L’Humboldt Forum è stato recentemente sotto i riflettori, non solo per la sua architettura, ma anche perché è stata criticata la progettazione dello spazio aperto intorno al Palazzo di Berlino. Questo è giustificato, ma la Fontana di Nettuno non dovrebbe avere nulla a che fare con questo.

Come tutti sappiamo, il Grande Risveglio avrà luogo dopo Corona. L’unica domanda è se sarà in un mondo migliore o peggiore. O, nel caso dell’Humboldt Forum di Berlino, in un ambiente di pietra che alcuni potranno trovare contemporaneo, ma altri sicuramente no.

Già prima dell’inizio della pandemia, l’associazione „Denk Mal“ aveva raccolto il voto della gente. In occasione di un evento organizzato dall’associazione presso l’Urania a febbraio, il pubblico, prevalentemente anziano e dignitoso, è sembrato in gran parte non entusiasta del progetto vincitore per la progettazione dello spazio aperto, assegnato indipendentemente dall’Humboldt Forum.

Il progetto è stato vinto nel 2013 da bbz landschaftsarchitekten con un progetto che utilizza principalmente il verde nei punti in cui si accenna a riferimenti storici, come la perduta Ala degli Speziali. Per il resto, invece, il progetto vincitore privilegia la pietra. Questo ha scontentato anche l’opinione pubblica, perché bbz landschaftsarchitekten si è espressa contro il ritorno della Fontana di Nettuno nella storica Schlossplatz sul lato sud.

Gli amici della nostalgia, a quanto pare, a volte sono come i bambini piccoli: Prima vogliono il mignolo, poi tutta la mano. È un bene che i vincitori del concorso non abbiano offerto questa mano. Tuttavia, sarebbe stato opportuno un design più audace, cioè più verde. Nel bel mezzo del cambiamento climatico e dei contro-concetti urbanistici di città spugna, tetti verdi e non sigillati, l’area che circonda l’Humboldt Forum, una volta cadute le recinzioni edilizie, emana un gesto di pianificazione paesaggistica di negazione della realtà. Può darsi che tra qualche anno il Linden sarà libero dalle auto. Ma allora qualcuno vorrà passeggiare lungo un mare asfaltato?

Il risveglio potrebbe essere eruttivo, con o senza corona. Ma questo è stato anche l’esito del dibattito in seno alla giuria. All’epoca si diceva che i rappresentanti dei governi federale e statale avessero deciso tutti a favore del secondo progetto, molto più ecologico. Ma sono stati i giudici esperti a prendere la decisione finale. Se un castello, allora quello giusto. Ma senza fontana.

L’opuscolo gratuito „Uscire dall’angolo morto“, pubblicato dall’Associazione federale degli scalpellini tedeschi (BIV), fornisce informazioni sulle tombe contemporanee, individuali e naturali, curate dai giardinieri del cimitero, che invitano a soffermarsi.

Le tombe tradizionali nei cimiteri hanno superato la prova del tempo per secoli. Oggi, tuttavia, ci troviamo in una cultura della sepoltura in continua evoluzione. Sepoltura spaziale, foresta cimiteriale, foresta di riposo: l’elenco delle forme alternative di sepoltura è lungo. Una delle ragioni è la crescente mobilità della nostra società. Spesso non viviamo più nello stesso luogo dei nostri parenti. La distanza fisica rende difficile occuparsi delle tombe dei parenti defunti. D’altra parte, molti parenti desiderano un luogo per il ricordo individuale o per la deposizione di fiori.

Nell’opuscolo „Uscire dall’angolo morto“, l’Associazione federale degli scalpellini tedeschi (BIV) mostra come vengono sviluppati, progettati e realizzati i moderni concetti cimiteriali. Utilizzando esempi di cimiteri di successo in tutta la Germania, il lettore può farsi un’idea delle diverse possibilità di progettazione dei cimiteri contemporanei. L’opuscolo fornisce informazioni su aree simili a giardini con sculture, panchine, corsi d’acqua, alberi e fiori dove i defunti possono soffermarsi. I giardinieri del cimitero si occupano della manutenzione delle tombe. Tuttavia, sono possibili atti personali o messaggi di lutto, come l’apposizione di ricordi o candele. Inoltre, ogni persona deceduta viene commemorata con il suo nome e la data di morte.

I cimiteri come luoghi di pace

L’opuscolo mira a incoraggiare i cimiteri a tornare a essere luoghi di pace, di riflessione e di ricordo. L’obiettivo è promuovere la bellezza e il significato dei cimiteri e rafforzare la loro accettazione da parte del pubblico. Si rivolge alle amministrazioni cimiteriali, agli scalpellini e, non da ultimo, ai consumatori finali che desiderano prendere in considerazione una sepoltura personale.L’opuscolo „Uscire dall’angolo morto“ (24 pagine) dell’Associazione federale degli scalpellini tedeschi può essere scaricato gratuitamente in formato PDF dal sito web del BIV.

Simone Hüttenberend ha partecipato all’Accademia Baumeister e ha completato il suo stage presso MVRDV a Rotterdam. Ora continua a scrivere per il nostro blog – sulle facoltà di architettura di tutto il mondo. La sua prima visita l’ha portata ad Atene.

Ho studiato architettura per ben sei anni e questo ha cambiato la mia visione del mondo più di quanto pensassi possibile. Durante la pausa semestrale, per esempio, mi accorgo regolarmente che è del tutto impossibile godermi le vacanze senza essere libera da vincoli architettonici. La discrepanza tra ciò che penso valga la pena di vedere e ciò che è generalmente riconosciuto come tale è in costante aumento. Nel corso degli anni è cresciuto il mio interesse per il modernismo, l’industria e infine anche per l’edilizia popolare. Ma ancora più folle è il fascino che ho scoperto quest’estate.

Dopo aver scalato la leggendaria Acropoli di Atene, un compagno di studi mi ha portato a fare una piccola deviazione nella sua ex università. Non al Pantheon, ma qui, nelle aule degli studenti di architettura, ho avuto finalmente la sensazione di aver trovato un accesso personale alla città che da giorni cercavo di conoscere. Da allora il mio interesse per le facoltà di architettura di tutto il mondo si è risvegliato e ho cominciato a chiedere ai miei amici informazioni sulle loro università di provenienza. La mia curiosità mi ha dato infine l’idea di accompagnarvi in un Grand Tour delle università. Il nostro tour inizia in Grecia.

Atene

Università: Università tecnica nazionale di Atene
Luogo: Atene, Grecia
Titolo di studio: Dipl. Ing. Architettura, 5 anni di studi standard
Studenti: circa 10.000 (università), circa 1.800 (facoltà)
Intervista a: Andreas Zacharatos, 27 anni

Nel magnifico ex edificio principale dell’Università Tecnica di Atene, la Facoltà di Architettura è l’ultimo residuo dopo il trasferimento del campus principale alla periferia della città negli anni ’80; un lusso che esiste solo una volta in Grecia. Anche i posti di lavoro, distribuiti negli edifici industriali circostanti, sono di dimensioni generose. L’atmosfera e il design amorevole delle singole celle ricordano uno squat: un cambiamento rinfrescante rispetto agli spazi di lavoro sterili e ignifughi che conosco da casa.

In generale, il corso di studi in Grecia è simile a quello tedesco di architettura, tranne che per il fatto che non esiste una laurea e un master: i primi due anni coprono le materie di base, dopodiché ci si specializza. Il tirocinio non è obbligatorio né consueto in Grecia, ma è necessario presentare un lavoro scientifico alla fine del corso di laurea. Gli studenti si iscrivono quindi alla tesi di laurea, l’unico progetto per il quale devono trovare il proprio argomento. La differenza decisiva rispetto alla nostra tesi di Master, tuttavia, è che si può scrivere la tesi per tutto il tempo che si vuole. Ci sono differenze anche nella struttura organizzativa, che peraltro vale per tutte le università greche. Le facoltà sono l’organo più importante da cui viene controllata centralmente tutta la vita universitaria. Non ci sono cattedre nel senso tedesco del termine. I progetti, ad esempio, sono forniti direttamente dalla facoltà, in modo che tutti gli studenti di un anno lavorino sullo stesso progetto e siano assegnati a uno dei professori. I professori si recano nelle aule di lavoro degli studenti due volte alla settimana per una supervisione aperta: il professore passa da un tavolo all’altro mentre gli studenti lavorano ai loro progetti.

Andreas mi ha detto che su 150 studenti del suo anno, forse tre si sono laureati entro il periodo di studio standard, con una media di sette anni. Perché affrettarsi? Gli esami possono essere ripetuti tutte le volte che è necessario. Non ci sono tasse universitarie e il caffè invita a soffermarsi. Ma soprattutto, dopo la laurea c’è un posto di lavoro. Secondo Andreas, molti studenti si mettono in proprio (senza speranza di guadagno) o aggiungono al diploma un diploma post-laurea; una tregua, ma pur sempre una tregua.

Questo articolo è supportato da Graphisoft e BAU 2017.

Da anni l’Hotel Bayerischer Hof di Monaco di Baviera commissiona ad Axel Vervoordt la riprogettazione delle sue sale, dall’Atelier alla Cinema Lounge fino alla Penthouse Garden Suite. Anche nell’anno di crisi 2020, l’hotel e il noto interior designer hanno iniziato un nuovo progetto insieme: è stato necessario rinnovare un totale di 14 sale per eventi nel Palais Montgelas, un’ala laterale dell’hotel. Il progetto si è svolto nonostante il coronavirus. Ma il Bayerischer Hof ha chiarito che questa volta non c’era budget per l’arte. Così Vervoordt ha cambiato i suoi piani senza ulteriori indugi.

Il rinomato interior designer, collezionista d’arte e antiquario Axel Vervoordt ha un principio fondamentale: ristruttura solo residenze private e non accetta commissioni commerciali. Più di dieci anni fa ha buttato a mare questo principio per Innegrit Volkhardt, proprietario del Bayerischer Hof. Quest’anno ha realizzato quello che è ormai il suo settimo progetto di costruzione per il tradizionale hotel di Monaco: dopo i ristoranti Garden e Atelier, il Cinema Lounge, la Palaishalle, le 28 camere nelle ali sud e nord e la Penthouse Garden Suite, ha rivolto la sua attenzione alle 14 sale per eventi del Palais Montgelas.

Innegrit Volkhardt, che è la quarta generazione a gestire il Bayerischer Hof, apprezza in particolare la capacità di Vervoordt di combinare il nuovo con l’antico, nonché la sua sensibilità per i materiali da costruzione storici e il suo intuito per i colori e i materiali. Il Palais Montgelas non è solo un’ala laterale della Corte bavarese. Dal 1825 al 1918 ha ospitato gli uffici del Ministero degli Esteri della Baviera. Dopo alcuni anni come edificio per uffici, è stato sede della Cancelleria di Stato bavarese durante il nazionalsocialismo. Durante la Seconda guerra mondiale, il palazzo subì danni da bombe incendiarie, ma rimase relativamente ben conservato. Dopo la guerra, l’Ordinariato arcivescovile vi si trasferì, ma lasciò l’edificio nel 1962 e rimase vuoto fino a quando Falk Volkhardt lo acquistò nel 1969 e lo fece trasformare in un hotel. Il Palais Montgelas accolse i suoi primi ospiti nel 1972. Un luogo ricco di storia.

Anche Axel Vervoordt ne era consapevole: „Il palazzo esiste da secoli e trasmette un’atmosfera classica e storica. Durante la ristrutturazione, abbiamo cercato di enfatizzare l’individualità di ogni stanza e allo stesso tempo di combinarla ad arte con il carattere del Palais Montgelas“.

Per creare questa simbiosi tra modernità e classicità, Vervoordt, che ha lavorato anche per Kanye West e Kim Kardashian, ha lavorato con nuovi pavimenti, un concetto di colore e opere d’arte.

Ma l’arte era una di queste cose. Il volume di investimenti per il progetto ammontava a 1,7 milioni di euro, ma non era previsto nel budget. „All’inizio del progetto ho detto ad Axel: ‚Questa volta non abbiamo soldi per l’arte'“, racconta Innegrit Volkhardt. Ma il collezionista d’arte e antiquario belga non si è fatto fermare: In un solo giorno, ha attraversato l’intero hotel – tutte le stanze, i corridoi e le scale – per fare l’inventario. Senza ulteriori indugi, ha raccolto le opere d’arte e i mobili storici per il Palais Montgelas dallo stesso Bayerischer Hof – e il risultato è impressionante. I dipinti nelle sale degli eventi non appaiono come un’accozzaglia colorata, ma sono curati con attenzione.

L’arte alle pareti sottolinea il carattere individuale che Vervoordt ha elaborato per ogni stanza. Per ottenere questo risultato, ha innanzitutto rimosso la moquette dall’intero primo e secondo piano del Palazzo e l’ha sostituita con un parquet in rovere. La particolarità è che, laddove possibile, ha cercato di utilizzare tavole che corrono per tutta la lunghezza e la larghezza della stanza. A ogni stanza è stato dato un colore proprio e tessuti coordinati, selezionati dalla moglie di Vervoordt, May.

Anche la scala è stata rinnovata e dipinta in tinta con il pavimento in pietra naturale „Rosso di Verona“. Il lampadario proviene dalla collezione Palais Montgelas ed è uno dei più lunghi d’Europa.

L’interior designer di Monaco Gregor Baur, che aveva già collaborato con Axel Vervoordt e il Bayerischer Hof in diverse occasioni, è stato responsabile della gestione del progetto e della pianificazione locale.

Tutte le foto: Daniel Schvarcz

In occasione della campagna „Change of scenery“, abbiamo dato un’occhiata alle camere del Grand Hotel Bayerischer Hof di Monaco, che Axel Vervoordt ha ristrutturato tra il 2016 e il 2018, e abbiamo incontrato Innegrit Volkhardt, proprietario del Bayerischer Hof, per una chiacchierata. Focus sulle camere: stranezze e interruzioni.

La mostra „Countryside, The Future“ al Guggenheim Museum di New York intende mostrare la vera vita di campagna: più futuristica e più intelligente di qualsiasi grande città. Rem Koolhaas, AMO (il dipartimento di ricerca di OMA) e molti altri partecipanti esaminano le cause del cambiamento radicale delle regioni rurali del mondo.

È davvero Stalin quello che rotola verso di voi? Sì, la figura di cartone a grandezza d’uomo nel piccolo carrello elettrico della famosissima galleria inclinata del Guggenheim Museum di New York è Stalin. Perché Stalin è al Guggenheim? Perché il leader sovietico ha rimodellato gran parte dell’Unione Sovietica dopo la Seconda Guerra Mondiale, ed è proprio di questo che parla la mostra: del rimodellamento delle aree rurali.
La mostra „Campagna, futuro“ traccia un ampio arco che va dalla campagna al paesaggio, all’agricoltura e ai villaggi attraverso la storia del mondo e dell’uomo. Il percorso nella rotonda del Guggenheim conduce il visitatore dagli antichi romani e cinesi a Maria Antonietta e alle sue case di campagna, fino alla conquista delle praterie americane da parte dei coloni bianchi; dalle autostrade di Hitler al Cile di Pinochet, dalla fusione nucleare ai mammut della Siberia, che ora possono essere allevati perché il suolo liberato dal permafrost rilascia il loro DNA, ma purtroppo anche gas metano tossici. La galleria a forma di spirale è piena di foto, mappe, arazzi, proiezioni video, dipinti, pannelli esplicativi e schermi, e non aiuta la visione d’insieme il fatto che alcuni dei pannelli informativi siano sul pavimento e possano essere letti solo in senso contrario.
leggere in senso contrario.

La mostra, che si snoda su sei livelli, è stata concepita da Rem Koolhaas, architetto olandese, filosofo dell’architettura, ex giornalista e sceneggiatore che ora insegna all’Università di Harvard, insieme a Samir Bantal, che dirige AMO, e a Troy Conrad Therrien del Guggenheim Museum. Naturalmente sono state coinvolte anche numerose altre persone: Architetti dell’Office for Metropolitan Architecture, fondato da Koolhaas a Rotterdam, nonché studenti e accademici della Harvard Graduate School of Design, dell’Università di Nairobi, in Kenya, dell’Università di Wageningen nei Paesi Bassi, della Design Academy Eindhoven, della Waseda University di Tokyo e dell’Accademia Centrale di Belle Arti di Pechino. L’elevato numero di collaboratori può spiegare da solo la ricchezza del materiale.
Koolhaas, che ha già progettato il Guggenheim Hermitage Museum di Las Vegas, è diventato famoso negli Stati Uniti soprattutto grazie al suo libro del 1978 „Delirious New York: A Retroactive Manifesto for Manhattan“. È quindi un po‘ ironico che un urbanista affermato sia ora entusiasta della vita di campagna. Koolhaas ritiene che non sia la città ad avere un futuro, ma solo la campagna, perché è lì che si stanno verificando cambiamenti interessanti. Secondo le statistiche delle Nazioni Unite del 2014, metà della popolazione mondiale vive in campagna. In effetti, il 98% della superficie terrestre non è urbana. Tuttavia, gli organizzatori della mostra includono molto: dal Sahara all’Himalaya alla Barriera Corallina, dal campus universitario della Silicon Valley al parco industriale vicino all’Aia.

Il motore del più grande cambiamento: il progresso tecnologico

All’inizio della rampa del museo, i visitatori sono accolti da un villaggio svizzero vicino a St. Moritz, dove Koolhaas trascorreva le sue vacanze. Qui, le dimensioni dei cancelli medievali definiscono quali veicoli possono passare. Oggi, i ricchi abitanti della città si sono trasferiti da Milano e le porte delle loro nuove case ricalcano il disegno medievale, ma non più le dimensioni. Questo è un esempio di come la „gentrificazione“ e la tecnologia stiano plasmando la campagna: la riscoperta del villaggio come luogo di vita si basa sul progresso tecnologico.
Anche i drammatici cambiamenti nell’ascesa dell’Africa e della Cina sono legati a Internet, una storia che, secondo Koolhaas, è rimasta finora sconosciuta, almeno dal punto di vista degli abitanti delle città. Per cambiare questa situazione, la mostra è ricca di espedienti tecnici: dal drone subacqueo e dal giocattolo di latta mobile al trattore high-tech fuori dalla porta, che si controlla tramite un tablet, e, non altrettanto high-tech, Stalin su ruote. Non c’è da stupirsi se il „New York Times“ ricorda l’estetica di un padiglione dell’esposizione mondiale sovietica.

Agricoltura tecnica

Internet, i robot e l’intelligenza artificiale hanno reso possibile a chi è
che vivono sole e lontane dalla città di comunicare e sviluppare nuovi modelli sociali. „Non dobbiamo temere la tecnologia“, afferma Koolhaas.
Come mostra la mostra, in Tanzania, ad esempio, le banche sono state sostituite da un sistema di pagamento tramite smartphone chiamato M-Pesa; in Cina, gli agricoltori non solo mettono in vendita i loro prodotti via internet, ma li vendono e li spediscono.
In Africa, ad esempio, il paesaggio sta cambiando radicalmente a causa delle moderne abitudini di viaggio: i gorilla vengono ora ammirati e fotografati piuttosto che cacciati. In Qatar, la tecnologia (e i soldi del petrolio) hanno permesso al Paese di creare in breve tempo una propria agricoltura. Per molto tempo, l’unica cosa che il Qatar produceva era il foraggio per cammelli per le gare. Il cibo veniva importato dagli Stati arabi confinanti, soprattutto dall’Arabia Saudita. Nel 2008, tuttavia, gli sceicchi hanno interrotto le esportazioni verso lo Stato del Golfo. Di conseguenza, l’Emiro del Qatar è passato alle importazioni dalla Turchia e dal Marocco e ha fatto arrivare 4.000 mucche, complete di stalle e macchine per la mungitura. Oggi il Qatar può vendere la mozzarella alle basi statunitensi in Iraq e Afghanistan.
I nuovi paesaggi sono caratterizzati anche da moderni e minuscoli nano-robot. In Olanda, ad esempio, la coltivazione di frutta e verdura è ora controllata da computer ed estremamente efficace: gli agricoltori olandesi sono in grado di coltivare serre grandi come 23 campi da calcio. Alcuni, invece, si stanno ridimensionando utilizzando il pixel farming, dove mini-droni controllati da computer coltivano le singole piante in minuscole celle misurate in centimetri quadrati. L’opposto avviene nelle fattorie degli Stati Uniti, anch’esse riadattate, dove un solo trattore può ora coltivare un campo che si estende fino al Canada.

La mostra elenca anche come i dittatori abbiano ripetutamente cercato di rimodellare il loro Paese, spesso a costo di migliaia di vite. Ad esempio, dopo la Seconda guerra mondiale, Stalin volle riorganizzare vaste regioni dell’URSS – dal Kazakistan all’Ucraina – per rifornirle di cibo. Inviò un milione di studenti nelle campagne, fece deportare nei gulag gli „elementi inaffidabili“ e deviò i fiumi in Siberia o addirittura – invano – li fece tornare indietro.
Sull’esempio di Stalin, anche il leader del partito cinese Mao modellò il suo „Grande balzo in avanti“, che costò la vita a 70 milioni di cinesi. Anche il sovrano libico Muammar Gheddafi pare avesse idee megalomani simili.
Koolhaas contrappone i piani staliniani alle idee dell’architetto tedesco Herman Sörgel, che negli anni Venti voleva collegare l’Africa all’Europa per formare il continente „Alantropa“ abbassando il livello del Mediterraneo di cento metri e costruendo dighe a Gibilterra e Suez. Questa è rimasta una teoria, come viene ulteriormente argomentato, a differenza della costruzione di autostrade da parte di Hitler che, fedele all’ideologia nazista di adorazione della gente di campagna, intendeva elevare la vita della popolazione rurale al livello degli abitanti delle città. A ciò seguì il Piano Morgenthau, una deindustrializzazione della Germania dopo la Seconda guerra mondiale che fu presa in considerazione a breve termine dall’amministrazione americana di Roosevelt e sfruttata pesantemente dalla propaganda nazista. Il piano sarebbe stato accompagnato non solo dal divieto di usare i trattori, ma anche quello di usare le armi. Almeno nella mostra non c’è nessun Hitler di cartone su ruote.

L’immigrazione lascia il segno

I cambiamenti nelle campagne sono spesso causati dall’immigrazione. La mostra vuole dimostrarlo con un esempio italiano: Ci sono villaggi cattolici quasi deserti in cui si sono trasferiti musulmani provenienti dal Medio Oriente e che ora si occupano delle funzioni religiose (a pagamento), che stanno diventando troppo difficili per i cattolici anziani. Questo sta rivitalizzando il paese – la mostra non riporta alcun problema.
Più drammatica, tuttavia, secondo un altro articolo, è stata l’immigrazione nell’Ovest americano, dove la terra sarebbe stata data ai bianchi per volontà divina per la colonizzazione, un intero continente è stato conquistato in meno di cento anni e „ripulito“ dai nativi. E ha anche trasformato le praterie in monocolture agricole. Tuttavia, queste sono ferocemente difese dagli abitanti di oggi contro i liberali abitanti delle città. Tuttavia, nelle immagini della mostra non si vedono molti abitanti della campagna. Non ci sono quasi contadini che raccolgono olive, migranti che piantano pomodori o pastori che badano alle pecore; si ha l’impressione che tutta l’agricoltura sia oggi controllata da un telefono cellulare in ufficio.
Anche alcuni critici newyorkesi si sono offesi: hanno accusato Koolhaas di mostrare la campagna dalla prospettiva dell’ingenuo e stupito abitante della città. La rivista „Metropolis“ ha accusato Koolhaas di avere una visione neoliberale e allo stesso tempo sentimentale del Paese. E: la mostra ha prodotto una sovrabbondanza di contenuti disorganizzati senza un tema comune. Il „New York Magazine“ è stato ancora più severo nel suo giudizio: Koolhaas scopre persone simili a lui in tutto il mondo e nella storia, e la mostra non è tanto un’antologia di rivelazioni quanto un’infantile meraviglia impazzita.

Leggete la versione ridotta in G+L 05/2020.

Sono le piccole cose che fanno di un buon prodotto un ottimo prodotto: una membrana, una cerniera a scomparsa, l’aspetto. Quest’ultimo, in particolare, è uno dei criteri principali per gli architetti nella scelta della soluzione giusta. Gli architetti e i progettisti specializzati si aspettano che la tecnologia funzioni e che il materiale soddisfi le esigenze individuali. Per questo la maggior parte delle aziende continua ad attribuire grande importanza agli aspetti del design, senza trascurare la funzione e i vantaggi aggiuntivi.

Porte in vetro con il massimo del minimalismo

Con il suo inconfondibile design, Josko ha creato nuove e straordinarie porte per interni: le porte in vetro della serie MET-Loft. Sono caratterizzate da un design minimalista senza compromessi e rappresentano la perfezione pura per le persone con un elevato senso estetico. Le porte in vetro, puristicamente eleganti, sono realizzate con cura e presentano linee discrete e chiare. Con telai estremamente sottili di soli 15 millimetri di larghezza frontale in alluminio di facile manutenzione e ferramenta a scomparsa senza serratura visibile, sottolineano le esigenze dell’architettura moderna: minimalismo per utenti evoluti.

Un altro esempio del linguaggio progettuale minimalista di Josko è „ONE“, la finestra simmetrica e sottile senza compromessi, dall’aspetto purista. Entrambi i prodotti – ONE e MET Loft – hanno in comune il fatto di essere stati premiati con il „Red Dot Award“ ancor prima del loro lancio sul mercato.

Per un look più industriale, le porte in vetro della serie MET Loft possono essere progettate anche con discreti traversi. A seconda dello stile abitativo e dei gusti, sono disponibili modelli con diverse distanze tra le barre e vetri con texture e tinte. Grazie all’innovativo magnete di chiusura e alla maniglia a conchiglia appositamente sviluppata da Josko, che si nasconde discretamente nel telaio in alluminio, sulle porte in vetro non è visibile alcuna serratura. L’occhio attento cercherà invano anche le cerniere, perché sono nascoste nei telai MET. La bellezza è ciò che non si vede.

Prodotto: Porte in vetro MET-Loft
Costruttore: Josko Fenster und Türen GmbH, A-Kopfing
Caratteristiche: porte scorrevoli e a battente, telaio in alluminio verniciato a polvere con larghezza frontale di 15 mm, telaio invisibile, cerniere nascoste, con e senza listelli fermavetro, vetro anche con texture e tinte, in tre tonalità di alluminio: bronzo chiaro, bronzo medio e nero
Premio: Premio Red Dot

www.josko.de

Puntare in alto grazie alla tenuta dell’aria

I forti carichi di vento, i movimenti dell’edificio, la pioggia battente e gli elevati livelli di rumore rappresentano una sfida importante per la tenuta e il comfort dei sistemi scorrevoli nei grattacieli. La soluzione sta nella tenuta. Ecco perché Schüco ha coinvolto un partner competente nello sviluppo del sistema scorrevole a binario unico „AS AL 75“: Air-Lux. La loro tecnologia di tenuta pneumatica brevettata con funzione di membrana soddisfa questi requisiti elevati – e funziona con l’aria.

Quando il sistema scorrevole è chiuso, l’aria viene pompata nella guarnizione premendo un pulsante. Lo spazio tra l’anta scorrevole e il telaio si chiude e il sistema scorrevole è sigillato al 100%. L’aria può uscire dalla guarnizione premendo nuovamente il pulsante: L’elemento scorrevole può ora essere nuovamente aperto e chiuso senza problemi.

I profili in alluminio filigranato delle finestre Panorama Design possono essere installati a filo del pavimento e del soffitto, ma anche lateralmente, nelle aperture, in modo che una soglia piana garantisca un accesso senza barriere. L’interno si apre così senza soluzione di continuità verso l’esterno. Le unità di grandi dimensioni possono essere installate fino a sei metri di altezza e fino a otto metri di larghezza e possono essere azionate, a scelta, con un azionamento a scomparsa. L’integrazione del sistema scorrevole Schüco AS AL 75 in tutti i sistemi di gestione degli edifici standard offre un elevato livello di comfort. È possibile anche il controllo con un dispositivo finale mobile.

Prodotto: Sistema scorrevole „AS AL 75
Produttore: Schüco International KG
Caratteristiche: profondità di base di 75 mm, per grattacieli, carichi di vento fino alla classe C4/B4, impermeabilità all’acqua fino alla classe E1500, resistenza all’effrazione fino a RC 3, isolamento acustico fino a 44 decibel

www.schueco.de

L’astuzia è la carta vincente

Design discreto, linee rette e soluzioni puriste continuano a definire l’attuale tendenza del design architettonico. Per questo motivo cresce anche la richiesta di elementi costruttivi in cui gli elementi tecnicamente funzionali siano formalmente integrati.

Le porte a filo muro, con linee chiare, spazi d’ombra estetici e bordi armoniosi, soddisfano questa esigenza dell’architettura moderna e combinano funzionalità e design al massimo livello. Un esempio di look particolarmente elegante combinato con uno standard funzionale molto elevato è la porta tagliafuoco „T30-1/2-FSA-Teckentrup 72 ST“. L’elemento della porta è disponibile a una o due ante e il battente ha uno spessore di 72 mm. Lo specialista di porte e portoni Teckentrup ha sviluppato anche il „Designprofil-FB“ per la realizzazione semplice dei requisiti di montaggio a filo. Questa soluzione di telaio consente di ottimizzare i costi e semplificare l’installazione di porte con un look a filo. Il profilo, disponibile per le porte Teckentrup della „serie 62“, si combina facilmente con i telai standard. Con un telaio a blocco, la porta è a filo muro, mentre con un telaio ad angolo o a U, l’anta della porta stessa è a filo telaio e allo stesso livello del battiscopa.

Entrambe le serie offrono numerose funzioni aggiuntive, come la protezione antifumo, acustica e antieffrazione, l’isolamento termico, nonché superfici e vetri diversi.

Costruttore: Teckentrup GmbH & Co KG, Verl-Sürenheide
Prodotto Teckentrup 72 ST: anta della porta da 72 mm, anta/telaio senza battute e a filo muro, a una o due ante, isolamento acustico fino a 42 dB, resistenza all’effrazione fino a RC 2 (secondo DIN EN 1627)

Profilo di design del prodotto-FB: Battente 62 mm, a seconda del tipo di telaio a filo muro o nel telaio, a 1 e 2 ante, isolamento acustico fino a 43 dB, antieffrazione fino a RC 4 (secondo DIN EN 1627)

www.teckentrup.biz

I migliori prodotti dell’architetto: presentiamo prodotti e soluzioni selezionati in questo portfolio.

Un anno fa, JOVIS Verlag ha pubblicato Schwarzer Rolli, Hornbrille , un’acuta analisi dell’industria dell’architettura a cura dell’architetto Karin Hartmann. Un motivo sufficiente per riprendere in mano il libro ed entusiasmarsi. Un approccio personale.

Questo libro è terribile, lo odio. In realtà preferisco vivere in un mondo in cui questo libro non sarebbe stato necessario. Gran parte del suo contenuto mi agita.

Karin Hartmann scrive dell’ignorante passato e del presente dell’architettura in paragrafi digeribili (in linea con lo Zeitgeist) e in modo conciso. Non lo fa per le donne. Questo non è un „libro per donne“. Lo fa per una migliore pratica e insegnamento dell’architettura. Per città migliori e per una migliore convivenza. L’insolito, ma intelligente, carattere fluttuante non può nascondere il fatto che non c’è nulla di fluttuante nell’argomento. Tranne probabilmente un cardiofrequenzimetro, che verrebbe collegato durante la lettura.

L’argomento è terribilmente serio. La sua completezza diventa impressionantemente tangibile quando si parla di planimetrie di case unifamiliari e di biografie perdute, quando si affronta la cultura della competizione così come l’insegnamento nelle università o il ruolo dei media specializzati androcentrici come potenziale „altoparlante“ per il discorso progressista (sto guardando te, BAUMEISTER! Sarebbe facile espandere il nome maschile a un verbo inclusivo e lungimirante aggiungendo una N, ad esempio: Baumeister). È incluso anche un glossario. Potrebbe essere più completo e comprensibile, soprattutto per i lettori che non hanno ancora molta familiarità con la giungla di questo dibattito linguisticamente impegnativo.

Uno dei termini più importanti nel contesto di Schwarzer Rolli, Hornbrille è certamente l’intersezionalità:

„Il concetto di intersezionalità descrive i modi in cui i sistemi di disuguaglianza basati sul genere, la razza, l’orientamento sessuale, l’identità di genere, la disabilità, la classe e altre forme di discriminazione si „intersecano“ in modo da far emergere dinamiche ed effetti specifici. […] Tutte le forme di disuguaglianza si rafforzano reciprocamente e quindi devono essere esaminate e affrontate simultaneamente per evitare che un tipo di disuguaglianza ne rafforzi un altro“. (Centro per la giustizia intersezionale, citato da Hartmann).

Così come l’architettura femminista significa in realtà architettura per tutti, il termine è strettamente legato a quello di cultura edilizia. Il seguente video dell’associazione Archijeunes spiega in modo giocoso e semplice cosa significa costruire cultura per tutti:

Anche coloro che lavorano nel campo dell’architettura e che hanno già affrontato il tema della parità di diritti e delle donne in architettura troveranno in questo libro compatto e rilegato abbastanza spunti di riflessione da alimentare in egual misura la loro rabbia e la loro motivazione, in modo da poter lavorare per rendere questo libro obsoleto per le generazioni future.

Schwarzer Rolli, Hornbrille è un compendio ben fondato di ciò che non va nella nostra concezione contemporanea di cosa sia l’architettura, di chi la fa e di chi ne parla. Merita una menzione anche il WIA (Women in Architecture) Festival di Berlino, che ha recentemente pubblicato un libro. Il libro contiene i contributi raccolti dal WIA Festival 2022 e analizza da vicino la posizione delle donne nel settore. Tuttavia, proprio come il libro di Karin Hartmann, non si ferma all’analisi del problema. Per la sua rilevanza pratica, il libro raccoglie molte soluzioni concrete che sono già in fase di sperimentazione e che dovrebbero portare a un cambiamento nel dibattito e nella cultura di costruzione. Una recensione dettagliata del libro è stata pubblicata su G+L Feministische Stadtplanung, che può essere letta online qui.

Schwarzer Rolli, Hornbrille di Karin Hartmann è un libro dell’orrore, alimentato da storie così surreali che potrebbero solo scaturire dalla realtà e che fanno desiderare che non sia tutto vero. La lettura è divertente e – per dirla cinicamente – spassosa, ma si protrae a lungo. Questo è un bene.

Dopo Schwarzer Rolli, Hornbrille consiglio almeno un bagno rilassante o una rivoluzione.

Il libro è pubblicato da Jovis Verlag GmbH, è disponibile in tedesco e in inglese ed è una lettura altamente consigliata. (Per tutti!)

La pianificazione urbana come esperimento open source? Benvenuti nell’era dell’urbanistica dei dati aperti, dove lo spazio urbano non viene più creato esclusivamente sul tavolo da disegno, ma come insieme di dati collettivi. Chiunque parli ancora di partecipazione dei cittadini non ha capito quanto stiano cambiando radicalmente le condizioni di produzione della città e quanto la trasformazione digitale stia influenzando profondamente la nostra disciplina.

• L’Open Data Urbanism definisce la pianificazione urbana come un processo collaborativo, alimentato da fonti di dati aperte e leggibili da macchine.
• Germania, Austria e Svizzera sono ancora caute, mentre le metropoli internazionali stanno sperimentando da tempo.
• La digitalizzazione e l’intelligenza artificiale stanno trasformando le serie di dati in strumenti decisionali urbani, con un potenziale dirompente per il settore.
• L’attenzione è rivolta alla sostenibilità, alla trasparenza e all’efficienza; il rischio di commercializzazione e di parzialità rimane reale.
• Gli operatori professionali hanno bisogno di nuove competenze: competenza sui dati, comprensione delle interfacce, etica digitale e competenze di governance.
• La pianificazione tradizionale sta perdendo esclusività ma sta guadagnando agilità, aprendosi a nuovi attori e a processi partecipativi.
• Il dibattito ruota attorno alla sovranità dei dati, al controllo democratico e al futuro dello spazio pubblico.
• L’Open Data Urbanism combina le realtà locali di pianificazione con i discorsi globali sulle smart city, le tecnologie civiche e i beni comuni digitali.

Open Data Urbanism: dall’insieme dei dati alla pianificazione urbana collettiva

Cosa succede quando la pianificazione urbana non avviene più a porte chiuse, ma come processo aperto e digitale? Questo è esattamente ciò che promette l’Open Data Urbanism: un cambiamento di paradigma che priva, demistifica e democratizza la produzione urbana. Piattaforme di dati aperti, API, tecnologia dei sensori e strumenti collaborativi stanno trasformando la pianificazione urbana da disciplina elitaria a compito collettivo. Chiunque creda ancora che lo sviluppo urbano sia un atto tecnocratico che solo gli esperti possono comprendere, non ha colto i segni dei tempi. La realtà è più complessa, più ibrida e, soprattutto, guidata dai dati.

In teoria, questo sembra il progetto di un nuovo illuminismo urbano. Geodati aperti, informazioni in tempo reale su traffico, clima, energia e infrastrutture non sono più „piacevoli da avere“, ma stanno diventando caratteristiche fondamentali della gestione urbana. Ciò che un tempo era considerato un segreto di pianificazione sta ora diventando di dominio pubblico. I cittadini, le start-up, la ricerca e l’amministrazione hanno accesso agli stessi dati – almeno nella visione. La promessa: più trasparenza, migliore partecipazione, decisioni più intelligenti. In pratica, invece, la situazione è irregolare. La maggior parte delle città in Germania, Austria e Svizzera pratica ancora una condivisione dei dati leggera, temendo una perdita di controllo, di protezione dei dati e di rischi per la reputazione. Il divario tra aspirazione e realtà rimane ampio.

Ma il cambiamento non può essere fermato. I modelli internazionali stanno dimostrando come l’urbanistica dei dati aperti possa funzionare. A Helsinki, Amsterdam e Barcellona, le piattaforme di dati urbani aperti fanno da tempo parte della struttura della città. Qui non sono solo gli urbanisti e gli investitori a determinare ciò che viene costruito, ma anche gli algoritmi, i flussi di dati e le comunità digitali. La logica amministrativa diventa logica di piattaforma, il processo diventa un’API. E improvvisamente diventa chiaro: l’urbanistica non è più un modello statico, ma un sistema operativo dinamico e collettivo.

Per la pratica professionale, questo significa un braccio di ferro tra l’esigenza di controllo e quella di apertura. Coloro che difendono la pianificazione come atto sovrano saranno superati dalla realtà. Coloro che padroneggiano le competenze sui dati e la governance digitale acquisteranno influenza. Il nuovo urbanista non è tanto un disegnatore quanto un architetto dei dati e ha bisogno di una serie di strumenti completamente diversi.

La questione non è se l’urbanistica dei dati aperti arriverà, ma quanto radicalmente cambierà lo sviluppo urbano. E chi sarà il primo a soccombere: coloro che mettono sotto chiave i propri dati o coloro che non sono in grado di leggerli.

Digitalizzazione, algoritmi e battaglia per la sovranità urbana

I dati aperti da soli non bastano. Solo l’infrastruttura digitale può trasformare i dati grezzi in strumenti di controllo urbano. L’intelligenza artificiale, l’apprendimento automatico e i processi di analisi automatizzati trasformano miliardi di dati in raccomandazioni leggibili per l’azione. I flussi di traffico vengono ottimizzati in tempo reale, le isole di calore vengono identificate, il consumo energetico viene simulato e le dinamiche sociali vengono visualizzate. La città sta diventando un sistema cibernetico che non è più controllato solo dai piani, ma anche dai cicli di feedback. Un salto di qualità per pianificatori e amministratori – o una perdita di controllo, a seconda della prospettiva.

Le maggiori innovazioni risiedono nella capacità di analisi in tempo reale e su più scale. Laddove prima erano necessari mesi di studi, le piattaforme di dati aperti con il supporto dell’intelligenza artificiale forniscono scenari in pochi secondi. Che impatto avrebbe una nuova pista ciclabile sulla qualità dell’aria? Come cambiano i modelli di mobilità durante la chiusura delle strade? Quali aree sono adatte ai pannelli solari? Tutto questo può essere simulato, combinato e discusso pubblicamente. Tuttavia, ogni strumento basato sui dati porta con sé nuove dipendenze: dai fornitori di software, dall’infrastruttura cloud, dagli algoritmi proprietari. La questione della sovranità dei dati e dell’autodeterminazione digitale sta diventando un tema chiave per il futuro urbano.

Germania, Austria e Svizzera stanno lottando per far fronte a questa dinamica. Stanno nascendo sempre più hub di dati urbani, iniziative di open government e piattaforme di partecipazione digitale. Ma la frammentazione è enorme. Le autorità locali si muovono da sole, le interfacce incompatibili e la proliferazione di progetti pilota impediscono la visione d’insieme. Il timore di errori, responsabilità e perdita di controllo paralizza l’innovazione. Allo stesso tempo, la pressione sta crescendo dal basso: Gruppi della società civile, iniziative di tecnologia civica e ricerca chiedono dati aperti e algoritmi trasparenti. È iniziata la battaglia per la sovranità urbana tra amministrazione, imprese e cittadini.

Tecnicamente, tutto questo è risolvibile. Da tempo sono disponibili standard aperti, interfacce sicure, soluzioni cloud per la protezione dei dati e algoritmi verificabili. Mancano la volontà politica, la cultura amministrativa e, soprattutto, la comprensione che la sovranità digitale non è fine a se stessa, ma è il prerequisito per uno sviluppo urbano sostenibile, equo e resiliente. Chi controlla i dati controlla la città – è così semplice.

La grande sfida rimane: Come si possono progettare piattaforme di dati aperti che combinino trasparenza, partecipazione ed efficienza senza creare nuove dipendenze ed esclusioni? E come può il settore dell’architettura assumere un ruolo attivo, al di là dei rendering e dei workshop di partecipazione?

Sostenibilità, partecipazione e fine dei monopoli della pianificazione

L’urbanistica dei dati aperti è più di un semplice hype digitale: è una leva per lo sviluppo urbano sostenibile. I dati aperti consentono di individuare tempestivamente i rischi climatici, di ottimizzare l’uso del territorio e di migliorare la mobilità e le infrastrutture. Se si sa dove si formano le isole di calore, si possono liberare in modo mirato le aree e renderle più verdi. Chi divulga i dati sul traffico e sulle emissioni crea le condizioni per nuovi concetti di mobilità. La sostenibilità diventa misurabile, controllabile e verificabile, almeno in teoria.

Ma la realtà rimane contraddittoria. I dati aperti non sono una garanzia di città migliori. Possono anche portare a richieste eccessive, all’estrazione di dati senza valore aggiunto, a pregiudizi algoritmici e alla privatizzazione delle infrastrutture pubbliche. Chi decide quali dati sono rilevanti? Chi controlla l’analisi? E chi ne beneficia? C’è il rischio che la pianificazione basata sui dati crei nuove esclusioni, ad esempio se solo gli attori esperti di dati ottengono accesso e influenza. La tanto decantata democratizzazione può rapidamente trasformarsi nel suo contrario.

Partecipazione è la grande parola magica, ma non è un successo sicuro. I dati aperti non devono essere solo tecnicamente accessibili, ma anche comprensibili, interpretabili e utilizzabili. Sono necessarie visualizzazioni, cruscotti partecipativi, strumenti di simulazione e concetti educativi per portare davvero la sovranità dei dati nella società. I Paesi DACH hanno molto da recuperare in questo senso. La maggior parte dei processi di partecipazione rimane analogica, lenta ed esclusiva. Le amministrazioni temono una perdita di controllo, i politici temono una tempesta di merda e gli esperti temono la banalizzazione del loro lavoro.

Ma la tendenza è inarrestabile. Chiunque prenda sul serio l’urbanistica dei dati aperti deve dire addio al monopolio della pianificazione. La pianificazione sta diventando un’architettura di processo, una piattaforma, un’arena. Architetti, ingegneri, tecnici, cittadini, aziende: tutti possono, devono e devono partecipare al processo di progettazione. La nuova sfida è garantire la qualità, la sostenibilità e il bene comune nonostante o proprio grazie a questa apertura. Non si tratta di una passeggiata, ma di un processo di negoziazione difficile e carico di conflitti.

Il discorso globale lo dimostra: Il futuro della città è aperto, ma non è automaticamente equo, intelligente o sostenibile. Ha bisogno di governance, di etica e di standard. E soprattutto: il coraggio di intendere la pianificazione come un processo di apprendimento collettivo e digitale.

Competenze tecniche, nuovi profili professionali e il futuro della disciplina

I tempi in cui la padronanza del CAD e del regolamento edilizio era sufficiente per entrare nella pianificazione urbana sono finalmente finiti. L’urbanistica dei dati aperti richiede nuove competenze, nuovi strumenti e nuove alleanze. La competenza sui dati è la nuova base: dall’integrazione delle API alla visualizzazione dei dati, dalla modellazione alla riflessione critica sulle decisioni algoritmiche. Chi non parla il linguaggio dei dati sarà lasciato indietro. Chi li strumentalizza può plasmarli. La disciplina dell’architettura sta diventando guidata dai dati, collaborativa e, sì, anche politica.

La conoscenza tecnica è solo metà della battaglia. La comprensione delle interfacce è fondamentale: Come comunicano tra loro la sensoristica, i GIS, le piattaforme di dati urbani, i modelli di intelligenza artificiale e gli strumenti di partecipazione? Come si possono integrare i dati aperti nei processi di pianificazione, nei concorsi e nella partecipazione pubblica senza perdere qualità e controllabilità? E come ci si orienta tra la protezione dei dati, la trasparenza e la pressione all’innovazione? Le risposte a queste domande sono ancora poche, ma determineranno la vitalità futura del settore.

Stanno emergendo nuovi profili professionali: Architetti dei dati, esperti di analisi urbana, moderatori di tecnologie civiche, progettisti di governance. La tradizionale distribuzione dei ruoli si sta confondendo. Gli architetti stanno diventando curatori di spazi di dati urbani, gli urbanisti moderatori di piattaforme collaborative, gli ingegneri civili specialisti di simulazione. La disciplina si sta aprendo a soggetti completamente nuovi, e questo è un bene. Dopo tutto, le sfide del futuro sono troppo complesse per soluzioni isolate.

Ma i rischi aumentano con questa apertura. C’è una minaccia di commercializzazione se i modelli di città finiscono per diventare un modello di business per piattaforme private. C’è il rischio di distorsioni algoritmiche se le fonti di dati non sono diverse e comprensibili. E c’è il rischio di pregiudizi tecnocratici se la macchina decide cosa costruire – e perché. L’industria dell’architettura deve imparare non solo a riconoscere questi rischi, ma anche a plasmarli attivamente. Governance, etica e sovranità digitale stanno diventando competenze fondamentali.

La buona notizia è che chiunque partecipi ora al gioco aperto e digitale può contribuire a plasmare la città del futuro, non come assistente all’adempimento, ma come innovatore, moderatore e forza trainante. La disciplina ha l’opportunità di reinventarsi. Deve solo coglierla.

L’urbanistica dei dati aperti in un contesto internazionale: connessione o abbandono?

Uno sguardo transfrontaliero mostra come l’urbanistica dei dati aperti sia gestita in modo diverso in tutto il mondo. Mentre metropoli come Helsinki, New York e Singapore hanno creato piattaforme di dati urbani aperti come strumento di gestione centrale, nei Paesi di lingua tedesca c’è ancora molto scetticismo, incertezza e disordine. Le ragioni sono molteplici: timori per la protezione dei dati, strutture federali, mancanza di standard, ma anche una radicata diffidenza nei confronti della digitalizzazione. Il prezzo: un ritardo nell’innovazione, inefficienza e una connettività internazionale in calo.

I benchmark internazionali mostrano chiaramente quanto potenziale venga sprecato. Ad Amsterdam, ad esempio, i dati aperti sulle infrastrutture sono da tempo la base per nuovi progetti di mobilità ed energia. A Barcellona, i dati urbani sono gestiti come beni comuni digitali a disposizione di tutti i soggetti interessati. E a Singapore, i set di dati aperti controllano l’intero processo di sviluppo urbano, dalla pianificazione alla gestione degli edifici. Qui stanno emergendo nuove forme di governance urbana, nuovi modelli di business e una nuova concezione della città come servizio.

Il discorso globale non è più incentrato sulla questione dell’utilità o meno dei dati aperti, ma piuttosto sul modo in cui vengono progettati, utilizzati e controllati. Si parla di trasparenza, sicurezza, partecipazione e della questione di chi sia il vero proprietario della città. La regione DACH si trova di fronte a una scelta: contribuire a plasmare o stare a guardare.

Il settore dell’architettura può e deve svolgere un ruolo attivo. Deve portare avanti il discorso, contribuire allo sviluppo di standard, avviare progetti pilota e far uscire l’amministrazione dalla sua zona di comfort. I progettisti, gli sviluppatori e i consulenti che continuano a fare affidamento sull’esclusività e sulla mancanza di trasparenza saranno lasciati indietro. Coloro che abbracceranno processi aperti, nuove alleanze e innovazioni digitali entreranno a far parte di una rete globale di promotori e agitatori urbani.

Il futuro della città è aperto, digitale e collaborativo, ovunque ci siano coraggio, competenza e volontà di cambiare. L’unica domanda è: quando i Paesi di lingua tedesca seguiranno l’esempio?

Conclusione: l’Open Data Urbanism è la cartina di tornasole per l’architettura di domani

L’Open Data Urbanism non è solo un’aggiunta piacevole per l’avanguardia digitale. È la cartina di tornasole dell’efficienza, dell’adattabilità e della forza innovativa dell’architettura e della pianificazione urbana. Coloro che lo supereranno progetteranno la città di domani – aperta, collegata in rete, resiliente ed equa. Chi fallisce resterà una comparsa nel gioco digitale degli altri. La disciplina deve scegliere: bunker dei dati o arena dei dati. Il tempo delle scuse è finito. Benvenuti nell’era della creazione di città collettive.

I visitatori della città costiera di Tintagel, nel sud-ovest dell’Inghilterra, non dovranno più arrampicarsi sulle ripide scogliere per visitare il famoso Tintagel Castle. Dall’agosto 2019 possono attraversare un ponte che collega le due scogliere del castello.

La Cornovaglia è una contea inglese e un paesaggio costiero pieno di carattere, caratterizzato da scogliere scoscese che incorniciano baie pittoresche. Drammatico, romantico e storico. Luogo di nascita di Re Artù, la leggenda più importante d’Inghilterra ebbe inizio qui, a sud-ovest di Tintagel, nel 1138. Ma il tempo e le forze della natura hanno lasciato il segno: dove un tempo sorgeva il castello di Tintagel sullo stretto promontorio, collegato in modo imponente dalle rocce, oggi si trova un’impressionante voragine profonda 200 metri. Per circa 500 anni, le persone hanno faticato a salire i gradini per camminare lungo la cava. Fino a quando, lo scorso agosto, William Matthews Associates e Ney & Partners hanno finalmente collegato i due lati. Il paradosso: il collegamento non è un collegamento. Non proprio. Uno spazio di 40 millimetri al centro dell’attraversamento, lungo 68,5 metri, separa le due passerelle indipendenti.

Video: Per gentile concessione dell’English Heritage

Questo articolo è stato pubblicato su Ga+La 10/2019. Clicca qui per andare al negozio.

Il duo di artisti GAEG, con sede a Monaco di Baviera, ha in programma ancora una volta un progetto d’arte alpina: a partire dal 14 agosto 2021, Wolfgang Aichner e Thomas Huber installeranno un orologio a grandezza naturale in una porta di roccia sul Passo dello Julier (Svizzera), facendo riferimento ai temi dello stare fermi e del rallentare.

Sono specialisti dell’attraversamento dei confini e della land art: gli appassionati alpinisti e artisti di Monaco di Baviera Wolfgang Aichner e Thomas Huber, che dal 2005 si sono fatti conoscere come duo di artisti con il nome di GÆG (Global Aesthetic Genetics). La loro ultima opera collettiva „AND FINALLY“ è dedicata al tema del tempo. Dal 14 agosto 2021, Wolfgang Aichner e Thomas Huber di GÆG installeranno un orologio gigante nell’apertura rocciosa di Fuorcla digl Leget, non lontano dal Passo dello Julier.

Per l’installazione, i due artisti del GAEG hanno collaborato con uno sviluppatore di software per costruire un movimento controllato digitalmente che reagisce al movimento ed è dotato di una telecamera stereo e di un sensore a infrarossi. Questo pezzo unico, che tra l’altro apre nuove strade nel campo dell’intelligenza artificiale e dei sensori di rilevamento 3D, misura la distanza dei visitatori in avvicinamento. Le lancette dell’orologio vengono quindi gradualmente ridotte. Rallentano sempre di più quanto più ci si avvicina all’oggetto. Il tempo reale appare allungato. Se ci si trova proprio di fronte all’orologio, il movimento delle lancette si arresta completamente: il tempo si ferma. Se ci si allontana di nuovo, la lancetta dell’orologio accelera di conseguenza. Se il sensore non rileva più alcun movimento, il conteggio del tempo dell’opera d’arte interattiva raggiunge il tempo reale.
Il progetto intende tematizzare l’arresto e la decelerazione. L’opera ha certamente un’attualità, dato che la pandemia di coronavirus ha costretto la nostra meritocrazia a fermarsi.

La realizzazione nelle Alpi

La grande opera d’arte in alta montagna sarà realizzata in collaborazione con le autorità del Cantone dei Grigioni e del Comune di Surses e Domleschg: circa una settimana prima del completamento dell’opera, volontari e dipendenti trasporteranno singole parti dell’installazione artistica sulla montagna fino alla porta di roccia in una carovana allestita. Il progetto sarà documentato audiovisivamente fino al completamento. Dalla fine di luglio, lo stato dell’orologio potrà essere seguito in diretta sul sito web del progetto artistico. L’installazione temporanea è curata dalla curatrice svizzera Sibylle Omlin.

Il collettivo GÆG è noto per i suoi spettacolari progetti artistici in paesaggi incontaminati: nel 2011, gli artisti alpinisti, amici da quasi tre decenni, hanno trainato a mano una barca di plastica rossa autocostruita del peso di 150 chilogrammi in una spedizione di tre settimane attraverso la principale dorsale alpina fino alla Biennale d’Arte di Venezia (curatore Christian Schoen, pubblicazione del libro „GAEG passage2011“, Hirmer Verlag, tedesco/inglese, 2012, 29,90 euro). Due anni dopo, hanno organizzato una „passeggiata energetica“ con turbine eoliche sul ghiacciaio più grande d’Europa, il Vatnajökull islandese. Nel 2017, i GAEG hanno fatto un’escursione negli Stati Uniti e hanno tracciato confini immaginari attraverso gli Stati dello Utah, del Wyoming e del Colorado con le penne d’argento che portavano sulle spalle. Hanno documentato il tutto in un filmato.

Oltre all’arte sugli edifici, il lavoro comune si concentra sull’installazione, sul video e sull’arte d’azione.
GÆG sta per „Global Aesthetic Genetics“ e si scrive con la Æ nordica. Il nome ricorda un’esperienza comune a cui i due artisti sono appena sopravvissuti: nel 1988, il duo di alpinisti attraversò il ghiacciaio islandese Vatnajökull e vi rimase intrappolato per oltre due settimane a causa di una tempesta di ghiaccio.

Wolfgang Aichner

Wolfgang Aichner (nato nel 1965) vive e lavora come artista indipendente a Monaco dal 2002. Dopo aver studiato architettura a Monaco, ha studiato arte all’Università di East London. Grazie a una borsa di studio della Pollock-Krasner Foundation di New York, ha trascorso un anno di lavoro a Dublino. Tra il 1997 e il 2008 ha tenuto lezioni presso l’Università di East London, l’Università Tecnica di Monaco e l’Università di Scienze Applicate di Monaco. Il suo lavoro artistico spazia dalle discipline classiche come la pittura, il disegno e la scultura all’installazione e alla media art, nonché all’arte concettuale e performativa. Maggiori informazioni su di lui e sul suo lavoro qui.

Thomas Huber

Thomas Huber (nato nel 1965) ha studiato pittura all’Accademia di Belle Arti sotto la guida di Horst Sauerbruch. Nel 1993, grazie a una sovvenzione della città di Monaco, ha avviato una serie di progetti di land art di stampo actionista, preferibilmente nelle regioni artiche. Basandosi sulla pittura, lavora anche con l’arte degli oggetti, l’installazione e i media. Lavora in modo trasversale ed è attivo come musicista e performer in varie produzioni di arti sceniche. Maggiori informazioni su di lui e sul suo lavoro qui.

Luogo: Passo dello Julier, Grigioni, Svizzera

Durata dell’installazione: dal 19 agosto al 30 settembre 2021

Il progetto artistico sarà accessibile a tutti gli appassionati di arte e natura con una facile escursione di tre ore (andata e ritorno) dal Passo dello Julier. Saranno rispettate le linee guida e le precauzioni di sicurezza relative alla corona. Maggiori informazioni saranno disponibili a breve qui.

A proposito di esperienze in montagna: scopri di più sulla piattaforma panoramica „Iceman Ötzi Peak“ sul ghiacciaio della Val Senales, progettata dallo studio bolzanino noa* (network of architecture).