Regolamenti edilizi come sovrapposizione AR? Chi pensa ancora alla fantascienza si è perso la trasformazione digitale del settore edile. Mentre la realtà virtuale e quella aumentata fanno da tempo parte della vita quotidiana nei videogiochi, nei cantieri tedeschi, austriaci e svizzeri si prospetta una rivoluzione: I regolamenti edilizi stanno diventando compagni digitali che vengono proiettati direttamente sul mondo reale come linee guida aumentate. Quello che prima era un criptico insieme di paragrafi in cartelle sta improvvisamente assumendo una nuova dimensione interattiva. Siamo pronti a fare il salto dai rulli dei fascicoli alle sovrapposizioni digitali? O tutto rimarrà uguale, solo con una grafica più bella?

• Lo status quo: le norme edilizie tra il deserto di piombo e l’archivio PDF – e perché questo non convince più nessuno.
• Le linee guida aumentate come prossimo passo evolutivo: da regolamenti di puro testo a sovrapposizioni interattive direttamente sull’oggetto edilizio.
• Innovazioni digitali: Come AR, AI e BIM stanno trasformando la progettazione e l’applicazione dei regolamenti edilizi.
• Sostenibilità dalla progettazione: perché le sovrapposizioni AR possono rendere la sostenibilità misurabile e controllabile – e cosa manca ancora.
• Strumenti tecnici: ciò che architetti, ingegneri civili e autorità hanno bisogno di sapere ora.
• Tra euforia e scetticismo: il dibattito sulla protezione dei dati, l’interoperabilità e la perdita di sovranità nella progettazione.
• Percorso speciale di lingua tedesca o tendenza globale? Uno sguardo agli sviluppi internazionali nella gestione delle linee guida digitali.
• Prospettive: Perché il futuro dell’edilizia è difficilmente immaginabile senza un regolamento edilizio digitale come overlay AR.

Da una giungla di paragrafi a una sovrapposizione digitale: la situazione nella regione DACH

Chiunque abbia mai cercato di capire davvero i regolamenti edilizi in Germania, Austria o Svizzera sa che ci sono cose più piacevoli da leggere dopo il lavoro. Paragrafi, riferimenti incrociati, eccezioni, note a piè di pagina – e, a seconda dello Stato federale, del Cantone o del Comune, con singole norme speciali. Il risultato: incertezza, spazio per l’interpretazione, fonti di errore in massa. Gli strumenti tradizionali, che si tratti di raccolte a fogli sciolti o di compendi in PDF, non sono solo poco pratici, ma semplicemente non sono più al passo con i tempi. Nell’era dell’Industria 4.0 e della pianificazione urbana digitale, sembrano reliquie di un’altra epoca.

Ma la pressione è sempre più forte. Progetti di costruzione sempre più complessi, requisiti di sostenibilità più severi e una crescente velocità nel processo di pianificazione e costruzione richiedono nuove soluzioni. Le domande si accumulano in molte autorità edilizie, mentre i progettisti cercano di integrare in qualche modo la marea di regolamenti nel mondo della progettazione digitale. Il tentativo di importare le norme edilizie nei modelli BIM o nei visualizzatori 3D è spesso un’operazione noiosa. A tutt’oggi, l’applicazione rimane per lo più analogica: Il progettista guarda lo schermo, legge la normativa e spera che tutto si adatti.

Il risultato: anche piccoli errori nella progettazione possono essere costosi. Le distanze di protezione antincendio, le vie di fuga, le specifiche energetiche: se si commette un errore in questo caso, si rischia di interrompere la costruzione, di rifarla o, nel peggiore dei casi, di demolirla. Mentre il mondo digitale continua a girare, l’interfaccia tra regolamenti edilizi e pianificazione rimane sorprendentemente statica. A Zurigo, Vienna e Berlino sono stati avviati progetti pilota per la regolamentazione digitale, ma la grande rivoluzione non si è ancora concretizzata.

Tuttavia, le condizioni quadro stanno cambiando. La pressione per costruire in modo più sostenibile, più veloce e più trasparente sta aumentando. Allo stesso tempo, crescono le aspettative nei confronti di strumenti digitali che non solo forniscano belle visualizzazioni, ma offrano anche un reale valore aggiunto. Gli overlay AR che visualizzano i regolamenti edilizi direttamente nel campo visivo dell’utente potrebbero cambiare le carte in tavola. Perché realizzano ciò che la carta e i PDF non hanno mai potuto fare: l’applicazione diretta e contestualizzata delle norme all’oggetto reale.

Il sogno: l’architetto si trova in cantiere, punta il suo tablet o gli occhiali AR sull’edificio e vede immediatamente dove si applicano le aree libere, le restrizioni antincendio o le specifiche di altezza. Il regolamento edilizio diventa una sovrapposizione digitale che visualizza gli errori prima che si verifichino. Sembra un sogno del futuro? In alcune metropoli internazionali, questi approcci sono già realtà. Nella regione DACH, invece, spesso c’è ancora scetticismo, ma anche un interesse crescente.

Linee guida aumentate: come AR e AI stanno trasformando i regolamenti edilizi

La realtà aumentata è da tempo più che un giocattolo alla moda per i nerd della tecnologia nel settore delle costruzioni. Se per molto tempo il settore si è accontentato di visualizzare i progetti, oggi si tratta di molto di più: l’applicazione intelligente e automatizzata delle norme edilizie direttamente nel processo di lavoro. Le linee guida aumentate sono un insieme di regole digitali che si sovrappongono al mondo reale come un secondo strato. Analizzano l’oggetto edilizio, identificano i componenti rilevanti e proiettano le norme appropriate direttamente nel campo visivo dell’utente.

La base tecnica è fornita dai moderni motori AR che elaborano in tempo reale geodati, modelli 3D e dati dei sensori. Abbinati all’intelligenza artificiale, questi sistemi possono non solo visualizzare informazioni, ma anche riconoscere rischi e violazioni. Ad esempio, l’overlay segnala se la larghezza delle vie di fuga non è sufficiente, se la protezione antincendio è inadeguata o se l’illuminazione diurna non è conforme alle specifiche. Il regolamento edilizio diventa così un compagno interattivo e proattivo.

L’esperienza diventa particolarmente interessante quando gli overlay AR sono collegati ai modelli BIM. Le norme edilizie possono essere simulate direttamente nel gemello digitale, anche prima della posa del primo mattone. Le simulazioni di assi visivi, ombreggiature o aree libere non sono più presentate come colonne astratte di numeri, ma come sovrapposizioni tangibili nello spazio. I sistemi di intelligenza artificiale non solo analizzano le singole norme, ma identificano anche gli obiettivi in conflitto e suggeriscono ottimizzazioni. In questo modo il regolamento edilizio diventa un sistema dinamico che pensa da solo.

Ma le linee guida aumentate offrono anche enormi vantaggi in termini di esecuzione. I montatori, i capocantiere o gli ingegneri addetti alle ispezioni possono attraversare l’edificio con gli occhiali AR e vedere in tempo reale quali norme si applicano a quale componente. Gli errori vengono riconosciuti tempestivamente, si evitano le rielaborazioni e si accelerano i processi. I regolamenti edilizi stanno lasciando la torre d’avorio della letteratura sui paragrafi per diventare uno strumento pratico in cantiere.

Naturalmente, questi sistemi non sono ancora molto diffusi. Tuttavia, si stanno già ottenendo risultati promettenti in progetti pilota a Vienna, Zurigo e Monaco, ad esempio. La sfida principale rimane la standardizzazione: i regolamenti edilizi devono diventare leggibili dalle macchine, modulari e interoperabili. Solo allora potranno dispiegare il loro potenziale come sovrapposizioni AR e rivoluzionare il mondo dell’edilizia.

Sostenibilità e trasparenza: l’AR overlay come autorità di controllo

Chiunque parli di regolamenti edilizi non può più ignorare la sostenibilità. I requisiti di efficienza energetica, conservazione delle risorse e protezione del clima aumentano di anno in anno e diventano sempre più complessi nei regolamenti edilizi. Ma la carta è paziente e molte norme restano difficili da controllare nella vita quotidiana. È qui che entra in gioco la nuova generazione di linee guida aumentate: Rende la sostenibilità visibile e controllabile.

Le sovrapposizioni AR possono essere utilizzate per controllare non solo gli standard minimi di legge, ma anche gli obiettivi volontari di sostenibilità direttamente nell’immobile. I sensori misurano le temperature, le condizioni di illuminazione o la qualità dell’aria e il sistema mostra all’utente se i requisiti sono soddisfatti. I progettisti possono effettuare simulazioni, confrontare materiali e metodi di costruzione alternativi e comprenderne immediatamente gli effetti in sovrimpressione. La sostenibilità diventa così non solo un obbligo, ma parte integrante della cultura della pianificazione.

Un altro vantaggio: la trasparenza aumenta. Mentre i regolamenti edilizi tradizionali sono spesso percepiti come una scatola nera, gli overlay AR rendono le regole comprensibili. Proprietari di edifici, autorità e utenti possono esaminare insieme il modello digitale e vedere dove sorgono i conflitti di interesse. La partecipazione diventa più facile e le decisioni più comprensibili. Il tradizionale squilibrio di potere tra chi fa le regole e gli utenti viene meno.

Ma anche qui ci sono delle sfide. La sovranità dei dati è una questione delicata, soprattutto quando si tratta di indicatori di sostenibilità sensibili o di dati personali. Chi è autorizzato a vedere le informazioni, chi decide sulla loro interpretazione? Il rischio che gli algoritmi diventino decisori non trasparenti è reale. Sono quindi necessarie strutture di governance chiare e interfacce aperte, in modo che gli AR overlay possano esprimere il loro potenziale democratico.

A livello internazionale esistono approcci diversi: Mentre le piattaforme aperte sono favorite in Scandinavia e nei Paesi Bassi, molti comuni tedeschi si affidano ancora a sistemi chiusi. Tuttavia, la tendenza si sta chiaramente spostando verso una maggiore apertura, standardizzazione e partecipazione. Gli AR overlay potrebbero quindi diventare l’autorità di controllo per un’edilizia sostenibile e trasparente, se l’industria avrà il coraggio di cambiare.

Requisiti tecnici e lacune di conoscenza: Cosa i professionisti devono sapere ora

L’introduzione di linee guida aumentate come overlay AR non è un successo sicuro. Richiede un’ampia comprensione tecnica e la volontà di buttare a mare le vecchie abitudini. Architetti, ingegneri civili, dipendenti di enti pubblici: tutti devono familiarizzare con nuovi strumenti, interfacce e flussi di lavoro. Questo inizia con la scelta del giusto hardware AR e spazia dall’integrazione nei processi BIM esistenti alla formazione sull’uso dei nuovi sistemi software.

Soprattutto, è importante comprendere i formati dei dati e l’interoperabilità. I regolamenti edilizi possono essere integrati in modo significativo nelle sovrapposizioni AR solo se sono disponibili come dati leggibili dalla macchina e strutturati in modo semanticamente chiaro. Nei Paesi di lingua tedesca c’è ancora molto da recuperare. Molte normative esistono al massimo come PDF ricercabili e raramente come database aperti e standardizzati. Questo rende più difficile l’automazione e aumenta lo sforzo di personalizzazione.

Anche il collegamento con i modelli BIM è più complesso di quanto si pensi. Non è sufficiente „incollare“ le norme sul modello 3D. La logica delle norme edilizie deve essere tradotta nelle strutture del modello, gli obiettivi in conflitto devono essere riconosciuti e le alternative simulate. Ciò richiede non solo competenze tecniche, ma anche una profonda comprensione dei processi di costruzione e della relativa situazione giuridica.

Infine, sono necessarie nuove competenze in materia di comunicazione e collaborazione. Chi lavora con le sovrapposizioni AR deve essere in grado di trasmettere informazioni tecniche complesse in modo comprensibile a colleghi, clienti, autorità e, non da ultimo, al pubblico. Il ruolo dell’architetto sta cambiando: da utente solitario di regole a moderatore in rete nel processo di pianificazione digitale.

La buona notizia è che gli strumenti e i programmi di formazione necessari stanno emergendo solo ora. Chi si mette in moto per tempo avrà un vantaggio decisivo. La cattiva notizia è che chi aspetta sarà superato dal ritmo dello sviluppo e rischierà di essere lasciato indietro da processi automatizzati e concorrenti più intelligenti.

Dibattiti, visioni e prospettive globali: Chi controlla il codice edilizio digitale?

L’introduzione di linee guida aumentate come overlay AR non è solo una questione tecnica, ma anche politica e culturale. Chi decide come vengono digitalizzate le regole? Chi controlla gli algoritmi che interpretano e applicano le norme edilizie? E come può l’applicazione rimanere comprensibile ed equa? Questi interrogativi stanno facendo discutere gli esperti – e provocano accesi dibattiti.

Una questione fondamentale è il rischio di pregiudizio algoritmico. Quando i software si occupano dell’interpretazione dei regolamenti edilizi, errori, distorsioni o priorità nascoste possono entrare nei processi. Chi garantirà che i regolamenti edilizi digitali non diventino un filtro arbitrario? Per evitare abusi sono quindi necessari trasparenza, controlli indipendenti e standard aperti.

Anche la protezione dei dati è un problema costante. Le sovrapposizioni AR lavorano con ampi dati sugli edifici, informazioni sulla posizione e spesso anche con dati personali. Come si possono proteggere questi dati senza compromettere i vantaggi della tecnologia? In Germania lo scetticismo è particolarmente elevato e viene percepito da molti come un freno all’innovazione. Ma senza l’accettazione sociale, il progetto rischia di fallire.

Anche la questione della sovranità urbanistica è oggetto di discussione critica. Se i regolamenti edilizi vengono forniti come sovrapposizioni digitali da fornitori di software o da società internazionali, c’è il rischio di una commercializzazione strisciante dei regolamenti. Il controllo sull’interpretazione delle norme potrebbe andare perso, con conseguenze imprevedibili per la cultura edilizia. È qui che i politici e le associazioni sono chiamati a creare un quadro chiaro.

A livello internazionale emerge un quadro differenziato. Mentre le piattaforme private dominano negli Stati Uniti e in Asia, molte città europee si concentrano su soluzioni comunali o statali. La domanda cruciale rimane: possiamo riuscire a sfruttare i vantaggi delle sovrapposizioni AR senza rinunciare al controllo dei regolamenti edilizi? Il dibattito è iniziato – e darà forma all’industria delle costruzioni nei prossimi anni.

Conclusione: i regolamenti edilizi diventano digitali – e questo è solo l’inizio

Le linee guida aumentate come overlay AR non sono più un lontano sogno del futuro, ma sono sul punto di cambiare radicalmente l’industria delle costruzioni nei Paesi di lingua tedesca. Renderanno finalmente comprensibili, direttamente applicabili e controllabili i regolamenti edilizi. Chi crea le condizioni tecniche e organizzative ora può accelerare i processi, evitare gli errori e costruire in modo più sostenibile. Ma la strada è irta di ostacoli: senza la standardizzazione, i dati aperti e una nuova cultura della pianificazione, il potenziale si esaurirà. Il dibattito su controllo, protezione dei dati e partecipazione è in pieno svolgimento. Una cosa è chiara: i regolamenti edilizi del futuro non sono più stampati su carta, ma aleggiano su ogni progetto di costruzione come una sovrapposizione. Chi non lo riconosce rimarrà nel passato analogico e sarà superato dalla realtà digitale.

In un giardino progettato alla perfezione, oltre alle piante, non possono mancare pietre e murature adatte. La Glöckel Natursteinwerk GmbH di Langenaltheim è specializzata da oltre 60 anni nella produzione di pietre naturali rustiche per il giardinaggio e l’architettura del paesaggio. Ha ad esempio allestito il parco giochi del Petuelpark a Monaco di Baviera e il Legoland di Günzburg, oltre ad aver fornito i rivestimenti in calcare conchilifero per il restauro della Porta di Brandeburgo a Berlino. Attualmente l’azienda propone un nuovo prodotto: i blocchi spaccati Jura-Tosca. La novità sarà presentata ufficialmente alla fiera GaLaBau 2018 di Norimberga (dal 12 al 15 settembre 2018).

Il clou dello stand saranno i nuovi blocchi spaccati Jura-Tosca. Queste pietre, disponibili nelle altezze di 30, 40, 45 e 50 centimetri, risaltano particolarmente bene nei grandi giardini e parchi. Per una posa rapida, presentano giunti di appoggio e di testa segati, mentre il lato anteriore e quello posteriore sono spaccati. Inoltre, presso lo stand vengono presentati sia la muratura Limes, burattata, sia la muratura Tosca, spaccata. Anche in questo caso, per una posa rapida, sono presenti giunti di appoggio e di testa segati, mentre la parte anteriore e quella posteriore sono spaccate. Nella muratura «Limes», tutti i bordi sono smussati in stile rustico. Entrambe le murature sono realizzate nelle altezze di 8, 16 e 24 centimetri e sono disponibili con una profondità della pietra di 22 centimetri o, come muratura di rivestimento, con una profondità compresa tra 9 e 11 centimetri, in calcare a conchiglie della Franconia e marmo del Giura. Nonostante il nome commerciale che fa riferimento al marmo, dal punto di vista petrografico quest’ultimo è anch’esso un calcare.

Glöckel produce anche la serie di pietra naturale Glomarust, che comprende pietre da muro (di altezza compresa tra 15 e 20 centimetri o tra 20 e 25 centimetri) e blocchi di altezza compresa tra 30 e 80 centimetri con superfici di appoggio naturalmente ruvide, destinati a muri a secco, muri di sostegno, laghetti o consolidamenti delle sponde. Su richiesta, oltre a queste pietre spaccate su tutti i lati, l’azienda produce anche pietre da muro più regolari con facce segate in marmo del Giura e calcare conchilifero. Per muri di sostegno di grandi dimensioni, è consigliabile ricorrere ai blocchi grezzi del Giura o ai gabbioni Geomodul (riempiti e compattati in fabbrica). La gamma comprende inoltre pietre a bossaggio, pietre da rivestimento a bossaggio, angolari e lastre di copertura, pavimentazioni da giardino e pietre da selciato. I materiali variano dal marmo del Giura, al calcare conchilifero della Franconia, all’arenaria rossa del Meno, all’arenaria di Tali fino ai travertini.

Il cielo è blu mare, le montagne brillano e scintillano nella neve. Ai margini del Parco Nazionale degli Alti Tauri, nel Salisburghese, il Taxhof si erge come una roccia sulla superficie da oltre 360 anni. È situato su una sorta di terrazza soleggiata a 1000 metri di altitudine: la vista sulla valle del Salzach e sulla catena dei Tauri è gigantesca. In molti giorni dell’anno i visitatori possono riscaldarsi al sole.

La famiglia Unterberger ha ristrutturato e ampliato con grande sensibilità la sua antica fattoria. È possibile affittare camere o appartamenti per le vacanze e godersi una „vacanza in fattoria“ con la famiglia. Ci sono ospiti di tutte le età, asini, mucche, capre, conigli e galline. L’architetto Andreas Meck di Monaco di Baviera era ospite abituale di questo piccolo paradiso lontano dalla civiltà da molti anni quando, durante una deliziosa cena nella vecchia stube, iniziò una conversazione con la padrona di casa e cuoca Berta Unterberger. L’amicizia si è gradualmente trasformata in diversi progetti edilizi, poiché Berta Unterberger ha una passione sorprendente: l’architettura moderna. Tuttavia, lei e la sua famiglia volevano mantenere il carattere originale della fattoria, così due vecchi fienili sono stati demoliti e sostituiti da un nuovo progetto di Meck: I nuovi fienili sono ora incastrati l’uno nell’altro come tre fratelli stretti l’uno all’altro. La loro facciata è in legno vecchio e scuro.

Dietro la pelle esterna si nasconde un corpo minimalista realizzato interamente in legno chiaro. Il legno di abete rosso locale ricopre completamente il pavimento e le pareti del monolocale. Non ci sono porte interne, il che conferisce all’appartamento un’atmosfera ampia e spaziosa. Gli alti timpani creano una sensazione di spazio quasi solenne, eppure nella „Heustadlsuite“ ci si sente al sicuro. L’ambiente spazioso e luminoso si estende su tre livelli, su cui sono distribuite le zone notte, soggiorno e cucina. Questi ponti formano un’unica unità grazie al materiale continuo delle pareti e del pavimento, con un camino al centro.

I 60 metri quadrati contengono tutto ciò di cui si ha bisogno quassù, e c’è anche un bagno spazioso e una piccola sauna finlandese nel seminterrato.

L’indirizzo

Il Taxhof
Hundsdorf 15
5671 Bruck an der Großglocknerstraße, Austria
www.taxhof.at

La collezione „Strutture urbane allo stress test: Immagini future di una città mista e rispettosa del clima dopo la pandemia“ è stata creata in una scuola invernale interuniversitaria 2020/2021. 33 studenti di undici università hanno sviluppato idee per una città resiliente dopo la pandemia.

Negli ultimi due anni, la pandemia COVID-19 ha posto nuove domande e sfide allo sviluppo urbano. Una scuola invernale interuniversitaria 2020/2021 ha colto la crisi come un’opportunità per sviluppare idee per una città post-pandemica e resiliente a vari livelli, che ora sono state pubblicate in una raccolta. Dopo una breve descrizione dei corsi svolti nell’ambito del progetto di cooperazione, vengono esaminate in dettaglio le strutture urbane di sei casi di studio.

Gli studenti hanno sviluppato visioni per i villaggi del distretto minerario renano e per le città di medie e grandi dimensioni tra i fiumi Reno e Sprea. L’opuscolo si conclude con i tre modelli spaziali della policentricità, del vicinato e della multifunzionalità e con dieci raccomandazioni per l’azione sulla struttura e l’organizzazione della città post-pandemica.

33 studenti di 11 università hanno partecipato alla scuola invernale. I concetti e le bozze sono stati sviluppati in dialogo virtuale con l’Università TU di Dortmund come istituzione ospitante. I cinque curatori Felix Bentlin, Hendrik Jansen, Päivi Kataikko-Grigoleit, Angela Million, Jose M. Velzaco-Londono hanno raccolto i risultati di docenti e studenti nella raccolta „Urban Structures in the Stress Test“:

La migliore affermazione

„La città post-pandemia può utilizzare in modo costruttivo l’opportunità di cambiamento e sviluppare narrazioni positive per la convivenza nella città. Ciò richiede coraggio per nuovi esperimenti di pianificazione, ma anche umiltà nei confronti di quartieri e istituzioni consolidate“, p. 72.

L’affermazione più discutibile / l’affermazione che fa riflettere

„La città post-pandemia sarà diversa in molti modi dalle condizioni pre-crisi, ma non è affatto scontato che questi cambiamenti saranno del tutto positivi dal punto di vista della pianificazione territoriale“. S.16

L’immagine è soddisfatta

Il blurb è soddisfatto perché, come promesso, vengono formulate sia considerazioni fondamentali sull’organizzazione e la struttura di una città post-pandemica, sia idee progettuali concrete ed esemplari.

La conoscenza del libro può essere utilizzata per

Ad esempio, come è cambiato il comportamento spaziale dei diversi Sinus-Milieus di Aquisgrana durante la pandemia in termini di luogo di lavoro, mobilità e luogo di svago. Tra l’altro, i conservatori consolidati non hanno quasi cambiato le loro abitudini, mentre la classe media, ad esempio, era più mobile di prima nella scelta del luogo di lavoro, i precari erano limitati nel loro raggio d’azione e i pragmatici adattativi scoprivano sempre più lo spazio pubblico come luogo di svago.

Più tendenza che classico

Come raccolta dei risultati della Winter School, l’opuscolo offre una panoramica concisa di idee intelligenti. Non ha la completezza e la profondità di un classico, ma non è certo questa la sua pretesa.

Breve frase su:

Aptica

Il libro con copertina morbida, di sole 80 pagine, ha l’aspetto di un opuscolo, ma la sensazione di una mano di alta qualità.

Il design

L’impaginazione a colori coordinati in verde pastello, bianco e nero, la tipografia utilizzata e le illustrazioni accattivanti e informative rendono il libretto un’opera complessivamente coerente.

Flusso di lettura

Il piccolo opuscolo si legge rapidamente. I capitoli brevi e il linguaggio semplice si prestano a una rapida comprensione e lettura.

Linguaggio visivo

Diagrammi di processo, schizzi, mappe della città e assonometrie completano il testo in modo chiaro e accattivante.

Informazioni

Le dimensioni ridotte del volume riassumono le informazioni più importanti della Winter School. I casi di studio sono delineati in modo sommario e i risultati e le raccomandazioni per l’azione sono riassunti in poche frasi.

Cos’altro è importante

Il libretto e l’opuscolo di accompagnamento forniscono una breve panoramica dei risultati più importanti. La raccolta „Le strutture urbane nello stress test“ è una panoramica convincente – ulteriori informazioni possono essere trovate, ad esempio, sul sito web Postpandemic City.

Interessante in questo contesto anche la recensione della tesi di laurea „Unbestimmte Räume in Städten: Il valore dello spazio residuo“. Qui Dorothee Rummel pone la questione del valore che gli spazi indefiniti hanno per la città.

Con il loro team dello Studio Other Spaces, Olafur Eliasson e Sebastian Behmann hanno progettato una struttura simile a un caleidoscopio a Parigi, chiamata The Seeing City. L’installazione permanente trasporta la vita di strada parigina sul tetto. Per saperne di più sul progetto della prefettura di Parigi rimodellata da David Chipperfield Architects, cliccate qui.

The Seeing City è stato realizzato per il cliente Société Parisienne du Nouvel Arsenal (SPNA) di Parigi. L’edificio di Boulevard Morland è stato ristrutturato e modificato tra il 2015 e il 2022 in collaborazione con David Chipperfield Architects e Calq Architecture. Lo Studio Other Spaces è stato responsabile dell’installazione del tetto, progettato insieme all’edificio. L’opera ha vinto il primo premio per „Réinventer Paris“ e un premio per il nuovo sviluppo innovativo al Grand Prix SIMI 2022.

Commentando l’opera, lo Studio Other Spaces ha dichiarato che The Seeing City reinterpreta visivamente l’edificio esistente piuttosto che sostituire le strutture originali con qualcosa di completamente nuovo. Il progetto si basa sulle sue qualità immateriali. Mira a collegare le persone al loro contesto quotidiano in modo sorprendente e dinamico, sia dall’edificio che dal viale.

L’esperienza architettonica sopra i tetti di Parigi ha riscosso grandi consensi. Ai piani 15 e 16 dell’edificio si trova il ristorante Bonnie con bar e club, dove i visitatori possono rifocillarsi.

Da non perdere: Il nostro speciale con Studio Other Spaces sarà pubblicato a maggio. Per saperne di più sui fondatori di Studio Other Spaces, Olafur Eliasson e Sebastian Behmann, cliccate qui.

The Seeing City è un’installazione artistica site-specific realizzata a Parigi dallo Studio Other Spaces. L’opera, installata in modo permanente, si trova agli ultimi due piani dell’ex Préfecture de Paris, in Boulevard Morland. Dove un tempo erano ospitate la Prefettura e successivamente parti dell’amministrazione cittadina, oggi si trovano un campus pubblico, alloggi sociali, appartamenti di lusso, un hotel e un ostello della gioventù. Il vincitore del Premio Pritzker di quest’anno, David Chipperfield, è responsabile della conversione dell’edificio esistente e del risultato del concetto di uso misto. L’installazione dello Studio Other Spaces in questo luogo fa parte del più ampio progetto Morland Mixité Capitale, che mira a creare un centro cosmopolita rivitalizzato.

L’opera dello Studio Other Spaces consiste in un soffitto a specchio al 15° piano e in un soffitto caleidoscopico al 16° piano che sembra fondersi con il cielo. Questo crea un effetto ottico immersivo che sembra trasportare la vita di strada di Parigi sul tetto e negli spazi interni. Nel frattempo, gli specchi riflettono le attività degli spazi interni sulla città sottostante.

Secondo lo Studio Other Spaces, il soffitto a specchio del 15° piano ha lo scopo di smaterializzare lo spazio. Gli specchi, che si estendono dall’esterno all’interno, permettono alla Senna e alle strade di Parigi di fluttuare sopra la testa del visitatore. Questo crea l’impressione di una città capovolta e sempre in movimento. Le qualità visive cambiano a seconda della luce e delle condizioni atmosferiche, del fiume e del traffico, nonché dei movimenti dei visitatori.

Dalla strada, gli spettatori intravedono il 15° piano, che normalmente sarebbe opaco. Anche dagli edifici circostanti, The Seeing City offre una visione d’insieme. In questo modo, gli architetti sfumano il confine tra l’interno e la città.

Al 16° piano dell’edificio, file di scatole caleidoscopiche fiancheggiano le facciate in vetro. Su due lati opposti dell’edificio si trovano quattro lastre di vetro a specchio che fungono da caleidoscopio. Il lato che si affaccia su Quai Saint-Bernard è rivolto verso la Senna, mentre quello che si affaccia su Boulevard Morland è rivolto verso il paesaggio urbano. I lati delle scatole sono riflettenti nella parte superiore e trasparenti in quella inferiore. In questo modo si crea un motivo personalizzato e sfumato che crea anche una transizione senza soluzione di continuità tra le superfici riflettenti e trasparenti. Le scatole caleidoscopio hanno anche cupole di vetro trasparente e sono aperte sul fondo. In questo modo si ha l’impressione che il cielo sopra di loro cada all’interno della scatola.

Questo effetto di dissolvenza incrociata in The Seeing City fonde la vista panoramica della città con il cielo caleidoscopico. L’interno e l’esterno sono frammentati e riassemblati, con un numero infinito di nuove permutazioni possibili a seconda della prospettiva. Questo effetto continua sulla superficie esterna del vetro. È visibile anche dalle strade circostanti. In condizioni di tempo sereno, l’opera sembra scomparire nel cielo. All’alba e al tramonto, il riflesso è molto diverso dal cielo circostante e crea un contrasto. Secondo lo Studio Other Spaces, questo crea un „faro delicato“, riconoscibile ma che si integra armoniosamente nel paesaggio urbano.

La maestra scalpellina e scultrice Ina Michalski di Weimar ha intitolato il suo insieme di figure in pietra calcarea verde di Anröchter „Wa(a)gnis Geometrie“. I corpi platonici in pietra con pieghe in acciaio, la nostra scultura del mese per febbraio 2016, ci rimandano all’emozionante rapporto tra matematica e arte. Cosa c’entra l’estetica con i numeri, ci si potrebbe chiedere. Molto, sarebbe la risposta. Simmetrie, proporzioni e prospettive giocano un ruolo fondamentale nell’arte. Basti pensare al „rapporto aureo“ come epitome dell’armonia e della bellezza – un rapporto di divisione che deriva dalla geometria del filosofo Euclide (intorno al 300 a.C.), in cui il rapporto tra l’intero e la sua parte più grande corrisponde al rapporto tra la parte più grande e quella più piccola. Il „rapporto aureo“ è stato ed è utilizzato in architettura, pittura e persino scultura (ad esempio da Leonardo da Vinci, Albrecht Dürer e Le Corbusier).

Con i suoi Corpi platonici, Ina Michalski ha intrapreso un viaggio nell’universo della geometria, in particolare attraverso gli affascinanti mondi delle sculture tridimensionali di Max Bill. „Le sue opere, che si basano in gran parte su principi matematico-geometrici, sono diventate per me una fonte di ispirazione“, afferma l’artista. L’eleganza, la chiarezza e la struttura dei cinque solidi platonici l’hanno ipnotizzata durante la sua ricerca. La sua interpretazione artistica, realizzata in pietra calcarea verde di Anröchter, rende la matematica, ma anche la bellezza nell’arte e nella natura, tangibile, addirittura concreta. Le singole sculture pesano tra i 100 e i 250 chilogrammi e sono alte 45 centimetri ciascuna. I corrispondenti dispiegamenti in acciaio srotolano i lati dei corpi in due dimensioni. Agiscono come un’immagine speculare, rivelando le parti più interne delle figure. Sono stati saldati a punti, trattati con sale per dare loro un aspetto arrugginito e poi oliati. „Per questo insieme sono state impiegate oltre 500 ore di lavoro“, spiega Michalski. Un’intensa esplorazione delle forme e delle proporzioni come fonte di ispirazione umana e di percezione estetica.

Qual è lo sfondo matematico dei cinque solidi platonici, che prendono il nome dal filosofo Platone per i suoi trattati scritti su di essi? Sono le uniche forme composte da poliedri (solidi tridimensionali) perfettamente regolari e delimitati da poligoni (poligoni) come superfici laterali. I loro nomi risalgono ai numeri greci e indicano il numero delle rispettive facce: il tetraedro (quattro triangoli equilateri), l’esaedro (sei quadrati), l’ottaedro (otto triangoli equilateri), il dodecaedro (dodici pentagoni regolari) e l’icosaedro (20 triangoli equilateri). Tutte le facce dei rispettivi solidi hanno la stessa lunghezza degli spigoli, cioè sono equiangolari ed equilateri, il che significa che le facce sono congruenti tra loro. Inoltre, ogni angolo del solido ha la stessa distanza dal centro. Grazie a questa simmetria assoluta, esistono una sfera esterna, una interna e una esterna. Inoltre, sono convesse, cioè non ci sono angoli e spigoli rientranti. Tutte queste condizioni esistono nella loro interezza solo nei cinque solidi platonici, come dimostra matematicamente il teorema dei poliedri di Eulero.

Queste condizioni geometriche sono impressionanti. I solidi platonici appaiono perfetti: Non c’è alcun difetto legato ai solidi, sono autosufficienti e perfetti. Razionali e funzionali. L’artista Max Bill ha formulato il principio: „La bellezza dalla funzione e come funzione“. Anche Ina Michalski vede questa caratteristica incarnata nelle sue sculture. Tuttavia, alla bellezza geometrica o alla bella geometria va aggiunto un altro aspetto. La natura segue anche leggi matematiche. Ad esempio, la disposizione degli atomi di idrogeno nell’orbitale ibrido sp³ del metano corrisponde a un tetraedro. Diversi composti cristallini o molecolari si presentano in questa forma. La matematica permea la realtà, formando gli elementi essenziali dell’esistenza. L’arte è quindi un riflesso della natura? Oppure l’arte distorce la realtà con l’aiuto delle proprie strutture e leggi? La matematica è al di sopra di tutto o è solo un mezzo di interpretazione? Queste sono le domande poste dai solidi platonici di Ina Michalski. Se ci diano anche una risposta è qualcosa che ognuno deve decidere da sé.

In ogni caso, Ina Michalski può immaginare le sue sculture in un parco giochi scolastico. In questo modo si potrebbe insegnare agli alunni un certo aspetto della geometria dal punto di vista didattico, poiché tutti i componenti dei solidi platonici possono essere sperimentati visivamente ed empiricamente. Arte geometrica come aiuto alla comprensione, sculture per visualizzare leggi astratte, ma anche specchi della natura o semplicemente estetica da toccare e sperimentare. Le sculture rendono evidente il legame tra matematica, arte e natura. Permettono di sperimentare ciò che spesso avviene solo inconsciamente dentro di noi. Sia quando ascoltiamo la musica, che di solito ci piace solo quando sentiamo sequenze di note matematicamente ben strutturate. O quando percepiamo i volti come belli perché sono simmetrici.

Il filosofo Immanuel Kant ha definito la bellezza come una „generalità soggettiva“. Non si basa né su un giudizio soggettivo di gusto, che può risultare diverso per ognuno, né su un giudizio universalmente valido della ragione, che dovrebbe essere razionalmente comprensibile per tutti. La bellezza è in qualche modo accessibile a tutti, ma non è nemmeno completamente comprensibile secondo le leggi. Per quanto riguarda la nostra scultura o le nostre sculture del mese, si potrebbe dire che non è la loro esecuzione matematicamente perfetta a costituire la loro essenza, ma qualcos’altro che non è così facile da esprimere in poche parole o in un numero. Forse esiste un senso matematico di base nella nostra natura, ma questo, o in altre parole la „funzione pura“, non spiega ancora la nostra sensibilità estetica. O forse sì? Immergetevi nel mondo scultoreo dei solidi platonici e lasciatevi ispirare!

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Segnatevelo sul calendario: il 22 agosto la Münsterbauhütte di York, in Inghilterra, metterà all’asta elementi architettonici storici.

I pezzi della Cattedrale di York saranno messi all’asta anche online

Il cuore di ogni scalpellino e storico batte più forte alla vista dei documenti d’asta: al termine dei lavori di restauro,la Münsterbauhütte di Yorkmette all’asta elementi architettonici storici che sono stati sostituiti.

Tra i 140 pezzi che andranno all’asta figurano parti di capitelli medievali, gargoyle e montanti di finestre. Dal punto di vista cronologico, i pezzi risalgono dal XIV secolo all’epoca vittoriana.

 La Cattedrale di York è la più grande chiesa medievale d’Inghilterra. La sua costruzione durò 250 anni, dal 1220 al 1470. La cattedrale gotica ha una storia movimentata: per ben quattro volte ha dovuto resistere a incendi, in alcuni casi devastanti. È particolarmente vulnerabile perché i costruttori non riuscirono a coprire l’enorme campata della navata centrale con una volta in pietra. Optarono quindi per una volta in quercia, dipinta in modo da sembrare in pietra.

Oltre alle sue imponenti dimensioni, la Cattedrale di York è famosa soprattutto per le sue vetrate, tra cui le «Cinque Sorelle»: cinque finestre a lancetta, ciascuna alta quasi 17 metri e larga un metro e mezzo, che insieme costituiscono le vetrate più grandi d’Inghilterra.

L’asta conclude una celebrazione di quattro giorni in onore dell’antica arte della lavorazione della pietra. Più di 70 scalpellini e scultori provenienti da India, Islanda, Norvegia, Cipro e Gran Bretagna hanno scolpito per due giorni opere sul tema «Creature grandi e piccole». Inoltre, gli artigiani coinvolti nel restauro hanno offerto la possibilità di visitare i laboratori e osservare da vicino i loro lavori di restauro.

Asta
Data: mercoledì 22 agosto, dalle ore 12
Luogo: Dean’s Park, York // online

È possibile partecipare all’asta anche online, effettuando le offerte tramite il catalogo digitale . – Chi ha sempre desiderato possedere un pezzo di cattedrale storica, non si lasci sfuggire questa occasione.

Tuttavia, la cultura cimiteriale è stata inserita nella lista della Commissione tedesca per l’UNESCO. Birgit Ehlers-Ascherfeld, presidente dell’Associazione dei giardinieri cimiteriali tedeschi, giustifica così la presentazione della candidatura: „Preservare e mantenere questo patrimonio culturale è una responsabilità sociale“. La decisione sulle nuove ammissioni è prevista tra un anno.

Misurare le sensazioni, progettare edifici: Ciò che sembra un’esoterica sciocchezza è diventato da tempo una dura realtà nell’era dell’architettura intelligente. Il tracciamento delle emozioni sta conquistando il mondo della progettazione, stravolgendo la professione dell’architetto. Siamo pronti per edifici che riflettono e manipolano i nostri stati d’animo?

• Il rilevamento delle emozioni rende per la prima volta misurabili e pianificabili le esperienze soggettive degli utenti.
• La nuova tecnologia dei sensori, le analisi supportate dall’intelligenza artificiale e i big data stanno creando una base di dati emozionali per le decisioni architettoniche.
• Germania, Austria e Svizzera esitano a sperimentare, mentre i pionieri internazionali stanno costruendo da tempo dei prototipi.
• Il tracciamento delle emozioni promette una migliore centralità dell’utente, ma comporta anche rischi etici e di protezione dei dati.
• Gli strumenti digitali e l’intelligenza artificiale stanno cambiando la concezione tradizionale del design e richiedono nuove competenze ai progettisti.
• L’integrazione dei dati emotivi apre la strada ad approcci innovativi per edifici e città più sostenibili.
• L’architettura sta diventando l’interfaccia tra biometria, psicologia e tecnologia digitale, con conseguenze di vasta portata per il settore.
• Il dibattito ruota attorno al controllo, alla trasparenza e al futuro dell’autonomia progettuale.

Tracciamento delle emozioni: tra smartwatch e smart building

Le emozioni sono state a lungo considerate di secondaria importanza in architettura. Alcuni volevano edifici principalmente funzionali, altri parlavano di atmosfera senza mai essere in grado di spiegare come viene effettivamente creata. Oggi questa situazione sta cambiando radicalmente. L’Emotion Tracking, cioè la registrazione e la valutazione delle reazioni emotive umane, sta entrando nel mondo della progettazione. Ciò è reso possibile da sensori biometrici, software di riconoscimento facciale, tracciamento degli occhi e analisi dei dati supportata dall’intelligenza artificiale. Ciò che prima veniva utilizzato nel marketing o nella ricerca sull’esperienza dell’utente sta ora diventando la base per le decisioni di progettazione nel settore delle costruzioni. Il cantiere del futuro sa come si sentono i suoi utenti e si adatta di conseguenza.

La tecnologia è tutt’altro che un sogno del futuro. I prototipi sono già in fase di sperimentazione nei laboratori e nei cantieri di prova: Sensori di misurazione sulle porte che registrano la frequenza cardiaca e la conduttanza cutanea. Sistemi di telecamere che analizzano le espressioni facciali. Indossabili che misurano i livelli di stress in tempo reale. L’industria dell’architettura deve affrontare la sfida non solo di raccogliere questa marea di dati, ma anche di interpretarli in modo significativo. Che cosa significa se una stanza provoca un evidente disagio? Il progetto deve essere modificato? O il problema è l’utente?

È qui che inizia il dibattito, perché il tracciamento delle emozioni cambia il modo in cui i progettisti vedono se stessi. Improvvisamente, alle impressioni soggettive vengono dati numeri e curve. L’intuito, un tempo dominio dell’intuizione, sta diventando il punto di riferimento. Chi progetta edifici oggi deve chiedersi fino a che punto questa nuova trasparenza possa spingersi e se porti davvero a spazi migliori o solo a un nuovo tipo di conformismo.

Finora i pionieri hanno avuto sede soprattutto fuori dalla Germania. Negli Stati Uniti, in Giappone e in Scandinavia si stanno sviluppando i primi progetti in cui le reazioni emotive degli utenti vengono registrate continuamente e inserite nel sistema di automazione degli edifici. In Germania, Austria e Svizzera si è più cauti. Ci sono progetti di ricerca e iniziative individuali, ma l’applicazione diffusa non si è ancora concretizzata. Le preoccupazioni sono troppo grandi: chi controlla i dati? Chi può garantire che non vengano utilizzati in modo improprio?

Tuttavia, una cosa è chiara: il tracciamento delle emozioni è destinato a rimanere. La domanda non è se, ma quando e come. I progettisti che non affrontano ora la questione rischiano di rimanere indietro rispetto agli sviluppi internazionali. Gli edifici che non sono solo efficienti dal punto di vista energetico, ma anche intelligenti dal punto di vista emotivo, diventeranno il nuovo gold standard e cambieranno radicalmente il settore.

Tecnologia, tendenze e insidie: Come l’emotion tracking sta cambiando l’architettura

Il termine emotion tracking copre un ampio spettro di tecnologie. Dai semplici sondaggi sull’umore tramite app alle complesse analisi in tempo reale tramite EEG o sensori cutanei, tutto è possibile. L’industria dell’architettura si sta rivolgendo sempre più a metodi che originariamente provengono dalla ricerca umana o dal neuromarketing. Lo sviluppo tecnico è rapido: l’intelligenza artificiale è ora in grado di riconoscere schemi nei dati che anche gli psicologi esperti trascurerebbero. Ne derivano profili di utenti basati su dati che forniscono informazioni sul benessere, lo stress e la soddisfazione nella stanza.

Queste nuove possibilità hanno un enorme impatto sul processo di progettazione. Mentre prima gli architetti si affidavano alla propria percezione dello spazio o al feedback soggettivo degli utenti, ora hanno accesso a dati emotivi oggettivi. Sembra un progresso, ma nasconde anche dei rischi. Perché misurare le emozioni è tutt’altro che banale. Come si interpreta un aumento del battito cardiaco? È eccitazione, paura o gioia? Il rischio di interpretazioni errate è grande e la tentazione di affidarsi a dati apparentemente oggettivi è ancora più forte.

Un’altra tendenza è l’integrazione del rilevamento delle emozioni nell’automazione degli edifici. I sistemi intelligenti non si limitano più a controllare l’illuminazione, l’acustica o la temperatura secondo orari o scenari predefiniti, ma reagiscono dinamicamente allo stato emotivo dell’utente. Un ufficio che riconosce quando la concentrazione sta calando e si rilassa automaticamente: scenari di questo tipo sono già stati visti da tempo in progetti pilota. Ma la tecnologia presenta delle insidie. Chi decide quali emozioni sono „giuste“? E come gestire le reazioni indesiderate?

L’avanzamento della digitalizzazione comporta anche nuove sfide per la protezione dei dati. Le emozioni sono informazioni altamente personali. La raccolta, l’archiviazione e l’utilizzo di queste informazioni sollevano questioni etiche che finora non sono state praticamente chiarite. L’industria dell’architettura deve confrontarsi con nuovi quadri giuridici e sviluppare standard che garantiscano la protezione degli utenti. Senza regole chiare, c’è il rischio che il tracciamento delle emozioni degeneri in una misura di sorveglianza, causando danni duraturi alla fiducia nella digitalizzazione.

Da un punto di vista tecnico, il tracciamento delle emozioni richiede nuove competenze nel team di progettazione. Gli architetti devono imparare a gestire, analizzare e vagliare criticamente i dati. Le conoscenze psicologiche di base stanno diventando importanti quanto la comprensione degli algoritmi e dell’IA. Il settore sta affrontando un cambiamento di paradigma: l’architettura non viene solo costruita, ma anche misurata, ottimizzata e costantemente rivalutata, con tutte le opportunità e i rischi del caso.

Tracciamento delle emozioni nella regione DACH: tra desiderio di innovazione e paura della protezione dei dati

In Germania, Austria e Svizzera si assiste alla consueta interazione tra desiderio di innovazione e scetticismo quando si parla di tracciamento delle emozioni. Da un lato, c’è un numero crescente di progetti di ricerca, studi pilota e start-up che stanno portando avanti il tema. Le università collaborano con partner tecnologici per utilizzare i dati emotivi per l’architettura. I primi progetti pilota, ad esempio negli edifici per uffici o nel settore sanitario, dimostrano che la soddisfazione degli utenti può migliorare in modo misurabile se i dati emotivi vengono incorporati nella progettazione.

D’altra parte, c’è una grande riluttanza. Soprattutto la protezione dei dati e le preoccupazioni etiche ostacolano un uso diffuso. Il quadro normativo nella regione DACH è severo e molti potenziali proprietari di edifici rifuggono dall’uso di tecnologie che potrebbero essere percepite come invasive o intrusive. La paura di perdere il controllo e la manipolazione è onnipresente. Chi vuole che i propri livelli di stress diventino la base per adeguamenti dell’edificio o addirittura per misure disciplinari in azienda?

Tuttavia, in tutto il mondo di lingua tedesca stanno emergendo approcci innovativi. In Svizzera, ad esempio, i dati dei sensori vengono valutati in modo anonimo negli edifici residenziali per trarre conclusioni sul benessere dei residenti e ottimizzare costantemente il design degli interni. In Austria si sperimentano sistemi di feedback emozionale nelle scuole per adattare dinamicamente gli ambienti di apprendimento. Anche nelle principali città tedesche si stanno sviluppando i primi concetti di uffici intelligenti emozionali per aumentare la produttività e la soddisfazione in egual misura.

L’infrastruttura tecnica è pronta, le competenze stanno crescendo, ma il cambiamento culturale procede solo lentamente. Molti progettisti e promotori immobiliari considerano ancora l’emotion tracking come un espediente o una moda che presto scomparirà di nuovo. È un errore. Perché la tendenza globale è chiara: i dati emozionali stanno diventando parte integrante dell’edilizia digitale. Chi lo ignora rischia di perdere il contatto con il discorso internazionale.

Mancano linee guida vincolanti ed esempi di best practice che mostrino come il tracciamento delle emozioni possa essere integrato nella pratica in modo sensato, etico e conforme alla legge. L’industria è chiamata a stabilire standard, definire criteri di qualità e coinvolgere attivamente gli utenti. Solo così si potrà creare fiducia e realizzare il potenziale della tecnologia.

Sostenibilità, dibattiti e visioni: Il tracciamento delle emozioni come cambiamento di gioco?

L’integrazione dei dati emozionali apre nuove strade all’architettura sostenibile. Se si conosce il modo in cui gli ambienti influenzano il nostro benessere, è possibile progettare edifici non solo più efficienti dal punto di vista energetico, ma anche più sani e più facili da usare. Il tracciamento delle emozioni consente di visualizzare i punti critici di stress o la qualità del soggiorno. Ciò consente di adottare misure mirate per migliorare il clima interno, riducendo così il consumo di risorse. La sostenibilità sta assumendo una nuova dimensione: non è più solo una questione di materiali o di energia, ma anche di valore aggiunto emotivo.

Tuttavia, l’approccio è controverso. I critici mettono in guardia da una tecnocratizzazione dell’architettura in cui le emozioni umane diventano una merce. Gli utenti diventeranno cavie di un laboratorio emozionale permanente? Sta forse emergendo una nuova forma di sorveglianza in cui l’edificio conosce i suoi occupanti più di quanto loro stessi conoscano? Il dibattito è in pieno svolgimento. Gli esperti discutono in modo controverso su quanto sia necessario il controllo e la trasparenza, e su dove si trovi il confine con la manipolazione.

I visionari, invece, vedono un enorme potenziale. Il tracciamento delle emozioni potrebbe diventare la base per un’architettura veramente incentrata sull’utente, che prenda sul serio le esigenze individuali e trasformi gli edifici in organismi viventi. Invece di spazi statici, si creano ambienti adattivi che si adattano costantemente all’utente. I confini tra architettura, psicologia e tecnologia stanno diventando sempre più labili. Gli edifici stanno diventando parte attiva di ciò che accade, con tutte le opportunità e i rischi del caso.

Un altro aspetto è il ruolo dell’intelligenza artificiale. I sistemi di intelligenza artificiale sono in grado di riconoscere gli schemi emotivi, fare previsioni e fornire raccomandazioni per la progettazione degli interni. Potrebbero diventare uno sparring partner per gli architetti, o un concorrente. La questione di quanta autonomia debba essere concessa all’algoritmo è ancora irrisolta. Una cosa è certa: se si combinano in modo intelligente l’IA e il tracciamento delle emozioni, si può rivoluzionare il processo di progettazione, oppure trasformarlo in una scatola nera in cui gli esseri umani diventano comparse.

Infine, il tema ha anche una dimensione globale. Il tracciamento delle emozioni fa parte di un discorso mondiale sulla digitalizzazione dell’edilizia. I modelli di riferimento internazionali mostrano fino a che punto si può arrivare, ma anche quali sono gli ostacoli che si incontrano lungo il percorso. L’industria dell’architettura nella regione DACH deve prendere una decisione: vuole contribuire a plasmare o osservare?

Conclusione: tra euforia e scetticismo – l’emotion tracking come pietra di paragone per il settore

L’emotion tracking è più di una nuova tendenza tecnologica. È un cambiamento di paradigma che mette in discussione il modo in cui gli architetti vedono se stessi e i fondamenti della progettazione edilizia. Le opportunità sono enormi: centralità dell’utente, sostenibilità e innovazione vengono innalzate a un nuovo livello. Ma i rischi sono altrettanto grandi. La protezione dei dati, l’etica e la libertà di progettazione sono sotto pressione. Il settore deve imparare a gestire con fiducia i dati emotivi e a usarli con saggezza senza cadere nella trappola della tecnocrazia. Chi evita il dibattito perderà rilevanza. Chi sperimenta con coraggio può plasmare attivamente il futuro dell’architettura. Una cosa è certa: i sentimenti non possono essere messi da parte. È ora di prenderle finalmente sul serio e di farle diventare parte della cassetta degli attrezzi dell’architettura.

Attualmente a Berlino sono in corso i lavori di restauro dell’area esterna della Chiesa commemorativa della Regina Luisa, costruita in tufo di Weibern, lava basaltica di Mendig e calcare conchilifero di Hartheim. A partire dal 2020 seguirà anche il restauro degli interni della chiesa, consacrata nel 1912.

Acqua, gas di scarico ed edera: i principali responsabili

 

Mentre la Kaiser-Wilhelm-Gedächtniskirche di Berlino (inaugurata nel 1895) fu quasi completamente distrutta durante la Seconda Guerra Mondiale e oggi mostra le sue ferite come monumento commemorativo, la Königin-Luise-Gedächtniskirche è stata risparmiata dai danni della guerra. Ciò potrebbe essere dovuto anche alla sua posizione decentrata nel quartiere berlinese di Schöneberg.

La chiesa fu realizzata su progetto dell’architetto berlinese Fritz Berger e consacrata nel 1912, in occasione del 136° anniversario della nascita della regina Luisa di Prussia (1776–1810). Berger realizzò un edificio a pianta centrale, all’epoca molto diffuso nell’architettura ecclesiastica evangelico-luterana, con numerosi elementi in stile Art Nouveau. L’involucro esterno è costituito da ampie superfici intonacate, integrate da pietre naturali di colore coordinato. A tal fine, l’architetto si fece fornire tufo di Weibern, lava basaltica di Mendig e calcare conchilifero di Hartheim. Il tufo di Weibern e la lava basaltica di Mendig sono pietre tradizionalmente utilizzate nell’architettura ecclesiastica renana, dove vengono estratte fin dall’epoca romana e impiegate ancora oggi. Il monastero romanico di Maria Laach, ad esempio, è costruito principalmente con queste due pietre.

L’interno della chiesa a sala di Berlino è stato sottoposto a un ampio restauro nel 1962, durante il quale gli affreschi sono stati ricoperti di vernice. La copertura in mattoni rossi della cupola è stata sostituita negli anni ’70 con mattoni di cemento neri. A più di 100 anni dal completamento della chiesa, è stato ora necessario risanare la facciata e il tetto. Infatti, non solo i gas di scarico del vicino gasometro avevano causato numerosi depositi neri sulla facciata, ma erano presenti anche danni causati dalla crescita dell’edera e dalle infiltrazioni d’acqua.

I lavori attuali hanno riguardato «le coperture in rame nella zona della gronda e in corrispondenza delle finestre, le protezioni in piombo del cornicione e tutti gli elementi in pietra naturale costituiti da tufo di Weibern, la lava basaltica di Mendig e il calcare conchilifero di Hartheim, nonché tutte le superfici intonacate a spina di pesce», si legge nella descrizione dei lavori di ristrutturazione redatta dallo studio di architettura, che vanta numerosi interventi di restauro di chiese nel proprio portfolio. Inoltre, è stato necessario ripristinare le finestre con vetri piombati, le sette porte con infissi decorativi in lamiera, due lanterne esterne e la struttura a traliccio in acciaio della cupola.

L’infiltrazione di umidità locale ha danneggiato la pietra

Mentre le pietre naturali dello zoccolo non presentavano alterazioni, quelle situate al di sotto della gronda del tetto erano gravemente danneggiate a causa dell’infiltrazione d’acqua e della crescita incontrollata di vegetazione sulla facciata. «Ciò ha causato infiltrazioni localizzate, in particolare nella zona della gronda. Nelle aree interessate dall’infiltrazione, la pietra era morbida e si staccava facilmente. Nelle zone protette, invece, la pietra aveva mantenuto la sua solidità», spiega Katja Laudel, storica dell’architettura e dell’edilizia dello studio di architettura berlinese «D:4». Il cornicione di gronda è stato «lasciato nello stato in cui si trovava a causa degli agenti atmosferici», afferma Laudel. Nelle aree con grandi frantumazioni sono stati realizzati rinforzi a croce e, in caso di frantumazioni con spigoli vivi, è stata applicata pietra di sostituzione. Le crepe, causate ad esempio dal gelo, sono state riempite con malta e trattate con aghi.
«Le superfici delle pietre naturali sono state sabbiate con cura», afferma Marcus Nitschke, amministratore delegato dello studio di architettura berlinese D:4, che già nel 2012 aveva presentato una perizia di risanamento per questo edificio ecclesiastico – oggi relativamente unico a Berlino a causa delle perdite subite durante la guerra – e che ora sta gradualmente risanando la chiesa.

Nel 2016/17 è stato completato il restauro della facciata. Nel 2018 è stata eliminata la muffa dal tetto e la struttura del tetto è stata preparata e rinforzata per le nuove tegole. Infatti, la nuova copertura del tetto sarà più pesante di quella originale. Nel 2019 la grande cupola sarà nuovamente ricoperta con tegole rosse a coda di castoro.
Con la riqualificazione degli spazi esterni, il progetto non si concluderà nel 2020, poiché anche l’interno dovrà essere ristrutturato e forse verrà realizzato anche un caffè, afferma Marcus Nitschke. Tuttavia, non vi è ancora un finanziamento garantito per la ristrutturazione degli interni.

Tutte le foto: Heinrich Hermes