Negli ultimi sei mesi, la vincitrice dell’Academy Annette ci ha portato a spasso per Norimberga. Nel suo ultimo post, Annette ci dà un’occhiata all’ultimo progetto del collettivo Super Future: la nuova sala concerti di Norimberga, la cui costruzione è prevista per il 2021.

Nonostante il futuro imprevedibile ed economicamente incerto, l’ufficio del collettivo Super Future è di nuovo in fermento. Insieme ai cinque membri fondatori, a un altro giovane architetto e a due studenti lavoratori, mi alterno a lavorare su una grande varietà di progetti. Attualmente stiamo progettando la costruzione di una nuova residenza per studenti e la conversione di un fienile. Stiamo inoltre lavorando su una serie di altre nuove costruzioni e conversioni, nonché su studi di fattibilità e concettualizzazioni.

Un progetto che ci accompagna da ben due anni e mezzo è la progettazione della nuova sala concerti di Norimberga. Insieme al professor Johannes Kappler e a Topotek 1 Architektur, il super futuro collettivo ha vinto il concorso aperto in due fasi nell’aprile 2018 su 246 candidature. Da allora, noi e gli altri architetti lavoriamo a stretto contatto con progettisti specializzati per mettere a punto i dettagli del progetto.

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  Insieme a topotek 1, super future collective ha vinto il concorso per la nuova sala concerti di Norimberga.

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  Il progetto è in corso da due anni.

La nuova sala da concerto, con 1.500 posti a sedere, sarà costruita accanto alla Meistersingerhalle, che è stata sottoposta a vincolo, ai margini della Luitpoldhain di Norimberga. Il nuovo edificio si presenta come una controparte moderna ed è orientato in modo rispettoso verso l’architettura della vecchia Meistersingerhalle. Lo zoccolo trasparente in vetro riprende l’altezza di gronda esistente. Tuttavia, la nuova sala da concerto pone un nuovo accento urbano con il suo design contemporaneo.
Nell’ambito del nuovo edificio, gli architetti paesaggisti di Topotek 1 stanno progettando la nuova area esterna e gli atri nell’area del foyer della sala concerti. Gli architetti di Topotek 1 sono attualmente impegnati anche nella progettazione della sala concerti di Berlino. Qui, presso il collettivo Super Future di Norimberga, nelle ultime settimane sono stati elaborati, in collaborazione con gli ingegneri strutturali e i progettisti delle facciate (oltre che con il team di Topotek 1), una serie completa di progetti, compresi i dettagli di collegamento decisivi. Il compito era anche quello di sviluppare un concetto di arredamento e di design adeguato per il foyer anteriore e per le stanze dell’edificio posteriore, che si sviluppano su due livelli (il foyer degli artisti, le sale di accordatura, i servizi igienici e gli uffici).

Le sale dei musicisti

In futuro, la nuova sala da concerto sarà utilizzata regolarmente dalle due orchestre di Norimberga: l’Orchestra Filarmonica di Stato di Norimberga e l’Orchestra Sinfonica di Norimberga. Tuttavia, anche orchestre e artisti esterni saranno ospiti regolari. Ciò significa che le stanze dei musicisti devono avere una certa flessibilità.
Nell’edificio posteriore, su due piani e intorno a un cortile interno, sono organizzate sale di accordatura di varie dimensioni, che i musicisti di diversi gruppi strumentali utilizzano per accordare i loro strumenti e fare le prove. Affinché i musicisti possano prepararsi ai concerti in tutta tranquillità, queste sale sono poco visibili dall’esterno. Pannelli di diverse dimensioni, realizzati con blocchi di vetro smerigliato, sono collocati accanto agli ingressi delle sale, in modo che le dimensioni delle sale siano visibili dall’esterno.

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  All'interno, le sale prova dei musicisti sono disposte intorno a un cortile interno. I blocchi di vetro danno un'idea delle dimensioni delle sale, ma le stanze sono in gran parte divise per consentire ai musicisti di concentrarsi.

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  La decisione è stata presa a favore di una forma speciale del classico blocco di vetro: un blocco di vetro trapezoidale, i cui lati sono inclinati verso l'alto di cinque gradi.

Abbiamo optato per una forma speciale del classico blocco di vetro: un blocco di vetro trapezoidale i cui lati sono inclinati di cinque gradi verso l’alto. I singoli elementi possono essere posizionati direttamente l’uno sull’altro, in modo che non vi siano giunti di malta visibili.

Il risultato non è una superficie di vetro piatta, ma un piano tridimensionale in scala. Oltre all’effetto visivo, i blocchi di vetro migliorano anche l’acustica del corridoio. In combinazione con il pavimento in terrazzo grigio chiaro, le pareti in cemento a vista e il soffitto in feltro continuo, il corridoio, che costeggia il cortile interno accessibile, ha un carattere impressionante.
Per ottenere la necessaria qualità acustica nelle sale di sintonizzazione e nei corridoi, la progettazione e la scelta dei materiali sono state
I materiali sono stati progettati e selezionati in stretta collaborazione con tecnici acustici specializzati (Kahle acoustics).
Oltre a superfici acusticamente efficaci sul soffitto e sulle pareti, tutte le sale vocali sono dotate di una cortina acustica circostante. Ciò consente di personalizzare l’acustica della sala in base all’utilizzo. Le tende forniscono accenti visivi di colore tra i colori altrimenti prevalentemente tenui e le superfici naturali. La scelta dei colori delle tende e degli altri arredi della sala da concerto si basa su un concetto cromatico del designer Oliver Klimpel.

Adiacente al cortile interno dell’edificio posteriore si trova il foyer degli artisti, praticamente il fulcro delle sale per i musicisti. La sala si estende su entrambi i piani e offre spazio per festeggiamenti e incontri casuali per i musicisti prima o dopo le esibizioni. Grazie ai mobili leggeri, i musicisti possono utilizzare la sala in modo flessibile. Come le sale di accordatura, la sala è incorniciata da una tenda a tutta altezza.

Attualmente stiamo lavorando, tra l’altro, alla progettazione del foyer anteriore. Anche in questo caso, il nostro obiettivo è trovare il giusto mix tra l’eleganza di una sala da concerto, il fascino urbano e una certa leggerezza contemporanea.

L’inizio della costruzione della sala da concerto è previsto per il 2021. Speriamo che la crisi del coronavirus non ritardi troppo. In ogni caso, sono entusiasta di vedere come si svilupperà il paesaggio culturale di Norimberga grazie alla nuova sala da concerto. Forse l’architettura moderna e contemporanea incoraggerà le giovani generazioni a frequentare nuovamente i concerti di musica classica in futuro.

Tutte le immagini: super future collective/johannes kappler/topotek 1

Rotterdam è piena di persone provenienti da molti Paesi diversi ed è facile vivere in una bolla di espatri. Ecco perché abbiamo inviato la nostra vincitrice dell’Academy, Viviane Vu, a Rotterdam in cerca di gente del posto. Come vedono gli abitanti di Rotterdam la loro città e cosa gli manca?

Sono passati sei mesi dal mio viaggio a Rotterdam. Ora sono seduto alla mia familiare scrivania e sto ricordando le ultime settimane e gli ultimi mesi. Un’ultima visita al Parco dei Musei, un ultimo giro in bicicletta per Kralingse Plas, un’ultima passeggiata al grande mercato settimanale e un ultimo brindisi con gli stagisti e i colleghi nel bar abituale come ogni venerdì. Che si tratti di giornate dell’architettura, festival teatrali, sfilate di carnevale brasiliane o mercati dell’artigianato: a Rotterdam non ci si annoia mai, e la gente del posto apprezza anche questo.

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  Il Master Builder assegna ai vincitori dell'Accademia un compito ogni mese. Questa volta: come vedono i Rotterdamesi la loro città?

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  Il quartiere di Delfshaven si trova sulla riva destra del Nieuwe Maas. Il vecchio porto non è più in uso ed è ora un museo.

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  La gente del posto nuota o va in barca a vela sul lago Kralingse Plas. Sono circondati da ciclisti e amanti del jogging che girano intorno al lago.

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  Kop van Zuid è un quartiere che si è sviluppato sul sito dell'ex porto dal 1993. Il ponte Erasmus collega la zona al centro della città.

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  Il mercato settimanale si svolge in Blaak Street.

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  La Hoogstraat. Insieme alla Lijnbaan e alla Beurstraverse, le vie dello shopping formano il centro della città.

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  Nella Witte de Withstraat, i ristoranti e i bar offrono cibo proveniente da un'ampia varietà di nazioni.

Ho incontrato il primo Rotterdammer su una panchina del parco davanti al suo ristorante vegano preferito. L’uomo più anziano mi ha detto che vive qui dal 1975 e apprezza lo spirito giovane della città, che descrive in tre parole: indaffarata, vivace e mista. I contrasti tra l’architettura moderna – come nel quartiere Kop van Zuid – e gli edifici storici – come nel pittoresco Delftshaven – sono ciò che definisce Rotterdam per lui. I successivi Rotterdammers che ho incontrato erano d’accordo: due amici che avevano lasciato il villaggio qualche anno fa per abbracciare la vita di città. Per loro, la diversità architettonica e culturale caratterizza Rotterdam.

Il qualcosa che manca

Quando ho chiesto in ufficio cosa non piacesse ai dipendenti di Rotterdam, alcuni hanno criticato la mancanza di un vero centro città. Invece di una piazza centrale, come accade in altre città europee, il centro di Rotterdam è costituito da una lunga strada commerciale. Tuttavia, hanno convenuto che la Witte de Withstraat, con la sua diversità culinaria, è uno dei luoghi più belli. I ristoranti e i bar offrono di tutto, dalle tipiche crocchette e bitterballen olandesi al bami goreng surinamese.

Tutte le foto sono di Viviane Vu.

L’Accademia Baumeister è un progetto di stage della rivista di architettura Baumeister ed è sostenuto da GRAPHISOFT e BAU 2019.

I veri imperi di Milano appartengono all’industria della moda. Le aziende ora legano ai loro nomi anche grandi architetti internazionali: OMA a Prada, Tadao Ando ad Armani e David Chipperfield a Valentino. In prima linea: Prada. Con Herzog & de Meuron e Rem Koolhaas/OMA, il marchio milanese è riuscito a ingaggiare due vincitori del Premio Pritzker per i suoi giganteschi negozi di Tokyo, New York e Los Angeles, denominati „Epicentre“. AMO – l’ufficio gemello dell’Office for Metropolitan Architecture (OMA) che non si occupa di costruzioni – progetta da 15 anni le scenografie, i biglietti d’invito e la grafica di tutte le sfilate di Prada e Miu Miu. Si occupa anche delle mostre della Fondazione Prada, nata nel 1993 e che ora ha trovato una seconda sede permanente a Milano dopo Palazzo Ca’Corner della Regina a Venezia.

La differenza con il palazzo barocco della città sul Canal Grande non potrebbe essere maggiore. Mentre a Venezia l’arte è allestita in splendide sale, a Milano i toni sono molto più ascetici. Solo dall’esterno, i 19.000 metri quadrati di un’ex distilleria di gin non impressionano. Pochi edifici bassi e disadorni costeggiano i binari incolti dell’anello ferroviario suburbano di Milano. Un indirizzo prestigioso ha un aspetto diverso. Ma era proprio questo il fascino del progetto per Rem Koolhaas: gli piaceva il suo fascino fragile, che doveva essere mantenuto il più possibile anche dopo la ristrutturazione.

Il punto forte del progetto sta proprio in questo: combinare le tipologie edilizie del mondo degli uffici e degli affari con i programmi spaziali dell’arte. Questo vale non solo per la torre, ma anche per la galleria centrale, che ricorda l’atrio di vetro di un grattacielo newyorkese degli anni Cinquanta e Sessanta. Arte e affari si intrecciano così in un modo disarmante e onesto, che viene portato avanti concettualmente dall’emozionante mostra di apertura „Serial Classic“.

Foto: Roland Halbe

Per saperne di più, leggi Baumeister 7/2015

Il potenziale della pietra naturale nelle cucine e nei bagni è molto elevato. Oltre all’aspetto accattivante, la solidità è particolarmente apprezzata dai costruttori. Piani di lavoro robusti, lavelli fresati e piatti doccia di grande formato sottolineano la materialità. I pezzi elaborati vengono prodotti con macchine CNC. Queste macchine polivalenti sono dotate di potenti motori e controlli ad alte prestazioni che consentono allo scalpellino di creare qualsiasi movimento e forma degli assi.

All’inizio degli anni ’60, le seghe circolari per pietra erano dotate di semplici controlli NC per il posizionamento. I controlli NC erano in grado di eseguire qualsiasi taglio sequenziale e di muoversi sugli assi X e Y. L’era dei controlli CNC iniziò all’inizio degli anni ’70: il controllo CNC ebbe senso solo quando le tavole rotanti non furono più girate manualmente ma elettricamente. I tagli paralleli progressivi si sono trasformati in tagli ortogonali con movimenti della macchina su più assi, che hanno sovraccaricato i controlli NC convenzionali. I controlli CNC veri e propri sono entrati in gioco alla fine degli anni ’80, quando le macchine dovevano essere in grado di gestire il cambio utensile automatico oltre ai movimenti degli assi. I comandi di facile utilizzo, dotati di touch screen e di una libreria di sequenze di programmi comuni, facilitano il lavoro con queste seghe, anche per gli operatori con poca esperienza in materia di CNC. Dal 2000, in alternativa alla sega a ponte con tavola rotante, sono disponibili seghe con tavola di lavoro fissa e testa rotante. In combinazione con un controllo CNC e assi interpolati per una rapida elaborazione di tagli complessi.

I centri di lavoro CNC e le seghe a ponte stanno diventando sempre più simili nella loro gamma di funzioni. Le seghe progettate per un’elevata produttività combinano la funzione di taglio con funzioni aggiuntive, come la manipolazione del pezzo con una ventosa. In questo modo la sega può sollevare un pezzo e trasportarlo in un’altra posizione sul piano di lavoro, in modo che il taglio possa essere eseguito senza incidere il materiale sano. Allo stesso tempo, grazie al manipolatore, queste macchine eseguono anche sottosquadri per rinforzi e nasi d’acqua. Un’altra opzione per il taglio completo di pezzi multipli in un’unica operazione di serraggio è la combinazione di una sega a ponte con un’unità di taglio a getto d’acqua o il taglio di angoli con un seghetto alternativo.

Per saperne di più sull’uso efficace del CNC in aziende come Kama, Naturstein Gofinger, Grein Italia e BeBeTe, leggete STEIN di gennaio 2015.

Il 2 ottobre Burkhardt-Löffler ha organizzato la sua prima mostra interna congiunta con Weha. Secondo l’amministratore delegato di Weha Stefan Deschler, si sono registrati 85 partecipanti all’evento. Alla mostra interna, organizzata con breve preavviso, hanno potuto vedere dal vivo i nuovi sviluppi delle macchine e altre innovazioni.

Con le grandi macchine di Burkhardt-Löffler per tutti i segmenti applicativi della lavorazione della pietra, tutte equipaggiate con utensili Weha, l’open day ha dimostrato perfettamente le sinergie della nuova partnership. Weha ha inoltre presentato diverse piccole macchine e attrezzature da trasporto, nonché veicoli da trasporto della sua gamma di prodotti. Infine, Akemi è stato il terzo partner a contribuire al successo dell’evento con una dimostrazione del suo programma di prodotti.

Nel numero di ottobre di STEIN 10/20 abbiamo già riferito che Burkhardt-Löffler aveva esplicitamente invitato gruppi più piccoli a dimostrazioni di macchine e visite allo stabilimento presso le sedi di Bayreuth e Langenaltheim. Con il grande evento di inizio ottobre, il costruttore di macchine, insieme al suo nuovo partner Weha, ha ora dato un ulteriore importante impulso per incrementare il business dei beni strumentali.

Il sistema a getto d’acqua Powerjet 3D con la nuova testa sviluppata internamente ha suscitato particolare interesse, soprattutto perché la macchina ha potuto essere provata in azione per tutta la giornata. Lo sviluppatore di software Benedikt Maiser ha presentato anche l’unità di calibrazione dell’azienda, che può essere utilizzata per determinare il perfetto punto centrale dell’utensile (TCP). Il dispositivo di misurazione compensa l’errore di oscillazione dell’asse C e determina la distanza esatta dal tubo di focalizzazione.

„Sappiamo quindi esattamente quanti millimetri dobbiamo compensare in ogni direzione, cioè per gli assi X, Y e Z“, spiega Maiser. L’unità di calibrazione è necessaria solo in un secondo momento, se la macchina viene spostata o se il cliente ha avuto un incidente.

In ogni caso, i clienti apprezzano il fatto di poter venire con i loro materiali prima dell’acquisto della macchina e di poter vedere esattamente come tagliarli. Maiser e i suoi colleghi possono quindi utilizzare le informazioni del cliente e il materiale per formulare raccomandazioni sui vari parametri del sistema: dalle dimensioni del tubo di focalizzazione e dell’ugello, alla quantità e al tipo di sabbia, alla pressione della pompa.

Per quanto riguarda la macchina a getto d’acqua, il responsabile degli acquisti Michael Hannweber aggiunge che lo sviluppo interno della testa di taglio è particolarmente impressionante grazie alla trasmissione ad albero cavo. Ciò significa che il sistema elettrico e l’alta pressione possono essere alimentati direttamente nella testa 3D e non è più necessario un tubo a spirale o un’alimentazione rotante ad anello scorrevole per i segnali elettrici.

Altri magneti visitati sono stati il centro di lavoro BAZ 2000, che, secondo Burkhardt-Löffler, ha rivoluzionato il concetto di centro di lavoro con il posizionamento e il caricamento automatico a ventosa, e la bordatrice automatica da banco KSL 80, dove Weha ha presentato il suo sistema di montaggio dei magneti, collaudato da oltre 30 anni e ora dotato di tre magneti, che si distingue dai prodotti della concorrenza per il fatto che le manopole VA della chiusura tripla a scatto rapido sono fissate alla piastra di base anziché all’utensile.

Burkhardt-Löffler ha esposto anche la LDZ 2000 K, la sega a testa rotante compatta in design monoblocco sviluppata insieme al partner Weha, che avevamo già presentato in STEIN 10/2020. Questa macchina compatta può essere installata anche in aziende con spazio limitato. Alla mostra interna, la macchina è stata presentata con il disco diamantato 400/60 UNIV-2 per pietre naturali.

Weha ha inoltre consigliato i due nuovi dischi Pro-Q e Weramic-yellow da 400 mm, particolarmente adatti alla quarzite e a tutti i tipi di ceramica. I visitatori non hanno ancora potuto vedere in azione la nuova bordatrice automatica KDL-B, ma secondo Stefan Deschler ci sono già molte richieste. Grazie ai molti anni di rappresentanza delle macchine Comandulli, Weha ha buoni contatti nel settore, soprattutto con i trasformatori di pietra interessati a una bordatrice a nastro.

Molti visitatori si sono interessati anche alla macchina per incisione Pantograph 1215 presentata da Boris Malacko, titolare dell’azienda GTech, mentre il Fuso Canter equipaggiato con una gru caricatrice Ferrari e il veicolo cingolato compatto Roboman Junior – anch’esso con una gru Ferrari – nell’area esterna sono stati circondati da interessati per tutta la giornata.

L’espositore Akemi ha fornito la ciliegina sulla torta di un evento ricco di esperienze. L’ingegnere applicativo Otello Piroddi e i suoi colleghi hanno mostrato, tra l’altro, il nuovo Akepur 250 High Tack per l’incollaggio sicuro e resistente alle temperature di una varietà di materiali di sottostruttura sotto ceramica, pietra naturale e artificiale.

Un altro fiore all’occhiello del produttore di prodotti chimici per l’edilizia: il nuovo sistema di paste colorate, particolarmente adatto alle piccole imprese e ai lavori di finitura più complessi e che, insieme all’adesivo Platinum, consente una varietà di colori quasi inesauribile. La valigetta Spectrum Pastes per un massimo di 60 paste coloranti in tubetti da 45 grammi può essere acquistata vuota e caricata singolarmente. I sistemi di depolverizzazione a secco di Weha, la sega a filo BSS 600 e la sega a nastro industriale CSA 598 di Burkhardt-Löffler hanno completato l’ampia presentazione dell’esposizione interna.

Ampia gamma di presentazioni

Il 2 ottobre Burkhardt-Löffler ha tenuto la sua prima mostra interna congiunta con Weha. Secondo l’amministratore delegato di Weha Stefan Deschler, si sono registrati 85 partecipanti all’evento. Alla mostra interna, organizzata con breve preavviso, hanno potuto vedere dal vivo i nuovi sviluppi delle macchine e altre innovazioni. Con le grandi macchine di Burkhardt-Löffler di tutti i segmenti applicativi della lavorazione della pietra […]

Un esempio di come le applicazioni supportate dall’intelligenza artificiale stiano cambiando l’educazione culturale è CHIM, il chatbot del museo. È stato testato e valutato, tra gli altri, allo Städel Museum di Francoforte.

Possibilità ampliate

I responsabili del progetto unico di sviluppo di un chatbot museale, recentemente testato allo Städel Museum di Francoforte sul Meno, vogliono uscire dalla strada comunicativa a senso unico del classico trasferimento di informazioni nel settore culturale. Questo progetto utilizza il campo emergente dell’intelligenza artificiale (AI) come leva per una forma innovativa di educazione all’arte. CHIM – il chatbot nel museo – è il risultato di una collaborazione tra Linon Medien AG e il Centro di ricerca tedesco per l’intelligenza artificiale (DFKI) ed è attualmente in fase di test e valutazione presso lo Städel Museum. CHIM rappresenta un progetto ambizioso che dimostra le attuali possibilità offerte dai progressi dell’intelligenza artificiale e dall’uso di chatbot supportati dall’IA. Negli ultimi anni, tecnologie come la realtà virtuale (VR) e la realtà aumentata (AR) hanno aperto sempre più la strada al dialogo interattivo nelle istituzioni culturali. Queste tecnologie offrono diversi approcci per rendere le opere d’arte più accessibili nello spazio digitale. Consentono l’arricchimento delle informazioni, la personalizzazione dell’allestimento in base alle abitudini dell’utente e la creazione di un’esperienza multisensoriale. La recente disponibilità di ChatGPT, Google Bard e altre applicazioni di dialogo basate sull’intelligenza artificiale amplia le possibilità, ma porta con sé anche delle incertezze.

La creazione di una nuova esperienza museale: il chatbot CHIM al Museo Städel

Dal 2019, Linon Medien e DFKI lavorano allo sviluppo di un sistema di dialogo di apprendimento per il trasferimento di conoscenze nei musei. Lo Städel Museum, in qualità di partner educativo di questo prototipo museale, fornisce al chatbot informazioni in formato testo e audio su circa 300 oggetti della sua collezione. L’obiettivo principale di CHIM è fornire ai visitatori risposte personalizzate e scientificamente precise alle loro domande, sia sulla storia di un’opera d’arte che su dettagli specifici.
CHIM si differenzia dai tradizionali assistenti linguistici grazie al suo metodo specializzato di riconoscimento ed elaborazione del parlato (Natural Language Understanding e Natural Language Processing). Simile al chatbot ChatGPT recentemente pubblicato da OpenAI, CHIM è in grado di comprendere e generare linguaggio naturale. Tuttavia, CHIM si basa su un database proprietario valido e accuratamente compilato. Autori specializzati hanno creato oltre 700 commenti audio in formato testo e audio per oggetti selezionati dello Städel Museum.
I curatori li hanno esaminati per garantire una fonte di informazioni affidabile e adatta alle esigenze dei visitatori. Per addestrare il chatbot, sono stati sviluppati l’app e il sito web „Questions to Art“, che consentono agli interessati di porre domande specifiche su determinate opere d’arte. Le tecnologie alla base del chatbot utilizzano vari metodi per collegare le informazioni raccolte e fornire una base di conoscenza completa delle opere d’arte. In questo modo l’intelligenza artificiale è in grado di rispondere alle domande dei singoli visitatori, sia sulla storia di un’opera d’arte che su aspetti specifici del quadro. Per i responsabili, questa è l’unicità del chatbot per la trasmissione di conoscenze nei musei: i mezzi di educazione artistica convenzionali, come le app di audioguida o l’etichettatura, possono fornire informazioni sull’opera, ma non sono in grado di coprire tutte le conoscenze esistenti su un’opera d’arte né di adattare queste informazioni alle aspettative, agli interessi e alle prospettive individuali di ogni spettatore. L’intelligenza artificiale consente un’interazione innovativa e continuamente individualizzata nel trasferimento delle conoscenze sull’opera d’arte.

L’intelligenza artificiale nei musei: dalle raccomandazioni personalizzate all’analisi dei dati

Oltre al trasferimento di conoscenze, esistono già altri progetti pilota e campi di applicazione dell’IA nel settore culturale, come l’ottimizzazione mirata per un’offerta culturale più attraente e orientata al gruppo target. Ad esempio, alcuni musei utilizzano sensori e strumenti di analisi dell’IA per analizzare il comportamento dei visitatori. L’interpretazione supportata dall’intelligenza artificiale dei dati raccolti sui modelli di movimento e sul comportamento di attenzione consente ai musei di identificare quali mostre e opere d’arte sono particolarmente attraenti e quali attirano meno l’attenzione. Questi risultati consentono alle istituzioni di ottimizzare la collocazione delle opere d’arte e di migliorare il progetto espositivo complessivo. In questo contesto, l’intelligenza artificiale può essere utilizzata anche per formulare raccomandazioni personalizzate, basate sui profili dei visitatori e sulle interazioni passate con le opere d’arte, su quali opere o mostre potrebbero essere interessanti per i singoli visitatori.
Tuttavia, i potenziali usi dell’IA non si limitano al settore delle mostre. L’intelligenza artificiale può anche aiutare a identificare le opere d’arte, a generare automaticamente metadati e a elaborare e gestire le informazioni per l’indicizzazione, la catalogazione e la gestione delle collezioni utilizzando il riconoscimento delle immagini e l’analisi del testo. L’intelligenza artificiale può persino svolgere un ruolo importante nel restauro, utilizzando l’analisi delle immagini ad alta precisione e il riconoscimento dei modelli per scoprire danni o cambiamenti nascosti nel materiale. Inoltre, l’intelligenza artificiale fornisce informazioni preziose sulla composizione dei materiali e sull’applicazione dei colori, che possono aiutare i restauratori a ricostruire e conservare con precisione le opere d’arte. Un esempio impressionante è la ricostruzione delle sezioni laterali perdute del dipinto di Rembrandt „La ronda di notte“. Anche i musei più piccoli, che attualmente non sono in grado di effettuare le proprie analisi di IA a causa delle risorse umane, tecniche e finanziarie, possono trarre vantaggio dalle applicazioni di IA esistenti, sia per la creazione di testi pubblicitari e per i social media, sia per migliorare la comunicazione interna utilizzando le applicazioni di Office. Un interessante caso d’uso di ChatGPT è stato adottato dall’Ufficio statale per i musei non statali della Baviera: I musei possono utilizzare questo chatbot basato sull’IA per verificare l’efficacia del loro marketing digitale, ad esempio la visibilità e la reperibilità dei dati dei musei.

Sfide e prospettive: l’IA e il futuro del museo

La combinazione di arte e IA apre nuovi approcci all’educazione artistica e alla gestione dei musei. Tuttavia, ci sono una serie di sfide da superare lungo il percorso. Le possibilità di elaborare e interpretare i dati con l’aiuto di applicazioni supportate dall’IA non sono esenti da critiche.
La qualità dei dati è di fondamentale importanza, poiché le applicazioni di IA si basano sempre sui dati con cui sono state addestrate. I musei come lo Städel Museum che utilizzano i propri set di dati devono assicurarsi che siano di alta qualità e affidabili. È inoltre importante garantire che questi dati siano inclusivi e privi di pregiudizi. In termini di protezione dei dati, le istituzioni devono essere in grado di garantire che le informazioni raccolte ed elaborate sui visitatori siano conformi alle normative sulla protezione dei dati e siano adeguatamente protette. Se si utilizzano applicazioni supportate dall’IA come ChatGPT, che non si basano su dati proprietari ma su dati pubblici e non protetti provenienti da tutta Internet, è necessario tenere conto di ulteriori fattori: i dati raccolti dall’IA possono essere altrettanto errati quanto le risposte fornite dal chatbot, le cui risposte si basano sul collegamento di queste informazioni secondo il principio della probabilità.
L’esperienza dello Städel Museum dimostra che esplorare il nuovo potenziale dell’analisi dei dati basata sull’IA è utile e rappresenta un passo significativo per rendere l’educazione culturale rilevante in futuro e consentire un’ampia partecipazione. Tuttavia, a seconda delle risorse disponibili, i musei devono trovare modi appropriati per utilizzare i loro dati nel rispetto della protezione dei dati. Per quanto riguarda l’uso di sistemi basati sull’IA con dati pubblici, i casi d’uso che non sollevano problemi di protezione dei dati e di copyright dovrebbero essere prioritari fino a quando la situazione legale in questo settore non sarà definita più chiaramente.

Per saperne di più: La Chiesa di Santa Cecilia a Colonia è ora sede del Museo Schnütgen e ospita un’importante collezione di arte medievale, mentre il carattere sacro della chiesa è stato preservato.

Il workshop Baukultur „Inventario“ si terrà a Dessau l’8 e il 9 marzo. La Fondazione Baukultur, in collaborazione con la Fondazione Federale Tedesca per l’Ambiente, vi invita a dare un’occhiata più da vicino al patrimonio edilizio esistente.

Poiché circa tre quarti di tutti gli investimenti edilizi in Germania vengono effettuati in edifici esistenti, il Baukultur Workshop prende l’inventario come punto di partenza per plasmare il futuro. Il primo giorno dell’evento sono previste visite guidate al Bauhaus e conferenze sul tema dell’inventario. Il secondo giorno dell’evento offre spazi di lavoro e dibattiti incentrati su vari argomenti. L’evento si svolgerà presso il Bauhaus di Dessau e l’Agenzia federale per l’ambiente.

È possibile iscriversi all’evento qui.

Il 20 maggio, i nostri colleghi di Baumeister hanno organizzato una conferenza sullo sviluppo urbano creativo in collaborazione con la rete di giovani architetti NXT A. I partner del dialogo, Tina Zoch della Münchner Gesellschaft für Stadterneuerung mbH (MGS) e Alexander Deubl e Konstantin Landuris, entrambi artisti freelance e co-fondatori del collettivo Studio+, hanno discusso di immobili sfitti, usi provvisori, affitti elevati e complicate forme di finanziamento.

Approfondimento dell’argomento a „Birra & Architettura“

La Munich Creative Business Week (MCBW) si è svolta a Monaco di Baviera dal 14 al 22 maggio all’insegna del motto „Moving Horizons“. La MCBW si rivolge a designer e appassionati di design ed è anche una piattaforma per l’industria creativa bavarese. Per nove giorni, nel quartiere Maxvorstadt di Monaco di Baviera si sono tenute numerose mostre, conferenze, colloqui e discussioni.

In qualità di partner della MCBW, Der Baumeister e la rete di giovani architetti NXT A hanno organizzato la conferenza „Kein Blabla! sullo sviluppo urbano creativo“ nel pomeriggio di venerdì 20 maggio. A seguire, „Beer & Architecture“ ha offerto l’opportunità di approfondire l’argomento della conferenza o semplicemente di socializzare. La cornice dell’evento è stata il „Komitee“, un pub rilassato di Maxvorstadt che può anche diventare rumoroso a tarda notte.

Contrastare l’effetto trading-down con lo sviluppo urbano creativo

La nostra collega Magdalena Schmidkunz ha trascorso una buona ora a parlare con Tina Zoch, Alexander Deubl e Konstantin Landuris dello sviluppo urbano creativo e culturale a Monaco. Tina Zoch è project manager presso la Münchner Gesellschaft für Stadterneuerung mbH (MGS), un’azienda municipale della città di Monaco che opera nel campo dello sviluppo dei quartieri. Uno dei progetti di cui si occupa Tina Zoch si trova nella parte orientale di Monaco, a Berg am Laim, un quartiere in cui molti negozi stanno chiudendo, lasciandosi alle spalle locali sfitti, sale scommesse e saloni di bellezza. Per contrastare l’effetto di degrado del commercio a Berg am Laim, Tina Zoch e il suo team hanno lanciato il progetto BAAAL.

I quartieri „incompiuti“ offrono più spazio per lo sviluppo urbano creativo

BAAAL mira a trovare commercianti, professionisti creativi e altre persone impegnate per l’utilizzo temporaneo e multiplo degli immobili sfitti. L’obiettivo è quello di riqualificare il centro del quartiere e di aumentarne la densità d’uso. BAAAL è stato lanciato nel febbraio di quest’anno. Il primo bilancio? Rimane entusiasmante. Secondo Tina Zoch, ci sono tavole spesse che devono essere perforate. Il lavoro consiste principalmente nel coinvolgere la popolazione locale e nel creare fiducia. Spesso sono scettici nei confronti dell’interim creativo e degli usi multipli. Scrivere concetti o trovare persone creative interessate all’uso degli spazi è meno problematico, anche se inizialmente la maggior parte degli artisti preferisce i quartieri della città al Berg am Laim. In questo caso, Tina Zoch cerca di mediare: „In un quartiere non ancora ‚finito‘ si può forse vivere meglio la propria creatività e creare molto, molto di più“, dice Tina Zoch.

Super+ affitta quasi 200 monolocali a Monaco di Baviera

Esistono alcuni parallelismi tra il lavoro di Tina Zoch e quello di Alexander Deubl e Konstantin Landuris: Anche Alexander Deubl e Konstantin Landuris gestiscono progetti di utilizzo temporaneo a Monaco. Insieme a Christian Muscheid, hanno fondato il collettivo Super+ nel 2012. Il loro primo progetto è stato una stazione di servizio vuota degli anni ’60, che Super+ ha utilizzato per un anno con vernissage, sfilate di moda e installazioni. Poco dopo, il collettivo ha affittato sette studi ad uso temporaneo in Frauenhoferstraße. Dopo un anno, però, gli artisti hanno dovuto lasciare i locali. Da allora, i progetti di utilizzo temporaneo si sono gradualmente ampliati. Oggi Super+ affitta e gestisce quasi 200 studi nella capitale dello Stato. Questo fa di Super+ uno dei maggiori gestori di studi a Monaco. Gli edifici si trovano a Schwabinger Tor(@TROPICA e @schwabingertor), nella Gesundheitshaus di Dachauerstraße(@KUNSTLABOR 2) e a Moosach(@MichaelUnholzer).

Con i suoi numerosi progetti, Super+ si è fatto un nome a Monaco e si è guadagnato la fiducia dei proprietari di immobili privati. „Alcune persone ci conoscono e ci chiedono se vogliamo progettare un utilizzo provvisorio nell’edificio X“, afferma Konstantin Landuris, fondatore di Super+ e interior designer freelance. Tuttavia, questa non è la regola. Super+ ha acquisito la maggior parte delle sue proprietà in modo „convenzionale“. Ad esempio, i tre hanno trovato la vecchia fabbrica di costumi tradizionali di Moosach, l’Atelierhaus @MichaelUnholzer, tramite la piattaforma ImmoScout.

„È meglio che gli edifici siano lasciati vuoti prima di essere affittati“

Konstantin Landuris e Alexander Deubl riferiscono che in genere non è facile convincere i proprietari a consentire l’uso temporaneo. I proprietari di solito temono che le proprietà utilizzate possano creare problemi al momento della vendita, che i professionisti creativi danneggino gli spazi o che alla fine si rifiutino di lasciare gli edifici.

Una soluzione potrebbe essere quella di affittare direttamente gli spazi liberi e subaffittarli a professionisti creativi e artigiani. Dopo tutto, i proprietari sono forse più propensi a fidarsi della città o di un’azienda municipale come MGS che di un’associazione di artisti. Ma purtroppo MGS non ha il margine di manovra necessario, si rammarica Tina Zoch. E così gli edifici vengono lasciati vuoti prima di essere affittati.

„Nelle immediate vicinanze, la gente non è molto contenta all’inizio“.

Una realtà assurda: in una città come Monaco, dove ogni anno si trasferiscono circa mille persone e altre mille vivono per strada, gli edifici rimangono vuoti. Alla domanda se MGS, in quanto azienda municipale, possa accedere a un maggior numero di dati per individuare i posti liberi e, se necessario, affidarli agli artisti, Tina Zoch risponde negativamente. MGS può interrogare i nomi dei proprietari, ma non vengono memorizzati i dati di contatto. Anche la città di Monaco non sa quali edifici sono vuoti. „La città sta attualmente cercando di creare un registro degli immobili sfitti. Tuttavia, un registro di questo tipo non potrà mai riflettere la simultaneità di un’area urbana. Le destinazioni d’uso possono cambiare nel giro di pochi giorni“, afferma Tina Zoch.

Ma anche se la città sapesse dove sono gli immobili sfitti e i proprietari fossero aperti a un uso creativo, ci vuole tempo perché gli edifici studio vengano accettati dalla popolazione locale. „Nelle immediate vicinanze, le persone non sono molto contente all’inizio perché si sentono disturbate dal lavoro serale e dalle feste, per esempio“, dice Alexander Deubl. Alla Trachtenfabrik di Moosach, tuttavia, anche molti abitanti di Moosach utilizzano gli studi e il panettiere di fronte conosce gli artisti come ospiti regolari. Secondo Konstantin Landuris, invece, c’è meno rete tra gli studi e i quartieri. Ciò è dovuto anche al fatto che le case-studio non sempre dispongono di un caffè o organizzano molti eventi.

Come possono gli attori dello sviluppo urbano creativo diventare più diversificati?

Tina Zoch riferisce anche che le persone spesso „si trascinano dietro la loro bolla di sapone“ e che spesso è difficile entusiasmare la popolazione locale per approcci veramente nuovi. „Ho la sensazione che funzioni solo attraverso il contatto personale. Bisogna conoscere molto bene le persone per coinvolgerle nei progetti. È un lavoro che richiede molto tempo“, afferma Tina Zoch. Eppure il lavoro è importante. Dopo tutto, gli spazi o i finanziamenti per usi creativi sono spesso „assegnati sempre alle stesse persone“. Ciò solleva la questione: come possono gli attori dello sviluppo urbano (creativo) diventare più diversificati?

„È particolarmente divertente quando si vedono le gemme che emergono“.

La città di Monaco di Baviera sta attualmente lanciando un progetto pilota chiamato „Munich Creative Heart Beat“ sotto la guida del Team di competenza per le industrie culturali e creative. Il progetto è limitato all’area dell’Altstadtring e intende testare nuove procedure di assegnazione e di finanziamento per gli usi intermedi, rivolgendosi così anche a soggetti completamente nuovi. L’obiettivo è anche quello di facilitare agli artisti l’ottenimento di finanziamenti per la riconversione o per i costi dei singoli progetti. Attualmente, infatti, i rigidi requisiti di finanziamento impediscono ai professionisti della creatività di ricevere un sostegno in alcuni casi. Ad esempio, Alexander Deubl e Konstantin Landuris riferiscono che i finanziamenti per gli studi della città di Monaco non si applicano se il prezzo al metro quadro è troppo alto o la durata del contratto di affitto – i progetti di uso temporaneo sono spesso limitati a un anno – è troppo breve. Sarebbe utile un fondo di finanziamento che offra un sostegno rapido agli artisti, secondo il principio dell’annaffiatoio.

Organizzare i finanziamenti, firmare i contratti di affitto, discutere con i proprietari e i vicini… A prima vista, il lavoro di Tina Zoch, Alexander Deubl e Konstantin Landuris non sembra uno sviluppo creativo. Gran parte del loro lavoro consiste nell’organizzare e gestire. Lo sviluppo urbano creativo è creativo? „Ogni quartiere ha bisogno di una propria strategia e di soluzioni individuali. I quartieri non possono essere sviluppati su un tavolo da disegno. Ma è proprio questo che rende il lavoro stimolante e creativo“, afferma Tina Zoch. Anche Alexander Deubl trova il lavoro molto creativo. È particolarmente divertente vedere le „gemme“ che vengono create“.

Un altro aspetto rilevante per lo sviluppo urbano: la mobilità del futuro. Quest’anno dedichiamo tre interi numeri a questo tema. Scoprite di cosa tratta il terzo e ultimo numero nell’editoriale. I numeri della serie sulla mobilità urbana sono disponibili nel nostro shop.

Immaginate se gli edifici pubblici non nascondessero più il loro consumo energetico, ma lo lasciassero danzare sul palcoscenico digitale – in tempo reale, visibile a tutti, come base per uno sviluppo urbano intelligente. Il monitoraggio energetico digitale non è più solo un lusso tecnico, ma la spina dorsale di una gestione sostenibile, trasparente ed economica delle proprietà comunali. Chi crede ancora che i rapporti energetici siano un fastidioso esercizio obbligatorio non ha ancora riconosciuto il vero potenziale di questa rivoluzione digitale.

• Definizione e categorizzazione del monitoraggio energetico digitale nella pianificazione degli edifici pubblici
• Basi tecnologiche e infrastrutture per la registrazione e l’analisi dei dati energetici
• Rilevanza per la sostenibilità, la protezione del clima e il funzionamento economico degli immobili comunali
• Esempi pratici da Germania, Austria e Svizzera: dai municipi ai centri scolastici
• Quadro giuridico e sfide per la protezione dei dati
• Integrazione nei processi di sviluppo urbano esistenti e interfacce con le strategie di smart city
• Opportunità di trasparenza, partecipazione degli utenti e nuovi modelli di governance
• Rischi dovuti alla monopolizzazione dei dati, al sovraccarico tecnico e alla mancanza di standardizzazione
• Prospettive: Perché il futuro dell’edilizia pubblica è impensabile senza il monitoraggio energetico digitale

Monitoraggio energetico digitale: da programma obbligatorio a intelligenza urbana

L’idea che il consumo energetico negli edifici pubblici rimanga un discreto rumore di fondo non è più attuale. Negli ultimi anni, il monitoraggio energetico digitale si è trasformato da argomento di nicchia per gli appassionati di tecnologia a componente centrale dello sviluppo urbano sostenibile. Ma cosa c’è dietro questo termine, ormai onnipresente in linee guida, direttive di finanziamento e concorsi di architettura? In sostanza, si riferisce alla registrazione e alla valutazione continua e automatizzata di tutti i flussi energetici di un edificio, non come un foglio Excel annuale, ma come un sistema vivente, collegato in rete in modo digitale.

Invece di affidarsi ad analisi retrospettive dei consumi o a bollette mensili, le moderne soluzioni di monitoraggio forniscono dati precisi in tempo reale. I sensori misurano l’elettricità, il calore, l’acqua, le emissioni di CO2, il clima interno e persino il comportamento degli utenti. Questi dati vengono visualizzati in tempo reale su cruscotti digitali. In questo modo le debolezze energetiche, i picchi di consumo o persino i malfunzionamenti sono immediatamente visibili e controllabili. Sono finiti i tempi in cui un’aula surriscaldata veniva alla luce solo in seguito a reclami o a un pagamento aggiuntivo.

Per gli edifici pubblici non si tratta solo di una dichiarazione ecologica, ma anche di un imperativo economico. Le autorità locali sono sotto pressione per raggiungere gli obiettivi climatici, ridurre i costi operativi e creare trasparenza per i politici e l’opinione pubblica. Il monitoraggio energetico combina elegantemente tutti questi requisiti e trasforma gli edifici in sistemi di apprendimento al servizio della comunità urbana. L’effetto collaterale è che il tema del consumo energetico, un tempo arido, diventa improvvisamente tangibile, aperto alla discussione e, con un po‘ di abilità, persino oggetto di uno sviluppo urbano partecipativo.

Lo sviluppo di soluzioni di monitoraggio digitale non è solo un’evoluzione tecnologica, ma anche culturale. Richiede che tutti gli stakeholder – dall’amministrazione al custode, dalla direzione scolastica ai politici – riconoscano il valore dei dati come risorsa e strumento di controllo. Solo quando i flussi energetici saranno percepiti come qualcosa di plasmabile, il monitoraggio energetico potrà esprimere tutto il suo potenziale: come motore dell’innovazione, della protezione del clima e di una nuova valorizzazione degli spazi pubblici.

Tuttavia, per quanto il progresso digitale possa sembrare allettante, le sfide sono altrettanto grandi. La frammentazione tecnica, la mancanza di interfacce, i problemi di protezione dei dati e, non da ultimo, le richieste eccessive da parte degli utenti minacciano di rallentare lo slancio. Per evitare che il monitoraggio digitale dell’energia degeneri in un’attività fine a se stessa, occorrono obiettivi chiari, un’integrazione ben ponderata nella strategia generale del Comune e, soprattutto, il coraggio di abbracciare il cambiamento.

Infrastruttura tecnica e gestione dei dati: cosa succede dietro le quinte

Chiunque consideri il monitoraggio energetico come un espediente puramente grafico, sottovaluta la complessità dell’infrastruttura sottostante. Al centro ci sono sensori e sistemi di misurazione che oggi possono fare molto di più che contare il consumo di elettricità. Registrano le temperature nelle singole stanze, i tempi di funzionamento dei sistemi di riscaldamento e ventilazione, il consumo di acqua nei servizi igienici o la radiazione solare sul tetto. I sistemi moderni comunicano spesso tramite standard wireless come LoRaWAN o ZigBee, il che consente un retrofit flessibile negli edifici esistenti.

Tutti i dati raccolti finiscono in un sistema centrale di gestione degli edifici o su piattaforme basate su cloud gestite da fornitori di servizi specializzati o, sempre più spesso, dai dipartimenti informatici comunali. È qui che inizia la vera magia: algoritmi intelligenti vengono utilizzati per elaborare i dati grezzi, correlarli e confrontarli con valori limite, processi storici o previsioni meteorologiche. Il risultato è un nuovo modo di gestire gli edifici: guidato dai dati, adattivo e predittivo.

La visualizzazione avviene sotto forma di cruscotti che possono essere configurati individualmente. Un facility manager può essere interessato ai tempi di ventilazione, il responsabile del clima alle emissioni di CO2, la direzione scolastica al comfort nelle aule. Grazie al controllo degli accessi basato sui ruoli, tutte le persone coinvolte possono richiamare le informazioni di loro interesse in tempo reale. I sistemi che generano messaggi automatici fanno un ulteriore passo avanti: Se il consumo energetico di un’ala è troppo elevato, viene inviato un avviso tramite messaggio push. Se la temperatura scende al di sotto di un valore critico, il riscaldamento si avvia automaticamente.

L’integrazione nei sistemi esistenti – dalla classica automazione degli edifici alle piattaforme di gestione energetica urbana – è una delle sfide più grandi. Produttori diversi, standard diversi e paesaggi informatici storicamente evoluti rendono l’armonizzazione un compito di Sisifo. La tendenza è quindi verso interfacce aperte e protocolli standardizzati, come quelli promossi dall’iniziativa OpenEMS o dal framework BACnet. L’obiettivo è quello di abbattere i silos di dati e consentire un monitoraggio coerente a livello cittadino.

La sicurezza dei dati è un aspetto da non sottovalutare. Le informazioni sensibili sull’uso e sulle condizioni degli edifici pubblici richiedono una protezione speciale. Il GDPR stabilisce limiti severi in questo ambito, soprattutto quando entrano in gioco i dati personali, ad esempio nel monitoraggio delle singole stanze. Le autorità locali sono tenute a stabilire regolamenti chiari, a definire le responsabilità e a garantire l’accettazione da parte degli utenti attraverso la trasparenza e l’educazione. Questo è l’unico modo per creare fiducia nella nuova cultura dei dati.

Dalla teoria alla pratica: modelli di successo dai Paesi di lingua tedesca

La teoria è buona, la pratica è migliore – e fortunatamente oggi esistono numerosi progetti faro nei Paesi di lingua tedesca che dimostrano come il monitoraggio energetico digitale funzioni nella vita quotidiana degli edifici pubblici. Monaco di Baviera, ad esempio, negli ultimi anni ha introdotto un monitoraggio completo per tutte le scuole comunali, gli asili nido e gli edifici amministrativi. Oltre 1.000 edifici sono dotati di sensori, i dati vengono raccolti su una piattaforma centrale e analizzati da un team di gestione energetica dedicato. Il risultato: un notevole risparmio sui costi, una migliore controllabilità dei sistemi e, cosa da non sottovalutare, una nuova cultura dell’uso consapevole dell’energia.

Anche Vienna si sta concentrando sul controllo digitale delle proprietà comunali. Nell’ambito dell’iniziativa Smart City Wien, è stato introdotto un sistema di monitoraggio energetico che ottimizza le operazioni in corso negli edifici e serve come strumento di pianificazione per le ristrutturazioni. Il collegamento con gli obiettivi climatici della città è particolarmente interessante: la visualizzazione dei risparmi di CO2 rende visibile e misurabile il contributo di ogni singolo edificio all’obiettivo generale. Un valido aiuto per le argomentazioni, non solo nell’arena politica, ma anche nel dialogo con gli utenti locali.

Un altro esempio è fornito dalla città di Zurigo, che combina coerentemente il monitoraggio energetico con la gestione digitale degli edifici. In questo modo non solo si registra il consumo energetico in tempo reale, ma si riconoscono automaticamente le anomalie e si trasmettono i messaggi di guasto direttamente al facility management. In questo modo si alleggerisce il carico di lavoro dei dipendenti, si aumenta la sicurezza operativa e si crea spazio per compiti strategici come lo sviluppo di tabelle di marcia per la ristrutturazione o l’integrazione di energie rinnovabili.

Anche i comuni più piccoli stanno seguendo l’esempio. A Elmshorn, nel nord della Germania, ad esempio, è stato lanciato un progetto pilota in cui il monitoraggio energetico è collegato a una piattaforma digitale di partecipazione dei cittadini. I cittadini interessati possono seguire in diretta i consumi energetici del municipio e inviare suggerimenti per migliorarli. Il risultato: un dialogo completamente nuovo sull’uso degli spazi pubblici e una crescente consapevolezza dell’importanza della trasparenza e della partecipazione.

Tutti gli esempi pratici lo dimostrano: Il monitoraggio digitale dell’energia non è un successo sicuro, ma richiede un’integrazione coerente nei processi di amministrazione, funzionamento e sviluppo urbano. Coloro che riusciranno a combinare l’eccellenza tecnica con un atteggiamento aperto e disposto all’apprendimento saranno premiati con un successo sostenibile – dal punto di vista ecologico, economico e sociale.

Opportunità, rischi e il percorso verso la governance digitale

Il potenziale del monitoraggio digitale dell’energia è enorme, questo è indiscutibile. Non solo consente di ottimizzare i consumi energetici, ma anche di individuare tempestivamente i deficit, di pianificare investimenti mirati e di sostenere i processi decisionali politici attraverso dati affidabili. In tempi di aumento dei prezzi dell’energia e di obiettivi climatici ambiziosi, il monitoraggio è molto di più di un semplice complemento d’arredo. Sta diventando uno strumento di gestione strategica per le autorità locali che vogliono gestire i propri edifici in modo intelligente, efficiente e a prova di futuro.

Ma dove c’è luce, c’è anche ombra. La monopolizzazione dei dati da parte di singoli fornitori o di piattaforme proprietarie comporta il rischio di portare gli enti locali a dipendere dal digitale. Solo chi si affida a interfacce aperte e sistemi interoperabili manterrà la sovranità sui propri dati e sarà in grado di agire. Un altro rischio è rappresentato dal sovraccarico tecnico: senza formazione e risorse sufficienti, il monitoraggio rischia di degenerare in un mero cimitero di cifre che crea più incertezza che benefici. In questo caso sono necessarie responsabilità chiare, formazione continua e accesso ai dati a bassa soglia.

La protezione dei dati è un’altra questione da non sottovalutare. Soprattutto quando il monitoraggio viene effettuato a livello territoriale, i profili di spostamento o le abitudini di utilizzo possono diventare visibili: una vera e propria delizia per chi si occupa di protezione dei dati. Le autorità locali devono quindi non solo rispettare i requisiti di legge, ma anche instaurare una cultura di trasparenza e codecisione. La fiducia necessaria può essere creata solo se tutti i soggetti coinvolti sanno quali dati vengono conservati, perché e per quanto tempo.

La parola chiave è governance digitale: il monitoraggio dell’energia non è fine a se stesso, ma deve essere inserito in strategie globali. Questo vale sia per l’integrazione nei concetti di smart city che per il collegamento con i programmi di protezione del clima, i processi di sviluppo dei quartieri o le forme di partecipazione. Nei comuni all’avanguardia, i dati di monitoraggio vengono già utilizzati per orientare i bilanci partecipativi, i concorsi scolastici o le campagne di rinnovamento dei quartieri. In questo modo, le cifre aride si trasformano in un vero e proprio sviluppo urbano.

A lungo termine, l’attenzione si sposterà: dal puro monitoraggio dei consumi a una vera e propria organizzazione di apprendimento. I comuni che investono ora in una cultura dei dati aperta, trasparente e partecipativa stanno creando le basi per città resilienti, adattabili e neutrali dal punto di vista climatico. E stanno lanciando un segnale: qui la digitalizzazione non è fine a se stessa, ma una responsabilità vissuta per la prossima generazione.

Prospettive: Perché lo sviluppo urbano sostenibile non è più possibile senza il monitoraggio digitale dell’energia

La tendenza è chiara: nei prossimi anni, il monitoraggio digitale dell’energia si trasformerà da un aspetto tecnico piacevole a una componente indispensabile di ogni progetto di costruzione e ristrutturazione pubblica. Le ragioni sono ovvie: senza dati affidabili e continui, qualsiasi ottimizzazione energetica rimarrà frammentaria. Senza trasparenza sui flussi energetici negli edifici pubblici, non si possono raggiungere gli obiettivi climatici né ridurre in modo sostenibile i costi operativi. E senza il coinvolgimento di utenti, amministrazione e politici in un dialogo basato sui dati, qualsiasi innovazione si fermerà a metà strada.

Numerose linee guida di finanziamento e regolamenti edilizi in Germania, Austria e Svizzera prevedono già l’implementazione di soluzioni di monitoraggio digitale. Mentre alcune autorità locali esitano ancora, altre stanno introducendo la tecnologia su larga scala, dimostrando come i dati possano essere trasformati in sostenibilità nella pratica. Il futuro appartiene alle città che non solo costruiscono, ma osservano, imparano e si adattano. Il monitoraggio dell’energia è il biglietto per una nuova era di gestione degli edifici pubblici.

Ma la tecnologia da sola non sarà sufficiente. La capacità di trasformare i dati in competenze reali è fondamentale: Programmi di ristrutturazione mirati, controllo intelligente dei sistemi, coinvolgimento degli utenti e comunicazione trasparente dei successi. Il monitoraggio dell’energia fornisce le basi, ma il cambiamento avviene solo quando tutte le parti interessate riconoscono che si tratta di un compito comune. Ci vuole il coraggio di sperimentare, l’apertura a nuovi processi e la volontà di considerare le battute d’arresto come opportunità di apprendimento.

I prossimi anni mostreranno quali città riusciranno a fare il salto dalla gestione analogica a quella digitale degli edifici. Una cosa è certa: chi investe ora – in tecnologia, competenze, partecipazione – sarà premiato nel medio termine. Con edifici pubblici più resilienti, più economici e più rispettosi del clima. E con una nuova cultura della cooperazione urbana basata sui dati che va ben oltre la tecnologia.

Il monitoraggio digitale dell’energia non è la risposta a tutte le sfide dello sviluppo urbano, ma è una leva decisiva sulla strada verso città vivibili e gestite in modo responsabile. Coloro che ne riconoscono il potenziale e lo utilizzano con saggezza trasformeranno gli edifici in qualcosa di più di un semplice involucro, trasformandoli in elementi attivi di un futuro sostenibile.

Sintesi: il monitoraggio digitale dell’energia si è evoluto da questione tecnica periferica a elemento centrale dello sviluppo urbano moderno. Fornisce dati continui, trasparenti e controllabili sui flussi energetici degli edifici pubblici, diventando così la base per la protezione del clima, l’efficienza economica e nuove forme di partecipazione. La complessità tecnica è altrettanto impegnativa quanto l’integrazione organizzativa e la protezione dei dati. Tuttavia, le opportunità superano le sfide: le autorità locali che investono in un monitoraggio aperto e intelligente non solo creano edifici più efficienti, ma anche città più resilienti e vivibili. Il monitoraggio digitale dell’energia non è fine a se stesso, ma è uno strumento chiave sulla strada verso una società urbana sostenibile e basata sui dati, e presto sarà impossibile immaginare la pratica degli edifici pubblici senza di esso.

Gli esperti ritengono che i cinque anni previsti per la ristrutturazione non siano realizzabili. Anche perché non ci sono abbastanza scalpellini. Sullo status quo dei piani di ristrutturazione e sulle offerte di aiuto tedesche.

Poche ore dopo l’incendio di Notre-Dame, era chiaro che la ricostruzione non sarebbe fallita a causa dei soldi. Anche se questo è controverso, è un dato di fatto: ad oggi, i donatori hanno dato circa 900 milioni di euro per la ristrutturazione della cattedrale parigina. Ciò che è più discutibile è come verranno ricostruite le parti distrutte: Secondo modelli storici o progetti moderni? Una capriata del tetto in acciaio invece del legno di oltre mille querce? In Francia è in corso la valutazione dei danni e il governo ha indetto un concorso di architettura. Il presidente francese Emmanuel Macron ha anche fissato una scadenza che gli esperti ritengono irraggiungibile: Vuole che la ristrutturazione di Notre Dame sia completata nel 2024.

Wolfgang Zehetner, presidente dell’Associazione dei costruttori di cattedrali europei, afferma in un‘ intervista a Deutsche Welle che sarebbe difficile, soprattutto in termini di manodopera specializzata necessaria. In Europa sono rimasti pochissimi scalpellini con esperienza nelle tecniche di costruzione storiche.

Dopo tutto, gli scalpellini e gli scultori sono già una specie rara in generale. Tuttavia, per i lavori a Notre-Dame sono necessari anche specialisti che abbiano completato la loro formazione in una loggia di costruzione di cattedrali, se possibile. Queste logge di costruzione sono come „gli ultimi villaggi gallici“. L’artigianato nei cantieri di oggi ha un aspetto completamente diverso, industriale.

L’Associazione federale degli scalpellini tedeschi vuole raccogliere e coordinare le offerte di aiuto e le idee degli scalpellini tedeschi. Finora, più di dieci aziende e privati si sono fatti avanti con offerte o idee concrete. Inoltre, gli scalpellini e gli scultori stanno raccogliendo offerte di sostegno in un gruppo Facebook, che vogliono trasmettere al BIV.

I pezzi potrebbero essere prodotti nelle aziende e nei centri di formazione e consegnati centralmente a Parigi. Sarebbe anche possibile per gli scalpellini e gli apprendisti aiutare in loco a Parigi.La portavoce del BIV, Sybille Trawinski, afferma che le offerte di aiuto offrirebbero anche l’opportunità di mostrare l’alto livello di competenza e le conoscenze specialistiche degli scalpellini nella conservazione dei monumenti storici e di contribuire a livello internazionale. E di dare un contributo alla comunità europea e alla conservazione culturale. „Infine, ma non meno importante, si tratta anche di amicizia franco-tedesca e dello spirito comune di un commercio, anche al di là dei confini nazionali“, afferma Trawinski.

Il BIV coordina le offerte di aiuto di aziende e privati

Il Ministro della Cultura Monika Grütters ha incaricato la conservatrice di monumenti ed ex costruttrice della cattedrale Barbara Schock-Werner di occuparsi delle offerte di aiuto tedesche per la cattedrale. Il BIV è in contatto con lei. Ma non si tratta solo di scalpellini, ma anche di legno di quercia tedesco e di dati, ad esempio. L’Istituto per le Scienze Archeologiche, gli Studi sui Monumenti e la Storia dell’Arte dell’Università di Bamberga ha esaminato in dettaglio il transetto, che ha sofferto particolarmente a causa dell’incendio, dal 2015 al 2018 nell’ambito di un progetto sui portali delle chiese gotiche, misurandolo con tecniche di scansione 3D.

Gli scienziati sostengono inoltre la necessità di ristrutturare Notre-Dame con attenzione piuttosto che in modo frettoloso. Lo storico dell’arte Stephan Albrecht, in un‘intervista ad Arte, afferma di ritenere ragionevole un periodo di restauro di dieci anni. Altrimenti, teme per la sostanza storica. Dopo tutto, la costruzione di uno dei monumenti culturali più importanti d’Europa ha richiesto circa 200 anni.

Le ultime novità del settore e le conoscenze degli esperti per i costruttori specializzati si trovano anche nell’attuale numero della rivista STEIN: www.stein-magazin.de/zeitschriften.

Metze con esperienza nella costruzione di cattedrali sono rare

Gli esperti ritengono che i cinque anni previsti per la ristrutturazione non siano realizzabili. Anche perché non ci sono abbastanza scalpellini. Sullo status quo dei piani di ristrutturazione e sulle offerte di aiuto tedesche. Poche ore dopo l’incendio di Notre-Dame, era chiaro che la ricostruzione non sarebbe fallita a causa dei soldi. Anche se questo è controverso, è un dato di fatto – ancora oggi […]