sviluppo attento e lungimirante nei settori dell’ecologia, dell’economia e del sociale. Inoltre, stabilisce anche standard elevati per quanto riguarda la qualità tecnica, la qualità dei processi e la qualità dei luoghi.

Le vecchie giostre diventano palcoscenici

Con il nuovo Spreepark Berlin, la popolazione urbana di Berlino sta riconquistando un luogo che offre attività ricreative a livello locale, ma che allo stesso tempo permette di vivere l’arte e la cultura nello spazio pubblico. Sulla base di un’ampia partecipazione dei berlinesi e ispirandosi al suo passato, si sta creando un importante spazio aperto pubblico nel quartiere di Treptow-Köpenick. Qui, vecchi edifici e giostre diventeranno palcoscenici per la cultura e l’arte, con un programma che offrirà esperienze speciali.

Il concetto sviluppato insieme ai residenti viene realizzato passo dopo passo. Gli esperti di Buro Happold sono responsabili della sostenibilità, del coordinamento e della realizzazione di un’importante componente dello sviluppo urbano di Berlino.

Un dialogo approfondito porta al concetto di sostenibilità

Lo sviluppo sostenibile dello Spreepark di Berlino tiene conto, tra l’altro, delle esigenze di habitat delle specie animali e vegetali locali. Anche gli edifici esistenti saranno riutilizzati e sarà introdotto un concetto di trasporto innovativo per sostenere la transizione della mobilità. Il nuovo Spreepark Berlin sarà inoltre dotato di un sistema completo di gestione dell’acqua piovana. L’uso di energie rinnovabili porterà in futuro a benefici sia climatici che economici.

Inoltre, nello Spreepark di Berlino si tiene conto anche della componente socio-culturale. Si basa su un ampio dialogo con i cittadini in un processo di pianificazione partecipativa pluriennale.

Spreepark Berlin: opportunità per una realizzazione graduale

Il concetto di sostenibilità per lo Spreepark Berlin è stato sviluppato dai dipendenti di Buro Happold insieme a Grün Berlin. Essi hanno collegato specifiche concrete per le varie dimensioni della sostenibilità. Questo include il coordinamento e gli aiuti al lavoro per i vari partecipanti al progetto. Tutti garantiscono la qualità nella procedura di verifica del Consiglio tedesco per l’edilizia sostenibile , sia in fase di progettazione che di costruzione e gestione. Il graduale completamento del nuovo Spreepark di Berlino offre l’opportunità di incorporare ulteriori idee e requisiti sostenibili nel processo di sviluppo.

Il concetto di sostenibilità dello Spreepark di Berlino è il risultato di una stretta collaborazione partecipativa tra progettisti, architetti, ingegneri e artisti. Sono stati coinvolti anche i rappresentanti del Dipartimento del Senato per l’Ambiente, la Mobilità, i Consumatori e la Protezione del Clima, il distretto di Treptow-Köpenick, Grün Berlin e, naturalmente, i cittadini della città. Questo approccio esemplare e congiunto sta creando un nuovo tipo di parco. Prenderà in considerazione tutti i pilastri della sostenibilità e li renderà tangibili per i visitatori.

Diverse dimensioni della sostenibilità

Sei dimensioni costituiscono le pietre miliari del concetto di sostenibilità dello Spreepark Berlin. Da un lato, si tratta di un approccio olistico al mito del parco. Dall’altro, prende in considerazione le sfide future (climatiche) e le contrasta in modo adattivo.

Ad esempio, un obiettivo è quello di utilizzare materiali riciclabili nel modo più sostenibile possibile e di stabilire cicli di materiali. In quest’ottica, il progetto prevede la gestione dell’acqua piovana per risparmiare acqua potabile. Inoltre, sono stati fissati degli standard per la scelta dei materiali da costruzione, che semplificano la ponderazione dei vari aspetti della sostenibilità nel processo di pianificazione.

Innovazione e tecnologia allo Spreepark Berlin

Anche l’innovazione e la tecnologia svolgono un ruolo importante allo Spreepark Berlin. Sono componenti chiave che contribuiranno a raggiungere gli obiettivi climatici entro il 2050. Di conseguenza, il concetto di energia sostenibile mira a ridurre il fabbisogno energetico attraverso varie misure. Tra queste, una rete di illuminazione intelligente con LED, la fornitura di riscaldamento e raffreddamento tramite pompe di calore decentralizzate e una produzione energetica efficiente. Gli impianti fotovoltaici sulle grandi superfici dei tetti genereranno fino a un quarto del fabbisogno annuale di elettricità.

Inoltre, le singole misure per l’utilizzo del parco saranno integrate in un concetto globale e interdisciplinare di educazione ambientale. In questo modo si perseguono importanti obiettivi educativi, ma si avviano anche ulteriori cambiamenti sostenibili. Va da sé che si tiene conto della diversità e dell’accessibilità. Anche la rendicontazione pubblica sui temi della sostenibilità è una parte elementare dell’esperienza.

Precoce e olistico

Il concetto precoce e olistico di sostenibilità per lo Spreepark ha creato una base importante. Questo aiuta a incorporare gli obiettivi nella pianificazione attraverso le specifiche e a garantirne l’attuazione nella realizzazione e nel funzionamento del parco. Per sostenere questo processo a lungo termine è stato nominato un coordinatore della sostenibilità. Il coordinatore sosterrà il team di Spreepark Berlin e aiuterà a realizzare le ambizioni che sono state stabilite. Nel fare ciò, le condizioni del luogo saranno considerate un punto di forza e si cercherà di adottare un approccio consapevole a ciò che già esiste.

La certificazione di Spreepark Berlin da parte delConsiglio tedesco per l’edilizia sostenibile è un importante elemento di garanzia della qualità. Poiché nessuno dei sistemi di certificazione esistenti tiene conto delle caratteristiche specifiche dei parchi, è stato sviluppato un catalogo di criteri per la certificazione dei parchi sulla base del nuovo Spreepark. Questo concetto stabilisce quindi uno standard per lo sviluppo futuro dei parchi sostenibili.

Recentemente è tornato nel parco qualcosa di vecchio: la ruota panoramica di Spreepark Berlin.

Siete interessati agli ultimi risultati dei concorsi di architettura del paesaggio, ma non avete il tempo di guardarli bene? Nella panoramica dei concorsi G+L, Heike Vossen fornisce aggiornamenti mensili sui risultati dei concorsi più interessanti.

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  Al concorso per la pianificazione urbana e degli spazi aperti hanno partecipato undici gruppi di progettazione, tra i quali sono risultati vincitori [ f ] landschaftsarchitektur e GTL Michael Triebswetter Landschaftsarchitekt.

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  La Wallstrasse, nel centro di Ahaus, costituirà un contrappeso verde alla vicina zona pedonale.

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  La foto aerea mostra la posizione centrale nel centro della città.

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  A sud, una piazza multifunzionale delimita il lungo nastro di mura e consente vari usi.

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  Pianta del sito Wallband

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  Pittogramma del parcheggio

Tutte le immagini: © [ f ] landschaftsarchitektur / GTL

La ristrutturazione di Wallstraße è uno dei sei progetti chiave per lo sviluppo di Ahaus. L’area deve essere integrata nella zona centrale di incontro della città. Il progetto vincitore definisce lo spazio aperto come una piazza multifunzionale e una striscia di parco che costituisce un contrappeso verde alla vicina zona pedonale. La cosiddetta „Wallband“ integra zone di gioco, sport e ricreazione in un paesaggio di prati generosamente modellato, che la giuria ha accolto con favore. A nord e a sud, la striscia allungata è delimitata da piazze ad ogni estremità. Un’area per pattini e ginnastica costituisce il preludio a nord, creando una gamma diversificata di strutture sportive nel centro. Il progetto definisce la passeggiata sul lato est della piazza allungata come libera dalle auto. L’area è attrezzata con mobili da salotto e offre spazio sufficiente per la ristorazione all’aperto. A sud, una piazza multifunzionale racchiude la fascia muraria e consente vari usi, come ad esempio i festival.

Il team vincitore di Berlino colpisce per una „cintura verde“ che attraversa la città, integra i corsi d’acqua esistenti e offre sia rifugi ecologici che aree ricreative sociali. Un nastro continuo di sentieri corre lungo il corso d’acqua e si collega al parco cittadino di nuova concezione nella pianura alluvionale di Chamb. L’isola tra il Chamb e il Kalter Pastritz era finora poco accessibile. La demolizione degli edifici industriali consentirà di rinaturalizzare il corso d’acqua e di accedere direttamente alle sponde. La vicina isola di Chamb a sud, da tempo inattiva, avrà in futuro un’importante funzione di spazio aperto: si estende lungo il corso del fiume, si collega agli spazi verdi esistenti e costituisce un trampolino di lancio lungo il Chamb fino al Drachensee. Secondo la giuria, l’opera ottiene punti per il suo approccio coerentemente differenziato ai due spazi fluviali. Nell’area residenziale, ad esempio, l’opera formula il corso del Kalte Pastritz in modo radicalmente urbano, con bordi fortificati e raddrizzati.

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  Un anello percorribile a sbalzo sul Reno diventerà il nuovo punto di riferimento della città di Düsseldorf, secondo il progetto vincitore guidato da raumwerk.

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  Il progetto "Flow" collega i vari sottospazi lungo i corsi d'acqua, alcuni dei quali saranno nuovamente esposti, creando così una coerenza progettuale.

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  Sviluppo delle aree acquatiche

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  Una barca da bagno sul Reno è un'altra proposta progettuale per rafforzare l'identità delle sottozone.

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  Concetto di clima

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  Concetto di città spugna

Tutte le immagini: © raumwerk

La metropoli come marchio: il compito era quello di sviluppare una visione di paesaggio culturale per Düsseldorf che integrasse gli usi culturali e gli spazi aperti esistenti con elementi costruttivi. Il team vincitore voleva liberare lo spazio pubblico, che attualmente manca di incontri e di orientamento, dalla sua „rigidità“, ripensarlo e metterlo in movimento. Il progetto „Flow“ collega i vari sottospazi lungo i corsi d’acqua, alcuni dei quali saranno nuovamente scoperti, creando così una coerenza progettuale. Secondo il concetto, le aree della riva, dell’agorà, del giardino, del vicolo, del viale e del bastione formano „spazi atmosferici“ la cui identità deve essere rafforzata. Ad esempio, il progetto propone che la zona della riva del fiume sia piantumata in modo più denso e che venga allestita con blocchi edilizi, come l’anello percorribile che si erge sopra l’acqua e si impone come nuovo punto di riferimento della riva della città. I corsi d’acqua esistenti e riesposti del Düssel guidano il percorso circolare attraverso l’Hofgarten e, nella loro forma serpeggiante su larga scala, creano uno spazio biotopo interno alla città con aree di ritenzione e un effetto positivo sul clima urbano.

Sylke Lambert, maestro scalpellino e scultore della pietra, economista aziendale HwO e capo della corporazione degli scalpellini di Ulm, parla di leadership apprezzativa in un’intervista a STEIN.

STEIN: Come viene praticato il tema della riconoscenza nella sua azienda, con i dipendenti, i clienti e i fornitori?

Sylke Lambert: Per me l’apprezzamento è una pietra miliare della convivenza. Dovrebbe essere indipendente da istruzione, status, posizione sociale o posizione in azienda. Apprezzamento significa interazione reciproca e rispettosa all’altezza degli occhi. Richiede un pensiero e un comportamento empatici. Esprimere lodi e/o ringraziamenti è in realtà una piccola cosa che di solito ha un grande impatto (positivo)! Per promuovere un’interazione rispettosa tra i dipendenti, è necessario esemplificare questo comportamento. Dovete far capire che non dovete necessariamente apprezzare qualcuno per trattarlo con apprezzamento e rispetto.

STEIN: Come gestisce i suoi dipendenti?

Sylke Lambert: È importante trovare l’equilibrio tra sfida, incoraggiamento e apprezzamento. Questo equilibrio è la vera arte, perché ogni dipendente ha bisogno di un mix diverso. La soglia tra l’incoraggiamento e le richieste eccessive dovute a false pressioni è diversa per tutti. L’apprezzamento può anche aumentare l’ambizione o la diligenza di una persona. Tuttavia, ci sono anche dipendenti che fraintendono l’apprezzamento e interpretano male gli elogi, credendo di avere più libertà o vantaggi degli altri.

STEIN: Come pratica l’apprezzamento nella sua funzione di imprenditore?

Sylke Lambert: Cercando di essere empatica e attenta e mettendomi nei panni della persona con cui ho a che fare. Questo a volte è faticoso e le „donne“ devono stare attente a non dimenticare se stesse in questo processo. L’apprezzamento richiede uno sforzo particolare nei conflitti, soprattutto quando ci si sente attaccati e non si riceve l’apprezzamento che ci si aspettava dalla situazione. Questo richiede autodisciplina.

Leggi l’intervista completa su STEIN 2/2021.

Quando un attore come Trystan Pütter lascia il palcoscenico e si avventura nel mondo della progettazione urbana, si scontrano due sfere che a prima vista sembrano avere poco a che fare l’una con l’altra. Ma è proprio questo attrito a creare scintille. L’arte drammatica incontra il design urbano, l’empatia incontra la funzione, l’improvvisazione incontra le regole. Cosa succede quando un professionista della messa in scena si dedica alla messa in scena della città? Benvenuti nell’area di confine tra arte e urbanistica, tra finzione e cemento.

• Trystan Pütter come catalizzatore di nuovi modi di pensare nella progettazione urbana
• Come il teatro e lo sviluppo urbano possono imparare l’uno dall’altro
• Lo stato attuale della progettazione urbana creativa in Germania, Austria e Svizzera
• Innovazioni all’interfaccia tra performance, spazio e trasformazione digitale
• La sostenibilità come elemento di connessione tra cultura del palcoscenico e dell’edificio
• Le competenze tecniche di cui architetti e designer hanno bisogno per questo dialogo
• Il ruolo dell’IA e della digitalizzazione nella narrazione urbana
• Discussioni controverse: Commercializzazione, autenticità, visioni
• Impulsi globali e domanda: la città è il palcoscenico del futuro?

Quando la città diventa un palcoscenico – Trystan Pütter come attraversatore di confini

Trystan Pütter è noto per la sua capacità di calarsi in ruoli diversi e di dare vita a personaggi complessi. Ma cosa succede quando trasferisce questo virtuosismo nello spazio urbano? Improvvisamente la città diventa un palcoscenico, lo spazio pubblico diventa lo scenario di una performance collettiva. Questa idea non è affatto nuova in Germania, Austria e Svizzera, ma raramente è stata praticata con la stessa costanza di oggi. Pütter è esemplare di una generazione di artisti che non si accontenta più dello spazio teatrale ermetico, ma esplora i confini del performativo – nel bel mezzo di un contesto urbano.

Città come Berlino, Vienna e Zurigo sono da tempo campi di sperimentazione per il design urbano performativo. Qui le strade diventano fondali, le piazze spazi di prova, le facciate superfici di proiezione. Pütter non solo contribuisce con la sua esperienza di attore, ma anche con un senso acuto per le atmosfere, gli stati d’animo e le dinamiche sociali. Pütter pone così una nuova domanda: come possiamo progettare le città in modo tale che non solo funzionino, ma anche che siano in grado di toccare, irritare e sorprendere?

Il suo approccio è tutt’altro che decorativo. Non si tratta di eventizzazione o di effetti temporanei, ma di un cambiamento duraturo della percezione urbana. Pütter dimostra che lo sviluppo urbano può essere qualcosa di più di un semplice gioco di spazi e usi. Può generare partecipazione, raccontare storie e creare identità. In breve: la città diventa un insieme polifonico in cui ogni abitante svolge un ruolo, anche se solo come osservatore silenzioso sullo sfondo.

È interessante vedere come questi impulsi performativi vengano recepiti in modo diverso nei tre Paesi. Mentre le città tedesche spesso falliscono a causa di ostacoli formali e della paura di perdere il controllo, Vienna è desiderosa di sperimentare e Zurigo è pragmatica. Tuttavia, il bisogno di maggiore emotività negli spazi urbani sta crescendo ovunque. La sobria oggettività del dopoguerra ha fatto il suo tempo; sono richiesti spazi urbani narrativi, aperti e ibridi. Pütter ha toccato un nervo scoperto che va ben oltre la bolla culturale.

Il risultato è un nuovo tipo di urbanistica: meno dogmatica, meno gerarchica, più giocosa e più aperta alle sfumature. L’architettura e il teatro si incontrano all’altezza degli occhi: un dialogo che richiede a entrambe le discipline qualcosa di più di belle facciate o monologhi perfetti. Costringe a un dialogo con il non pianificabile, il casuale, l’umano. E questo è più importante che mai in tempi di ottimizzazione digitale.

La digitalizzazione incontra la drammaturgia: l’IA come regista della città?

La digitalizzazione ha cambiato da tempo il modo in cui progettiamo, costruiamo e viviamo le città. Ma cosa succede quando si combinano i metodi del teatro – improvvisazione, condensazione scenica, cambi di prospettiva – con le possibilità dei big data, dell’IA e dei gemelli digitali urbani? È qui che la situazione si fa eccitante. Trystan Pütter rappresenta una nuova generazione di artisti che vedono le tecnologie digitali non come una minaccia, ma come un’estensione della loro cassetta degli attrezzi creativi.

In Germania, Austria e Svizzera, i modelli di città digitali e i dati in tempo reale sono ormai arrivati negli uffici di pianificazione, anche se spesso in modo ancora provvisorio e frammentario. Tuttavia, la vera innovazione non risiede nella tecnologia in sé, ma nella messa in scena: come si possono usare i dati per drammatizzare gli spazi urbani? Come si possono sostenere digitalmente i processi partecipativi senza che tutto degeneri in una mera simulazione? Pütter porta qui una prospettiva fresca che riconosce sia il potenziale che i rischi.

L’intelligenza artificiale, in particolare, apre nuove possibilità per la drammaturgia urbana. Gli algoritmi possono essere utilizzati per analizzare i modelli di movimento, riprodurre scenari e simulare il comportamento degli utenti. Tuttavia, come ogni buona produzione, anche la città digitale ha bisogno di un correttivo critico. Il rischio è che la città diventi una scatola nera, controllata da sistemi invisibili più attenti all’efficienza che alla diversità sociale. Pütter sostiene la trasparenza, l’apertura e l’integrazione di metodi artistici nello sviluppo di strumenti digitali.

Le principali città europee stanno già sperimentando piattaforme digitali performative che combinano la partecipazione dei cittadini, la percezione dello spazio e i processi di progettazione. Vienna punta su piattaforme urbane aperte, Zurigo su forum partecipativi online, Berlino su formati ibridi tra teatro e laboratorio urbano. Ma il grande successo deve ancora arrivare. Manca il coraggio di fondere davvero le drammaturgie digitali e analogiche, al di là degli eventi e delle vetrine. Pütter sta dando un impulso, ma l’amministrazione fatica a lasciare le redini.

Una cosa è certa: l’intelligenza artificiale e la digitalizzazione non solo misureranno la città, ma la caricheranno anche emotivamente, se saranno supportate dai giusti registi. Chiunque voglia progettare città oggi ha bisogno non solo di competenze tecniche, ma anche di una sensibilità per le narrazioni, le prospettive e gli stati d’animo. Questo ci riporta all’arte della recitazione: la città non è un oggetto statico, ma un insieme dinamico che deve essere costantemente messo in scena, con tutti i rischi e gli effetti collaterali.

Sostenibilità e narrazione: il palcoscenico come laboratorio per uno sviluppo urbano sostenibile

L’arte drammatica e la progettazione urbana condividono una sfida: devono gestire risorse limitate massimizzando l’impatto. La sostenibilità non è più solo un criterio tecnico, ma anche narrativo. Trystan Pütter mostra come le preoccupazioni ecologiche, sociali ed economiche possano essere intrecciate in una storia convincente, sia sul palcoscenico che negli spazi urbani.

Nella regione DACH, la sostenibilità è diventata un leitmotiv, almeno sulla carta. Ma nella pratica, spesso non è chiaro come gli obiettivi ecologici e la coesione sociale debbano concretamente incontrarsi. È qui che entra in gioco Pütter: I concetti astratti di sostenibilità prendono vita attraverso interventi performativi. Una piazza vuota diventa il palcoscenico di una rappresentazione teatrale sul cambiamento climatico, un edificio abbandonato lo scenario dell’agricoltura urbana. La città diventa una narrazione in cui ogni attore è responsabile, non per costrizione, ma per convinzione.

In termini tecnici, questa trasformazione richiede un ripensamento a tutti i livelli. Gli architetti e gli urbanisti devono imparare a progettare non solo lo spazio, ma anche i processi, le relazioni e le atmosfere. Ciò richiede nuove competenze: narrazione, moderazione, empatia. Allo stesso tempo, hanno bisogno di una solida conoscenza degli strumenti digitali, dei cicli dei materiali, dei sistemi energetici e di mobilità. Il futuro appartiene ai generalisti che sanno mediare tra palcoscenico e cantiere, tra serie di dati e dialogo.

Ma la sostenibilità non è un successo sicuro. Ci sono resistenze, obiettivi contrastanti e frustrazione. Lo stesso Pütter parla apertamente dei limiti degli interventi performativi: Sono generatori di impulsi, non panacee. Tuttavia, sono indispensabili per generare una volontà di cambiamento e forgiare nuove alleanze tra cittadini, amministrazione e imprese“. Nel migliore dei casi, la città diventa un laboratorio collettivo che non solo predica le pratiche sostenibili, ma le rende tangibili“.

In un confronto internazionale, città come Copenaghen, Parigi e Barcellona mostrano come sostenibilità e storytelling possano andare di pari passo. La regione DACH deve recuperare terreno, ma ha anche un enorme potenziale. Artisti come Pütter forniscono il capitale creativo necessario: la questione è se i politici e i pianificatori hanno il coraggio di utilizzare davvero queste risorse.

Dibattito su autenticità, commercializzazione e visioni della città di domani

Quando l’arte incontra la città, le polemiche sono inevitabili. Trystan Pütter è esemplare di un approccio che richiede autenticità, ma che lotta anche contro l’accusa di eventismo e commercializzazione. Il design urbano performativo è più di una foglia di fico per gli investitori? Come si può garantire una partecipazione autentica e una qualità artistica senza che tutto si perda nel rumore del marketing?

La regione DACH è divisa: Mentre alcuni comuni utilizzano progetti performativi per dimostrare la volontà di innovare, i critici mettono in guardia da una svendita degli spazi pubblici. Lo stesso Pütter vede nella collaborazione tra artisti, urbanisti e cittadini un’opportunità per stringere nuove alleanze, a patto che l’obiettivo rimanga quello di migliorare la qualità della vita e non di accrescere i portafogli immobiliari.

Un altro punto di discussione: chi definisce effettivamente cosa sia una buona progettazione urbana? La burocrazia tradizionale della pianificazione si trova spesso in difficoltà di fronte a interventi artistici che non possono essere classificati in paragrafi. In questo caso sono necessari dei traduttori per mediare tra le discipline e formulare obiettivi comuni. Pütter assume consapevolmente questo ruolo, anche a rischio di cadere tra due sgabelli.

La visione della città di domani rimane contestata. Dovrebbe essere intelligente ed efficiente o creativa e selvaggia? Dovrebbe celebrare la data-drivenness o promuovere la spontaneità umana? Come sempre, la verità sta nel mezzo. Il futuro appartiene a modelli ibridi che combinano innovazione digitale e libertà artistica. Ciò richiede coraggio, disponibilità al conflitto e capacità di sopportare l’incertezza. Pütter fornisce la necessaria fiducia in se stesso, il resto è una questione di negoziazione.

A livello internazionale, questi dibattiti vengono condotti con maggiore apertura. Città come Londra, New York e Tokyo stanno facendo investimenti mirati in laboratori urbani guidati da artisti che sperimentano nuove forme di partecipazione e di narrazione urbana. La regione DACH è in ritardo, ma la tendenza è inarrestabile. Se si vuole plasmare la città del futuro, bisogna essere pronti a buttare a mare le vecchie certezze e abbracciare il non pianificato.

Conclusione: mettere in scena la città non è un gioco – ma una necessità

Trystan Pütter dimostra che la progettazione urbana e il teatro hanno più cose in comune di quanto molti pensino: entrambi lavorano con gli scenari, si basano sull’empatia e prosperano sul potere della messa in scena. In tempi di digitalizzazione, crisi climatica e cambiamenti sociali, la città ha bisogno di nuovi drammaturghi che combinino tecnologia e creatività, sistematicità e spontaneità. La regione DACH è all’inizio di questo percorso, ma la direzione è chiara: la città di domani è sia un palcoscenico che un laboratorio, un luogo dove si incontrano arte e vita quotidiana, dati e storie, pianificazione e improvvisazione. Chiunque ignori questo aspetto sarà superato dalla realtà.

Al centro dell‘Esposizione Internazionale dei Giardini – IGA – 2027 Ruhr ci sono cinque grandi giardini espositivi: i Giardini del Futuro. L’IGA ha organizzato quattro concorsi di progettazione internazionali e interdisciplinari per trovare progetti per questi giardini. Il primo premio per il giardino del futuro di Dortmund „Emscher northwards“ è andato a bbz landschaftsarchitekten. La prof.ssa Martina Oldengott, corresponsabile dell’IGA Ruhr, presenta qui i risultati del concorso.

Il progetto di sviluppo urbano di Dortmund „Emscher nordwärts“ sta trasformando la zona nord di Dortmund in un laboratorio sperimentale per nuovi concetti e idee creative. Nel quartiere di Huckarde, affiancato dall’Emscher rinaturalizzato e dall’ex discarica di Deusenberg, si trova la cokeria Hansa, una delle più importanti al mondo. Insieme al sito di Zollverein, Patrimonio dell’Umanità, da oltre 60 anni è un simbolo di innovazione tecnica e di trasformazione energetica altamente efficiente nel contesto della produzione di coke, dell’estrazione di materiali di carbone pregiati e del gas di cokeria. Oggi la cokeria Hansa è un complesso architettonico di rilevanza storico-industriale, un sito di cristallizzazione del paesaggio culturale industriale storico della Ruhr e sede della Fondazione per il Patrimonio Industriale.

Allo stesso tempo, il sito della cokeria è un esempio impressionante di come la natura stia recuperando l’ex sito produttivo con una ricca varietà di specie e strutture. Direttamente a nord del sito della cokeria si trova il Grünanger. Il Grünanger segna l’estensione originaria della cokeria e sarà il centro delle esposizioni orticole nell’ambito dell’IGA Future Garden. Dal Deusenberg, a est della cokeria, che è collegato all’area centrale del Future Garden tramite una struttura a ponte all’interfaccia tra il Grünanger e il sito della cokeria, i visitatori possono godere di una vista sul sito espositivo del giardino e sul quartiere.

La Hansabahn rende il giardino del futuro „Emscher northwards“ un’esperienza da vivere

Anche il Deusenberg è destinato a fiorire rigoglioso e colorato nel 2027. Tuttavia, l’attenzione si concentrerà maggiormente su piante quasi naturali che corrispondono agli obiettivi di sviluppo ecologico dell’ex discarica. Il deposito ferroviario del museo del trasporto locale Mooskamp costituisce l’estremità settentrionale dell’area espositiva, aperta al pubblico. La ferrovia „Hansabahn“, che correrà sul vecchio tracciato dei lavori per l’IGA 2027, trasformerà il Giardino del Futuro, che si estende per circa 35 ettari escluse le aree sul Deusenberg, in un’esperienza speciale per i visitatori.

La riunione della giuria per il concorso Future Garden Dortmund „Emscher northwards“ si è svolta il 2 luglio 2020. Nel gennaio 2021, la procedura VgV è stata completata con l’assegnazione dei servizi di progettazione a bbz landschaftsarchitekten ed è iniziata la pianificazione del progetto.

I tre progetti premiati sono documentati di seguito.

1° premio: bbz landschaftsarchitekten berlin gmbh con Wetzel & von SEHT GbR, Berlino

Gli autori del primo premio, bbz Landschaftsarchitekten, si sono posti il compito di sviluppare il parco della cokeria a partire dalla vecchia cokeria. È il fulcro identitario del futuro giardino. Le strade bianche e nere dell’ex sito produttivo formano un anello che si estende fino al Grünanger e al punto finale dell’ex cokeria, che sarà segnato da un parco giochi di nuvole. Dalla batteria dell’ex cokeria, il sito espositivo può essere vissuto dall’alto come una passerella. Tra gli edifici della cokeria saranno create molte piazze attraenti e, sul bordo occidentale del Future Garden, giardini tematici e aree espositive di orticoltura costituiranno la transizione verso l’Energy Campus, un nuovo quartiere di ricerca e lavoro. Il classico ponte a travata d’acciaio con impalcato in calcestruzzo si estende per 90 metri dal parco della cokeria attraverso i binari della ferrovia fino al Deusenberg.

Gli autori del secondo premio, Atelier Loidl, si concentrano nel loro progetto sulle condizioni di fragilità e tecnico-funzionali del Grünanger e propongono un sistema di campi a cui si accede attraverso un percorso circolare con sentieri laterali adiacenti. Questi si intrecciano con le vie bianche e nere della cokeria, formando un doppio percorso. Gli avvallamenti esistenti, le rade collinette e la struttura del terreno esistente formano una topografia contenuta in un paesaggio altrimenti aperto.

Gli autori del terzo premio, Carla Lo Landschaftsarchitektur, pongono l’accento sull’area occidentale del Future Garden e pensano il progetto fino a Emscherallee con suggestivi filari di alberi. Fasce attive e giardini caratterizzano l’area espositiva. Un punto focale fiorito si trova all’ingresso nord del deposito ferroviario di Mooskamp, con prati erbosi, flora alternata e semi di fiori.

Per saperne di più sugli altri Giardini del Futuro dell’IGA Ruhr 2027, cliccate qui.

La prof.ssa Martina Oldengott è architetto del paesaggio e storica dell’arte. Nel 2020 è stata nominata dalla Emschergenossenschaft nella società di implementazione dell’Esposizione Internazionale di Giardini Ruhr Metropolis 2027. Ricopre una posizione di primo piano ed è responsabile dei contenuti tecnici dell’IGA 2027.

Siete interessati agli ultimi risultati dei concorsi di architettura del paesaggio, ma non avete il tempo di guardarli bene? Nella panoramica dei concorsi G+L, Heike Vossen fornisce aggiornamenti mensili sui risultati dei concorsi più interessanti. Ecco la panoramica dei concorsi di agosto 2020.

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La Buga si rinnova: i sentieri della cittadella sono pavimentati con pietra calcarea proveniente dalla Baviera. Traco sta trasformando circa 1000 metri cubi di blocchi grezzi in lastre per pavimenti e pavimentazioni.

Traco trasforma circa 1000 metri cubi di blocchi grezzi di dolomite di Limes in lastre per pavimenti e pavimentazioni. Foto: Comune di Erfurt

Il Petersberg sarà riqualificato e completamente ristrutturato nell’ambito del Buga „per diventare la corona della città“. Foto: Pixabay/C00

Il Petersberg di Erfurt verrà completamente ridisegnato per Buga 2021. Secondo il consiglio comunale, pur essendo uno dei luoghi più visitati, è „suscettibile di sviluppo“ come destinazione turistica e luogo di svago per i residenti. La città vuole quindi utilizzare i finanziamenti per Buga 2021 per riqualificare il sito, rendendolo la „corona della città“, privo di barriere e diversificato. Traco Natursteinwerke si è aggiudicata il contratto per la pavimentazione di questo progetto.

Fornirà: dolomite di Limes grigio-beige come lastre per pavimenti e pavimentazioni, di spessore compreso tra 20 e 25 centimetri, irruvidite sul lato inferiore. L’azienda ha ripreso a estrarre la pietra naturale dal 2015, nella valle Anlautertal nel distretto di Eichstätt in Baviera. La dolomia di Limes deve il suo nome al muro di fortificazione romano che corre proprio dietro la cava. Questa roccia carbonatica si è formata 140 milioni di anni fa e, secondo Traco, è il calcare più robusto che si possa trovare in Germania. L’elevato contenuto di magnesio e calcio la rende resistente al sale antigelo e agli agenti atmosferici. La sua struttura è leggermente porosa e quindi antiscivolo, il che la rende ideale per l’uso esterno.

Abbinare la sostanza storica

Il processo di estrazione è piuttosto complesso a causa della sua elevata resistenza. Cinque dipendenti estraggono la dolomia di Limes utilizzando macchinari pesanti: tagliano interi blocchi dal massiccio calcareo con seghe diagonali. Sascha Döll, responsabile del dipartimento di giardinaggio di Erfurt, afferma che la pietra calcarea è „elegante da vedere e si adatta perfettamente agli edifici storici del Petersberg“. In passato, infatti, la pietra calcarea è stata posata intorno alla chiesa di San Pietro: la città si è assicurata le relative pietre per la pavimentazione all’inizio dei lavori di ingegneria civile. Sono state riutilizzate, ma non sono sufficienti per tutti i sentieri.

Pietre di pavimentazione piccole per i sentieri, grandi per le piazze

Le aree dell’altopiano saranno pavimentate a partire dalla primavera. Aree campione con diverse legature e larghezze dei giunti servono da guida per i progettisti e i posatori. „Utilizzeremo le pietre più grandi per le piazze davanti alla chiesa e alla vetreria. Quelle più piccole sono destinate ai sentieri. In questo modo, lo spazio disponibile si riflette nella pavimentazione“, spiega Döll. In un video di tre minuti, la città di Erfurt offre una panoramica della produzione di Traco.

Pulizia della facciata della chiesa di San Pietro

Anche la chiesa di San Pietro è in fase di restauro per Buga. La Fondazione Palazzi e Giardini della Turingia mette a disposizione cinque milioni di euro. La chiesa ha una storia travagliata: nel 1813, durante le guerre di liberazione, fu prima incendiata e poi trasformata in un deposito di rifornimenti dalle truppe prussiane. I militari demolirono i resti delle torri della chiesa e aggiunsero all’edificio tre piani di stoccaggio. Il restauro si concentra soprattutto sulla facciata. Questa è già stata pulita e conservata. L’obiettivo del lavoro di conservazione era „un trattamento conservativo dell’edificio esistente“. All’interno, il pavimento del magazzino prussiano in legno sarà parzialmente aperto e i rivestimenti saranno rinnovati.

Dolomite di Limes: resistente al sale antighiaccio e agli agenti atmosferici, antiscivolo, a pori aperti

La Buga si rinnova: i sentieri della cittadella sono pavimentati con pietra calcarea proveniente dalla Baviera. Traco sta trasformando circa 1000 metri cubi di blocchi grezzi in lastre per pavimenti e pavimentazioni. Il Petersberg di Erfurt sarà completamente ridisegnato per Buga 2021. Secondo il consiglio comunale, pur essendo uno dei luoghi più visitati, è „suscettibile di sviluppo“ come destinazione turistica e luogo di svago per i residenti. […]

L’antico splendore della sofisticata città termale di Bad Gastein sta tornando. Dopo decenni di decadenza, la località sta vivendo un’impressionante rinascita grazie a progetti alberghieri visionari come il Grand Hotel Straubinger e l’Hotel Badeschloss. Gli edifici storici e il nuovo design nello stile caratteristico di BWM Designers & Architects stanno dando nuovo impulso alla città termale, attirando turisti e creativi. I prossimi anni decideranno se Bad Gastein potrà tornare o meno ai tempi della Belle Epoque.

Bad Gastein, un tempo conosciuta come la „Manhattan delle Alpi“, sta attualmente vivendo una rinascita che sta facendo rivivere l’antico splendore della sofisticata città termale. Al centro di questo sviluppo c’è l’ambizioso progetto del complesso alberghiero di Straubingerplatz, composto dal Grand Hotel Straubinger, dal Badeschloss e dall’Alte Post. BWM Designers & Architects ha lavorato a stretto contatto con le autorità locali preposte alla conservazione per ristrutturare con cura i due hotel, il Grand Hotel Straubinger (che aprirà il 30 settembre 23) e l’Hotel Badeschloss (che aprirà il dicembre 2023), e ampliarli con una torre alberghiera alta 35 metri. Il progetto è stato commissionato dalla società Hirmer Immobilien di Monaco. La società ha investito 100 milioni di euro nel progetto di ristrutturazione di Straubinger Platz.

L‘hotel Badeschloss Bad Gastein, la parte moderna dell’insieme rivitalizzato in Straubingerplatz che comprende un nuovo edificio alto 35 metri, combina il patrimonio storico con il lusso moderno. Gli architetti di BWM hanno prestato particolare attenzione alla ristrutturazione di questo edificio classificato per preservarne gli elementi caratteristici, integrando al contempo i servizi contemporanei. Hanno restaurato con cura la facciata, preservando l’eleganza originale dell’edificio. All’interno del Badeschloss, la simbiosi tra dettagli storici e design moderno è riuscita. Le camere e le suite sono caratterizzate da un design individuale, che dà ai residenti la sensazione di risiedere sott’acqua. Nell’area benessere sul tetto del nuovo edificio, gli architetti hanno creato una vista spettacolare sul paesaggio montano circostante.

Mentre Bad Gastein è stata caratterizzata da una stagnazione strutturale per molti decenni, sono stati l’arte e gli interventi artistici a tenere a galla la città. Nel corso di varie gallerie pop-up, studi e mostre temporanee, numerosi artisti e creativi hanno scoperto la città. La fiera d’arte „Rauschen & Lauschen“ si è affermata come evento annuale di spicco e oggi attira appassionati d’arte da tutta Europa. Allo stesso tempo, progetti innovativi di ristorazione e boutique hanno rivitalizzato le strade di Bad Gastein. Giovani imprenditori, spesso provenienti da centri urbani come Berlino o Vienna, continuano a portare idee fresche e un tocco cosmopolita alla città. Questo mix di tradizione e modernità, idillio alpino e creatività urbana conferisce a Bad Gastein un’atmosfera che ricorda la Berlino degli anni Novanta. La popolazione locale e il Comune sostengono attivamente questo sviluppo, dando vita a una proficua simbiosi tra abitanti e nuovi arrivati. Ora i prossimi anni e le prossime stagioni mostreranno se questo mix di architettura, arte e salute riporterà Bad Gastein al suo antico splendore, che, nonostante un intenso periodo di siccità, può continuare i tempi glamour del passato.

Per saperne di più: L’Opera e il Balletto norvegese di Oslo, progettato dal rinomato studio di architettura Snøhetta, è molto più di un semplice edificio: è un simbolo vivente di cultura, architettura e urbanità.

Il risultato è un concetto alberghiero sofisticato che va ben oltre la semplice ristrutturazione dell’edificio e dà alla località una spinta necessaria. Allo stesso tempo, The Cōmodo, un altro hotel di lusso, ha aperto le sue porte nel gennaio 2023. Questi sviluppi segnano un punto di svolta per Bad Gastein, che negli ultimi decenni ha lottato contro le sfide economiche e turistiche e, naturalmente, contro le conseguenze della pandemia di coronavirus. Il massiccio calo del turismo dalla metà degli anni Ottanta aveva portato a numerosi edifici alberghieri sfitti che stavano cadendo sempre più in rovina. Gli investimenti e le ristrutturazioni in corso mirano a ristabilire Bad Gastein come destinazione di prima classe e a rivitalizzare il centro cittadino.

Il significato storico di Bad Gastein risale a molto tempo fa ed è strettamente legato a visitatori di alto livello. La città termale ha acquisito fama internazionale grazie alle sue sorgenti termali curative e all’imponente paesaggio alpino. Un evento particolarmente significativo nella storia della città fu la firma della Convenzione di Gastein il 14 agosto 1865, con la quale la Prussia e l’Austria, negoziata all’Hotel Straubinger, regolamentarono il loro dominio congiunto sui cosiddetti „ducati dell’Elba“ di Schleswig, Holstein e Lauenburg. Il primo ministro Otto von Bismarck, che agì come negoziatore prussiano, fu uno degli ospiti più importanti di Bad Gastein. La convenzione ebbe effetti di vasta portata sulla politica europea e contribuì all’inasprimento delle tensioni tra le due potenze, che alla fine sfociarono nella Guerra di Germania del 1866. Questi eventi storici sottolineano l’antica importanza di Bad Gastein come luogo di incontro per l’élite europea e come sede di importanti decisioni politiche.

Bisogna spiegare Bad Gastein come luogo, dice Markus Kaplan in un’intervista a BAUMEISTER. „Ci sono persone che vengono a Bad Gastein, che capiscono subito il luogo e se ne innamorano allo stesso tempo. E poi ci sono gli altri: le persone che arrivano qui e pensano: „Che cos’è tutto questo?““, continua Markus Kaplan , socio BWM. Come luogo, Bad Gastein divide le opinioni. Alcuni si innamorano immediatamente, altri vedono il vuoto intorno alla centrale Haus Austria e al centro congressi tristemente modernizzato e cercano invano aree commerciali che possano ricordare il sofisticato passato. Questo è sempre stato un gioco di equilibri a Bad Gastein, ma il punto di svolta è stato raggiunto, dice Markus Kaplan. La sola nuova presenza del Grand Hotel Straubinger ha avuto un impatto completamente diverso sulla città. Tuttavia, il fatto che l’ex resort di lusso si sia trovato in questa situazione e sia caduto sempre più in rovina è dovuto in particolare alle difficoltà di comunicazione con una sola persona, l’investitore Philippe Duval, che ha ostacolato lo sviluppo del resort per decenni.

Il ruolo di Philippe Duval nella rivitalizzazione di Bad Gastein è estremamente controverso e ha influenzato in modo significativo lo sviluppo della città nel corso degli anni. Nel 1999, suo padre Franz Duval acquistò per circa cinque milioni di euro cinque edifici centrali di Bad Gastein, tra cui il Grandhotel Straubinger, il Badeschloss e l’Alte Post. Contrariamente alle aspettative iniziali, tuttavia, la famiglia Duval lasciò questi edifici storici vuoti e abbandonati per anni, il che portò a un intenso deterioramento del paesaggio urbano e dell’attrattiva turistica. Dopo la morte di Franz Duval, il figlio Philippe ha rilevato le proprietà. Nonostante i ripetuti annunci, non sono state realizzate misure concrete di ristrutturazione. Questa situazione portò a un crescente risentimento da parte della popolazione e delle autorità locali. Solo quando lo Stato di Salisburgo è intervenuto nel 2017 e ha riacquistato tre degli edifici centrali per sei milioni di euro su iniziativa del governatore di Salisburgo Dr. Wilfried Haslauer, le cose hanno iniziato a muoversi. Tuttavia, Philippe Duval ha mantenuto la proprietà di due importanti immobili nel centro della città: Haus Austria e la Kongresshaus degli anni Settanta. Tuttavia, secondo il Vienna STANDARD, non c’è stata alcuna comunicazione con il comune riguardo ai suoi progetti per questi edifici, tra cui una funivia dalla Kongresshaus alla stazione intermedia della funivia dello Stubnerkogel.

Nonostante le sfide comunicative con Philippe Duval, l’attuale approccio alla rivitalizzazione di Bad Gastein si concentra sullo sviluppo di nuovi progetti alberghieri di alta classe, destinati a far rivivere l’antico fascino della città termale. Il fulcro di questi sforzi è l’Hotel Ensemble in Straubingerplatz, un progetto per il quale BWM Designers & Architects ha agito come progettista generale. L’ambizioso progetto comprende non solo la ristrutturazione e l’interior design degli edifici storici esistenti, ma anche un nuovo edificio che completa l’insieme. Con una superficie totale di circa 18.000 metri quadrati, il progetto mira a creare alberghi a quattro stelle superior e cinque stelle. Particolarmente degno di nota è l’approccio olistico del concetto, che va oltre i semplici edifici e ridefinisce l’intera Straubingerplatz come un vivace centro cittadino. L’obiettivo era quello di creare uno spazio attraente sia per i visitatori che per la popolazione locale, rivitalizzando il dinamismo sociale ed economico della città. L’aspetto negativo: mentre il Grand Hotel Straubinger e l’Hotel Badeschloss sono stati completamente rinnovati come previsto, l’edificio dell’Alte Post è ancora in attesa di ristrutturazione. A causa di problemi finanziari, Hirmer Immobilien non è più riuscita a trasformare l’edificio in un centro congressi come previsto. Nel frattempo, la società Hirmer Hospitality, con sede a Monaco, ha venduto il marchio Travel Charme, responsabile della gestione dell’hotel, a DSR Hotel Holding. Tuttavia, secondo una dichiarazione rilasciata da Travel Charme e BWM Designers & Architects a BAUMEISTER, i progetti di ristrutturazione del nucleo dell’Alte Post sono ancora in corso.

Il Grand Hotel Straubinger Bad Gastein, un gioiello della Belle Époque, risplende di nuovo splendore dopo un’ampia ristrutturazione. BWM Designers & Architects ha prestato particolare attenzione a preservare la sostanza storica, integrando al contempo elementi moderni. La posizione esposta, direttamente accanto alla cascata e a Straubingerplatz, conferisce all’hotel un’atmosfera unica. All’interno è stato creato un tocco artistico, con camere e suite progettate individualmente che combinano la grandezza dei tempi passati con il comfort contemporaneo. Tra i punti di forza dell’hotel figurano la spaziosa sala da pranzo, nello spirito della Belle Époque, e la Straubing Spa con piscina a sfioro e area sauna, che trasporta gli ospiti nel XVIII secolo sotto ombrelloni bianchi a forma di campana. La cucina di prima classe, caratterizzata da piatti classici francesi e alpini, sottolinea l’ambizione dell’hotel di costruire sulla base della sua grande tradizione. L’obiettivo è addirittura quello di formare qui i prossimi chef stellati.

Con „Forever“ di Agrob Buchtal, il nome dice tutto: un design senza tempo, colori tenui e proprietà sostenibili caratterizzano la nuova collezione. Un’ampia gamma di colori e formati consente possibilità individuali e, grazie alle classificazioni antiscivolo R 10 e B, numerose possibilità di applicazione in aree private e pubbliche.

La serie di ceramiche „Forever“ è adatta anche al design sofisticato del bagno: A pavimento 60×60 cm e mosaico 5×5 cm (doccia), colore basalto, a parete 40×120 cm, colore bianco, divisorio e pavimento nella zona della vasca da bagno decoro „Pablo“, 30×60 cm, colore basalto. Foto: Agrob Buchtal

Senza tempo e durevole: ecco un esempio della collezione „Forever“ per un soggiorno o un foyer. Grazie alle classi di resistenza allo scivolamento R 10 e B, i materiali della serie possono essere utilizzati in aree pubbliche e private. Foto: Agrob Buchtal

La collezione „Forever“ conferisce alle cucine un design semplice ma emozionante. Qui vari formati rettangolari nel colore Pearl, sulla parete il decoro Pina, colore Greige. Foto: Agrob Buchtal

A terra, ritmo discreto con vari formati rettangolari nel colore Pearl. Foto: Agrob Buchtal

Ambiente elegante con il formato 60×60 cm, colore grigio. Foto: Agrob Buchtal

Piccolo sforzo, grande effetto: il decoro tagliato „Pina“ realizza il classico motivo a spina di pesce, attualmente di nuovo di moda. Viene fornito in fogli di 30×30 cm. Qui il colore: Grigio. Foto: Agrob Buchtal

Un bellissimo sfondo per gli specchi: il decoro tagliato „Pina“, colore basalto. Foto: Agrob Buchtal

Le piastrelle sono disponibili in sei colori tenui, pensati per creare un’atmosfera accogliente. Il formato può essere utilizzato per enfatizzare o ravvivare un effetto calmo ed elegante, a seconda dei gusti personali. Le dimensioni XXL 120x 20 e 60×120 cm (spessore: 6 mm, tutti gli altri formati: 10,5 mm) creano un’impressione generosa. Se non lo volete così grande, ma ugualmente rappresentativo, optate per il formato 60×60 cm. Gli altri formati 30×60, 15×60 e 10×60 cm sono adatti per i raggruppamenti e consentono di disporre ritmicamente aree parziali o totali, creando un aspetto complessivo armonioso se rifinito nello stesso colore. I formati in colori diversi sono adatti per enfatizzare gli assi visivi e i contrasti. Grazie alle piastrelle per scale in 30×60 cm, i concetti possono essere portati avanti anche su più livelli e piani e rifiniti con un battiscopa di 7×60 cm. Tutte le piastrelle per pavimenti, compreso il decoro per pavimenti „Pablo“, hanno proprietà antiscivolo secondo le classificazioni R 10 e B e possono quindi essere utilizzate in aree private e pubbliche, sia in zone calpestabili con scarpe (gruppo R 10) che a piedi nudi (gruppo B, pavimenti bagnati).

Le piastrelle da parete coordinate cromaticamente sono una parte essenziale del concetto generale, disponibili volutamente solo nel colore bianco e nei due formati contemporanei 40×120 cm (spessore 6 mm) e 30×60 cm (spessore 9 mm).

Elementi decorativi e finitura Hytect

Gli elementi decorativi della nuova collezione conferiscono un tocco speciale all’intero ambiente, anche in spazi relativamente piccoli: il decoro a taglio „Pina“ riprende il tema attuale della spina di pesce in forma ceramica, conferendo agli ambienti un tocco grafico e geometrico. Il decoro per pavimenti „Pablo“, con il suo design traforato, interpreta l’estetica delle pietre da pavimentazione. Può essere utilizzato per strutturare e suddividere le aree in modo leggero e rilassato. Lo stesso vale per il mosaico 5x5cm: fornito in fogli 30x30cm per una facile posa, conferisce alle superfici (parziali) un aspetto filigranato e apre un dialogo emozionante in combinazione con i formati più grandi.

La maggior parte della serie „Forever“ è dotata della finitura Hytect, che ne facilita la pulizia. Hytect – la piastrella igienica – ha anche un effetto antibatterico senza sostanze chimiche e migliora in modo sostenibile la qualità dell’aria interna riducendo gli odori e gli inquinanti atmosferici – una benedizione non solo per chi soffre di allergie.

Forever“ è commercializzato dal gruppo specializzato IGA e da Agrob Buchtal.

Piastrelle per pavimenti e rivestimenti

Con „Forever“ di Agrob Buchtal, il nome dice tutto: un design senza tempo, colori tenui e proprietà sostenibili caratterizzano la nuova collezione. L’ampia gamma di colori e formati consente possibilità individuali e, grazie alle classificazioni di resistenza allo scivolamento R 10 e B, numerose possibilità di applicazione in aree private e pubbliche. Piastrelle per pavimenti e rivestimenti Le piastrelle per pavimenti sono disponibili in sei colori […]