Gli involucri edilizi in pietra naturale accompagnano l’uomo praticamente da quando si è insediato. Con l’avvento della meccanizzazione, non solo sono diventate possibili costruzioni di facciate sempre più sofisticate, ma sempre più macchine che producono geometrie di facciate in 2D e 3D sono entrate nelle officine delle aziende.

Premiato con il German Natural Stone Award 2018: il nuovo edificio del Museo Storico di Francoforte a.M. in pietra arenaria dura della Valle del Neckar proveniente dalla fabbrica di pietra naturale di Bamberg. Foto: Torsten Zech/Bamberger Natursteinwerk Hermann Graser GmbH, Bamberg

Le facciate non determinano solo l’aspetto di un edificio, ma la loro forma influenza anche una serie di aspetti tecnici, economici ed ecologici. La scelta della facciata è quindi particolarmente importante nel processo di pianificazione della costruzione. Se in passato si utilizzavano prevalentemente sistemi monolitici e murature massicce in pietra naturale, i requisiti energetici sempre più elevati degli edifici hanno reso necessario un adeguamento delle pareti esterne.

Allo stesso tempo, lo sviluppo della tecnologia di lavorazione ha ampliato notevolmente le possibilità di applicazione. Ad esempio, da tempo esiste un processo standard per il rivestimento di facciate con pannelli di spessore compreso tra i tre e i cinque centimetri, per la progettazione estetica di edifici anche di grandi dimensioni. Gli ultimi sviluppi tecnologici consentono di produrre pannelli per facciate con spessori ancora più sottili o addirittura pannelli a film sottile dello spessore di pochi millimetri. A seguito di questi cambiamenti dinamici dovuti allo sviluppo di tecniche di produzione sempre nuove, oggi si utilizzano sempre più spesso sistemi di pareti in cui la funzione di protezione termica e dagli agenti atmosferici è assunta da una costruzione di facciata aggiuntiva.

Oltre alla forma più favorevole di rivestimento di facciata, la facciata a sistema composito termoisolante, si sono affermate le facciate continue con e senza ventilazione posteriore. In queste costruzioni, i sistemi di facciata autonomi sono appesi davanti o di fronte all’involucro dell’edificio; il carico morto della costruzione viene trasferito nelle fondamenta o nell’involucro dell’edificio. In ogni caso, il sistema di facciata è collegato meccanicamente alla struttura portante.

Sebbene la pietra naturale come materiale di rivestimento sia in concorrenza con altri materiali (come il vetro, i pannelli in HPL e in fibrocemento e la ceramica) per i rivestimenti ventilati per la pioggia, ha un ottimo punteggio in termini di naturalezza, bassa manutenzione, durata e basso consumo energetico. Poiché la protezione dagli agenti atmosferici è fornita dal rivestimento a cortina e lo strato d’aria retrostante è freddo, si parla anche di facciata fredda.

Nel mercato globale delle facciate, altamente competitivo, un gran numero di sistemi di facciata è in competizione tra loro. Ogni sistema presenta vantaggi e svantaggi. Questi possono essere in termini di aspetto e design, prezzo o durata. Anche i valori ambientali e gli aspetti energetici giocano un ruolo importante. Infine, anche il riciclaggio di una facciata – misurato in termini di costi e smaltimento – può essere un criterio per i proprietari e i progettisti di edifici nel decidere quale sistema utilizzare.

Maggiori informazioni in STEIN 1/2021.

Gli involucri edilizi in pietra naturale accompagnano l’uomo praticamente da quando si è insediato. Con l’avvento della meccanizzazione, non solo sono diventate possibili costruzioni di facciate sempre più sofisticate, ma sempre più macchine che producono geometrie di facciate in 2D e 3D sono entrate nelle officine delle aziende. Le facciate non solo determinano l’aspetto di un edificio, ma la forma della facciata […]

Un’intelligenza artificiale che impara come vive una città: sembra fantascienza, ma è da tempo una sfida reale per la pianificazione urbana. La domanda chiave è: come può l’intelligenza artificiale elaborare i flussi di dati urbani in modo tale da non limitarsi a rappresentare ieri e oggi, ma reagire ai cambiamenti in tempo reale? Tra apprendimento batch e apprendimento online, si deciderà se il gemello digitale rimarrà un archivio rigido o se diventerà un intelligente co-pianificatore che respira con la città. Benvenuti nell’era delle città che imparano, in cui lo spazio urbano stesso diventa un laboratorio di dati.

• Differenze tra apprendimento batch e apprendimento online nell’IA – e perché sono cruciali per i gemelli digitali urbani.
• Come i modelli di città basati sull’IA apprendono dai flussi di dati in tempo reale, rivoluzionando così i processi di pianificazione.
• Esempi di applicazione pratica da Germania, Austria e città pioniere internazionali.
• Potenzialità e sfide: Dal controllo intelligente del traffico alle strategie climatiche resilienti.
• Sovranità dei dati, governance e ostacoli tecnici: A che punto sono le città tedesche e cosa le frena.
• Rischi: Pregiudizi algoritmici, decisioni a scatola nera e il pericolo di una progettazione urbana tecnocratica.
• Cambiamenti culturali e organizzativi richiesti dall’uso dell’apprendimento online.
• Prospettive: Come la prossima generazione di pianificazione urbana digitale può diventare aperta, partecipativa e adattiva.

Batch vs. apprendimento online: due mondi AI nel flusso di dati urbani

Chiunque lavori oggi con l’intelligenza artificiale nella pianificazione urbana si imbatterà prima o poi in due paradigmi di formazione: l’apprendimento batch e l’apprendimento online. Entrambi i termini derivano dall’apprendimento automatico, ma hanno conseguenze diametralmente diverse per il lavoro con i gemelli digitali urbani. L’apprendimento batch – il vecchio termine familiare – si riferisce all’apprendimento classico basato su un set di dati fisso. L’intelligenza artificiale riceve un’ampia porzione di dati in una sola volta, impara e rimane a questo livello di conoscenza fino al prossimo aggiornamento.

L’apprendimento online, invece, è un approccio più agile e flessibile. In questo caso, l’intelligenza artificiale viene continuamente alimentata con nuovi dati e impara, per così dire, al passo con la città. Ogni nuovo valore dei sensori, ogni conteggio del traffico, ogni stazione meteorologica fornisce cibo fresco. Gli algoritmi si adattano costantemente, in modo da non dimenticare mai che la città non è un’entità statica, ma cambia giorno per giorno, minuto per minuto.

Cosa significa questo per la pianificazione urbana? L’apprendimento batch è adatto a compiti ben strutturati, come l’analisi dei dati storici sul traffico o la simulazione dei rischi di inondazione sulla base degli eventi pluviometrici passati. Tuttavia, quando si tratta di decisioni in tempo reale, previsioni a breve termine e costante adattamento alle situazioni attuali, l’apprendimento batch raggiunge i suoi limiti. La città è viva e questo richiede sistemi di apprendimento che stiano al passo con essa.

L’apprendimento online rende possibile proprio questo. Il gemello digitale basato sull’intelligenza artificiale diventa un organismo che si auto-apprende e che anticipa gli ingorghi analizzando i dati di movimento attuali. Riconosce i cambiamenti climatici improvvisi perché inserisce immediatamente i valori dei nuovi sensori nei suoi modelli. In questo modo il gemello digitale diventa più di una semplice immagine: diventa un attore attivo nei processi urbani.

La differenza può sembrare tecnica, ma è altamente politica: chi si affida all’apprendimento batch rimane intrappolato nel passato. Chi utilizza l’apprendimento online contribuisce a plasmare il futuro in tempo reale. La gara per la città più intelligente diventerà quindi anche una gara per l’IA più adattabile, e quindi la questione di come utilizzare i flussi di dati urbani in modo aperto, rapido e sicuro.

Come l’IA apprende dallo spazio urbano in tempo reale: architettura, dati e algoritmi

Per capire come l’apprendimento online stia portando il gemello digitale urbano a un nuovo livello, vale la pena dare un’occhiata dietro le quinte. L’architettura di un tale sistema si basa su tre pilastri centrali: Raccolta dati, integrazione dati e algoritmi di apprendimento. In primo luogo, in città si attinge a innumerevoli fonti di dati, dai sensori del traffico alle stazioni meteorologiche, fino ai contatori del consumo energetico. Si utilizzano anche portali di dati aperti, geodatabase e, sempre più spesso, input partecipativi provenienti da app o strumenti di partecipazione dei cittadini.

Il passo successivo consiste nell’integrare questi flussi di dati eterogenei in una piattaforma centrale di dati urbani. Questo determina la flessibilità con cui il gemello digitale può reagire alle nuove informazioni. I sistemi tradizionali spesso si affidano ad aggiornamenti periodici, come l’importazione mensile di nuove statistiche sul traffico. Tuttavia, le città che imparano davvero hanno bisogno di un’infrastruttura che aggreghi, pulisca e fornisca dati in tempo reale. Solo così l’apprendimento online potrà realizzare il suo potenziale.

Gli algoritmi di apprendimento sono in definitiva al centro dell’azione. Utilizzano metodi come le reti neurali o gli alberi decisionali per riconoscere i modelli nei dati, creare previsioni e generare raccomandazioni per l’azione. L’apprendimento online significa che questi modelli vengono adattati continuamente, a seconda della situazione dei dati, delle fluttuazioni stagionali o di eventi imprevisti. Ad esempio, un modello di traffico che tiene costantemente conto della densità e della velocità attuale dei veicoli può aggiornare le previsioni sugli ingorghi ogni minuto, ottimizzando così in modo dinamico il controllo dei semafori.

La situazione diventa particolarmente interessante quando sistemi diversi comunicano tra loro. Il controllo del clima urbano può essere abbinato ai dati sul traffico in tempo reale, ad esempio, per prevedere le isole di calore e avviare misure mirate. Oppure il gemello digitale di un quartiere simula gli effetti di un nuovo progetto edilizio sul rumore, sulla qualità dell’aria e sul mix sociale, e adatta costantemente queste simulazioni non appena arrivano nuovi dati.

Tutto questo richiede una solida governance: chi è autorizzato a inserire quali dati? Chi addestra gli algoritmi? Chi decide la ponderazione dei modelli? Questo dimostra che l’innovazione tecnologica senza una chiara struttura organizzativa diventa rapidamente una scatola nera, mettendo a rischio l’accettazione da parte di pianificatori, politici e cittadini.

Verifica pratica: dove i modelli di learning city sono già una realtà oggi

Mentre molte città tedesche stanno ancora mettendo a punto i loro primi progetti di gemellaggio digitale, i pionieri internazionali stanno già dimostrando come l’apprendimento online possa accelerare lo sviluppo urbano. Singapore ne è un esempio lampante: Qui, il gemello „Virtual Singapore“ collega in tempo reale i dati relativi a traffico, energia, clima e popolazione. L’intelligenza artificiale apprende quotidianamente, ad esempio per ottimizzare i flussi di traffico, simulare progetti di costruzione o attivare piani di emergenza in caso di forti piogge. Il sistema è stato progettato per essere aperto, in modo che le diverse amministrazioni cittadine, i pianificatori e persino i cittadini possano accedervi e analizzare i propri scenari.

Anche Helsinki si affida a un modello di città che apprende: la piattaforma „Helsinki 3D+“ combina geodati continuamente aggiornati con la tecnologia dei sensori in tempo reale. L’attenzione è rivolta in particolare agli effetti del cambiamento climatico sui quartieri urbani. I modelli di intelligenza artificiale analizzano continuamente le curve di temperatura, le correnti di vento e il consumo energetico, fornendo così agli urbanisti informazioni preziose sui punti in cui è necessario apportare miglioramenti mirati, come nuovi spazi verdi o facciate verdi.

A Vienna, invece, il gemello digitale viene utilizzato per rendere più resilienti le nuove aree di sviluppo. Algoritmi di apprendimento online simulano le interazioni tra l’impermeabilizzazione, l’accumulo di calore e il deflusso dell’acqua piovana e possono suggerire varianti di pianificazione alternative, basate su dati freschi, che siano ecologicamente e socialmente compatibili.

La Germania sta affrontando il tema con una certa cautela. Città come Amburgo, Monaco e Ulm stanno sperimentando gemelli digitali di apprendimento che analizzano i dati sul traffico e sull’ambiente in tempo reale. I vantaggi sono evidenti: invece di aspettare mesi per nuovi rapporti, i pianificatori possono immediatamente analizzare gli scenari e testare le modifiche. Ma la pratica mostra anche gli ostacoli: La protezione dei dati, la frammentazione dei paesaggi informatici e la mancanza di standard rallentano lo slancio.

Tuttavia, la rotta è stata tracciata. Sempre più comuni si rendono conto che l’apprendimento online non è solo un extra tecnico, ma la chiave per la resilienza urbana, soprattutto di fronte agli estremi climatici, ai crescenti flussi di mobilità e ai complessi processi di partecipazione. Investire ora getta le basi per una pianificazione urbana trasparente e adattabile.

Opportunità, rischi e cambiamenti culturali nell’IA urbana

L’introduzione dell’apprendimento online nei gemelli digitali urbani apre opportunità di vasta portata, ma anche nuovi rischi che devono essere gestiti in modo professionale. L’aspetto positivo è che i processi di pianificazione possono essere notevolmente accelerati e resi più precisi. I modelli di apprendimento in tempo reale consentono di riconoscere immediatamente e di gestire in modo proattivo gli eventi a breve termine, come le forti piogge, la congestione del traffico o le strozzature energetiche. Questo non solo rende la città più efficiente, ma anche più resistente alle crisi.

Allo stesso tempo, aumenta la possibilità di coinvolgere i cittadini e le parti interessate in modo più trasparente e partecipativo. Le simulazioni possono essere visualizzate e discusse pubblicamente: un passo importante verso la democrazia digitale. Una pianificazione errata o unilaterale può essere riconosciuta e corretta in una fase iniziale, perché il gemello digitale riceve costantemente un feedback dalla vita reale.

Tuttavia, i rischi non devono essere sottovalutati. Gli algoritmi di apprendimento possono rafforzare le distorsioni esistenti nei dati, ad esempio se alcuni quartieri sono sistematicamente sottorappresentati o se alcuni gruppi di popolazione vengono ignorati a causa della raccolta dei dati. Il famoso „bias“ dell’IA non è solo un problema astratto in un contesto urbano, ma può avere conseguenze sociali concrete: I quartieri svantaggiati vengono esclusi perché i loro dati sono mancanti o interpretati in modo errato.

C’è anche un rischio crescente di commercializzazione dei dati urbani. Chi controlla i modelli di apprendimento? Chi decide quali dati utilizzare e come? Senza una chiara governance, la pianificazione urbana rischia di diventare una scatola nera in cui gli algoritmi e i fornitori di dati hanno più potere degli organismi legittimati democraticamente.

In definitiva, l’uso dell’apprendimento online è un tour de force culturale. I pianificatori, il personale amministrativo e i politici devono imparare a gestire l’incertezza, i problemi in rapida evoluzione e la trasparenza. L’idea classica della pianificazione come fase conclusa viene sostituita dal principio della „beta permanente“. L’apertura, la tolleranza agli errori e la volontà di imparare costantemente stanno diventando le nuove valute chiave dell’innovazione urbana.

Conclusione: la città che apprende come modello per il futuro – aggiornamento per la pianificazione e la governance

L’apprendimento batch e l’apprendimento online sono più che semplici varietà tecniche di intelligenza artificiale: riflettono due atteggiamenti fondamentalmente diversi nei confronti della pianificazione urbana. Mentre il batch learning si concentra sulla stabilità e sulle analisi retrospettive, l’apprendimento online apre la possibilità di plasmare i processi urbani in modo dinamico, adattivo e partecipativo. Il gemello digitale si trasforma così da puro strumento di analisi a protagonista attivo degli eventi urbani, che non solo descrive ma controlla con lungimiranza.

Gli esempi di Singapore, Helsinki e Vienna dimostrano che i modelli di apprendimento non sono più un’utopia, ma forniscono già oggi un valore aggiunto concreto. Consentono un uso più intelligente del territorio, uno sviluppo più rapido degli scenari e una partecipazione più trasparente, a condizione che la governance e la sovranità dei dati siano prese sul serio. Per le città tedesche, austriache e svizzere, questo significa che chi ha il coraggio di fare il passo verso l’apprendimento online ora può non solo accelerare la pianificazione, ma anche democratizzarla e renderla più resiliente.

Le sfide rimangono: Silos di dati, incertezze legali e riserve culturali rallentano lo sviluppo. Ma il cambiamento è inevitabile. La città che apprende non è una promessa per il futuro, ma un imperativo per il presente, alla luce della crisi climatica, della digitalizzazione e della crescente complessità dei processi urbani. Gli esperti sono chiamati a plasmare attivamente il cambiamento culturale e a utilizzare responsabilmente le opportunità offerte dalle nuove tecnologie.

Chiunque prenda sul serio il futuro della pianificazione urbana deve abbracciare il principio dell’apprendimento permanente – a livello tecnologico, organizzativo e culturale. L’apprendimento online non è il fine, ma il mezzo per una città che impara con e da se stessa. Il gemello digitale diventa così specchio, laboratorio e centro di controllo allo stesso tempo. Benvenuti nella città che impara, dove lo spazio urbano stesso diventa un insegnante.

Il boom dell’online e la pandemia di coronavirus stanno rendendo deserte le nostre strade? Il giornalista economico ed economista Daniel Schönwitz commenta che la tristezza non è affatto scontata. Quali cambiamenti si prospettano e quali sono le speranze degli architetti.

Erano simboli impressionanti del miracolo economico tedesco: nei grandi magazzini come Karstadt o Kaufhof si consumava con fervore negli anni Cinquanta e Sessanta. Ma quei giorni d’oro sono finiti da un pezzo: la vendita al dettaglio online ha fatto perdere le sue tracce ai grandi magazzini dei centri urbani. E ora arriva la crisi del coronavirus.

Il gruppo di grandi magazzini Galeria Karstadt Kaufhof ha quindi già richiesto una „procedura di scudo protettivo“ e fino a 80 dei 172 negozi dovranno chiudere. I gestori dei grandi magazzini sono in difficoltà anche altrove di fronte al calo del pubblico. Negli Stati Uniti, i prezzi delle azioni di gestori di centri commerciali come Simon Property Group sono crollati.

Questo sviluppo cambierà profondamente il volto delle zone pedonali e delle vie dello shopping. In tutti i Paesi industrializzati si profila la minaccia di un tasso di sfitto senza precedenti: in molti casi, infatti, i proprietari di immobili avranno difficoltà a trovare nuovi affittuari. L’anno prossimo „non riconosceremo più i nostri centri urbani“, avverte un rappresentante dell’industria immobiliare.

A mio avviso, tuttavia, è troppo presto per suonare le campane a morto per i nostri centri urbani; la tristezza su tutta la linea non è affatto una conclusione scontata. Dopo tutto, ogni fine è anche un nuovo inizio che porta con sé opportunità per qualcosa di nuovo e migliore.

E siamo onesti: una maggiore varietà farebbe bene a molte vie dello shopping. Le sorprese sono diventate rare, soprattutto nei luoghi di punta. I visitatori si imbattono di solito nei soliti sospetti: grandi magazzini, catene di moda o profumerie.

Ciò non sorprende, visto il rapido aumento degli affitti, che solo poche aziende possono permettersi. Inoltre, l’affluenza dei clienti sta diminuendo e con essa le possibilità di successo commerciale dei negozi. La pandemia di coronavirus allontanerà quindi un maggior numero di rivenditori, ma allo stesso tempo attirerà nuovi imprenditori meno dipendenti dal numero elevato di clienti.

Di conseguenza, è probabile che i nuovi flagship store vengano aperti da proprietari di marchi di vari settori che non si preoccupano principalmente delle vendite, ma soprattutto del marchio: la presenza in luoghi privilegiati non è finalizzata a generare entrate a breve termine, ma a rafforzare la redditività a lungo termine. Gli investimenti sono quindi finanziati dal budget del marketing.

Potrei quindi immaginare che in futuro le case automobilistiche, le aziende informatiche o i produttori di attrezzi da giardino saranno sempre più attratti dai centri urbani per presentarsi lì. Per dirla in parole povere: Le vie dello shopping diventeranno spazi pubblicitari in 3D, soprattutto in posizioni privilegiate.

„Una cultura urbana più vivace

La sociologa statunitense Saskia Sassen ritiene addirittura possibile che „una cultura urbana molto più vivace“ emerga come risultato dei fallimenti delle catene di negozi, „con molti piccoli negozi“ che sono più resistenti alla crisi grazie ai costi più bassi. Tanti piccoli negozi potrebbero quindi sostituire un grande affittuario.

Aspettiamo e vediamo. Ma c’è un’altra tendenza a favore di una maggiore varietà: i rivenditori orientati alla frequenza che vogliono rimanere nonostante il boom dell’online e la pandemia di coronavirus devono migliorare. Nonostante tutto, l’obiettivo è attirare il maggior numero possibile di clienti e aumentare le vendite per visitatore.

Alcuni gestori di negozi stanno già lavorando a pieno ritmo su concetti che trasformano lo shopping in un’esperienza, con tanto di atmosfera e sorprese. In futuro, i clienti potranno quindi provare i prodotti o approfittare di offerte aggiuntive sempre più spesso. Molti negozi diventeranno più variegati e colorati.

Anche i grandi magazzini tradizionali della Galeria Karstadt Kaufhof? Sì, almeno se Arndt Geiwitz ha la meglio: il riorganizzatore ha fissato l’obiettivo di tornare a fare profitti entro due anni, dopo aver chiuso le sedi non redditizie. Il denaro sarà poi utilizzato per modernizzare le sedi rimanenti „per diverse centinaia di milioni di euro“.

Gli architetti possono quindi sperare in contratti lucrativi. Resta da vedere se gli edifici saranno in grado di tornare ai giorni gloriosi del miracolo economico.

Leggete qui l’ultima rubrica di Daniel Schönwitz: Il nuovo desiderio di prossimità

Daniel Schönwitz è giornalista economico, editorialista e media trainer. L’economista vive con la sua famiglia a Düsseldorf. Seguitelo su Twitter.

Questa rubrica fa parte dello Speciale Homeoffice, in cui riportiamo le notizie più importanti sulla pandemia di coronavirus da una prospettiva architettonica.

Il 24 novembre 2022, l’Accademia Bavarese di Belle Arti di Monaco vi invita a una conferenza serale del Prof. Toshiyuki Kono sul tema „Il restauro di un patrimonio culturale in un contesto post-traumatico – Un caso di studio di Notre-Dame de Paris“.

L’Accademia Bavarese di Belle Arti di Monaco di Baviera vi invita la prossima settimana, il 24 novembre 2022, a una conferenza serale del Prof. Toshiyuki Kono sul tema „Il restauro di un patrimonio culturale in un contesto post-traumatico – Un caso di studio di Notre-Dame de Paris“. All’epoca dell’incendio dell’aprile 2019, Kono era presidente del Consiglio internazionale dei monumenti e dei siti (ICOMOS). Il Prof. Dr. Winfried Nerdinger, professore emerito di Storia dell’architettura e dell’edilizia presso l’Università Tecnica di Monaco e direttore del Dipartimento di Belle Arti dell‘Accademia Bavarese di Belle Arti, introdurrà l’evento.

Che ne sarà dell’autenticità della Cattedrale di Notre-Dame de Paris dopo il completamento del restauro?

Nei giorni successivi all’incendio della Cattedrale di Notre-Dame de Paris, parti della cornice bruciata sono state messe in vendita su Internet. Sembrano essere dei falsi. Ma ciò suggerisce che la cattedrale era una preoccupazione importante per molte persone. Che ne sarà dell’autenticità della Cattedrale di Notre-Dame de Paris una volta completato il restauro? Il restauro del patrimonio culturale tangibile includerebbe anche il patrimonio culturale intangibile, come la padronanza delle abilità di carpenteria, l’acustica e la sensibilità culturale. In Giappone terremoti, tifoni e inondazioni sono all’ordine del giorno e gli edifici crollano, per cui spesso si discute di autenticità. L’incendio nel cuore dell’Europa ha rappresentato una svolta nel dibattito sull’autenticità del patrimonio culturale dopo eventi traumatici. In un’Europa apparentemente immune da guerre e disastri, ora stiamo vivendo una guerra, un incendio e un’alluvione. In altre parole, i tempi sono maturi per una discussione sul ruolo del patrimonio culturale dopo eventi traumatici.

Nota: l’ingresso all’evento è libero, non è richiesta la registrazione. Poiché i posti sono limitati, i biglietti saranno assegnati un’ora prima dell’inizio dell’evento all’ingresso principale della Residenza. L’accesso all’Accademia non è privo di barriere.

Prof Toshiyuki Kono

Il Prof. Toshiyuki Kono è professore e direttore dei programmi LL.M./LL.D. presso l’università giapponese partner della LMU, la Kyushu University di Fukuoka. La sua ricerca si concentra sull’applicazione internazionale dei diritti di proprietà intellettuale e sulla risoluzione delle controversie, nonché sull’analisi economica dei conflitti di legge in questo settore. Dal 2003, l’avvocato, che ha lavorato anche come docente ospite alla LMU, è membro di una commissione dell’UNESCO che si occupa in particolare della diversa comprensione globale del patrimonio culturale immateriale, come le tradizioni orali. È anche vicepresidente dell’International Council on Monuments and Sites (ICOMOS), che funge da consulente per le riunioni del Comitato del Patrimonio Mondiale. Toshiyuki Kono è stato insignito del Premio Reimar Lüst della Fondazione Alexander von Humboldt nel 2019.

Una presentazione personale del Prof. Toshiyuki Kono è disponibile nel video qui:

Accademia di Belle Arti della Baviera

L’Accademia Bavarese di Belle Arti è un’associazione di rinomate personalità del mondo dell’arte. È stata fondata nel 1948 dallo Stato Libero di Baviera come „custode supremo delle arti“. Si rifà all’idea dell’Accademia Reale delle Arti di Monaco di Baviera, fondata nel 1808 e che, secondo l’atto di fondazione di Schelling, doveva essere anch’essa una „libera società artistica“. Fino al 1968, l’Accademia aveva sede nel Prinz-Carl-Palais. Nei quattro anni successivi, l’Accademia fu provvisoriamente ospitata in Karolinenplatz. Dal 1972, l’Accademia ha sede nel Königsbau della Residenza. Il decreto del 1948 stabilisce che l’Accademia deve „osservare costantemente lo sviluppo delle arti, promuoverle in qualsiasi modo ritenga opportuno o dare suggerimenti per la loro promozione“. Inoltre, ha il compito di „contribuire al dialogo intellettuale tra le arti e tra l’arte e la società e di difendere la dignità dell’arte“.

Per saperne di più sui lavori di ristrutturazione di Notre-Dame de Paris: gli esperti ritengono che i cinque anni previsti per la ristrutturazione della cattedrale parigina incendiata nel 2019 non siano realizzabili. Tra l’altro, perché non ci sono abbastanza scalpellini.

La progettazione illuminotecnica digitale è da tempo molto più di un semplice gioco con le sorgenti luminose. Atmosfera controllata dall’intelligenza artificiale? Il termine suona come un’affermazione di marketing, ma chi pensa che si tratti solo di qualche lampada intelligente non ha capito nulla. Progetti tedeschi, austriaci e svizzeri stanno attualmente sviluppando concetti di illuminazione che orchestrano non solo stanze ma interi mondi di utilizzo. Chiunque continui a pensare alla luce in termini lineari è rimasto fermo all’epoca della lampadina. Benvenuti nell’era in cui sono gli algoritmi a dettare l’atmosfera, ridefinendo così l’architettura, l’utilizzo e il benessere.

• La progettazione illuminotecnica digitale sta rivoluzionando l’architettura: l’intelligenza artificiale controlla l’atmosfera, l’energia e l’esperienza dell’utente in tempo reale.
• Germania, Austria e Svizzera si stanno concentrando su sistemi di illuminazione adattivi e collegati in rete, dagli edifici museali ai quartieri di uffici.
• Innovazioni come il controllo basato su sensori, algoritmi di apprendimento e simulazioni della luce caratterizzano lo stato dell’arte.
• La sostenibilità rimane una sfida importante, ma i sistemi intelligenti promettono drastici guadagni di efficienza.
• Le competenze professionali stanno cambiando: l’ingegneria elettrica, l’integrazione del software e l’analisi dei dati stanno diventando conoscenze obbligatorie.
• La sovranità dei dati, la trasparenza degli algoritmi e il rischio di manipolazione atmosferica sono oggetto di critiche.
• Il dibattito sulla progettazione illuminotecnica controllata dall’intelligenza artificiale fa parte da tempo del discorso architettonico globale.
• Il futuro? Spazi che reagiscono agli utenti, all’ora del giorno e al contesto, e progettisti che devono fare i conti con la luce invece di accenderla semplicemente.

Dalle lampadine all’intelligenza della luce: a che punto è oggi la progettazione illuminotecnica digitale?

Sono finiti i tempi in cui progettare l’illuminazione significava sostituire i tubi fluorescenti. Oggi architetti e ingegneri lavorano con sistemi di illuminazione in rete che ascoltano i flussi di dati e rispondono agli utenti. Nelle metropoli tedesche, austriache e svizzere, i progetti con luce digitale e controllata dall’intelligenza artificiale sono già arrivati nella pratica, anche se la diffusione su larga scala è ancora lontana. Ciò che viene sperimentato negli uffici più importanti, nei musei e nelle gallerie d’arte si sta gradualmente diffondendo negli edifici scolastici, nelle cliniche, negli hotel e persino nei progetti residenziali. I sistemi sono ora in grado di modulare l’illuminazione in base all’ora del giorno, all’occupazione della stanza, alle condizioni atmosferiche e persino allo stato emotivo dell’utente. Quando si entra in ufficio al mattino, si respira un’atmosfera diversa da quella che si respira durante una riunione serale. Nel museo, l’allestimento segue il visitatore e non segue più un programma rigido.

La Germania svolge un ruolo particolare: Qui regna il famoso scetticismo ingegneristico. Mentre alcuni edifici pubblici di Zurigo e Vienna sono già dotati di controllo dell’illuminazione tramite intelligenza artificiale, ad Amburgo, Monaco e Francoforte vengono utilizzati progetti pilota e ambienti di prova controllati. I motivi sono ovvi: la protezione dei dati, l’abbondanza di norme, le pratiche di appalto e, non ultimo, il timore che la progettazione illuminotecnica diventi improvvisamente un problema di software. Tuttavia, la direzione è chiara. Produttori, progettisti e proprietari di edifici si concentrano sempre più su sistemi intelligenti, collegati in rete e in grado di apprendere. Il concetto classico di illuminazione sta diventando meno importante. Al suo posto c’è un paesaggio luminoso curato, orchestrato da algoritmi, sensori e dati degli utenti.

L’Austria e la Svizzera stanno sperimentando in modo più audace. La vicinanza alla scena dell’innovazione, la riduzione dei freni normativi e l’apertura a nuovi modelli di business fanno la differenza. A Zurigo, ad esempio, gli algoritmi di intelligenza artificiale controllano i grandi spazi degli uffici su base giornaliera e specifica per il luogo di lavoro. A Vienna si utilizzano simulazioni dell’illuminazione negli edifici esistenti per risparmiare energia e migliorare allo stesso tempo la qualità del soggiorno. Ma anche in questo caso, senza la famosa firma del progettista, anche il miglior sistema è solo un costoso espediente. Il trucco consiste nel combinare tecnologia e atmosfera, e questo è tutt’altro che banale.

Le maggiori innovazioni degli ultimi anni? I sistemi di controllo adattivi dell’illuminazione che non solo reagiscono al movimento o alla luminosità, ma anticipano anche il comportamento dell’utente grazie a complessi modelli di intelligenza artificiale ricavati dai big data. I sensori non misurano più solo la presenza, ma anche la temperatura, la qualità dell’aria e i parametri dell’umore. I sistemi imparano quando una stanza ha bisogno di un lavoro concentrato e quando sono necessarie zone comunicanti. La luce si adatta in tempo reale, a volte in modo sottile, a volte in modo spettacolare, ma sempre con l’obiettivo di massimizzare il benessere, la produttività e l’efficienza energetica.

Per quanto i sistemi siano avanzati, il settore è ancora agli inizi. Molti progetti sono ancora un terreno di prova e l’obiettivo resta quello di un’applicazione diffusa. Gli ostacoli sono ben noti: La carenza di manodopera qualificata, i problemi di integrazione, i costi e la nota avversione per la complessità in cantiere. Tuttavia, è chiaro che chi continua a pianificare in modo lineare sarà travolto dalla rivoluzione dell’illuminazione digitale. E sta arrivando più velocemente di quanto molti vorrebbero.

Atmosfera controllata dall’intelligenza artificiale: come gli algoritmi stanno cambiando il nostro modo di pensare all’illuminazione

L’idea che in futuro sarà l’intelligenza artificiale a decidere quando, dove e quanta luce apparire in una stanza fa impazzire alcuni progettisti. Dopo tutto, la progettazione illuminotecnica è stata a lungo considerata il dominio dell’intuizione, della scrittura artistica e della sottile sensibilità. Ora è la macchina a essere coinvolta, e con essa un intero ecosistema di sensori, big data e algoritmi di apprendimento. In pratica, ciò significa che i sistemi di illuminazione raccolgono in tempo reale informazioni sul clima della stanza, sui movimenti degli utenti, sulla durata della permanenza e persino sulle espressioni facciali. Da qui generano modelli, reagiscono ai cambiamenti e si adattano continuamente. Il risultato è un’atmosfera dinamica, adattabile e praticamente imprevedibile.

Sembra fantascienza, eppure da tempo è diventata realtà. Negli edifici per uffici di alto livello di Zurigo e Monaco, gli algoritmi di intelligenza artificiale controllano l’intera architettura dell’illuminazione. Tengono conto dei dati meteorologici, delle informazioni sul calendario e persino dei flussi di traffico nell’edificio. Idealmente, l’utente non si accorge di nulla, se non che si sente più a suo agio, lavora in modo più produttivo e si stanca meno. Gli architetti sono improvvisamente costretti a pensare per scenari, per probabilità, per spazi adattivi. La progettazione tradizionale secondo le norme DIN appartiene al passato.

Ma la strada da percorrere è irta di ostacoli. Gli algoritmi sono validi quanto il loro database. Sensori difettosi, interfacce poco chiare o la mancanza di integrazione con altri sistemi dell’edificio possono trasformare un impianto di illuminazione intelligente in un pasticcio digitale. Inoltre, la trasparenza degli algoritmi è spesso un problema. Chi decide quale umore prevale e quando? Chi controlla l’intelligenza artificiale? E cosa succede se l’utente si oppone all’atmosfera suggerita? Il dibattito su controllo, trasparenza e manipolazione è iniziato e diventerà tanto più acceso quanto più l’IA entrerà nella progettazione illuminotecnica.

Allo stesso tempo, i sistemi di illuminazione controllati dall’intelligenza artificiale aprono nuovi orizzonti estetici e funzionali. Gli architetti possono creare atmosfere che rispondono all’architettura, all’utilizzo e al clima in tempo reale. Il confine tra spazio, luce e utente sta diventando sempre più labile. La luce sta diventando la quarta dimensione dell’architettura: un elemento che cambia continuamente, che reinventa gli spazi, che caratterizza l’uso e l’identità. I progetti più visionari utilizzano la luce come mezzo di comunicazione: spazi che segnalano stati d’animo attraverso i colori della luce, che permettono di orientarsi, che reagiscono persino alle dinamiche sociali.

L’architettura diventa così un campo di sperimentazione per le atmosfere digitali. L’intelligenza artificiale sta diventando il nuovo partner della progettazione, a volte come sparring partner, a volte come regista invisibile. Il ruolo dell’architetto si sta spostando: sta diventando il curatore di algoritmi, il traduttore tra tecnologia ed esperienza utente. Chi ignora questo aspetto rimane bloccato nell’era analogica. Chi lo sfrutta progetterà gli spazi di domani, intelligenti, dinamici e sorprendentemente umani.

Sostenibilità ed efficienza: la duplice promessa dei sistemi di illuminazione digitale

Quasi nessun altro settore della tecnologia degli edifici è destinato ad aumentare l’efficienza come l’illuminazione. I sistemi tradizionali sprecano energia perché sono rigidi, insensibili e mal regolati. I sistemi di illuminazione digitale con controllo AI promettono una rivoluzione: dimmerano, commutano, colorano e controllano solo quando è veramente necessario – individualmente per ogni stanza, ogni uso, ogni momento della giornata. I risparmi energetici sono enormi: i primi studi condotti in Svizzera mostrano una riduzione del consumo di elettricità fino al 60% negli edifici per uffici controllati in modo intelligente. In Germania queste cifre sono ancora viste con scetticismo, ma la tendenza è chiara. Chi pianifica la sostenibilità non può più ignorare la progettazione illuminotecnica digitale.

Ma la sostenibilità non è solo risparmio di elettricità. I sistemi digitali consentono di integrare meglio la luce diurna, di utilizzare la luce artificiale in modo più mirato e quindi di ridurre non solo l’energia, ma anche i costi dei materiali e della manutenzione. A Vienna, le simulazioni illuminotecniche vengono utilizzate per esaminare diverse varianti in fase di progettazione, con l’obiettivo di trovare il compromesso ottimale tra atmosfera, comfort ed efficienza. I sistemi supportati dall’intelligenza artificiale apprendono continuamente, si adattano ai profili di utilizzo e ottimizzano il funzionamento degli edifici esistenti. Il risultato: edifici che consumano meno, rispondono in modo più flessibile e rimangono rilevanti più a lungo.

Tuttavia, le sfide sono notevoli. Sistemi complessi significano più tecnologia, più scambio di dati e più manutenzione. Il rischio di guasti al sistema, di controlli errati o di semplice frustrazione dell’utente è reale. Sostenibilità significa quindi anche: robustezza, ridondanza e un’architettura di interfaccia pulita. Se ci si affida solo all’ultimo gadget, si rischiano aggiornamenti costosi e utenti insoddisfatti. L’arte sta nel bilanciare tecnologia e pratica. E le esigenze dei progettisti sono sempre maggiori: Chi progetta l’illuminazione oggi non deve solo capire la luce, ma anche i dati, gli algoritmi e l’integrazione dei sistemi.

Un altro aspetto è che gli effetti sociali e sanitari della progettazione illuminotecnica digitale non sono ancora stati studiati in modo definitivo. Troppo dinamismo, cambiamenti troppo frequenti o parametri di umore mal interpretati possono irritare o addirittura stressare gli utenti. Sostenibilità significa quindi anche tenere conto delle persone e non seguire ciecamente la logica dell’efficienza. I sistemi migliori sono quelli che si rendono invisibili, rispettano l’autonomia dell’utente e garantiscono comunque il massimo risparmio.

In conclusione, i sistemi di illuminazione digitale con controllo AI non sono fini a se stessi. Sono uno strumento per un’architettura sostenibile e a prova di futuro, se usati correttamente. Chi guarda solo agli effetti a breve termine non coglie il quadro generale. Il futuro appartiene a concetti che integrano tecnologia, sostenibilità ed esperienza dell’utente, e quindi vanno ben oltre ciò che la progettazione illuminotecnica tradizionale potrebbe mai raggiungere.

Cambiamenti nelle competenze e nella critica: cosa devono imparare gli architetti ora

Con la digitalizzazione della progettazione illuminotecnica, i requisiti dei profili professionali stanno cambiando radicalmente. In passato era sufficiente conoscere la tecnologia delle sorgenti luminose, la riflessione e la distribuzione della luce. Oggi architetti, ingegneri civili e tecnici hanno bisogno di un’ampia serie di competenze digitali. L’ingegneria elettrica, la tecnologia di rete, l’integrazione dei sistemi, l’analisi dei dati e una comprensione di base della logica dell’intelligenza artificiale non sono più facoltative, ma obbligatorie. Se non si ha voce in capitolo nelle gare d’appalto per i sistemi di illuminazione, si perde rapidamente il controllo del progetto e quindi anche della propria firma creativa.

La formazione è in ritardo. Nelle università tedesche la progettazione illuminotecnica digitale è al massimo un modulo opzionale. In Austria e Svizzera sono in aumento i programmi di specializzazione, ma anche qui domina ancora l’approccio classico alla progettazione. Di conseguenza, molti progettisti si sentono sopraffatti quando si tratta di illuminazione controllata dall’intelligenza artificiale, delegano le decisioni tecniche a uffici o produttori esterni e perdono così il contatto con gli sviluppi digitali. Il settore ha urgentemente bisogno di più formazione, di più team interdisciplinari e di più coraggio nel collaborare con gli esperti digitali.

Allo stesso tempo, le critiche sono giustificate. Chi controlla gli algoritmi? Chi controlla i dati? Quanto è trasparente il processo decisionale? Il rischio di „manipolazione atmosferica“ è reale: quando i sistemi di illuminazione influenzano il comportamento degli utenti senza che questi se ne accorgano, sorgono nuove questioni etiche. L’industria sta discutendo sulla protezione dei dati, sull’autonomia degli utenti e sui limiti della progettazione algoritmica. Mancano ancora standard vincolanti e regole chiare. Il pericolo è che i fornitori commerciali possano stabilire standard contrari agli interessi degli utenti.

Anche i pregiudizi tecnocratici sono un problema. I sistemi di intelligenza artificiale tendono a rafforzare determinate preferenze, a riprodurre modelli e a minimizzare la diversità. Ciò che viene venduto come un’atmosfera personalizzata può portare rapidamente alla monotonia o a manipolare le aspettative degli utenti. La comunità architettonica deve quindi svolgere un ruolo attivo nello sviluppo, richiedere standard e rappresentare gli interessi degli utenti. Altrimenti si rischia di perdere il controllo sul progetto.

La visione? Una nuova generazione di architetti che padroneggiano in egual misura tecnologia, design ed etica. Che lavorano con gli algoritmi senza sottomettersi ad essi. Che comprendano la luce come elemento progettuale, dinamico e sociale, e che quindi creino spazi che siano più di un semplice sfondo. È ora che la professione veda la rivoluzione digitale dell’illuminazione come un’opportunità e non come una minaccia.

Tendenze globali, soluzioni locali: Un confronto internazionale sulla progettazione illuminotecnica digitale

Guardare oltre l’orizzonte mostra: La progettazione illuminotecnica digitale non è un fenomeno tedesco, austriaco o svizzero: è una questione globale. In Asia, i sistemi di illuminazione controllati dall’intelligenza artificiale sono da tempo uno standard nei grandi complessi di uffici. Negli Stati Uniti, gli studi di architettura stanno sperimentando simulazioni di illuminazione supportate da dati e paesaggi luminosi adattivi negli spazi pubblici. L’Europa sta recuperando terreno, ma lo scetticismo rimane palpabile. Le ragioni sono molteplici: dai problemi di protezione dei dati, agli ostacoli normativi, alle riserve culturali nei confronti della progettazione algoritmica.

La Germania si trova spesso sulla sua strada. La forza innovativa c’è, così come l’esperienza dei produttori, ma l’implementazione fallisce a causa della logica delle gare d’appalto, del pensiero a silos e della paura di perdere il controllo. L’Austria e la Svizzera sono più aperte e beneficiano di una scena agile di start-up e della volontà di sperimentare nuove tecnologie negli edifici esistenti. I progetti di maggior successo nascono quando architetti, tecnici, utenti e operatori lavorano insieme alle soluzioni – interdisciplinari, trasparenti e con una chiara attenzione all’esperienza dell’utente.

Le questioni etiche sono sempre più discusse nel discorso globale: Chi può decidere della luce e dell’atmosfera? Quanta autonomia ha l’utente? Quanto devono essere trasparenti gli algoritmi di IA? Il dibattito sulla „scatola nera“ dei sistemi di illuminazione è in pieno svolgimento. Sono in preparazione norme e standard internazionali, ma la proliferazione di sistemi, interfacce e soluzioni proprietarie rende difficile l’armonizzazione. C’è la minaccia di una frammentazione del mercato, con tutti i rischi che ne derivano per gli operatori e gli utenti.

Ciononostante, la pressione all’innovazione sta crescendo. Gli obiettivi climatici, l’efficienza energetica e il desiderio di ambienti di lavoro salubri e flessibili stanno guidando lo sviluppo. Chiunque progetti un ufficio, una scuola o un hotel oggi deve occuparsi di progettazione illuminotecnica digitale, o rischia di sviluppare un edificio che non rientra nel mercato. Il ruolo del progettista continuerà a cambiare: Lontano dal combattente solitario, verso il conduttore di team interdisciplinari che riuniscono tecnologia, design e prospettive degli utenti.

Il futuro appartiene a concetti che pensano globalmente e agiscono localmente. Che hanno il coraggio di testare le nuove tecnologie, di commettere errori e di imparare da essi. E che si rendono conto che la progettazione illuminotecnica digitale è più di una semplice lampada intelligente: è una chiave per l’architettura del futuro. Chi non se ne rende conto sarà superato dalla concorrenza internazionale. Chi lo progetterà stabilirà nuovi standard per gli spazi, le città e i mondi d’uso.

Conclusione: luce spenta, riflettori accesi – per gli architetti del futuro

La progettazione illuminotecnica digitale non è un espediente. È un cambiamento di paradigma che ridefinisce l’architettura, l’utilizzo e l’atmosfera. Chi vede i sistemi controllati dall’intelligenza artificiale come una minaccia non ne ha compreso il potenziale. Il futuro appartiene a concetti che combinano tecnologia, sostenibilità ed esperienza dell’utente, stabilendo nuovi standard estetici e funzionali. Il settore è all’inizio di una rivoluzione che va ben oltre ciò che la progettazione illuminotecnica tradizionale è stata in grado di realizzare. Chi non ripensa a questo momento rimarrà al buio. Chi si impegna, invece, progetterà gli ambienti di domani: intelligenti, efficienti e sorprendentemente vivaci.

Gli spazi interstiziali sono gli eroi segreti della città: si insinuano tra le case, sotto i ponti, lungo i binari ferroviari e negli spazi vuoti che nessuno ha mai pianificato. Quella che molti considerano una selvaggia terra di nessuno si rivela, a un’analisi più attenta, un laboratorio di innovazione urbana, movimento sociale e diversità ecologica. Chiunque consideri il „non pianificato“ solo un’area di risulta si perde le storie più emozionanti dello sviluppo urbano e le maggiori opportunità di trasformazione.

• Definizione e significato degli spazi urbani intermedi nel contesto dell’urbanistica contemporanea
• Sviluppo storico e percezione culturale del „non pianificato“ nella città
• Meccanismi e potenzialità di trasformazione: dalle aree dismesse agli usi creativi
• Strategie e sfide nell’integrazione degli spazi interstiziali nello sviluppo urbano sostenibile
• Casi di studio ed esempi di buone pratiche da Germania, Austria e Svizzera
• Il ruolo della partecipazione, dell’uso intermedio e dell’architettura temporanea
• Valori ecologici, sociali ed economici degli spazi non pianificati
• Rischi di commercializzazione e spostamento degli usi informali
• Prospettive per i futuri approcci alla pianificazione e alla comprensione dell’urbanità

Cosa sono gli spazi intermedi? Il non pianificato come risorsa della città

Nella pianificazione urbana tradizionale, gli spazi intermedi sono stati a lungo considerati come „punti vuoti“ del piano, come residui di una pianificazione presumibilmente incompleta o come prova di stagnazione e disinteresse. Ma questa visione non è affatto corretta. Gli spazi intermedi sono quelle aree che non possono essere utilizzate direttamente: Terrapieni ferroviari, appezzamenti di terreno incolti, cortili dimenticati, terreni incolti, aree residue lungo gli assi di trasporto e complessi edilizi inutilizzati. Spesso sono il risultato di cambiamenti economici, strutturali o semplicemente di errori di pianificazione. Ma è proprio nella loro indeterminatezza e apertura che racchiudono il loro massimo potenziale.

Gli spazi intermedi sono spazi di possibilità. Offrono spazio per esperimenti, per usi temporanei, per interventi spontanei e per innovazioni sociali ed ecologiche. Mentre i parchi e le piazze pianificate strutturano la vita urbana di tutti i giorni, gli spazi interstiziali invitano le persone a sperimentare, a soffermarsi e a cambiare. Sono il palcoscenico di processi che sfidano il controllo: Crescita selvaggia, graffiti, guerrilla gardening, feste di quartiere o arte urbana spesso emergono dove la pianificazione urbana non guarda – o non vuole guardare.

Tuttavia, sarebbe un errore considerare gli spazi intermedi come semplici „spazi vuoti“. Non sono solo ciò che rimane quando la città è „finita“. Sono piuttosto componenti elementari del tessuto urbano, zone dinamiche dove la società urbana e la natura si incontrano. Permettono di sperimentare nuove forme di appropriazione e coesistenza, al di là della logica degli investitori e della pressione commerciale. Chi comprende gli spazi intermedi intende la città come un organismo, non come una macchina.

Il termine „non pianificato“ non ha una connotazione negativa. Si riferisce piuttosto a una qualità che spesso si perde nel rigido corsetto della pianificazione urbana classica: flessibilità, apertura, imprevedibilità. Sono proprio i luoghi non pianificati a dare alla città la vitalità e la diversità che la rendono così affascinante. Essi sfidano i pianificatori a pensare in termini di processi piuttosto che di prodotti e a intraprendere l’avventura urbana.

L’apprezzamento degli spazi intermedi non è affatto un fenomeno marginale. Gli esperti internazionali li considerano risorse fondamentali per uno sviluppo urbano resiliente, sostenibile e inclusivo. Gli spazi interstiziali non sono l’opposto della pianificazione, ma un suo necessario complemento. Sono zone cuscinetto contro la monocultura, l’eccessiva modellazione e lo spostamento, e offrono un palcoscenico per l'“inaspettato“.

Prospettive storiche e culturali: Gli spazi interstiziali nel tempo

La storia degli spazi intermedi è antica quanto la città stessa – e almeno altrettanto appassionante. Già nell’antica Roma, tra le insulae c’erano terreni incolti che fungevano da luoghi di incontro, mercati o giardini. Nel Medioevo, questi erano gli „allmenden“ e gli „Anger“, spazi aperti comuni ai margini degli insediamenti. Tuttavia, con il modernismo e l’urbanistica funzionalista del XX secolo, gli spazi intermedi sono stati visti sempre più come carenze, come fattori di disturbo nella griglia della città perfetta.

La Carta di Atene e le idee di città a misura di automobile si concentravano su una chiara suddivisione in zone e sulla separazione tra vita, lavoro e svago. Tutto ciò che non rientrava nello schema veniva eliminato o ignorato come „disordine“. È stato solo quando questa logica funzionalista è stata criticata – da autori come Jane Jacobs e Jan Gehl – che gli „spazi intermedi“ sono tornati al centro della ricerca urbana. La famosa frase di Jacobs „Le città hanno la capacità di fornire qualcosa a tutti, solo perché, e solo quando, sono create da tutti“ è un’affermazione che si può riassumere così: la qualità della città risiede spesso nel non pianificato, nell’interazione tra i tanti piccoli spazi aperti.

La percezione culturale degli spazi non pianificati oscilla tra il fascino e il rifiuto. Mentre a Berlino, Vienna o Zurigo i lotti sfitti sono celebrati come hotspot della scena creativa, altrove sono visti come pasticci o spazi di paura. Anche i media e la cultura pop fanno la loro parte: Gli spazi intermedi sono talvolta romanticizzati come „luoghi perduti“, talvolta stigmatizzati come „zone problematiche“. Questa ambivalenza riflette il modo in cui la società affronta l’incertezza e il cambiamento.

Negli anni Novanta è emerso uno strumento indipendente di pianificazione e partecipazione sotto forma di „utilizzo provvisorio“. Progetti come „Kalkbreite“ a Zurigo, „Praterinsel“ a Monaco di Baviera e „Holzmarkt“ a Berlino mostrano come sia possibile creare quartieri innovativi da aree apparentemente inutili. La trasformazione di aree dismesse in orti urbani, centri culturali o progetti abitativi comuni è diventata il modello di un nuovo sviluppo urbano aperto.

Oggi gli spazi intermedi stanno vivendo una rinascita, non come problema ma come risorsa. Il dibattito sulla „città post-pandemica“ ha dimostrato quanto siano importanti gli spazi aperti flessibili, informali e a bassa soglia per l’equilibrio sociale ed ecologico degli spazi urbani. Gli spazi interstiziali sono espressione di una cultura del cambiamento, dell’appropriazione e della resilienza e rappresentano una sfida per gli urbanisti, i politici e la società.

Potenziale di trasformazione: da terreno incolto a laboratorio urbano

La trasformazione di spazi intermedi non pianificati in luoghi produttivi, vivibili e innovativi è una delle maggiori sfide e opportunità dello sviluppo urbano contemporaneo. È qui che diventa chiaro se la pianificazione può fare di più che tracciare paragrafi e confini di un lotto, se è pronta a moderare i processi invece di limitarsi a fornire prodotti finali. Il potenziale di tali trasformazioni è vario e spazia dalla riqualificazione ecologica all’inclusione sociale e alla rivitalizzazione economica.

Da un punto di vista ecologico, gli spazi intermedi sono spesso punti caldi di biodiversità. Dove l’uomo si ritira, si insediano piante, insetti e uccelli pionieri. Anche le piccole aree incolte possono fungere da trampolino di lancio nella rete dei biotopi urbani, da rifugio per specie rare o da corridoio verde tra parchi e giardini. Esempi come il „Gleiswildnis“ di Monaco di Baviera o il „Park am Gleisdreieck“ di Berlino dimostrano come ex strutture ferroviarie possano essere trasformate in aree naturali ricche di specie e sorprendentemente preziose per gli abitanti della città.

Gli spazi intermedi offrono uno spazio sociale di appropriazione, incontro e partecipazione. Sono luoghi a bassa soglia che non richiedono un biglietto d’ingresso, non comportano un obbligo di consumo e non dettano regole fisse. Soprattutto nei quartieri ad alta densità, sono gli ultimi rifugi per le attività informali: i bambini li usano come parco giochi, i giovani come luogo di ritiro, le iniziative come palcoscenico per feste, mercati delle pulci o giardinaggio urbano. Questi spazi sono spesso vitali anche per la sopravvivenza dei gruppi emarginati: offrono visibilità, protezione e l’opportunità di essere coinvolti nella città.

Dal punto di vista economico, gli spazi intermedi sono sempre più spesso scoperti come fonti di innovazione. Offrono nicchie per start-up, studi, laboratori o catering pop-up, con affitti accessibili anche alle giovani imprese. Allo stesso tempo, fungono da terreno di prova per nuovi concetti di mobilità, modelli di condivisione o metodi di costruzione sostenibili. Dove la catena di utilizzo tradizionale raggiunge i suoi limiti, si crea spazio per esperimenti e nuovi modelli di business. La „città circolare“ spesso inizia proprio dove il mercato fallisce.

Tuttavia, la trasformazione degli spazi intermedi richiede un istinto sicuro. Non tutte le aree dismesse devono essere immediatamente edificate, non tutte le crescite incontrollate devono essere domate. Spesso è più sensato riconoscere, preservare e moderare il potenziale, invece di „ripulirlo“ troppo in fretta. La partecipazione non è un lusso, ma un prerequisito per un successo sostenibile. Solo quando residenti, utenti e proprietari collaborano allo sviluppo è possibile creare luoghi che funzionino a lungo termine e che siano accettati.

Allo stesso tempo, i pericoli sono in agguato: La commercializzazione di spazi non pianificati può portare all’allontanamento degli usi informali e alla limitazione della diversità sociale. Chi considera gli spazi intermedi solo come un bene di investimento ne distrugge la qualità speciale. Per questo motivo abbiamo bisogno di linee guida, di forme di partecipazione innovative e di una cultura della pianificazione che sopporti l’incompiuto e lo riconosca come una risorsa.

Strategie e sfide: Integrare il non pianificato nello sviluppo urbano

L’integrazione degli spazi intermedi nello sviluppo urbano formale è un gioco di equilibri. Da un lato, il potenziale è enorme: adattamento al clima, integrazione sociale, economia creativa e resilienza urbana. Dall’altro lato, i pianificatori hanno il compito di mantenere il fragile equilibrio tra apertura e controllo, tra appropriazione e ordine. L’integrazione del non pianificato richiede nuovi strumenti, processi e, soprattutto, atteggiamenti.

Uno strumento centrale è l’utilizzo temporaneo, spesso sperimentale, di spazi o edifici prima dell’inizio di uno sviluppo permanente. Ciò consente di testare nuove idee, di coinvolgere gli attori locali e di rendere visibile il valore di luoghi che altrimenti rimarrebbero inattivi. Progetti di uso temporaneo di successo come il „NUN“ di Linz, l'“Alte Feuerwache“ di Colonia o il „Kulturbahnhof“ di San Gallo dimostrano come tempi flessibili, basse barriere all’ingresso e processi cooperativi possano ispirare uno sviluppo urbano sostenibile.

La partecipazione è un altro tema chiave. Gli spazi intermedi sono ideali per sperimentare nuovi formati di partecipazione, dalle conferenze open-space e dalle giurie di cittadini alle piattaforme di partecipazione digitale. È qui che si possono negoziare apertamente i tradizionali conflitti di interesse, stringere alleanze insolite e sviluppare soluzioni innovative. Chiunque prenda sul serio la partecipazione deve essere pronto a rinunciare al controllo e a moderare i processi invece di dominarli.

Una sfida particolare consiste nel garantire l’accessibilità e la diversità. Gli spazi intermedi sono vulnerabili: possono essere rapidamente privatizzati, recintati o sovrautilizzati. I pianificatori e le amministrazioni cittadine devono quindi sviluppare meccanismi che garantiscano l’apertura e l’uguaglianza, prevenendo al contempo abusi e spostamenti. Ciò richiede strumenti legali come locazioni, contratti di sviluppo urbano o sponsorizzazioni cooperative che salvaguardino il bene comune senza limitare la creatività.

In definitiva, l’integrazione del non pianificato è una questione di atteggiamento. Richiede ai pianificatori il coraggio di perdere il controllo, di aprirsi alle incertezze e di essere pronti a mettere in discussione le proprie routine. La logica classica dei piani regolatori e dei piani di sviluppo raggiunge i suoi limiti. Lo sviluppo urbano sostenibile ha bisogno di strumenti in grado di gestire l’ambiguità, il cambiamento e le contraddizioni, e di riconoscere gli spazi intermedi non come un deficit ma come una risorsa.

Ciò richiede anche una nuova concezione della professionalità. Chiunque lavori nello sviluppo urbano oggi non è tanto un „esecutore“ quanto un facilitatore, non è un tecnocrate quanto un facilitatore. L’arte sta nel dare forma ai processi, nell’aprire gli spazi e nel negoziare in modo produttivo i conflitti, tenendo sempre conto del sorprendente e dell’inaspettato.

Gli spazi interstiziali come laboratorio del futuro: prospettive per una cultura della pianificazione trasformativa

Il futuro della città è aperto e si deciderà negli spazi interstiziali. Sono il laboratorio di una nuova cultura della pianificazione che non si concentra solo sulla perfezione, ma anche sul processo, sulla diversità e sul cambiamento. Chiunque voglia progettare spazi interstiziali trasformativi deve essere pronto a mettere in discussione le routine, a stringere alleanze e a sperimentare nuove forme di cooperazione.

Un approccio importante è l’apertura costante dei processi di pianificazione. Gli spazi interstiziali devono essere riconosciuti come una risorsa fin dall’inizio e integrati nelle strategie di sviluppo. Ciò significa coinvolgere gli attori informali in una fase iniziale, istituire processi di cooperazione e consentire usi flessibili. Città come Zurigo, Basilea e Friburgo dimostrano che una politica proattiva degli spazi interstiziali non solo promuove la creatività, ma anche la coesione sociale e l’innovazione ecologica.

Gli sviluppi tecnologici, come i modelli digitali di città, gli strumenti di mappatura partecipativa o la tecnologia dei sensori urbani, possono aiutare a visualizzare il potenziale e a creare una base trasparente per il processo decisionale. Ma la tecnologia da sola non basta. L’atteggiamento è fondamentale: gli spazi intermedi devono essere intesi come luoghi di apprendimento, sperimentazione e negoziazione, non come lacune da colmare il più rapidamente possibile.

Il pericolo della commercializzazione rimane. Sempre più investitori riconoscono il potenziale di immagine dei luoghi informali e cercano di capitalizzare la loro creatività. Spetta alla società urbana formulare regole chiare e garantire che siano orientate al bene comune. Questo è l’unico modo per garantire che gli spazi intermedi rimangano luoghi di diversità, apertura e innovazione, e non diventino lo sfondo del prossimo hype.

In definitiva, gli spazi interstiziali trasformativi non sono una questione di fortuna, ma di coraggio. Richiedono progettisti disposti a sperimentare, amministrazioni che moderino piuttosto che dettare i processi e cittadini che si impegnino e si assumano responsabilità. La città del futuro emergerà laddove la pianificazione e il non pianificato si incontreranno in modo produttivo – e dove daremo agli spazi intermedi il palcoscenico che meritano.

Conclusione: gli spazi interstiziali – il cuore non pianificato della città

Gli spazi interstiziali sono molto più che spazi vuoti nel tessuto urbano. Sono i luoghi in cui l’urbanità viene costantemente reinventata, in cui emergono innovazioni sociali ed ecologiche, in cui il „non pianificato“ dispiega il suo potere produttivo. Chiunque prenda sul serio lo sviluppo urbano deve considerare gli spazi intermedi come una risorsa, come un laboratorio per nuove idee, come un palcoscenico per la diversità e come un catalizzatore per la trasformazione. Ci vogliono coraggio, apertura e curiosità professionale per realizzare questo potenziale e dare forma a uno sviluppo urbano sostenibile. Il futuro della città non risiede in un piano regolatore, ma in un approccio creativo all’imprevedibile. Gli spazi interstiziali sono il cuore della trasformazione urbana e i pianificatori più intelligenti lo sanno da tempo.

Vincent van Gogh nell’edilizia? All’inizio sembra una lezione di arte surrealista, non l’architettura del futuro. Ma è proprio qui che sta l’errore: coloro che liquidano Van Gogh come un pittore di girasoli e notti stellate si perdono una delle più coraggiose fonti di ispirazione per l’ambiente costruito. Cosa succede quando gli architetti prendono sul serio la forza del colore, il radicalismo e la profondità di Van Gogh? Un appello contro il grigio spento e per un maggiore coraggio nell’industria delle costruzioni.

• L’estetica e la metodologia di Van Gogh aprono agli architetti nuove prospettive in termini di design, materialità ed effetto spaziale.
• Germania, Austria e Svizzera sono spesso ancora lontane dallo spirito innovativo di Van Gogh: il minimalismo domina, il colore rimane decorazione.
• Oggi gli strumenti digitali e l’intelligenza artificiale consentono una gioia „van goghiana“ di sperimentare nel processo di costruzione.
• La qualità sensuale, la risonanza emotiva e la sostenibilità possono essere rafforzate da un linguaggio ispirato di colori e forme.
• Il dogma della neutralità in architettura viene sempre più messo in discussione – Van Gogh fornisce argomenti a favore di spazi espressivi.
• La formazione e il discorso architettonico traggono vantaggio da un esame critico dei modelli artistici.
• Tendenze globali come il „design emozionale“ e l'“architettura biofilica“ sono in linea con i principi di Van Gogh.
• Le competenze tecniche sono richieste: la ricerca sui materiali, la simulazione, i mondi digitali del colore e i sistemi di progettazione supportati dall’intelligenza artificiale sono disponibili.
• Il dibattito sull’autenticità, il kitsch e l’identità è più che mai attuale: Van Gogh come catalizzatore di una nuova immagine dell’architettura.

Van Gogh e l’architettura: perché ora?

Chiunque cammini oggi per le città tedesche, austriache o svizzere se ne accorgerà subito: in caso di dubbio, il grigio è meglio dell’audacia, la sobrietà piuttosto che l’espressività. Le facciate sono lisce, i colori smorzati, il coraggio di creare la scena rimane un’eccezione. Eppure la cultura edilizia prospera grazie alla sperimentazione e all’atteggiamento. Vincent van Gogh, l’epitome dell’artista radicale, finora è apparso in architettura solo come omonimo di una scuola elementare o come motivo nelle lezioni di arte. Tuttavia, le sue opere sono una cornucopia di ispirazione creativa per l’industria edilizia. Van Gogh rappresenta la gioia del fallimento, la forza del colore, l’esplorazione della percezione e la profonda connessione tra uomo, natura e spazio. È proprio questo che manca in molti spazi urbani, che troppo spesso sembrano prodotti in una fabbrica di rendering. In Germania, Austria e Svizzera domina una mentalità pianificatoria che rifugge dai rischi e che respinge gli estremi progettuali come una trappola per i costi di costruzione. Ma la pressione sta crescendo: gli utenti chiedono più atmosfera, le città hanno bisogno di identità, la sostenibilità richiede nuove soluzioni. L’opera di Van Gogh fornisce il modello per un’architettura che osa rischiare. Il dibattito globale sul „design emozionale“ e sugli spazi multisensoriali lo dimostra: L’influenza dell’arte sull’industria edilizia non è una nota a margine, ma sta diventando un fattore strategico per la rilevanza e l’innovazione. Se ci si perde nella massa grigia, si perde – e Van Gogh fornisce l’ispirazione per fare meglio.

La meccanizzazione del settore non è una contraddizione, ma un catalizzatore. Oggi gli strumenti digitali, la simulazione e l’intelligenza artificiale consentono studi sul colore e sulla luce che Van Gogh poteva solo sognare nel suo studio. La questione non è più se l’arte e l’architettura debbano interagire, ma come concepire radicalmente questa connessione. Le sfide del XXI secolo – dal cambiamento climatico alla frammentazione sociale – richiedono spazi che possano fare di più di una semplice funzione. Van Gogh mostra come l’arte possa diventare un motore di cambiamento. Si tratta di recuperare il sensuale, rafforzare l’identità e il desiderio di sperimentare. In breve: Van Gogh è la provocazione di cui l’industria edilizia ha urgentemente bisogno.

Naturalmente ci sono delle resistenze. I regolamenti edilizi, gli investitori, la disciplina dei costi: tutto sembra parlare contro l’architettura espressiva e artistica. Ma è proprio qui che possiamo vedere come Van Gogh possa essere reso produttivo come figura di pensiero. Non era un decoratore, ma un cercatore che si esponeva al rischio. Oggi, il coraggio di abbracciare il colore, la materialità e l’imperfezione è una dichiarazione contro la standardizzazione. I programmi di studio e di formazione del settore farebbero bene a non considerare Van Gogh come una figura folkloristica marginale, ma come una fonte di ispirazione per una nuova cultura del design.

La scena internazionale è in movimento. Architetti come Steven Holl, Tadao Ando e gli uffici della generazione più giovane stanno sperimentando colori, texture e situazioni di luce che ricordano Van Gogh. Prendono sul serio l’aspetto emotivo dell’edilizia e creano spazi che toccano e non solo funzionano. Nell’Europa centrale, questo spesso rimane un’eccezione. Ma i segnali indicano un cambiamento. Cresce il desiderio di spazi sensuali e creatori di identità. Van Gogh fornisce il vocabolario per questo risveglio, se il settore è disposto ad ascoltarlo.

Alla fine, non si tratta di mimesi. Nessuno vuole gettare girasoli nel cemento. Si tratta di atteggiamento, di gioia della percezione, di ritorno delle emozioni all’architettura. Van Gogh come fonte di ispirazione non è uno stile, ma un metodo: vedere, rischiare, sentire, progettare. Chi lo capisce può aprire nuovi orizzonti all’architettura.

Colore, texture e atmosfera: il vocabolario Van Gogh dell’architettura

La forza del colore è il marchio di fabbrica di Van Gogh. I suoi dipinti non sono rappresentazioni, ma esperienze. Se si traduce questo atteggiamento nel mondo dell’architettura, le facciate monotone diventano improvvisamente spazi ricchi di atmosfera. In Germania, Austria e Svizzera, l’uso del colore negli spazi urbani rimane prevalentemente difensivo. L’edilizia colorata è considerata coraggiosa, ma spesso è limitata a parchi giochi e asili nido. La paura del kitsch, del rapido invecchiamento e della presunta perdita di rispettabilità è onnipresente. Eppure, esempi internazionali dimostrano come il colore possa caricare l’architettura, creare atmosfere e persino contribuire alla sostenibilità. Un’applicazione audace del colore può, ad esempio, aiutare a controllare lo sviluppo del calore sulle facciate, migliorare l’orientamento e rafforzare il legame emotivo con gli spazi.

Van Gogh non usava il colore come decorazione, ma come mezzo di espressione. Le sue pennellate sono selvagge, le trame dense. Applicato all’architettura, questo significa che i materiali possono invecchiare visibilmente, le superfici possono mostrare tracce d’uso, la patina diventa parte del design. La digitalizzazione apre nuove possibilità. Le simulazioni permettono di testare gli effetti cromatici negli spazi urbani, di anticipare l’invecchiamento dei materiali e di mettere in scena sequenze di illuminazione. Strumenti basati sull’intelligenza artificiale analizzano il comportamento degli utenti e suggeriscono concetti di colore adatti agli effetti psicologici. La rigida separazione tra progettazione e utilizzo viene eliminata da una metodologia alla Van Gogh: Lo spazio vive, cambia, diventa protagonista.

L’atmosfera non è creata da standard, ma dal coraggio di metterla in scena. Van Gogh dipingeva il vento, la luce, il caldo e il freddo con un’intensità che può servire da modello per l’architettura. Spazi che cambiano, che reagiscono alle condizioni atmosferiche e all’ora del giorno, sono oggi tecnicamente realizzabili. Facciate dinamiche, concetti di illuminazione adattivi, materiali intelligenti: tutto questo non è più fantascienza. La sfida sta nel comprendere la tecnologia non come fine a se stessa, ma come strumento per una maggiore sensualità dello spazio.

Il colore e la texture non sono solo dispositivi stilistici, ma elementi di connessione tra utente, spazio e contesto. In un’epoca in cui dominano le soluzioni standardizzate, Van Gogh fornisce gli argomenti per risposte individuali e specifiche per il sito. La rinuncia alla perfezione, l’accettazione delle rotture e delle sfocature è una lezione di cui l’architettura ha urgente bisogno. La paura degli errori, dell’imprevedibile, soffoca l’innovazione. Van Gogh ha esemplificato il contrario, ed è proprio questo che lo rende un’importante fonte di ispirazione.

Il dibattito sull’atmosfera in architettura è più che mai attuale. Gli utenti chiedono qualcosa di più della semplice funzione. Il ritorno alle qualità sensuali è una tendenza globale che ha ricevuto nuovo impulso da Van Gogh. Chi prende sul serio il colore, la texture e l’atmosfera non progetta solo edifici, ma esperienze. Questa è la vera rivoluzione, e Van Gogh è in prima linea in questo movimento.

Digitalizzazione e IA: la gioia della sperimentazione di Van Gogh nell’era digitale

La digitalizzazione dell’industria delle costruzioni è spesso percepita come una minaccia per la creatività. Ma è vero il contrario: mai prima d’ora è stato così facile trasferire i principi di Van Gogh all’artigianato dell’architettura. I processi di progettazione digitale, i modelli parametrici e le simulazioni supportate dall’intelligenza artificiale consentono di eseguire esperimenti su colori e forme in tempo reale. Il rendering classico appartiene al passato; oggi si creano atmosfere che incorporano il feedback reale dell’utente e reagiscono dinamicamente alle condizioni ambientali. Chiunque prenda sul serio l’amore di Van Gogh per la sperimentazione troverà un alleato nella digitalizzazione.

I sistemi di intelligenza artificiale che simulano l’invecchiamento dei materiali, ottimizzano automaticamente i colori o misurano la risonanza emotiva degli ambienti non sono più sogni del futuro. Permettono di valutare i progetti non solo dal punto di vista tecnico, ma anche da quello emotivo. Ciò rende la progettazione architettonica un processo aperto, proprio nello spirito di Van Gogh, che non lavorava mai con una visione finita, ma trovava l’obiettivo nel processo. In Germania, Austria e Svizzera questo cambiamento di paradigma è appena visibile. La maggior parte degli uffici utilizza ancora gli strumenti digitali per aumentare l’efficienza, non per migliorare la qualità sensoriale.

Ma la concorrenza internazionale non dorme. Negli Stati Uniti e in Asia si stanno costruendo edifici i cui concetti di colore e illuminazione sono generati dall’intelligenza artificiale, valutati dagli utenti e curati dagli architetti. Il principio di soggettività radicale di Van Gogh sta diventando il nuovo standard. La questione non è più se tecnologia e arte vadano insieme, ma come possano creare qualcosa di nuovo insieme. Per i progettisti, questo significa che la competenza tecnica è un must. Chiunque sia in grado di gestire l’IA, la simulazione e il mondo digitale dei colori amplia enormemente lo spettro creativo. L’era delle posate è finita: Van Gogh l’avrebbe adorata.

La digitalizzazione aiuta anche a ripensare la sostenibilità. Le simulazioni di colori e materiali possono ottimizzare i flussi energetici, migliorare l’uso della luce naturale e aumentare il comfort degli utenti. L’interesse di Van Gogh per la natura, la luce e il clima può ora essere tradotto in modelli parametrici. La combinazione di tecnologia e arte diventa così la base per un’architettura sostenibile e a prova di futuro. Le grandi sfide – conservazione delle risorse, adattamento al clima, integrazione sociale – richiedono una metodologia che Van Gogh ha esemplificato: osservare, sperimentare, reagire.

Infine, ma non meno importante, la digitalizzazione sta cambiando il modo di comunicare l’architettura. Visite virtuali, modelli immersivi, piattaforme partecipative: tutto ciò rende visibile la qualità sensoriale degli spazi a utenti, investitori e politici. Van Gogh sapeva che la percezione non è oggettiva. La trasformazione digitale dell’industria delle costruzioni offre l’opportunità di rendere produttiva questa realizzazione. Chi padroneggia gli strumenti oggi può plasmare l’architettura di domani – e lo spirito di Van Gogh vive in ogni esperimento audace.

Sostenibilità, identità e dibattito sull’autenticità – Van Gogh come catalizzatore

Sostenibilità è la parola magica del settore, ma spesso rimane una soluzione tecnocratica. Isolamento, ventilazione ed efficienza energetica sono importanti, ma non rendono l’architettura degna di essere vissuta. Van Gogh ci ricorda che la vera sostenibilità è sempre una questione di identità. Gli spazi che si amano vengono utilizzati, mantenuti e sviluppati. Costruzioni colorate, materiali espressivi e un’atmosfera forte favoriscono l’attaccamento emotivo, prolungano i cicli di vita e riducono i cicli di ristrutturazione. In Germania, Austria e Svizzera questo legame è ancora troppo raramente riconosciuto. Il dibattito su autenticità, kitsch e identità è in pieno svolgimento. Van Gogh è sinonimo di una soggettività radicale che spesso viene vista come un pericolo nel settore delle costruzioni. Eppure è proprio questa soggettività a fare la differenza tra intercambiabilità e distintività.

La paura del kitsch è un vecchio argomento che impedisce l’innovazione. Van Gogh fu ridicolizzato durante la sua vita – oggi le sue opere sono esposte nei più importanti musei del mondo. La lezione: ciò che oggi è considerato un’imposizione, domani potrebbe essere un classico. La cultura edilizia deve chiedersi quanto coraggio abbia il coraggio di prendere. Le tendenze globali del „design biofilico“, dell'“urbanistica emozionale“ e dello „storytelling urbano“ dimostrano che la combinazione di arte, natura e architettura è vista come la chiave della sostenibilità. Van Gogh è il re indiscusso. Progettare spazi che ricordano i dipinti crea identità e contribuisce alla resilienza della città.

Tecnicamente, non si tratta di stregoneria. Oggi la ricerca sui materiali offre colori non solo esteticamente gradevoli, ma anche rispettosi dell’ambiente. Pigmenti riciclati, leganti a base biologica, pitture per facciate intelligenti: le possibilità ci sono. Ciò che manca è la determinazione ad utilizzarle. Van Gogh non si è mai accontentato dello standard, ed è proprio questo il messaggio per l’industria. Se si prende sul serio la sostenibilità, bisogna pensare all’atmosfera, all’identità e alla fedeltà degli utenti. Tutto il resto rimane cosmetico.

Il dibattito sull’autenticità è un campo minato. Nessuno vuole l’architettura di Disneyland. Ma il desiderio di spazi autentici e toccanti è inconfondibile. Van Gogh dimostra che l’autenticità non sta nel ripiegamento sulla tradizione, ma nel coraggio di lasciare il proprio segno. La formazione architettonica, i concorsi, la cultura della progettazione: tutti traggono vantaggio se Van Gogh viene visto come un catalizzatore di un nuovo atteggiamento. L’architettura tornerà a essere un’espressione dello Zeitgeist e non un atto amministrativo.

Il dibattito internazionale è andato avanti da tempo. In Asia, Nord America e sempre più anche nell’Europa meridionale, si stanno costruendo quartieri che puntano sulla qualità emotiva dell’ambiente costruito. La regione DACH rischia di perdere l’occasione. Ma c’è ancora tempo per tracciare la rotta. Van Gogh dimostra come la soggettività, la sperimentazione e il coraggio possano portare a un’architettura sostenibile con una forte identità. La domanda è: chi osa?

Conclusione: Van Gogh non è una questione di stile, ma una richiesta di atteggiamento

Vincent van Gogh come fonte di ispirazione per gli architetti è più di una semplice citazione artistica. È un appello a tradurre la sensualità, la soggettività e la gioia della sperimentazione del pittore nell’industria edilizia. Colore, texture, atmosfera: non sono decorazioni, ma strumenti per un’architettura sostenibile, vivace e capace di creare identità. Oggi la digitalizzazione rende possibile ciò che Van Gogh poteva solo sognare: Progettare spazi che toccano, cambiano e raccontano storie reali. Chi ha il coraggio di prendere sul serio i principi di Van Gogh può liberare l’industria edilizia dal suo torpore. Germania, Austria e Svizzera sono a un bivio. Ritirarsi nella neutralità è comodo, ma non sostenibile. Van Gogh sta sfidando l’industria, e questo è un bene.

Il vetro è un materiale in continua evoluzione per soddisfare i più recenti requisiti tecnici e i desideri progettuali degli architetti. Per questo motivo, nelle università e negli istituti si svolgono numerose ricerche su questo materiale da costruzione. Un buon esempio sono le attività di ricerca della cattedra junior di Jutta Albus per la costruzione efficiente delle risorse presso l’Università TU di Dortmund. L’obiettivo principale è quello di integrare il vetro nella progettazione architettonica in linea con le sue proprietà, ottimizzando così il consumo di energia e risorse nel processo di progettazione e costruzione.

L’involucro dell’edificio riveste un ruolo particolarmente importante nella ricerca dell’istituto: offre un grande potenziale per l’uso del vetro e può contribuire al miglioramento sostenibile dei parametri tecnici ed energetici e alla gestione delle risorse di un edificio attraverso l’integrazione intelligente del materiale.

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L’attenzione si concentra sulle tecnologie innovative e sui metodi di produzione industriale. Oltre all’uso di strumenti automatizzati per la produzione di componenti, si stanno studiando strategie di prefabbricazione che consentono di aumentare l’efficienza del processo di costruzione grazie ai vantaggi dei materiali e del design. Tra questi, il progetto BBSR-Zukunft Bau „Prefab Housing“, in cui vengono analizzati e sviluppati i potenziali di riduzione dei costi per la costruzione di abitazioni prefabbricate.

Suggerimenti per la prossima generazione

L’efficienza delle risorse gioca un ruolo importante anche nella conversione e nell’ampliamento degli edifici esistenti. La riattivazione o la ristrutturazione di un edificio è quindi un altro punto focale dell’insegnamento e della ricerca dell’istituto. L’integrazione degli aspetti sostenibili deve essere promossa nell’ambito di progetti pratici, come il seminario organizzato nell’ambito del Congresso della Chiesa protestante 2019: Il compito è quello di sviluppare uno spazio per eventi che, come involucro climatico temporaneo – facile da montare e da smontare – rappresenti un’estensione architettonica speciale degli attuali luoghi di riunione.

Gli studi di accompagnamento e la ricerca di applicazioni innovative offrono argomenti interessanti soprattutto per gli studenti di architettura. Attraverso piccoli compiti di progettazione e l’analisi di progetti campione, il materiale vetro viene ampiamente esaminato e reinterpretato. A seconda del compito, viene fatta una distinzione tra i principi di sostenibilità in direzione di un utilizzo attivo o passivo. Allo stesso tempo, gli studenti esamineranno e svilupperanno ulteriormente l’integrazione delle applicazioni tecniche.

Nel seminario „Rivestimenti edilizi efficienti dal punto di vista delle risorse“, ad esempio, sono state analizzate le attuali tecnologie all’avanguardia e le caratteristiche speciali delle costruzioni di facciata. La gamma comprendeva strutture d’involucro curve, strutture a cavi ad ampia luce e facciate rigenerative per grattacieli, che sono state ulteriormente sviluppate in base agli aspetti architettonici, funzionali, energetici e costruttivi e utilizzate come sistema olistico in un potenziale compito di progettazione.

L’obiettivo della cattedra è quello di sensibilizzare gli studenti a considerare e sviluppare ulteriormente proprietà creative, costruttive, funzionali, tecniche, economiche ed energeticamente efficienti e sostenibili in un approccio progettuale integrativo.

La pianificazione virtuale dei lavori e la collaborazione a distanza stanno diventando sempre più importanti nel settore dell’architettura e delle costruzioni. Mentre i processi di costruzione tradizionali si basavano su incontri fisici e presenza in loco, le tecnologie digitali consentono oggi una collaborazione in tempo reale indipendentemente dalla posizione. La globalizzazione dell’industria delle costruzioni ha portato a progetti collegati in rete a livello internazionale, in cui esperti di tutto il mondo sono coinvolti nella pianificazione e nella realizzazione. I processi di costruzione virtuali e gli strumenti a distanza consentono ai team di progetto di collaborare in modo efficiente indipendentemente dalla loro ubicazione e di realizzare i progetti in modo più rapido, economico e flessibile.

Curiosità: secondo uno studio della società di consulenza McKinsey, la digitalizzazione dei processi di costruzione potrebbe aumentare l’efficienza del settore fino al 15% e ridurre i costi dei progetti di circa il 5-10%.

I processi di costruzione virtuali e la possibilità di collaborare a distanza offrono una serie di vantaggi che aiutano le imprese di costruzione e gli architetti a organizzare i progetti in modo più efficiente e flessibile.

Maggiore efficienza e risparmio di tempo

Gli strumenti digitali e la collaborazione a distanza consentono di scambiare informazioni in tempo reale e di prendere decisioni più rapidamente. Ciò aumenta l’efficienza e la produttività del progetto e accorcia i tempi di pianificazione e costruzione.

Riduzione dei costi grazie alla riduzione delle spese di viaggio e amministrative

Poiché molte riunioni e processi di coordinamento si svolgono virtualmente, si riducono i costi di viaggio e di alloggio per il personale del progetto. Anche i costi amministrativi si riducono, poiché tutte le informazioni vengono archiviate a livello centrale e possono essere utilizzate da tutti i soggetti coinvolti.

Maggiore flessibilità e accessibilità

I processi di costruzione virtuali consentono alle persone coinvolte di accedere ai dati del progetto e di collaborare da qualsiasi luogo. Ciò significa che architetti, ingegneri e direttori dei lavori possono accedere a informazioni aggiornate e lavorare ai progetti anche in viaggio.

Migliore collaborazione e comunicazione

Gli strumenti virtuali e le piattaforme digitali migliorano la comunicazione tra i partecipanti al progetto e promuovono la collaborazione. Tutti i membri del team possono accedere alle stesse informazioni e vedere immediatamente le modifiche, il che riduce le incomprensioni e accelera il processo decisionale.

Esempio pratico: uno studio di architettura in Australia ha realizzato un progetto di grattacielo in collaborazione con uno studio di ingegneria negli Stati Uniti. Grazie alla collaborazione remota su una piattaforma cloud, i team con fusi orari diversi hanno potuto lavorare insieme senza problemi e completare il progetto in minor tempo.

La collaborazione virtuale nel settore delle costruzioni è resa possibile da diversi strumenti digitali che ottimizzano l’intero processo di costruzione e facilitano la comunicazione.

Modellazione delle informazioni sull’edificio (BIM)

Il BIM è uno strumento centrale per la pianificazione digitale della costruzione e consente una visualizzazione 3D completa del progetto. Tutti i dati rilevanti dell’edificio vengono memorizzati in un modello che è sempre a disposizione dei partecipanti al progetto. Il BIM migliora la comunicazione, riduce gli errori e semplifica il coordinamento.

Piattaforme cloud per la gestione dei progetti

Le piattaforme di gestione del progetto basate sul cloud, come Procore, Autodesk BIM 360 e Trimble Connect, consentono di archiviare e gestire in modo centralizzato tutti i dati del progetto. I team di progetto possono accedere a queste informazioni, condividere documenti e monitorare i progressi in tempo reale. Ciò promuove la trasparenza e facilita la collaborazione.

Realtà virtuale (VR) e realtà aumentata (AR)

VR e AR consentono alle persone coinvolte di entrare virtualmente nell’edificio e di sperimentare gli ambienti progettati. La VR/AR migliora la visualizzazione e la comunicazione, poiché tutti i membri del team possono vedere il progetto in un modello virtuale e apportare modifiche prima dell’inizio della costruzione.

Strumenti di gestione del progetto

Strumenti di gestione dei progetti come Asana, Trello e Microsoft Teams supportano la pianificazione e il coordinamento di attività e risorse. Consentono un’allocazione efficiente dei compiti e aiutano a monitorare l’avanzamento del progetto e a rispettare le scadenze.

Esempio pratico: per un progetto di costruzione nel Regno Unito, una società di ingegneria ha utilizzato la tecnologia VR per ispezionare virtualmente l’edificio durante la fase di pianificazione e apportare modifiche. Il tour virtuale ha aiutato i responsabili del cantiere a riconoscere e risolvere potenziali problemi in una fase iniziale.

Nonostante i vantaggi, i processi di costruzione virtuale e la collaborazione a distanza comportano anche delle sfide che devono essere prese in considerazione durante l’implementazione.

Requisiti tecnici e connessione a Internet

I processi di costruzione virtuale richiedono una connessione internet stabile e un hardware potente. Nelle aree remote o rurali, le limitazioni tecniche possono rendere più difficile la collaborazione e compromettere l’efficienza.

Sforzo di coordinamento e gestione del tempo

La collaborazione tra diversi fusi orari richiede un alto grado di coordinamento e di gestione del tempo. I team di progetto devono adattarsi a orari di lavoro e tempi di comunicazione diversi, il che rende più complicata la pianificazione del progetto.

Aspetti di sicurezza e protezione dei dati

Poiché i piani di costruzione e i dati sensibili vengono archiviati e scambiati nel cloud, esiste il rischio di fughe di dati e attacchi informatici. Le aziende devono assicurarsi che i loro dati siano archiviati in modo sicuro e che vi possano accedere solo le persone autorizzate.

Familiarizzazione e accettazione della tecnologia

L’introduzione di nuove tecnologie richiede una formazione e un certo periodo di familiarizzazione per i dipendenti. L’accettazione della tecnologia all’interno del team è fondamentale per il successo dell’implementazione e dell’utilizzo dei processi di costruzione virtuale.

Opinione degli esperti: secondo un sondaggio dell’American Society of Civil Engineers (ASCE), il 60% delle aziende intervistate considera i requisiti tecnici e la sicurezza dei dati come le maggiori sfide nell’implementazione dei processi di costruzione virtuale.

La pianificazione virtuale dell’edilizia e la collaborazione a distanza sono già state utilizzate con successo in diversi progetti edilizi in tutto il mondo e hanno mostrato evidenti vantaggi.

Progetti di costruzione di edifici in rete a livello globale

I progetti di costruzione internazionali, come i grattacieli e i progetti infrastrutturali, utilizzano processi di costruzione virtuale per facilitare la collaborazione tra team di diversi Paesi. Il BIM e le piattaforme cloud consentono la pianificazione e il coordinamento indipendenti dal luogo, aumentando l’efficienza e riducendo i costi del progetto.

Monitoraggio della costruzione attraverso l’accesso remoto

Nei grandi progetti edilizi, i direttori dei lavori utilizzano sistemi di monitoraggio digitale per seguire i progressi della costruzione da remoto. Sensori IoT e droni trasmettono dati in tempo reale al cantiere, che possono essere monitorati e analizzati dai capocantiere da diverse postazioni.

Ispezioni e riunioni virtuali di cantiere

Le ispezioni e le riunioni virtuali vengono utilizzate per verificare la qualità e i progressi del cantiere senza che tutte le persone coinvolte debbano essere presenti in loco. In questo modo si risparmiano tempo e costi di viaggio e si favorisce un rapido processo decisionale.

Esempio pratico: un progetto di costruzione a Dubai ha utilizzato i droni per monitorare il cantiere e ha tenuto riunioni virtuali settimanali con architetti e ingegneri in Europa. Questa collaborazione a distanza ha permesso di monitorare con precisione i progressi della costruzione e ha contribuito a mantenere il progetto nei tempi previsti.

La pianificazione edilizia a distanza e i processi di costruzione virtuale continueranno a svilupparsi nei prossimi anni e a creare nuove opportunità per l’industria delle costruzioni.

1. Intelligenza artificiale (AI) e automazione: l’AI potrebbe ottimizzare il processo di costruzione analizzando grandi quantità di dati e suggerendo soluzioni ottimali per la pianificazione e l’esecuzione dei lavori.
2. Gemelli digitali per il monitoraggio in tempo reale: i gemelli digitali forniscono un’immagine dettagliata e aggiornata del cantiere, in grado di monitorare e ottimizzare l’avanzamento dei lavori e la manutenzione in tempo reale.
3. Tecnologie VR/AR avanzate: In futuro, le tecnologie VR/AR potrebbero diventare ancora più realistiche e interattive, consentendo ad architetti e direttori dei lavori di modificare e testare progetti virtuali in tempo reale.
4. Blockchain per una maggiore trasparenza: la blockchain potrebbe essere utilizzata per migliorare la trasparenza e la tracciabilità della collaborazione a distanza. La blockchain può essere utilizzata per documentare in modo sicuro tutte le modifiche e le decisioni.

Prospettive future: In un progetto pilota in Canada, AI, blockchain e gemelli digitali vengono utilizzati per ottimizzare la collaborazione tra imprese di costruzione e architetti negli Stati Uniti e in Canada. Le tecnologie consentono un monitoraggio e un adeguamento preciso del progetto in tempo reale.

I processi di costruzione virtuale e la collaborazione a distanza sono più che semplici tendenze: sono innovazioni fondamentali per il futuro dell’industria delle costruzioni. La digitalizzazione e il collegamento in rete consentono ad architetti, ingegneri e direttori dei lavori di collaborare senza soluzione di continuità, indipendentemente dalla loro ubicazione, e di realizzare progetti in modo più efficiente, economico e flessibile. Nonostante le sfide, in particolare i requisiti tecnici e la protezione dei dati, la pianificazione virtuale dell’edilizia offre un enorme potenziale per modernizzare il processo di costruzione e adattarlo alle esigenze di un mondo in rete globale.

Pensiero conclusivo: i processi di costruzione virtuali e la collaborazione a distanza sono il futuro dell’edilizia. La possibilità di pianificare e monitorare i progetti di costruzione indipendentemente dalla loro ubicazione offre alle imprese edili e agli architetti una valida soluzione alle sfide di un mondo globalizzato e digitale. Una visione che rende il processo di costruzione più efficiente e flessibile, promuovendo al contempo qualità e sostenibilità.

A proposito: c’è un nuovo centro comunitario all’ingresso di Barcellona: Porta Trinitat di HAZ Arquitectura.

Il Fondo per il restauro dei musei TEFAF celebra il suo decimo anniversario nel 2022 e sostiene la conservazione di un raro libro di preghiere ebraico medievale presso il Museum of Fine Arts di Houston.

La European Fine Art Foundation (TEFAF) è lieta di annunciare che il Museum of Fine Arts di Houston (MFAH) ha ottenuto il TEFAF Museum Restoration Fund. Si tratta di un programma di sovvenzioni che sostiene l’importante lavoro di conservazione del patrimonio artistico e culturale della comunità internazionale. Il MFAH è la più grande istituzione culturale del sud-ovest degli Stati Uniti, con una collezione enciclopedica di quasi 70.000 oggetti dall’antichità ai giorni nostri.

Con il sostegno del TEFAF, il MFAH utilizzerà metodi appropriati per conservare il Montefiore Mainz Mahzor (1310-20 circa). Si tratta di un libro di preghiere festivo e di uno dei rari „manoscritti miniati“ ebraici – libri scritti a mano con decorazioni dipinte – ancora esistenti. „Questo straordinario manoscritto è uno dei pochi esempi sopravvissuti della Germania medievale ed è ancora più notevole perché è stato usato attivamente dai membri della congregazione per secoli. Quando abbiamo acquisito il Mahzor nel 2018, è stato il primo pezzo di Judaica ad essere aggiunto alla collezione del museo e ha spinto la dotazione di una nuova galleria per Judaica. La generosa sovvenzione del TEFAF consentirà al nostro team di conservatori di Houston di restaurare e preservare questa straordinaria pietra di paragone del patrimonio ebraico, in modo da poter esporre il libro nelle nostre gallerie nell’ambito dell’iniziativa World Faiths del museo“, spiega Gary Tinterow , direttore del Museum of Fine Arts di Houston.

Un impegno costante per il patrimonio culturale

Hidde van Seggelen, presidente della TEFAF, spiega: „Sostenere la comunità artistica in senso lato è ed è sempre stata parte integrante della missione della TEFAF. Il Fondo per il restauro dei musei TEFAF è un modo in cui la Fondazione dimostra il suo costante impegno nei confronti del patrimonio culturale. Siamo lieti e onorati di lavorare quest’anno con il MFAH su un progetto così meraviglioso. Siamo molto orgogliosi di presentare quest’opera speciale: lo scambio interculturale europeo, unico nel suo genere, che un oggetto del genere consente di realizzare ai giorni nostri è straordinario“.

Per la prima volta il Fondo per il restauro dei musei TEFAF ha ricevuto una richiesta per un’opera giudaica.

È la prima volta che il Fondo per il restauro dei musei TEFAF riceve una richiesta per un’opera giudaica e un manoscritto; entrambe le categorie sono rappresentate al TEFAF, qui riunite in un unico oggetto. „Siamo entusiasti di ampliare la portata dei nostri progetti di restauro in linea con i diversi interessi del pubblico della fiera internazionale e dei mercanti che espongono“, ha dichiarato Rachel Kaminsky, esperta d’arte del comitato del Fondo per il restauro dei musei TEFAF. Il libro sarà esposto al TEFAF di New York dal 6 al 10 maggio 2022. Il lavoro di conservazione del MFAH inizierà successivamente.

Una seconda sovvenzione sarà assegnata in vista della TEFAF Maastricht

Il TEFAF Museum Restoration Fund, che quest’anno celebra il suo 10° anniversario, sostiene il restauro e la conservazione di opere culturalmente significative in musei e istituzioni di tutto il mondo. I musei e le istituzioni che hanno partecipato alla TEFAF di Maastricht o alla TEFAF di New York possono richiedere il finanziamento, che viene assegnato da una giuria indipendente di esperti. TEFAF assegnerà una seconda sovvenzione a un’altra istituzione museale in vista di TEFAF Maastricht, che si terrà dal 25 al 30 giugno 2022.

Il TEFAF Museum Restoration Fund è stato istituito nel 2012 per sostenere e promuovere il restauro professionale e la relativa ricerca scientifica su importanti opere d’arte museali, come si può vedere nel video qui:

Restauro conservativo al MFAH

Il restauro conservativo si svolge presso il Centro di Conservazione della Sarah Campbell Blaffer Foundation al MFAH. La sovvenzione del TEFAF Museum Restoration Fund consentirà ai conservatori del MFAH di esaminare in dettaglio il manoscritto miniato e di applicare trattamenti di conservazione eticamente e culturalmente appropriati. Il Montefiore Mainz Mahzor è di grande importanza per la comunità ebraica. Verranno consultati i membri dell’intera comunità e il progetto riceverà anche il contributo della dott.ssa Diane Wolfthal, storica dell’arte presso la Rice University. La dottoressa sta effettuando ricerche sul manoscritto insieme a colleghi del museo e del dipartimento di conservazione. Il team di conservazione del MFAH ha analizzato la pergamena del Mahzor utilizzando l’eZooMS (zooarcheologia elettrostatica mediante spettrometria di massa) e ha stabilito che proviene dal vitello. Molte miniature sono andate perdute a causa della censura cristiana e alcuni fogli sono stati tagliati nel corso dei secoli da precedenti proprietari, collezionisti o commercianti.

Il trattamento della pelle sulla copertina del Mahzor

La conservazione prevede il trattamento della pelle della copertina del mahzor, che si è staccata nel tempo. Le perdite e gli strappi della pergamena in tutto il libro vengono riparati e stabilizzati. La pergamena utilizzata nel mahzor proviene dalla pelle di un animale kosher e si dice che il testo e le miniature siano stati prodotti secondo le stesse rigide linee guida („halakha“). La conservazione dei manoscritti miniati richiede spesso il consolidamento, un processo che si riferisce al rafforzamento del legame tra pigmento e pergamena, in genere con gelatina non kosher.

Progetto del TEFAF Museum Restoration Fund 2019: restauro del paravento dell’artista giapponese Kawahara Keiga (1786-1860):

Informazioni sul Fondo per il restauro dei musei TEFAF

Il TEFAF Museum Restoration Fund è stato istituito nel 2012 per sostenere il restauro professionale e la relativa ricerca scientifica di importanti opere d’arte museali. I musei di tutto il mondo, che rappresentano opere d’arte di tutte le epoche e di tutti i tipi, possono richiedere un sostegno finanziario. Per i progetti è disponibile un importo massimo di 50.000 euro all’anno. Il comitato di esperti indipendenti seleziona solitamente due vincitori, che ricevono ciascuno un massimo di 25.000 euro per sostenere il proprio progetto di restauro.