TESTIMONI DEL LAVORO

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La cultura industriale è la grande sobrietà della modernità e forse proprio per questo possiede una bellezza peculiare. Torri di estrazione, capannoni industriali, cokerie, centrali elettriche, insediamenti operai e impianti ferroviari non sono stati costruiti per piacere. Dovevano funzionare, sostenere carichi, concentrare energia, accelerare i processi. Eppure hanno da tempo sviluppato una presenza estetica che va ben oltre la loro originaria destinazione d’uso. In esse si condensa non solo la storia della tecnica, ma anche un’interpretazione del mondo.

Testimonianze di un progresso ambivalente

Il patrimonio industriale racconta infatti di un’epoca che credeva nel progresso – spesso con ammirevole coerenza, non di rado con brutale spietatezza. Racconta di lavoro e disciplina, di risorse e sfruttamento sfrenato, di ascesa sociale e durezza sociale. Quasi nessun altro ambito culturale ci costringe così chiaramente a sopportare l’ambivalenza. La cultura industriale non è mai solo un monumento, è sempre anche una constatazione.

Conservare significa prendere posizione

È proprio in questo che risiede la sua importanza per il presente. Chi riceve in eredità una testimonianza della storia industriale non conserva solo acciaio, cemento o mattoni, ma una determinata concezione del rapporto dell’uomo con il mondo: ordinare, produrre, intervenire. La questione di come trattiamo questi luoghi è quindi più che tecnica. È anche etica e sociale. Cosa conserviamo – e perché? L’orgoglio dell’ingegneria? Il ricordo del lavoro e della comunità? O anche le imposizioni di un sistema le cui tracce continuano a farsi sentire ancora oggi?

Conservazione dei monumenti tra tutela e memoria

Il restauro e la tutela dei monumenti si trovano qui di fronte a un compito particolare. Gli edifici industriali richiedono precisione sia nei grandi che nei piccoli dettagli. Le loro dimensioni sono imponenti, la loro materialità è spesso ruvida, il loro invecchiamento complesso. Allo stesso tempo, la loro storia non deve essere appianata. Patina, ristrutturazione, stasi e trasformazione fanno parte della loro verità.

Questo numero invita a considerare la cultura industriale non come uno scenario nostalgico, ma come memoria culturale in forma monumentale. Perché anche dove un tempo si produceva soltanto, da tempo è nato qualcos’altro: un luogo di memoria, di consapevolezza – e, nonostante tutta la durezza, a volte persino di stupore.

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Verde di facciata: miele sul tetto, verdure fuori dalla finestra

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Foto: Moyan Brenn

Il nuovo programma di Parigi per il miglioramento del clima urbano si basa sulle facciate verdi.

Parigi ha adottato un ambizioso programma di rinverdimento. Entro il 2020 saranno installati un milione di metri quadrati di tetti e facciate verdi, creati 30 ettari di nuovi spazi verdi e piantati 20.000 nuovi alberi.

La particolarità del concetto è che un terzo delle facciate verdi è riservato al giardinaggio urbano. Ogni scuola avrà un orto o un giardino e ci sarà un apiario urbano. L’amministrazione comunale vuole dimostrare che l’agricoltura urbana è possibile. Nell’ambito del progetto „Du vert près de chez moi“ („Il verde vicino a me“), i cittadini di Parigi hanno potuto dire la loro. Un terzo di loro si è espresso a favore delle facciate verdi.

200.000 metri quadrati di tetti e facciate verdi saranno installati sugli edifici comunali. Il verde deve essere automaticamente incorporato nel progetto di costruzione di ogni nuovo edificio comunale. Una sfida quando si tratta di facciate storiche, con conseguenze di vasta portata per la tutela dei monumenti.

Parigi utilizza il progetto anche per combattere l’effetto isola di calore urbana. Nella calda estate del 2003, ad esempio, la temperatura notturna di Parigi era di otto gradi superiore a quella dell’area circostante. Il programma di rinverdimento mira a creare un clima urbano migliore. Uno studio del Karlsruhe Institute of Technology (KIT)del 2014 aveva già dimostratol‘effetto positivo del verde di facciata, ad esempio , sulla pulizia dell’aria .

Oltre al programma di rinverdimento, è attualmente in discussione anche un sistema di zonizzazione dell’acqua piovana. I proprietari di immobili sarebbero obbligati a trattenere parte della pioggia, ad esempio rinverdendo i tetti.

La „Light House Amsterdam“ nell’innovativa area di sviluppo urbano Centrumeiland, ad Amsterdam, è unedificio residenziale che reinterpreta radicalmente i concetti architettonici classici. Progettato da Studioninedots, l’edificio non è una struttura compatta, ma un paesaggio verticale di volumi sovrappostiCentroVolumeInvolucro edilizioLuceLuce e movimento. La dissoluzione delle strutture residenziali classiche crea un concetto architettonico che ridefinisce apertura, intimità e flessibilità.

Una casa che non solo si adatta ai suoi abitanti, ma cresce con loro.

Modulo, griglia e sistema: cos’è il design sistemico?

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Piante verdi su una recinzione di cemento bianco in un contesto urbano, fotografate da Danist Soh

Design sistemico: sembra una teoria grigia e polverosi seminari universitari. In realtà, è la sala macchine segreta dell’architettura: qui moduli, griglie e sistemi non solo sono amati, ma vengono utilizzati senza pietà. Il design sistemico trasforma le singole parti in futuro e mette ordine nel caos creativo. Ma cosa distingue un sistema da un semplice kit di costruzione? E perché è necessario un ripensamento radicale in questo momento?

  • Il design sistemico definisce l’architettura attraverso moduli, griglie e sistemi modulari, al di là dei classici progetti individuali.
  • Germania, Austria e Svizzera stanno riscoprendo il potenziale degli approcci sistemici, spinti dalla digitalizzazione, dalla sostenibilità e dalla scarsità di risorse.
  • Gli strumenti digitali, l’intelligenza artificiale e la progettazione parametrica stanno rivoluzionando i metodi di progettazione, aprendo allo stesso tempo nuove libertà e dipendenze.
  • L’edilizia sistemica promette soluzioni per gli obiettivi climatici, l’economia circolare e l’efficienza dei costi, ma nasconde anche i rischi della standardizzazione e dell’impoverimento della progettazione.
  • Le competenze tecniche sono indispensabili: chi vuole progettare in modo sistemico deve conoscere le interfacce, la produzione, il diritto edilizio e lo scambio di dati.
  • Il dibattito sulla costruzione sistemica è vecchio come la modernità, ma si sta rivitalizzando nel contesto dell’economia delle piattaforme e dell’architettura open source.
  • La progettazione sistemica è stata a lungo uno standard nel discorso globale – nel DACH, l’industria è in bilico tra sperimentazione e tradizione.
  • La sfida più grande: quanta libertà può tollerare il sistema? E quanto sistema può tollerare la libertà?

Sistema, griglia, modulo: Una vecchia idea in una nuova veste

Il design sistemico non è figlio della digitalizzazione, ma è un classico del modernismo e forse è il più sottovalutato dei cambiamenti nella cassetta degli attrezzi dell’architettura contemporanea. Già Mies van der Rohe, Le Corbusier e Konrad Wachsmann elevarono la progettazione in sistemi e moduli a disciplina. Allora si trattava di razionalizzazione, costruzione su scala industriale e democratizzazione dell’architettura per una società in crescita. Oggi le sfide sono diverse, ma gli argomenti sono sorprendentemente simili: si tratta di velocità, conservazione delle risorse, precisione e – ancora – efficienza dei costi.

Alla base c’è l’idea di trascendere il singolo oggetto e di lavorare invece con componenti ricorrenti, griglie chiare e interfacce logiche. Sembra un gioco di Lego, ma è più complesso: non si tratta di una banale standardizzazione, ma della capacità di creare soluzioni personalizzate con moduli variabili. L’architettura diventa una composizione orchestrata di parti che possono essere combinate, impilate, scambiate e riciclate. La griglia non è un corsetto, ma una matrice di possibilità.

In Germania, Austria e Svizzera, la progettazione sistemica è stata a lungo un argomento di nicchia per i costruttori di case prefabbricate, i visionari dei grattacieli e le università sperimentali. Tuttavia, con le sfide attuali – carenza di alloggi, cambiamento climatico, carenza di manodopera qualificata – il tema si sta spostando al centro del dibattito. L’edilizia sistemica sta diventando un’ancora di salvezza, ma anche un motivo di contesa. Alcuni la celebrano come la soluzione a tutti i problemi edilizi, mentre altri avvertono una mancanza di progettazione e di uniformità.

Ciò che da tempo è di uso comune nel mondo anglosassone – scuole modulari, ospedali, grattacieli – è ancora oggetto di discussione, regolamentazione e sperimentazione nei Paesi di lingua tedesca. Lo scetticismo è grande, ma lo è anche il potenziale: chi oggi padroneggia i sistemi modulari può costruire più velocemente, in modo più sostenibile e più flessibile. L’unica domanda è: chi può giocare? E chi stabilisce le regole?

Alla fine, non resta che dirlo: Il design sistemico non è una tendenza, ma un atteggiamento. È un tentativo di trasformare la complessità dell’edilizia in un ordine gestibile, senza sacrificare la qualità architettonica. Chi ci riesce non ha solo progettato un sistema, ma ha inventato una nuova architettura.

Digitalizzazione e IA: dalla griglia all’algoritmo

La digitalizzazione sta gettando benzina sul fuoco della progettazione sistemica. Ciò che un tempo veniva pianificato faticosamente con righello, carta da lucido e calcolatrice, oggi viene creato come modello parametrico nel cloud. CAD, BIM, progettazione generativa: gli strumenti sono cambiati radicalmente, i principi restano gli stessi. Tuttavia, la velocità e la precisione con cui oggi si sviluppano, variano e ottimizzano i progetti sistemici vanno oltre l’immaginazione delle generazioni precedenti. Il progetto diventa un database, il modulo un file, la griglia un algoritmo.

Gli strumenti di progettazione supportati dall’intelligenza artificiale analizzano le varianti e calcolano in pochi secondi ciò che prima richiedeva settimane. Riconoscono il potenziale di ottimizzazione, avvertono delle collisioni, simulano il consumo di materiale e a volte suggeriscono anche soluzioni progettuali a cui nessun essere umano avrebbe pensato. Sembra fantascienza, ma è da tempo una realtà negli uffici internazionali. In Germania, invece, si discute ancora molto se il BIM debba essere davvero obbligatorio per tutti i progetti. Nel frattempo, start-up, investitori e gruppi industriali stanno sperimentando piattaforme digitalizzate per la costruzione di sistemi, dalla progettazione al montaggio.

La digitalizzazione consente una complessità senza precedenti, riducendo al contempo le fonti di errore. I moduli possono essere adattati automaticamente, le griglie possono essere variate all’infinito e le interfacce possono essere monitorate digitalmente. L’intero processo, dalla progettazione alla produzione e all’assemblaggio, diventa una catena di dati continua. Questo garantisce l’efficienza, ma comporta anche nuovi rischi: Chi controlla gli strumenti? Chi controlla i dati? E cosa succede quando l’algoritmo diventa il progettista segreto?

Un’altra promessa della digitalizzazione è la democratizzazione della progettazione sistemica. Librerie open source, piattaforme collaborative e mercati digitali consentono di sviluppare, condividere e perfezionare i sistemi insieme. Sembra un’intelligenza da sciame creativo, ma produce anche una proliferazione di sottosistemi incompatibili che spesso falliscono all’interfaccia. Alla fine, non è l’idea migliore che conta, ma l’ecosistema più solido.

La grande domanda rimane: La digitalizzazione risolve i vecchi problemi della costruzione di sistemi o ne crea di nuovi? Gli architetti che oggi si affidano all’IA e ai sistemi parametrici devono essere in grado di fare di più che produrre bei rendering. Hanno bisogno di competenze sui dati, di una comprensione dei processi e di una visione critica dei propri strumenti. Altrimenti, il sistema diventa fine a se stesso e il progettista diventa l’operatore.

Sostenibilità e ciclo: la costruzione di sistemi come necessità ecologica?

Il design sistemico sta celebrando il suo ritorno non (solo) per ragioni estetiche, ma perché la realtà ecologica non lascia alternative. Gli obiettivi climatici di Parigi, la tassonomia dell’UE, la legge tedesca sull’energia degli edifici: tutti richiedono una trasformazione radicale dell’industria delle costruzioni. Le parole magiche sono: economia circolare, efficienza delle risorse, decostruibilità. Tutto questo è alla base della progettazione sistemica, almeno in teoria.

I sistemi modulari permettono di smontare gli edifici, riutilizzare i componenti e separare i materiali per tipologia. Chi pensa a una griglia non progetta solo per l’uso iniziale, ma anche per la conversione, l’ampliamento e la demolizione. Sembra un’ovvietà, ma in pratica è una sfida: le interfacce devono essere definite, i flussi di materiali tracciabili e le catene di fornitura trasparenti. Questo dimostra quanto la sostenibilità e il pensiero sistemico siano profondamente legati – o falliscano.

Sulla carta, Germania, Austria e Svizzera sono pionieri dell’edilizia sostenibile. In pratica, però, l’approccio sistemico rimane spesso frammentario. Gli ostacoli normativi sono troppo forti, le certificazioni troppo varie e i cicli di innovazione del settore troppo brevi. Ci sono progetti faro, ma nessuna trasformazione a livello nazionale. Se si vuole costruire in modo sistemico e sostenibile, bisogna essere pronti a mettere in discussione gli standard consolidati e a creare nuove partnership, con produttori, progettisti e utenti.

Le grandi promesse di sostenibilità dell’edilizia sistemica dipendono dall’implementazione tecnica. Passaporti dei materiali, gemelli digitali, impronte di carbonio: tutto questo deve essere considerato fin dall’inizio. Se non lo si fa, tutto ciò che si finisce per produrre è una nuova architettura usa e getta in una veste di sistema intelligente. La sfida è enorme: come si possono combinare modularità e circolarità senza sacrificare gli standard di progettazione?

Alla fine, il design sistemico diventa una cartina di tornasole per la credibilità dell’industria. Se si punta seriamente alla sostenibilità, non si può prescindere da soluzioni modulari e decostruibili. Tuttavia, il sistema deve essere abbastanza flessibile da consentire il cambiamento e abbastanza robusto da durare per decenni. Non si tratta di una sfida tecnica, ma culturale.

Competenza, controllo, creatività: ciò che i professionisti devono sapere oggi

La progettazione sistemica non è una cosa scontata, ma richiede una profonda competenza tecnica e creativa. Chi lavora con moduli, griglie e sistemi deve essere in grado di fare qualcosa di più della classica progettazione. Si tratta di gestione delle interfacce, logica di produzione, modellazione digitale, condizioni quadro legali e, non ultimo, controllo dei processi. L’architetto diventa il moderatore di un’orchestra complessa, spesso interdisciplinare, e deve mantenere il controllo.

Oggi il BIM e la progettazione parametrica sono obbligatori, non opzionali. Chi non padroneggia questi strumenti perde rapidamente il controllo delle varianti, delle verifiche delle collisioni e del controllo dei costi. Allo stesso tempo, la costruzione di sistemi richiede una comprensione della produzione industriale, dei processi di assemblaggio e della garanzia di qualità. La classica immagine del lupo solitario e creativo ha fatto il suo tempo: sono necessarie la capacità di lavorare in gruppo, spiccate doti di comunicazione e una dose di umiltà di fronte alla complessità.

Anche il quadro giuridico è un campo minato: chi è responsabile se un modulo fallisce? Come si regolano le questioni di responsabilità quando un sistema è composto da componenti di produttori diversi? Come vengono documentate le interfacce, come vengono successivamente integrate le richieste di modifica? Sono necessari nuovi modelli contrattuali, nuovi standard e, soprattutto, un dialogo aperto tra tutte le parti coinvolte.

La sfida più grande, tuttavia, risiede nell’area creativa: come si può creare un’architettura individuale, specifica per il sito e capace di creare identità, nonostante la griglia e il sistema? Come si può progettare il sistema in modo così aperto da consentire la diversità e l’innovazione, senza finire nell’arbitrio? Ciò richiede uno spirito pionieristico, la volontà di sperimentare e talvolta una dose di resistenza alla presunta razionalità del sistema.

Se si vuole progettare in modo sistemico, bisogna essere pronti a continuare a imparare. Le innovazioni tecniche arrivano più velocemente di quanto i programmi di studio vengano adattati. Il discorso globale è in corso e la prossima generazione esige nuove risposte. Chiunque voglia sopravvivere come professionista oggi ha bisogno di una cosa sopra ogni altra, oltre alle conoscenze specialistiche: la capacità di ripensare costantemente i sistemi.

Dibattito e visione: tra blocchi e cultura costruttiva

Il design sistemico è un campo pieno di contraddizioni, ed è proprio per questo che è così stimolante. Da un lato ci sono i sostenitori della modularità radicale che vedono nell’architettura a piattaforma, nei componenti open source e nei sistemi modulari digitali la soluzione a tutti i problemi di costruzione. Dall’altra parte ci sono coloro che evocano il pericolo dell’uniformità, dell’impoverimento del design e della commercializzazione dell’architettura. Il dibattito è vecchio, ma viene portato avanti con nuovo vigore alla luce della crisi climatica, della digitalizzazione e della scarsità di risorse.

In Germania, Austria e Svizzera la diffidenza nei confronti della costruzione sistematica è profondamente radicata. I peccati edilizi del modernismo del dopoguerra sono troppo presenti, la paura di perdere la cultura e l’identità edilizia è troppo grande. Ciononostante, cresce il numero di progetti che dimostrano come sistema e qualità non siano necessariamente una contraddizione in termini: grattacieli realizzati con moduli in legno, edifici scolastici basati sul principio plug-and-play, ridensificazione urbana con edifici residenziali seriali. L’industria è alle prese con la domanda: quanta standardizzazione è necessaria e quanta libertà è possibile?

In un contesto globale, la progettazione sistemica fa da tempo parte della vita quotidiana. In Asia, interi quartieri vengono costruiti con un sistema modulare; in Scandinavia, gli edifici modulari in legno stanno diventando un successo per le esportazioni; nel Regno Unito e negli Stati Uniti, gli investitori si affidano a modelli a piattaforma per l’edilizia residenziale. La regione DACH è in ritardo, sperimenta, regolamenta e cerca le proprie risposte. Forse non è un male: il dibattito sulla cultura edilizia, sull’identità e sul contesto è più intenso qui che altrove.

Ci sono molte idee visionarie: Architettura open source, piattaforme circolari di materiali da costruzione, progetti di sistemi ottimizzati dall’intelligenza artificiale, strumenti di progettazione partecipativa per gli utenti. La domanda è quanto di tutto ciò si tradurrà effettivamente in realtà edilizia e quanto rimarrà nel laboratorio di innovazione. Il fattore decisivo sarà la possibilità di combinare il meglio dei due mondi: l’efficienza del sistema e la qualità della cultura edilizia. Se ci si concentra solo sull’uno, si perde l’altro.

Alla fine, ci si rende conto che la progettazione sistemica non è una panacea, ma nemmeno uno spettro. È uno strumento e, come ogni strumento, dipende da come lo si usa. Chi lo padroneggia può ottenere grandi risultati. Chi ne fa un uso improprio produce architetture intercambiabili. La scelta è nostra.

Conclusione: la progettazione sistemica è un atteggiamento, non un metodo

Moduli, griglie e sistemi non sono nuovi idoli, ma strumenti per un’architettura all’altezza delle sfide del presente. La progettazione sistemica richiede disciplina, creatività e coraggio di cambiare. Non è un sostituto della cultura edilizia, ma il suo ulteriore sviluppo – aperto, adattivo e critico. L’architettura del futuro non sarà meno individuale, ma piuttosto diversamente individuale: caratterizzata da sistemi intelligenti, moduli flessibili e una nuova responsabilità nei confronti delle risorse, del clima e della società. Chi agisce ora non solo riprogetterà gli edifici, ma anche le regole del gioco edilizio. La domanda sul sistema è stata posta – e la risposta sta nella progettazione stessa.

Tra la pianta di fagioli e l’imbuto

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Festival internazionale del giardino a Reford Gardens, Canada

Sono stati annunciati i partecipanti al 17° Festival internazionale dei giardini di Reford/Jardins de métis. Una giuria di cinque membri ha selezionato cinque installazioni di giardini tra 203 proposte provenienti da 31 Paesi.

I progetti vincitori:

Le caveau, Christian Poules, Basilea, Svizzera

Circondati da quattro pareti di gabbioni, i visitatori sono immersi in un mondo di luci e ombre. L’installazione minimalista gioca con la materia e la luce, permettendo alle persone di ritrovarsi e di sognare. Allo stesso tempo, le pareti piene di pietra vogliono essere una tela per la natura. Christian Poules, architetto e paesaggista, è noto in Svizzera per le sue installazioni artistiche e sculture poetiche che giocano con i fenomeni naturali e i sensi umani.

Carbone, Coache Lacaille Paysagistes, Nantes, Francia

Questa installazione raffigura il ciclo di vita di un albero e fa quindi riferimento all’atto del giardinaggio. Come in un esploso, lo spettatore vede le radici di un albero abbattuto, il tronco diviso in sezioni, blocchi di legno lavorati e infine pezzi di arredamento al posto della chioma. Un giovane alberello completa il ciclo. Gli architetti paesaggisti Maxime Coache, Victor Lacaille e Luc Dallanora vedono il giardiniere come una forza riparatrice della natura, in grado di sanare l’intervento distruttivo dell’uomo.

Ciclope, Craig Chapelle, Phoenix, USA

258 parti in legno e due anelli in acciaio sono l’elemento centrale di Cyclops. L’installazione galleggia come un imbuto nel mezzo di una foresta, dirigendo l’attenzione del visitatore al centro dell’installazione verso le cime degli alberi. Allo stesso tempo, i visitatori devono percepire le forze necessarie per far galleggiare l’imbuto di legno e trovare così un nuovo rapporto con l’energia nell’ambiente. Craig Chapple ha studiato architettura all’Università di Yale e da allora produce disegni, dipinti e sculture tra architettura e arte.

La maison de Jacques, Romy Brosseau, Rosemarie Faille-Faubert, Émilie Gagné-Loranger, Quebec, Canada

Ispirandosi al classico per bambini Jack e la pianta di fagioli, Romy Brosseau, Rosemarie Faille-Faubert e Émilie Gagné-Loranger creeranno un labirinto di fagioli in crescita che invita a giocare a nascondino. I semi saranno piantati a maggio e il labirinto produrrà fiori alla fine di luglio e successivamente frutti che i visitatori potranno mangiare. I tre canadesi si sono conosciuti durante i loro studi all’Università del Quebec. Con questo progetto esplorano la sensazione di intimità negli spazi naturali e artificiali.

TüLT, SRCW, Winnipeg, Canada

Il Canada è anche la terra del campeggio. Questa installazione offre quindi ai visitatori diverse piccole tende che possono essere utilizzate e modificate. Ciascuna delle tende gialle può essere capovolta per rivelare una nuova prospettiva e un nuovo percorso. Il gruppo di tende deve assomigliare a un banco di pesci o a uno stormo di uccelli, individuali eppure appartenenti l’uno all’altro. Il colore giallo brillante delle strutture luminose vuole contrastare con il verde dell’ambiente circostante e il blu del cielo. Sean Radford e Chris Wiebe di SRCW lavorano come designer e architetti a Winnipeg e spesso utilizzano oggetti familiari come sculture.

Dress Up!, Ran Hwang, Sangmok Kim, Sungwoo Kim, Shin Hee Park, Seoul, Corea

Questo progetto ha ricevuto un riconoscimento speciale e sarà presentato come un’installazione da giardino separata.

L’International Garden Festival è uno dei principali eventi di giardinaggio del Nord America. Dal suo lancio nel 2000, sono stati esposti oltre 150 progetti di giardini e sculture paesaggistiche. I cinque nuovi giardini saranno esposti dal 23 giugno al 2 ottobre 2016. I Giardini Reford sono stati creati tra il 1926 e il 1958 da Elsie Reford nel Quebec orientale e sono oggi un’attrazione per il pubblico.

Il tempo delle vacanze equivale al tempo di lavoro?

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Sempre più studenti e studentesse fanno buon uso delle vacanze estive e preferiscono un lavoro in vacanza a una vacanza al mare. Non solo possono utilizzare il lavoro delle vacanze per ricaricare il conto in banca, ma possono anche fare esperienza pratica e avere l’opportunità di iniziare o riorientarsi professionalmente. Anche le aziende di scalpellini possono trarne vantaggio, ad esempio per ammortizzare i colli di bottiglia durante il periodo delle vacanze. L’azienda ha anche l’opportunità di far interessare alunni e studenti alla propria azienda e di assumere un apprendista o un laureato esperto per un periodo successivo. Tuttavia, prima di firmare lo stage o il contratto a breve termine, è necessario tenere conto dei principali requisiti legali relativi al lavoro in vacanza.

Innanzitutto, è necessario chiarire chi può fornire quanta parte del proprio lavoro durante le vacanze. In linea di principio, i giovani di età pari o superiore a 15 anni sono autorizzati a lavorare in un’attività commerciale durante le vacanze, ma per un massimo di quattro settimane e per circa 35-40 ore alla settimana. I giovani di età superiore ai 15 anni possono lavorare a tempo pieno durante le vacanze, ma per un massimo di quattro settimane all’anno e per non più di otto ore al giorno e un massimo di 40 ore alla settimana. Gli alunni e gli studenti di età superiore ai 18 anni possono lavorare di più durante le vacanze. Per garantire che il lavoro durante le vacanze rimanga esente da contributi sociali, possono lavorare per un massimo di tre mesi o per un massimo di 70 giorni lavorativi alla volta durante le vacanze.

Lo stage

Una delle forme di impiego più diffuse per fare pratica e familiarizzare con un nuovo settore è lo stage. Da gennaio 2015, gli stage sono generalmente soggetti alla normativa secondo cui gli studenti di età superiore ai 18 anni o che hanno già completato la formazione professionale devono ricevere il salario minimo di 8,50 euro. Si distingue tra stage obbligatorio e volontario: Se uno stage obbligatorio viene svolto nell’ambito di un corso di studi o di formazione, lo stagista non ha diritto al salario minimo – la durata dello stage è irrilevante. Nel caso di uno stage volontario, lo stagista ha diritto al salario minimo, a condizione che la sua durata sia superiore a tre mesi.

Il mini-lavoro

Se il lavoratore in vacanza è assunto come mini-lavoratore, guadagna 450 euro al mese e non può superare questo limite. In questo caso, i lavoratori non devono pagare i contributi sociali e possono quindi guadagnare un reddito aggiuntivo senza dover pagare tasse e contributi. Il datore di lavoro, invece, deve pagare un’imposta forfettaria fino al 30% del salario lordo. Tuttavia, questa forma di lavoro marginale non è soggetta a limiti di tempo e può essere svolta regolarmente.

Occupazione a breve termine

Come suggerisce il nome, questo tipo di impiego è temporaneo. Ciò significa che gli alunni o gli studenti non lavorano per più di tre mesi (se lavorano almeno cinque giorni a settimana) o 70 giorni lavorativi (se lavorano meno di cinque giorni a settimana) in un anno solare. In questo caso, tuttavia, il datore di lavoro ha dei vantaggi economici, in quanto non deve versare contributi previdenziali per nessuna delle due parti. Ciò significa che il datore di lavoro non deve pagare i contributi alle assicurazioni pensionistiche, sanitarie e di assistenza a lungo termine – non importa quanto guadagna il dipendente.

Informazioni legali dettagliate ed esempi di calcolo sono disponibili sul sito web del Centro Minijob o dell‘Unione degli Studenti.

Quartiere creativo 2.0 per il nord di Monaco di Baviera

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La città di Monaco di Baviera sta pianificando una revisione generale della zona nord della città. L’area commerciale e industriale sul Frankfurter Ring deve diventare più bella. Più bella significa: più verde, migliori condizioni di traffico per pedoni e ciclisti, ma anche più grattacieli. Il progetto deve essere modellato sul quartiere creativo di Leonrodplatz a Monaco di Baviera, ma senza gentrificazione, per favore.

Non è passato molto tempo da quando MVRDV ha vinto il Premio DAM 2021 con il suo„WERK12“ – i vincitori sono stati annunciati a gennaio. L’edificio, con la sua facciata espressiva e l’altissimo valore di riconoscimento, è sinonimo di flessibilità: MVRDV ha progettato un edificio che potesse ospitare non solo un asilo ma anche un nightclub.

WERK12 si trova al centro del Werksviertel-Mitte di Monaco, l’ex stabilimento Pfanni nella parte orientale della capitale bavarese. L’area, adiacente alla stazione ferroviaria di Ostbahnhof, si è fatta un nome negli ultimi anni grazie a una grande varietà di progetti. Per esempio, c’è WERK3, sul cui tetto si trova un grande giardino per la scuola alpina del Werkviertel. Su una superficie di 2.500 metri quadrati, c’è spazio sufficiente per un prato con fiori ed erbe selvatiche, letti rialzati, un alveare e un albergo per formiche. Ma il vero pezzo forte è il fienile: sul tetto vivono galline e pecore. Garten+Landschaft ha riferito in G+L 05/18 che il progetto, sostenuto dalla Fondazione Baywa e dalla Fondazione Otto Eckart, mira a insegnare a bambini e ragazzi come utilizzare la natura con parsimonia e a sviluppare una consapevolezza della sostenibilità e delle questioni ambientali. Al tempo stesso, costituisce un esempio per la creazione di altri spazi verdi in città. Mostra come le città possano funzionare in modo più ecologico.

Degno di nota è anche il Container Collective, una cosiddetta „città pop-up“ su 500 metri quadrati. Il collettivo costruisce – il nome dice tutto – la propria città con i container, proprio come piace a lui. Diversi usi, come vendita al dettaglio, artigianato, servizi, catering ed eventi, attirano i residenti di Monaco da tutte le parti della città. Nel mezzo di un’atmosfera creativa e rinfrescante e imperfetta, i visitatori possono cogliere una ventata di sottocultura che non si trova in ogni angolo di Monaco.

Il quartiere creativo che sorge sul sito dell’ex caserma Luitpold, vicino a Leonrodplatz, ha ambizioni simili. Il sito si estende su una superficie di circa 20 ettari e si trova nei quartieri di Neuhausen-Nymphenburg e Schwabing-West. Utenti provvisori della scena artistica e culturale si sono insediati nell’ex sito industriale e di caserma. Con l’aiuto di una strategia di sviluppo basata sul processo, gli utenti stanno svolgendo un ruolo chiave nel plasmare il quartiere.

Gli architetti berlinesi Teleinternetcafe e Treibhaus Landschaftsarchitekten hanno vinto il concorso di idee urbanistiche per il quartiere creativo nel 2012. Hanno suddiviso l’area in quattro sottoquartieri: Creative Park, Creative Platform, Creative Field e Creative Lab. Sebbene siano interconnessi, si sviluppano in modo indipendente l’uno dall’altro. Oltre agli usi culturali, creativi, sociali e commerciali, sono stati creati oltre 800 appartamenti, una scuola e spazi aperti pubblici. (G+L ha parlato del quartiere creativo qui e qui).

Gli sforzi della città e degli immobiliaristi per creare quartieri urbani vivaci e attraenti sembrano funzionare. Tanto bene, infatti, che Monaco sta pensando di applicare la ricetta ad altri quartieri: Il prossimo è il Frankfurter Ring, nella zona nord di Monaco, che verrà completamente rinnovato.

Chiunque si sia recato nella zona nord di Monaco, per esempio alla ricerca di un negozio di bricolage nell’Euro-Industriepark, sa che l’area intorno al Frankfurter Ring non è esattamente ricca di fascino. Il Dogmagkpark e il corridoio verde in direzione del Petuelpark sono punti luminosi, ma per il resto c’è soprattutto: molte BMW, molti uffici, molte industrie, pochi ristoranti. La fiorente vita di quartiere si svolge più a sud.

Questo è esattamente ciò che sta per cambiare: Verrà creato un concetto di sviluppo per una striscia commerciale lunga cinque chilometri. La decisione è stata presa dal comitato di pianificazione del Comune di Monaco di Baviera a metà aprile 2021, con l’elaborazione di un piano quadro da parte del Dipartimento di pianificazione urbana e regolamenti edilizi. L’obiettivo è quello di preservare la zona commerciale, ma anche di attrezzarla per il futuro. I piani prevedono edifici per uffici più alti (fino a 80 metri!), migliori collegamenti (con particolare attenzione agli spostamenti a piedi, in bicicletta e con i mezzi pubblici) e un’attenzione particolare agli spazi verdi, sia nuovi che esistenti. Come riportato da Rathaus Umschau, i piani per Monaco sono „paragonabili al quartiere creativo di Leonrodplatz e al suo „carattere di officina““. La striscia commerciale diventerà un progetto modello per una nuova coesistenza di spazi industriali e uffici.

Il quotidiano Abendzeitung München riporta che il piano di sviluppo non dovrebbe portare alla gentrificazione, secondo la consigliera comunale SPD Simone Burger. Il nord di Monaco dovrebbe rimanere un luogo per i commercianti. Ma è proprio la vicinanza alle attività commerciali che rende l’area ideale per i club e la scena creativa – dopo tutto, entrambi devono fare i conti con le lamentele per il rumore. Purtroppo, la mancanza di intenzioni dietro un nuovo piano di sviluppo non ha mai impedito la gentrificazione. Sebbene il nord di Monaco – in particolare l’area intorno al Frankfurter Ring – avrebbe bisogno di un po‘ di amore, non bisogna dimenticare che sempre più abitanti di Monaco vengono spinti fuori dalla città e verso la periferia.

Il prossimo passo sarà il lavoro del dipartimento di pianificazione. L’assessore all’Urbanistica Elisabeth Merk si aspetta che una bozza del piano quadro sia disponibile entro il 2022. Dovrebbe essere pronto in circa due anni.

Il limone è un motivo popolare nell'arte, spesso raffigurato da artisti come Bartolomeo Bimbi (1648-1729). Foto: Von Sailko - Opera propria, CC BY-SA 3.0, via: Wikimedia Commons
Il limone è un motivo popolare nell'arte, spesso raffigurato da artisti come Bartolomeo Bimbi (1648-1729). Foto: Von Sailko - Opera propria, CC BY-SA 3.0, via: Wikimedia Commons

Il limone è da secoli un motivo presente in diversi contesti storico-artistici. Tra colori vivaci, simbolismo complesso e presenza quotidiana, il limone si è trasformato in un motivo pittorico a più livelli. Il suo viaggio nella storia dell’arte racconta il lusso, la transitorietà e il desiderio di guardare più da vicino.

Anche se sembra piccolo e poco appariscente, il limone ha una straordinaria presenza visiva. Il suo colore intenso, la buccia ruvida e il contrasto tra la freschezza acida e la bellezza decorativa lo hanno reso attraente per i pittori per secoli. Nell’arte, raramente appare per caso, ma viene inserito deliberatamente nel quadro, come richiamo visivo o come portatore di un significato più profondo. Gli agrumi venivano coltivati nella regione mediterranea già nell’antichità, ma per l’Europa centrale acquistarono importanza a partire dal tardo Medioevo e dal Rinascimento grazie al commercio e alla cultura dei giardini di corte. Per molto tempo sono stati considerati una preziosa importazione e una rara prelibatezza, segno di ricchezza e gusto cosmopolita. Questa carica culturale caratterizza anche il loro uso artistico: ciò che oggi sembra comune, un tempo era esclusivo – ed è proprio questo che li rendeva così affascinanti.

Rinascimento e Barocco: sensualità e status

Nella pittura rinascimentale e barocca la frutta ha un ruolo centrale, soprattutto nelle nature morte. Un esempio particolarmente noto è la „Natura morta con limoni, arance e rose“ di Francisco de Zurbarán del 1633. La disposizione rigorosamente composta in tre gruppi di oggetti chiaramente separati e la luce tenue conferiscono agli oggetti raffigurati una presenza quasi spirituale. In questo caso, il limone consente sia un’interpretazione formale – come studio della luce, della materialità e della superficie – sia una simbolica, che nella ricerca si estende alle interpretazioni mariane. Il motivo era popolare anche in Italia e nei Paesi Bassi. Gli artisti utilizzavano la superficie del frutto per dimostrare la loro abilità artigianale: I riflessi della luce, i pori della pelle e le ombre sottili offrivano le condizioni ideali per il virtuosismo pittorico. Allo stesso tempo, c’era sempre un riferimento alla ricchezza, al piacere esotico e al gusto coltivato.

Nature morte olandesi: La transitorietà nei dettagli

Nel XVII secolo, i Paesi Bassi svilupparono una propria tradizione di nature morte, in cui gli agrumi giocavano un ruolo speciale. Pittori come Willem Kalf o Jan Davidsz. de Heem integrarono frutta tagliata, vetri preziosi e spezie esotiche in composizioni opulente. Il limone appare spesso mezzo sbucciato o tagliato: un motivo che sottolinea la transitorietà, l’ambivalenza dei piaceri sensuali e il passaggio dalla freschezza alla decadenza. Queste cosiddette nature morte vanitas ci ricordano che la ricchezza e il piacere hanno vita breve. La frutta diventa un promemoria silenzioso: per quanto appaia fresca e luminosa, il suo decadimento è inevitabile. È proprio questo contrasto tra bellezza e finitezza a rendere il motivo così efficace.

Modernismo: colore e vita quotidiana

Con il passaggio al modernismo, cambiò anche la visione degli oggetti quotidiani. Artisti come Édouard Manet e Paul Cézanne abbandonarono sempre più il tradizionale sovraccarico simbolico a favore di esperimenti formali e colorati. Nel piccolo dipinto di Manet „Le Citron“ (1880), un singolo limone è al centro di una composizione ridotta: Il colore brillante e la pennellata sciolta e impastata servono a esplorare gli effetti del colore, della luce e della superficie piuttosto che una complessa allegoria. Cézanne, invece, utilizzava gli agrumi insieme a mele e arance per esplorare il volume, il peso e le relazioni spaziali. Le sue nature morte con frutta appaiono costruite e allo stesso tempo vivaci – un passo decisivo verso la concezione moderna del quadro, in cui la costruzione della forma diventa più importante del simbolismo narrativo.

Cubismo e astrazione: la scomposizione di un motivo

Nel XX secolo il motivo è stato ulteriormente ridotto e reinterpretato. Pablo Picasso utilizza la frutta in diverse nature morte cubiste, tra cui i limoni, che nelle opere dei primi anni Venti, insieme a una chitarra e a stoviglie, diventano parte di una struttura di linee, superfici e prospettive spezzate. Qui il limone perde la sua forma naturalistica e viene integrato in un sistema astratto di ordine. Il frutto non serve più a creare l’illusione della realtà, ma come elemento formale all’interno di una complessa struttura pittorica. Ciononostante, rimane riconoscibile – un’indicazione di quanto questo motivo sia profondamente ancorato nella memoria visiva collettiva.

Arte contemporanea: tra concetto e ironia

Il limone compare ripetutamente anche nell’arte contemporanea, spesso con una sfumatura ironica o concettuale. La fotografia, l’installazione e la performance riprendono oggetti di uso quotidiano per porre domande sul consumo, la percezione e il significato. Il frutto viene deliberatamente messo in scena in modo banale o collocato in contesti insoliti, ad esempio come oggetto seriale o come accentuato tocco di colore. È proprio perché è così familiare che si presta a rifrazioni artistiche. La sua lunga tradizione storica dell’arte risuona sempre, anche quando sembra essere solo accidentale.
Dalle nature morte barocche alle installazioni contemporanee, possiamo vedere quanto questo motivo sia mutevole e duraturo. Il limone unisce sensualità e simbolismo, vita quotidiana e storia dell’arte. È la prova che anche cose apparentemente semplici possono diventare portatrici di complessi significati culturali e che l’arte spesso inizia dove meno ce lo si aspetta.

L’eredità sostenibile dei Giochi Olimpici del 2024: l’architettura in legno

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Il legno è al centro della scena come materiale da costruzione per i nuovi edifici dei Giochi Olimpici di Parigi 2024. Fonte dell'immagine: CIO - Unità di produzione dei Giochi Olimpici

Il legno è al centro della scena come materiale da costruzione per i nuovi edifici dei Giochi Olimpici di Parigi 2024. Fonte dell'immagine: CIO - Unità di produzione dei Giochi Olimpici

Come ogni città che ospita i Giochi Olimpici, Parigi sta cercando di creare un’eredità sotto forma di progetto di trasformazione. Quest’estate la sostenibilità sarà al centro della scena nella capitale francese. A tal fine, Parigi sta puntando su legno flessibile e riutilizzabile invece che su magnifici monumenti.

Una delle caratteristiche principali delle Olimpiadi e delle Paraolimpiadi estive del 2024 è che non si sta costruendo molto. Il 95% delle sedi olimpiche necessarie esiste già. E le nuove strutture si affidano in larga misura a materiali sostenibili come il legno riutilizzabile. Il simbolo architettonico più importante dei Giochi estivi di Parigi 2024 sarà il Centro olimpico di nuoto di Saint-Denis.

Attualmente vi si trova la più grande struttura in legno del mondo. È costituita da 1.500 metri cubi di abete rosso europeo. Gli studi di architettura Ateliers 2/3/4 e VenhoevenCS hanno progettato l’accattivante edificio con il suo tetto solare a forma di Pringles. Hanno assemblato la solida costruzione in legno incollato come un set Lego. „Volevamo utilizzare il minor materiale possibile e il legno ci permette di non avere bisogno di materiale aggiuntivo per coprire gli elementi strutturali durante la costruzione“, afferma Laure Mériaud, partner di Ateliers 2/3/4/.

Le città che ospitano i Giochi Olimpici non sperano solo nell’attenzione internazionale e nel turismo, ma anche nella trasformazione urbana. Barcellona ha progettato un nuovo lungomare per il 1992, Atene ha ampliato la sua metropolitana per il 2004 e Londra ha completamente ridisegnato un sito abbandonato per il 2012. A Parigi, l’obiettivo è dare un esempio di sostenibilità. Questa trasformazione è meno grandiosa, ma per questo ancora più importante. Costruendo solo poche nuove strutture, la città dimostra che anche grandi eventi come i Giochi Olimpici possono avere un‘impronta di carbonio moderata.

Tra i nuovi progetti c’è il Villaggio Olimpico nel nord di Parigi, destinato a diventare un eco-quartiere. Anche in questo caso il legno è al centro dell’attenzione: gli edifici sono realizzati in legno e vetro e ricavano la loro energia sostenibile da pompe di calore. Anche l’arena da 8.000 posti degli Champs de Mars è costituita da una solida struttura portante in legno incollato. Con una facciata in alluminio riciclato, questo edificio servirà come centro per la squadra di basket di Parigi e fornirà anche due palazzetti dello sport pubblici.

Probabilmente il più grande esempio di sostenibilità delle Olimpiadi estive del 2024 è la nuova piscina coperta in costruzione a Saint-Denis. Il grande edificio in legno sarà forse l’unica icona architettonica dei Giochi Olimpici. Gli architetti intendono lasciare il legno allo stato naturale per aggiungere fascino. „Non dobbiamo dipingerlo. Ha calore, colore e profumo. Lo si sente quando si è in piscina“, dice Laure Mériaud.

Gran parte del legno utilizzato per questa piscina coperta proviene dall’Alsazia, vicino al confine tedesco, dove è stata anche assemblata. Utilizzando il principio del Lego, gli architetti hanno progettato di assemblare i singoli pezzi prefabbricati a Saint-Denis. Il dibattito non riguarda solo il legno come materiale da costruzione, ma anche la sua origine. Il legno proviene da una foresta gestita in modo sostenibile. Grazie alle sue proprietà isolanti naturali e alla funzione di stoccaggio del carbonio, il legno è quindi un materiale da costruzione sostenibile ed ecologico.

Il legno sostenibile svolge un ruolo importante anche negli altri progetti olimpici di Parigi. Ad esempio, tutti gli edifici del Villaggio Olimpico di altezza inferiore a otto piani devono essere realizzati interamente in legno. Questo materiale sarà favorito anche per gli edifici più alti. Anche l’energia che alimenta il villaggio dovrà provenire da fonti rinnovabili ed essere distribuita con pompe di calore.

Parigi sta pensando anche alla sostenibilità sociale: Saint-Denis è un’area industriale di Parigi in cui sono presenti molti problemi sociali. Ma collocando sia l’iconica piscina coperta che il Villaggio Olimpico in questa zona della città, gli organizzatori dei Giochi sperano di apportare un cambiamento sostenibile. Note società di media e di servizi si sono già insediate a Saint-Denis per essere al centro dell’azione. Questo centro dovrebbe continuare ad avere un impatto positivo anche dopo i Giochi Olimpici. Sia la piscina coperta che il Villaggio Olimpico rimarranno a disposizione degli abitanti di Saint-Denis.

Con il suo approccio sostenibile alla costruzione in legno e l’idea di riparare gli edifici piuttosto che costruirne di nuovi, la Francia vuole usare i Giochi Olimpici come trampolino di lancio per una trasformazione verde dell’industria delle costruzioni. L’obiettivo è ridurre le emissioni di carbonio nel settore delle costruzioni. In quest’ottica, le strutture esistenti in tutto il Paese saranno riadattate per vari scopi. I giochi serviranno anche come esempio di come il legno possa essere utilizzato nelle nuove costruzioni.

La Francia sta così dando un importante contributo all’obiettivo dell’UE di ridurre le emissioni nella regione del 55% entro il 2030. Nel 2020 era già stata presentata una proposta di legge che imponeva che tutti i nuovi edifici pubblici fossero realizzati per almeno la metà in legno o in altri materiali ecologici. Purtroppo non ha prevalso, ma ciò dimostra che il tema è molto importante nel nostro Paese vicino. Sebbene l’industria francese delle costruzioni in legno non sia così avanzata come quelle di Austria e Germania, ad esempio, la Francia è all’avanguardia nell’uso di materiali ecologici. Il sostegno del governo e l’effetto faro dei Giochi Olimpici contribuiranno a far sì che il legno faccia notizia come materiale da costruzione sostenibile.

Per saperne di più sui progetti di costruzione in legno in corso, consultare il sito.

Città tessuta à la BIG

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La casa automobilistica Toyota vuole costruire una metropoli modello Smart City su 70 ettari ai piedi del Monte Fuji, in Giappone. Avrà il vivace nome di „Woven City“. L’incarico di progettare e sviluppare la „Toyota City“ intelligente è stato affidato a Bjarke Ingels. La costruzione dovrebbe iniziare all’inizio di quest’anno.

Akio Toyoda, CEO del Gruppo Toyota, si è scherzosamente paragonato al folle proprietario della fabbrica Willy Wonka del film „Charlie e la fabbrica di cioccolato“ quando ha presentato i piani del suo gruppo automobilistico alla fiera tecnologica CES di Las Vegas, negli Stati Uniti, nel gennaio 2020. Egli vuole costruire una „città del futuro“ ai piedi del monte Fuji, a sud-ovest della capitale giapponese Tokyo, e chiamarla „Woven City“.

L’impianto dismesso della Toyota lascerà il posto a un laboratorio vivente per la mobilità, la gestione dell’energia, la robotica e l’intelligenza artificiale. Su circa 70 ettari di terreno vivranno 2.000 persone. I progetti e i filmati esistenti propongono una smart city da libro illustrato: tre diversi tipi di strade in una rete a griglia per auto elettriche autonome, ciclisti e pedoni, case con la tradizionale costruzione giapponese in legno, edifici con impianti fotovoltaici sui tetti, produzione di celle a combustibile in un sistema di tunnel sotterranei, coltura idroponica di vegetazione autoctona, macchine per la rimozione dei rifiuti.

È un progetto ambizioso, dice chi di progetti ambiziosi ne ha già realizzati molti nel corso della sua carriera. Bjarke Ingels, architetto danese di fama, sta progettando la realizzazione dei sogni di smart city di Toyota con il suo studio BIG. Una semplice pista di prova per lo sviluppo di sistemi di guida autonoma non è più sufficiente. Toyota sta costruendo intere città e si sta finalmente trasformando da puro produttore di auto in un gigante della mobilità. L’intelligenza artificiale (AI) è la chiave di tutto questo.

Senza l’IA, il percorso verso la rete onnicomprensiva di una città rimane bloccato. L’IA si nutre di dati ed è proprio questa dipendenza dai dati che potrebbe diventare una delle principali riserve internazionali sulla „città intessuta“ ed entrare in conflitto con la privacy dei futuri residenti. Visioni come questa sono fondamentalmente esposte allo scetticismo che le porterà a diventare pure città satellite. Toyota sta costruendo una capsula dal suolo che, sotto il suo velo di promesse, potrebbe soprattutto tendere a promuovere la monopolizzazione e a generare società di ripiego. Ma questo è anche lo scopo di una città modello. Testare ciò che funziona – e ciò che non funziona.

Un altro dei progetti ambiziosi di BIG? The Plus, la fabbrica di mobili più ecologica del mondo.

Attestato di conformità in materia di protezione antincendio: principi fondamentali, calcolo e applicazione pratica

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Un dettaglio tecnico-costruttivo dell'opera in materia di attestato di conformità antincendio
Un estintore rosso appeso a una parete – Foto: jakubzerdzicki / Unsplash

Chi mette in funzione un edificio si assume una responsabilità che va oltre l’estetica e la funzionalità. L’attestato di conformità antincendio è lo strumento giuridico e tecnico con cui si dimostra che i prodotti e i sistemi da costruzione installati soddisfano effettivamente i requisiti previsti in fase di progettazione e autorizzazione. Esso si colloca all’incrocio tra la normativa sui prodotti, la normativa edilizia e la prassi delle prove tecniche di costruzione ed è vincolante e determinante in egual misura per architetti, progettisti specializzati e committenti.

  • Cosa comporta, dal punto di vista giuridico e tecnico, l’attestato di conformità antincendio
  • Quali basi giuridiche e norme definiscono e regolano questo strumento
  • Come si svolge nella pratica la procedura di attestazione di conformità
  • Quali prodotti da costruzione e sistemi costruttivi sono interessati e perché
  • Quale ruolo svolgono i marchi di controllo, i certificati di collaudo e le attestazioni di idoneità all’uso
  • Chi rilascia l’attestazione, chi la verifica e chi ne è responsabile
  • Quali errori tipici si verificano nella pratica e come evitarli
  • Come si inserisce l’attestato di conformità nel sistema complessivo della protezione antincendio degli edifici

Definizione e base giuridica: che cos’è l’attestato di conformità antincendio

L’attestato di conformità antincendio è una dichiarazione scritta con cui si conferma che un prodotto da costruzione o un sistema costruttivo è conforme ai requisiti determinanti per il suo impiego nella protezione antincendio. Tali requisiti possono derivare da un’omologazione generale dell’ispettorato edile (abZ), da un certificato generale di collaudo dell’ispettorato edile (abP), da una valutazione tecnica europea (ETA) o da un’approvazione in casi specifici (ZiE). La conferma non è un documento di marketing né una certificazione volontaria, bensì uno strumento richiesto dalla normativa edilizia che documenta il passaggio dalle caratteristiche astratte del prodotto al suo impiego concreto in ambito edilizio.

La base giuridica è costituita dai regolamenti edilizi dei Länder tedeschi, che si basano in gran parte sul regolamento edilizio modello (MBO). L’MBO distingue tra prodotti da costruzione regolamentati e non regolamentati. I prodotti da costruzione regolamentati sono conformi a una disposizione tecnica edilizia o a una norma europea armonizzata e possono essere utilizzati senza ulteriori prove, purché rechino il marchio di conformità (marchio «Ü»). I prodotti da costruzione non regolamentati richiedono una prova di idoneità all’uso separata, fornita dagli strumenti sopra citati. Per i prodotti da costruzione rilevanti dal punto di vista della protezione antincendio si applica un livello di requisiti più elevato, poiché un loro malfunzionamento in caso di incendio può rappresentare un pericolo immediato per la vita.

Il marchio di conformità, apposto sui prodotti da costruzione regolamentati, è il simbolo visibile della conferma di conformità. Esso indica che il fabbricante dichiara che il proprio prodotto è conforme alle norme tecniche applicabili. Per i prodotti da costruzione non contemplati dalle norme europee armonizzate, ma che svolgono funzioni relative alla protezione antincendio, l’attestato di conformità antincendio costituisce la prova fondamentale che colma il divario tra l’omologazione del prodotto e la sua installazione. Senza di essa manca la prova formale che il prodotto utilizzato sia effettivamente quello previsto dall’omologazione.

Il sistema delle prove di idoneità all’uso: omologazioni, certificati di collaudo e norme

Per poter inquadrare correttamente l’attestato di conformità antincendio, è necessario comprendere il sistema delle prove di idoneità all’uso in cui esso è inserito. Questo sistema presenta diversi livelli che si applicano in modo diverso a seconda del tipo di prodotto e del caso d’uso. Alla base vi sono le norme europee armonizzate (hEN), emanate nell’ambito del Regolamento sui prodotti da costruzione (Regolamento UE n. 305/2011, in breve BauPVO). I prodotti conformi a tali norme recano la marcatura CE, che tuttavia non costituisce un’autorizzazione all’uso ai sensi della legislazione nazionale, ma si limita a dichiararne le caratteristiche prestazionali.

Per i prodotti privi di norma armonizzata o per le applicazioni che esulano dall’ambito di applicazione di una norma, si applicano gli strumenti nazionali. L’omologazione generale per l’edilizia (abZ) viene rilasciata dall’Istituto tedesco per la tecnica delle costruzioni (DIBt) di Berlino e descrive in modo esaustivo le condizioni di utilizzo ammesse di un prodotto. Il certificato generale di collaudo edilizio (abP) è uno strumento semplificato per i prodotti la cui idoneità all’uso può essere dimostrata tramite collaudo, senza che sia necessaria un’omologazione completa. Entrambi i documenti contengono indicazioni precise sulle condizioni di installazione, sulle norme di lavorazione e sui requisiti di manutenzione, che sono direttamente rilevanti per la successiva attestazione di conformità in materia di protezione antincendio.

A seguito della riforma della normativa sui prodotti da costruzione, il DIBt ha progressivamente integrato l’omologazione generale di vigilanza edilizia con l’approvazione generale del tipo di costruzione (aBG) e ha sostituito il certificato generale di collaudo di vigilanza edilizia con il certificato generale di collaudo del tipo di costruzione (aBPZ). Questi termini non si riferiscono più solo al prodotto in sé, ma al tipo di costruzione, ovvero alla combinazione di prodotto, situazione di installazione e regola di esecuzione. Per la protezione antincendio questa distinzione è significativa: un sistema antincendio, come un passacavi o una serranda tagliafuoco, funziona come verificato solo se tutti i componenti e l’installazione corrispondono esattamente alle specifiche della prova di idoneità all’uso. L’attestato di conformità antincendio è il documento che conferma proprio questo per il progetto edilizio specifico.

Chi rilascia l’attestato di conformità antincendio e chi ne è responsabile?

La questione della responsabilità è particolarmente delicata nel campo della protezione antincendio, poiché eventuali carenze possono avere conseguenze irreversibili in caso di emergenza. L’attestato di conformità antincendio può essere rilasciato, a seconda del prodotto e del livello di requisiti, in due modi: dal produttore stesso o da un organismo riconosciuto di prova, sorveglianza e certificazione (organismo PÜZ). La procedura da seguire è stabilita dalla rispettiva attestazione di idoneità all’uso. Per i prodotti più semplici con un potenziale di rischio ridotto è sufficiente la dichiarazione del produttore; per i prodotti da costruzione rilevanti ai fini della sicurezza con elevati requisiti di protezione antincendio è prescritta la sorveglianza esterna da parte di un organismo accreditato.

Il produttore che rilascia un’attestazione di conformità dichiara in modo giuridicamente vincolante che il proprio prodotto soddisfa i requisiti della prova di idoneità all’uso. Tale dichiarazione presuppone un controllo di produzione interno (CPI), ovvero un sistema interno di gestione della qualità che garantisca la costanza della qualità di produzione. Il CPI non è uno strumento informale, bensì una componente della prova di conformità richiesta dalla normativa. Nel caso di prodotti sottoposti a sorveglianza esterna, il WPK è integrato da audit periodici effettuati dall’ente PÜZ, il quale subordina il diritto al rilascio del marchio di conformità al continuo adempimento dei requisiti.

In cantiere, l’imprenditore esecutore ha la responsabilità di garantire che vengano installati solo prodotti con un attestato di conformità valido e che l’installazione sia conforme alle indicazioni della dichiarazione di idoneità all’uso. L’architetto o il progettista specializzato è tenuto a richiedere, verificare e documentare le attestazioni di conformità. L’autorità di vigilanza edilizia può richiedere la presentazione di tali documenti nell’ambito della sorveglianza dei lavori. Nella pratica si riscontra che la catena documentale è spesso lacunosa, poiché in cantiere viene sottovalutata l’importanza dell’attestato di conformità antincendio e la pressione dei tempi di costruzione prevale sull’archiviazione accurata della documentazione.

Il ruolo del progettista antincendio e del perito

Negli edifici delle classi 4 e 5, nonché nelle costruzioni speciali, in molti Länder è prescritta la partecipazione di un progettista qualificato in materia di protezione antincendio o di un perito riconosciuto in materia di protezione antincendio. Tale perito non solo verifica il progetto antincendio in fase di progettazione, ma ne segue anche l’esecuzione e, al termine dei lavori, conferma che l’edificio realizzato sia conforme al progetto antincendio approvato. Le attestazioni di conformità dei prodotti antincendio installati costituiscono una parte essenziale della sua base di verifica. Senza una documentazione di prova completa, il perito non può rilasciare il proprio certificato finale, il che impedisce la messa in servizio dell’edificio.

Prodotti tipici per la protezione antincendio e relativi requisiti di conformità

La gamma dei prodotti da costruzione per i quali è richiesta una certificazione di conformità antincendio spazia dai materiali da costruzione ai componenti edilizi fino a sistemi complessi. Tra i gruppi di prodotti più comuni figurano le serrande tagliafuoco negli impianti di ventilazione e climatizzazione, i passacavi e le paratie per tubazioni in soffitti e pareti, le porte e i portoni tagliafuoco, vetri antincendio, rivestimenti antincendio (i cosiddetti sistemi antincendio reattivi, che in caso di incendio si espandono formando una schiuma e isolano), intonaci e pannelli antincendio, nonché materiali isolanti con classificazione antincendio.

Ciascuna di queste categorie di prodotti presenta requisiti specifici per quanto riguarda la dimostrazione dell’idoneità all’uso e la modalità di attestazione della conformità. Una serranda tagliafuoco, ad esempio, non solo deve essere il prodotto giusto, ma deve anche essere installata nella corretta struttura muraria, con i giusti elementi di fissaggio e con il giusto sistema di comando, per raggiungere la classe di resistenza al fuoco certificata. Eventuali scostamenti dalle norme di installazione previste dalla prova di idoneità all’uso, anche se apparentemente plausibili dal punto di vista tecnico-costruttivo, invalidano la validità dell’attestato di conformità. Questo principio di conformità sistemica non è sufficientemente noto a molti artigiani in cantiere e porta a uno degli errori più frequenti nella protezione antincendio degli edifici.

Meritano particolare attenzione i sistemi reattivi di protezione antincendio, ovvero i rivestimenti applicati su strutture portanti in acciaio che, in caso di incendio, formano uno strato isolante tramite espansione e ritardano così il riscaldamento critico dell’acciaio. L’efficacia di questi sistemi dipende in larga misura dallo spessore dello strato, dal sottofondo, dalla lavorazione e dalle condizioni ambientali. La certificazione di conformità antincendio per tali sistemi richiede una documentazione completa dello spessore dello strato tramite verbali di misurazione, che devono essere redatti dall’applicatore e archiviati dal committente. In assenza di tali verbali, l’attestato di conformità non è formalmente valido, anche se il prodotto è stato applicato correttamente.

Errori frequenti nella pratica e come evitarli

La pratica evidenzia un modello ricorrente di errori, che possono essere suddivisi in tre categorie: lacune nella documentazione, confusione tra prodotti ed errori di posa. Le lacune nella documentazione si verificano quando, pur essendo disponibili le attestazioni di conformità, queste non vengono raccolte, ordinate e consegnate al committente in modo sistematico. La documentazione completa relativa alla protezione antincendio è indispensabile per l’utilizzo successivo, la manutenzione ed eventuali modifiche. In sua assenza, in caso di dubbio, è necessario procedere a un’accurata perizia da parte di esperti, che risulta costosa e raramente garantisce una sicurezza completa.

Si verificano errori di identificazione dei prodotti quando in cantiere viene installato un prodotto simile, ma non identico, perché quello originariamente previsto non è disponibile in tempi brevi. Ogni modifica del prodotto nell’ambito della protezione antincendio richiede una nuova verifica per accertare se la nuova attestazione di idoneità sia valida per la specifica situazione di installazione e se sia disponibile la conferma di conformità antincendio per il prodotto sostitutivo. Questa fase di verifica viene spesso tralasciata nella routine quotidiana del cantiere, poiché richiede tempo e l’urgenza del problema non è immediatamente evidente.

Gli errori di installazione costituiscono la categoria con le conseguenze più gravi. Si verificano quando non vengono rispettate le istruzioni di installazione contenute nell’attestato di idoneità, sia per ignoranza, sia per semplificazione da parte degli installatori, sia perché le istruzioni nel documento sono formulate in modo poco comprensibile. Errori tipici di installazione nei passacavi sono l’uso di materiali di riempimento non corretti, un fissaggio insufficiente o la combinazione di prodotti di diversi produttori che non sono stati testati insieme. Nel caso delle porte tagliafuoco, gli errori più frequenti sono la regolazione errata dei chiudiporta, la mancanza o il montaggio errato delle guarnizioni, nonché modifiche successive al telaio o all’anta che comportano la decadenza dell’omologazione.

Per evitare questi errori, si raccomanda una gestione strutturata della protezione antincendio in cantiere, che comprenda i seguenti elementi:

  • Definizione tempestiva, nel bando di gara, di tutti i prodotti rilevanti ai fini della protezione antincendio, con richiesta esplicita della dichiarazione di conformità
  • Creazione di un fascicolo centrale per tutta la documentazione relativa alla protezione antincendio in cantiere
  • Istruzione delle imprese esecutrici sulle specifiche norme di installazione dei prodotti utilizzati
  • Controllo a campione delle situazioni di installazione da parte del direttore dei lavori o del progettista antincendio durante l’esecuzione dei lavori
  • Consegna completa della documentazione al committente come parte della documentazione dell’edificio

L’attestato di conformità antincendio nel contesto europeo

Il sistema tedesco di attestazione di conformità non esiste in modo isolato, ma si trova in un rapporto di tensione con il Regolamento europeo sui prodotti da costruzione. Il Regolamento sui prodotti da costruzione disciplina la marcatura CE dei prodotti da costruzione e crea un mercato unico europeo per tali prodotti. Tuttavia, esso non disciplina espressamente l’utilizzo dei prodotti nell’ambito della normativa edilizia nazionale. Ciò significa che un prodotto con marcatura CE e prestazioni antincendio dichiarate non può essere installato in Germania senza ulteriori formalità, qualora per l’uso specifico sia richiesta un’omologazione nazionale o una prova di idoneità all’uso.

Questo dualismo genera confusione nella pratica. I produttori di altri Stati membri dell’UE, che forniscono i propri prodotti con marcatura CE e dichiarazione di prestazione, sono spesso sorpresi dal fatto che per il mercato tedesco siano richieste ulteriori prove. Viceversa, i progettisti e i committenti tedeschi devono verificare attentamente, nel caso di prodotti importati, se il marchio CE sia sufficiente per l’impiego previsto o se sia necessaria una certificazione di idoneità all’uso a livello nazionale e, di conseguenza, un’attestazione di conformità in materia di protezione antincendio ai sensi della normativa tedesca. Il DIBt e le autorità regionali di vigilanza edilizia hanno pubblicato linee guida in merito, che tuttavia devono essere aggiornate regolarmente poiché il quadro normativo europeo è in continua evoluzione.

Le valutazioni tecniche europee (ETA), rilasciate dal DIBt o da un altro organismo di valutazione tecnica autorizzato, possono in determinati casi essere riconosciute come prova di idoneità all’uso ai sensi della normativa tedesca. Per i prodotti antincendio ciò è tuttavia subordinato a requisiti rigorosi, poiché le norme europee di classificazione (in particolare la serie di norme EN 13501), pur armonizzando le procedure di prova e le classificazioni, i requisiti nazionali relativi alle classi di resistenza al fuoco e alle condizioni di installazione rimangono ancorati alla legislazione nazionale. L’attestato di conformità in materia di protezione antincendio rimane quindi uno strumento genuinamente nazionale, anche se i prodotti a cui si riferisce possono essere testati e classificati a livello europeo.

Contesto: perché l’attestato di conformità antincendio è più di una semplice formalità burocratica

Sarebbe un errore considerare l’attestato di conformità antincendio come un mero requisito amministrativo da soddisfare con il minimo sforzo possibile. Esso costituisce il trait d’union tra la dimostrazione astratta delle caratteristiche del prodotto e la sicurezza concreta all’interno dell’edificio. Un sistema antincendio che in laboratorio ha raggiunto la classe di resistenza al fuoco richiesta protegge in caso di emergenza solo se è stato correttamente installato e documentato in cantiere. L’attestato di conformità è la prova formale che questo passaggio è avvenuto con successo.

Per gli architetti e i progettisti specializzati ciò comporta una doppia responsabilità: non solo devono progettare i prodotti giusti, ma anche garantire che l’esecuzione e la documentazione siano conformi ai requisiti. Tale responsabilità non cessa con la consegna dell’edificio, poiché eventuali modifiche successive agli elementi costruttivi rilevanti ai fini della protezione antincendio, come la sostituzione di una porta tagliafuoco o l’installazione a posteriori di condutture attraverso compartimentazioni certificate, richiedono nuovamente attestati di conformità validi. Chi trascura questo aspetto non solo mette a rischio l’autorizzazione all’uso dell’edificio, ma si assume anche una notevole responsabilità in caso di danni.

La questione acquista sempre maggiore rilevanza a causa della crescente complessità degli edifici moderni e della sempre maggiore densità degli impianti tecnici. Gli edifici dotati di impianti tecnici complessi, centri di calcolo, laboratori o con requisiti d’uso particolari presentano una moltitudine di attraversamenti, compartimentazioni e sistemi antincendio, per ciascuno dei quali è necessario fornire una documentazione specifica. In questo contesto, l’attestato di conformità antincendio non è un singolo documento, bensì un sistema strutturato di documentazione che deve accompagnare l’intero ciclo di vita dell’edificio. Chi implementa questo sistema in modo coerente sin dall’inizio non solo garantisce la sicurezza giuridica, ma getta anche le basi per un livello di protezione antincendio duraturo e pienamente funzionante, degno di questo nome.