Il calendario dell’Avvento di Garden + Landscape è dedicato all’architettura del paesaggio in tutte le sue sfaccettature. Ogni giorno, fino al 24 dicembre, vi proporremo un indovinello. Partecipate e vincete uno dei dodici libri della casa editrice Callwey!

16 dicembre

Questo progetto prende il nome da un famoso viaggiatore. Il concorso per la progettazione dello spazio aperto è stato vinto nel 2002 da uno studio di architettura di Barcellona. Quale progetto stiamo cercando?

Ieri cercavamo: Il tiglio invernale o Tilia cordata è l’albero dell’anno 2016 e un’importante fonte di cibo per api e falene.

Ed ecco come funziona:

Inviateci la vostra risposta in un commento sulla nostra pagina Facebook. Alla fine di ogni settimana, regaleremo uno dei tre libri ai partecipanti con il maggior numero di risposte corrette. Ogni settimana vi aspetta un libro di giardinaggio e paesaggio diverso!

Questa settimana:

Situazioni di giardino
Soluzioni per ogni area del giardino
Alain Diebold, Silvia Schaub

L’arte negli spazi pubblici è vulnerabile: la statua in marmo del „David“ di Michelangelo davanti a Palazzo Vecchio a Firenze è stata gravemente danneggiata il 6 marzo 2022, giorno del compleanno del famoso artista italiano. Il restauro delle bruciature sulla replica (Luigi Arrighetti, 1910) dovrebbe costare 15.000 euro.

L’11 marzo 2022 c’è stato un attacco all’arte a Firenze che ha provocato una notevole irritazione. Il 6 marzo 2022, anniversario del compleanno di Michelangelo, la statua di marmo del „David“ di Michelangelo davanti a Palazzo Vecchio è stata inizialmente coperta con un telo di plastica nero, che è stato poi incendiato. Questo ha lasciato notevoli tracce di fuoco sulla statua.

Naturalmente si tratta solo di una copia del David di Michelangelo, il cui originale è al sicuro nella Galleria dell’Accademia di Firenze. La copia fu saggiamente realizzata nel 1910 da Luigi Arrighetti, uno scultore di Sesto vicino a Firenze. Il danno è comunque notevole: il restauro della copia costerà 15.000 euro e si prevede che richiederà una settimana di lavoro.

L’involucro come dimostrazione di solidarietà per le vittime della guerra in Ucraina

Inizialmente, però, l’incartamento non era inteso come un atto vandalico, ma come un’espressione di solidarietà, lutto e dolore per le vittime della guerra in Ucraina, e come tale era stato approvato dal sindaco di Firenze, Dario Nardella. Solo in un secondo momento ignoti hanno dato fuoco alla pellicola di plastica, provocando il danno. Il direttore degli Uffizi Eike Schmidt ha criticato l’azione politica di Nardella, che voleva evocare il parallelismo tra „Davide combatte Golia“ e „l’Ucraina combatte Putin“, ma che ora ha portato – involontariamente – al danneggiamento della statua.

Il rogo è stato realizzato – come si è scoperto in seguito – dallo street artist Valcav Pisvejc, che aveva già compiuto altri atti di vandalismo a Firenze, probabilmente come parte di un concetto artistico: L’8 marzo 2022 ha dipinto il leone di Francesco Vezzoli in blu e giallo in Piazza della Signoria. La mattina dell’11 marzo 2022 ha poi dato fuoco al telone di plastica del David in Piazza della Signoria ed è stato arrestato poco dopo dagli agenti di polizia, che hanno immediatamente combattuto e spento il fuoco con gli estintori.

Il David di Michelangelo

Il David di Michelangelo fu realizzato a Firenze tra il 1501 e il 1504 ed è considerato la prima statua monumentale dell’Alto Rinascimento. L’originale, scolpito da un unico blocco di marmo, si trova nella Galleria dell’Accademia di Firenze dal 1873. Si stima che la figura, alta 5,17 metri, pesi quasi sei tonnellate. La scultura, che raffigura Davide che si prepara a combattere Golia, fu eretta nel 1504 in Piazza della Signoria come simbolo della difesa della Repubblica fiorentina. L’incidente sottolinea ancora una volta quanto sia importante sostituire tempestivamente le sculture importanti negli spazi pubblici con copie, per evitare danni minori, ma anche gravi e irreparabili, agli originali. A differenza dell’importante esempio di Michelangelo, molte figure di fontane medievali o sculture di portali non sono ancora state sostituite da copie.

Suggerimento: nuova pubblicazione su Michelangelo del 2021 con oltre 800 pagine: L’autore, il Prof. Dr. Horst Bredekamp (Istituto per la Storia dell’Arte e della Visione (IKB) della Humboldt-Universität zu Berlin), parla dell’opera rivoluzionaria di Michelangelo nell’arte e nella politica nel salone del pranzo dell’Accademia delle Scienze e delle Lettere di Berlino-Brandeburgo Per saperne di più guardate il video:

Suggerimento: domani, 22 marzo 2022, l’Accademia nazionale tedesca delle scienze Leopoldina parlerà della distruzione mirata del patrimonio culturale a causa della guerra e del fanatismo religioso in una conferenza.

Acquistare una casa galleggiante? Per molti suona come una vacanza, un’avventura e la massima libertà. Ma cosa succede quando gli architetti si appropriano dell’argomento e lo trasformano in un concetto abitativo radicalmente nuovo? Benvenuti in un mondo in cui l’architettura galleggiante, la trasformazione digitale e l’architettura sostenibile si scontrano e fanno sembrare la casa classica piuttosto vecchia.

• Da tempo le case galleggianti non sono più solo oggetti per il tempo libero: stanno diventando luoghi innovativi per vivere e lavorare in contesti sia urbani che rurali.
• La regione DACH sta scoprendo l’architettura galleggiante come soluzione alla carenza di spazio, all’adattamento climatico e a concetti di utilizzo flessibili.
• La digitalizzazione, il BIM e i sistemi di controllo intelligenti stanno rivoluzionando la pianificazione, la costruzione e il funzionamento delle case galleggianti.
• La sostenibilità non è un optional, ma un must: dagli azionamenti a basse emissioni ai concetti di energia autosufficiente.
• Le sfide tecniche, legali e di pianificazione richiedono competenze ai massimi livelli.
• La professione deve affrontare zone d’ombra normative, innovazioni materiali e nuovi modelli di partecipazione.
• Le case galleggianti suscitano dibattiti sulla cultura edilizia, sullo sviluppo urbano e sulla proprietà, e danno impulso all’architettura globale.
• I progetti visionari di Amsterdam, Berlino e Zurigo mostrano cosa è possibile fare e dove si trovano i limiti.

Utopie galleggianti: Le case galleggianti come risposta alle crisi urbane ed ecologiche

Il mercato immobiliare in Germania, Austria e Svizzera è una danza per gli ultimi metri quadrati. I terreni edificabili scarseggiano, i prezzi aumentano e allo stesso tempo cresce il desiderio di flessibilità, natura e indipendenza. Ed è proprio qui che entrano in gioco le case galleggianti, non più come romantica soluzione di nicchia per i drop-out, ma come seria alternativa per i pionieri urbani e i professionisti dell’edilizia. Le metropoli che si affacciano sul Reno, sulla Sprea e sul lago di Zurigo stanno scoprendo le superfici d’acqua come potenziale utilizzabile, e improvvisamente la casa galleggiante non è più una meta di vacanza ma un campo di sperimentazione urbana. Città come Berlino e Amburgo stanno studiando come integrare i quartieri galleggianti nel loro sviluppo urbano, mentre Zurigo e Ginevra stanno già designando aree specifiche per forme abitative mobili. Questo sviluppo non è una coincidenza, ma l’espressione di un cambiamento di paradigma.

Le sfide sono complesse. Le case galleggianti si trovano in bilico tra il diritto edilizio, il diritto delle acque e gli obiettivi di sviluppo comunale. Chiunque progetti un’architettura galleggiante si trova a navigare in un terreno scivoloso dal punto di vista normativo, dall’assegnazione degli ormeggi alle questioni di sviluppo e smaltimento. Allo stesso tempo, le case galleggianti aprono la strada all’innovazione architettonica: piani mobili, facciate modificabili e concetti di utilizzo adattivo non sono più solo un desiderio, ma stanno diventando una realtà costruita. Gli architetti possono sperimentare qui, con strutture di stanze flessibili, moduli retrofittabili e una cultura edilizia che si distacca dalla staticità della terraferma.

Quello che era nato come un espediente si sta trasformando in una risposta seria alle crisi ecologiche. Le case galleggianti sono intrinsecamente resistenti al clima: galleggiano quando il livello dell’acqua si alza e reagiscono in modo flessibile ai cambiamenti delle condizioni. In tempi di crescenti inondazioni e ondate di calore, offrono una resilienza architettonica che manca agli edifici tradizionali. La regione DACH, a lungo scettica nei confronti dell’architettura galleggiante, guarda ora con invidia ad Amsterdam o Copenhagen, dove interi quartieri vengono costruiti sull’acqua. La questione non è più se le case galleggianti fanno parte del futuro, ma quanto rapidamente la professione risponderà.

Naturalmente, non mancano le critiche. Le case galleggianti rischiano di diventare un parco giochi per ricchi, di spostare gli utenti tradizionali e di creare conflitti di interesse con la conservazione della natura e l’accessibilità pubblica. L’industria deve prendere sul serio questi dibattiti e sviluppare soluzioni che mettano insieme interessi sociali, ecologici ed economici. Solo così le case galleggianti diventeranno più di un altro segmento di lusso. Se progettate e costruite correttamente, possono diventare un laboratorio per la città del futuro. Per dirla in modo provocatorio: chi oggi si concentra ancora sulla pura architettura del territorio non ha capito i segni dei tempi.

La professione è chiamata a comprendere le case galleggianti non solo come oggetti, ma come parte di un sistema urbano più ampio. I luoghi sul lungomare stanno diventando terreni di sperimentazione per nuovi concetti di mobilità, pianificazione partecipativa e sviluppo sostenibile dei quartieri. Chi non sta al gioco viene abbandonato sulla riva, mentre l’avanguardia vive, lavora e fa ricerca da tempo sull’acqua.

Strumenti digitali, barche intelligenti: come il BIM e l’AI stanno rivoluzionando l’abitare galleggiante

Chiunque creda che l’architettura delle case galleggianti sia un hobby analogico e retrò si è perso l’era digitale. Le vere innovazioni avvengono da tempo in background: gli strumenti di progettazione digitale come il Building Information Modelling (BIM), i sistemi di controllo intelligenti e l’ottimizzazione basata sull’IA stanno trasformando la casa galleggiante in una piattaforma altamente connessa e performativa. Già nella fase di progettazione, i progettisti simulano vari scenari, dal fabbisogno energetico al comportamento delle vibrazioni, fino alle interazioni con le condizioni di flusso e il microclima. Questo non solo rende la progettazione più precisa, ma anche più trasparente e partecipativa.

I gemelli digitali consentono di comprendere le case galleggianti come sistemi dinamici e di gestire il loro ciclo di vita in modo olistico. La tecnologia dei sensori misura in tempo reale la qualità dell’aria, i livelli dell’acqua o i flussi energetici, mentre gli algoritmi suggeriscono le modifiche da apportare, sia in termini di ventilazione che di produzione di energia o di collegamento alle reti di distribuzione. La casa galleggiante diventa un terreno di prova per l’integrazione di tecnologie smart home che vanno ben oltre le consuetudini dell’edilizia residenziale tradizionale. Gli architetti che si avventurano in questo terreno non hanno bisogno solo di competenze progettuali, ma anche di una profonda conoscenza tecnica degli ecosistemi digitali.

L’aspetto particolarmente interessante è che l’intelligenza artificiale è in grado di ottimizzare i parametri di progettazione e di collegarli contemporaneamente al feedback degli utenti. Questo apre nuove strade a concetti di ambienti adattivi che si adattano agli stili di vita e alle condizioni ambientali. I progettisti testano diverse varianti, simulano i loro effetti sul consumo di risorse e sui costi operativi e forniscono ai loro clienti una base decisionale affidabile. Il cambiamento di mentalità è fondamentale: la progettazione non si esaurisce più con il completamento, ma diventa un processo continuo, accompagnato da dati, simulazioni e controllo in tempo reale.

Le interfacce tra casa galleggiante, città e infrastruttura digitale sono tutt’altro che banali. Per connettersi alla smart city non bastano il Wi-Fi e la connessione elettrica: sono necessarie interfacce aperte, un’architettura sicura dei dati e la capacità di comunicare con le piattaforme urbane. È qui che i costruttori di barche, gli architetti, gli esperti di IT e gli sviluppatori urbani si incontrano ad altezza d’uomo. Chi non ha familiarità con le possibilità tecniche rischia di rimanere indietro rispetto alla prossima spinta innovativa.

Il risultato è che l’architettura galleggiante sta diventando il modello di costruzione digitale. Chi oggi progetta case galleggianti sta sperimentando gli strumenti che domani caratterizzeranno l’intero settore delle costruzioni. La digitalizzazione non è un’aggiunta, ma parte integrante di una nuova cultura dell’edilizia, e l’acqua ne è il laboratorio.

Sostenibilità in acqua: tra greenwashing e vera innovazione

Nessun tema architettonico oggi può fare a meno della grande promessa della sostenibilità, e le case galleggianti non fanno eccezione. Tuttavia, mentre alcuni fornitori fanno pubblicità con verniciature „verdi“ e celle solari sul tetto, in profondità c’è molto di più: scelta ecologica dei materiali, sistemi a ciclo chiuso, motori a basse emissioni e modelli energetici autosufficienti. La strada verso una casa galleggiante veramente sostenibile è irta di ostacoli e richiede competenze che vanno oltre le soluzioni standard. Nella regione DACH stanno emergendo i primi progetti che si basano su costruzioni in legno, materiali riciclati e sistemi di depurazione biologica: un inizio, ma non un motivo per tirarsi indietro.

Il vero potenziale dell’architettura galleggiante risiede nella sua apertura di sistema. Le case galleggianti possono essere progettate come unità autosufficienti che gestiscono la propria energia, l’acqua e le acque reflue. Impianti fotovoltaici, pompe di calore e utilizzo dell’acqua piovana non sono più sogni del futuro, ma una necessità di fatto, anche perché molti ormeggi non offrono accesso alle infrastrutture convenzionali. La professione non deve solo pensare al futuro, ma anche aprire la strada: Dal raffreddamento passivo alla mobilità sostenibile, fino alla progettazione di strutture galleggianti che favoriscono la biodiversità, molte cose sono possibili ma poco standardizzate.

Le sfide iniziano dai dettagli. I corpi galleggianti in cemento sono durevoli, ma hanno elevate emissioni grigie. Le soluzioni in plastica riciclata o in legno rinforzato con fibre di vetro promettono una maggiore sostenibilità, ma sollevano nuove questioni sulla durata, la riparabilità e l’economia circolare. Anche l’integrazione della biodiversità, ad esempio attraverso tetti verdi o giardini sommersi, è ancora un’eccezione. Se si vogliono ottenere punti in questo ambito, bisogna essere pronti a uscire dalla propria zona di comfort e a sperimentare nuovi materiali, metodi di costruzione e cicli di vita.

La normativa è tradizionalmente in ritardo rispetto agli sviluppi. In Germania, Austria e Svizzera non esistono standard uniformi per le case galleggianti sostenibili. I progettisti più ambiziosi devono districarsi in una giungla di norme, autorizzazioni e trappole burocratiche. Questo è noioso, ma anche un’opportunità: coloro che pensano e attuano la sostenibilità in modo radicale ora stanno definendo gli standard per un intero settore. I pionieri di oggi sono i trendsetter di domani, a patto che facciano i compiti a casa quando si tratta di analisi del ciclo di vita e di certificazione.

In conclusione, la sostenibilità non è un’etichetta alla moda per le case galleggianti, ma una strategia di sopravvivenza. Coloro che non riescono a raggiungere questo obiettivo rimarranno nel porto della mediocrità, mentre i progetti veramente innovativi faranno rotta verso il futuro.

Scogli normativi e nuovi profili professionali: Cosa devono sapere architetti e progettisti

Chiunque stia progettando, costruendo o anche solo cercando di acquistare una casa galleggiante si rende subito conto che le sfide non si fermano alla fase di progettazione. L’ambiente normativo della regione DACH è un mosaico, caratterizzato da peculiarità locali, requisiti di legge sulle acque e interessi comunali. I regolamenti edilizi tradizionali non sono concepiti per gli edifici galleggianti e molte autorità reagiscono con diffidenza piuttosto che con apertura. Ottenere l’autorizzazione per un ormeggio fisso può essere un gioco di pazienza che dura mesi, e l’allacciamento a elettricità, acqua e internet è tutt’altro che banale. Chi vuole costruire qui ha bisogno non solo di talento architettonico, ma soprattutto di una pelle dura e di acume legale.

I requisiti tecnici presentano ulteriori ostacoli. Le strutture galleggianti devono fornire prove complesse di stabilità, protezione antincendio ed efficienza energetica. Allo stesso tempo, gli assicuratori e gli operatori richiedono concetti di sicurezza e sostenibilità sempre più completi. I progettisti che vogliono mantenere una visione d’insieme devono avere la stessa dimestichezza con la tecnologia navale, i servizi di costruzione e le leggi ambientali, oltre che con l’architettura classica. La professione sta affrontando una nuova divisione del lavoro: la collaborazione con ingegneri, tecnici e specialisti IT sta diventando la regola, non l’eccezione.

Anche il profilo professionale sta cambiando. Gli architetti stanno diventando gestori di processi, moderatori di interfacce e guide all’innovazione. Orchestrano la collaborazione tra costruttori di barche, fornitori di energia, sviluppatori di software e autorità, e devono acquisire costantemente nuove competenze. La trasformazione digitale sta esacerbando questa tendenza: chi non comprende il BIM, la simulazione e i sistemi di controllo intelligenti rischia di rimanere indietro rispetto al mercato. La formazione continua nei processi di costruzione digitale e sostenibile non è più un’opzione, ma una necessità per la sopravvivenza.

Il dibattito sociale sulle case galleggianti è tutt’altro che armonioso. Mentre alcuni comuni celebrano i quartieri galleggianti come soluzione alla carenza di alloggi, altri mettono in guardia dalla segregazione sociale, dall’inquinamento ambientale e dalla perdita di spazi pubblici. La professione viene giudicata per la sua capacità di moderare costruttivamente questi conflitti e di presentare soluzioni innovative e socialmente accettabili. Chi progetta le case galleggianti solo come oggetti di lusso sta sprecando il potenziale trasformativo dell’architettura galleggiante.

Il messaggio è chiaro: le case galleggianti non sono un parco giochi per sognatori, ma un campo di gioco stimolante per professionisti con una visione. Chi si impegna non progetta solo barche, ma anche la cultura edilizia del futuro, ben oltre i confini della regione DACH.

Impulsi globali, realtà locali: Le case galleggianti come laboratorio per l’architettura di domani

Guardare oltre l’orizzonte: Le innovazioni più interessanti nascono quando l’architettura galleggiante è intesa come parte di uno sviluppo urbano olistico. Amsterdam sta costruendo interi quartieri sull’acqua che comprendono infrastrutture, co-working e spazi pubblici. A Copenaghen, i parchi galleggianti e i centri culturali stanno guidando la trasformazione delle zone del lungomare. Il Canada e gli Stati Uniti stanno sperimentando usi ibridi, dalle scuole galleggianti alle fattorie acquatiche. La regione DACH non è ancora così avanti, ma si sta riconoscendo la necessità di recuperare il ritardo. Berlino, Zurigo e Vienna stanno promuovendo progetti pilota che hanno il potenziale per essere utilizzati su larga scala.

Il dibattito internazionale non riguarda più il se, ma piuttosto il come: come integrare l’architettura galleggiante nelle strutture urbane esistenti? Come si può garantire l’accessibilità, evitare la gentrificazione e garantire la sostenibilità? Questa è anche una grande opportunità per la professione locale: chi impara dai pionieri globali e adatta abilmente le caratteristiche locali può stabilire nuovi standard. La combinazione di luoghi acquatici, digitalizzazione e architettura sostenibile diventerà il motore di innovazioni che andranno ben oltre la singola casa galleggiante.

La casa galleggiante diventa così un catalizzatore di una nuova cultura edilizia che si oppone alla staticità del familiare. Gli approcci mobili, flessibili e partecipativi sfidano la concezione tradizionale della pianificazione e aprono spazi per esperimenti di comunità, proprietà e utilizzo. La professione è chiamata a sfruttare questa libertà e a riportare a terra i risultati ottenuti in acqua. Dopotutto, molte delle sfide della costruzione di case galleggianti – dalla costruzione modulare ai concetti di fornitura resiliente – sono progetti per la trasformazione dell’intero settore.

Naturalmente, la realtà rimane complicata. C’è un divario tra visioni ambiziose e ostacoli burocratici che può essere colmato solo con perseveranza, coraggio e competenza tecnica. I pionieri in acqua non forniscono solo immagini spettacolari, ma anche un’esperienza preziosa per una cultura edilizia che risponde al cambiamento e all’incertezza con flessibilità e creatività. Le persone coinvolte non progettano solo barche, ma anche l’architettura di domani.

In sintesi: la casa galleggiante non è un rifugio nostalgico, ma un laboratorio radicale per le sfide del XXI secolo. La professione può mostrare ciò che è veramente in grado di fare qui, se è disposta a correre il rischio del nuovo e a mettere in discussione le proprie routine. Il futuro è a galla. È ora di salire a bordo.

Conclusione: se non si costruisce sull’acqua, si rimane sulla terra ferma

Le case galleggianti sono uscite da tempo dall’ombra dell’esotico e sono diventate un campo di sperimentazione per una nuova architettura. Chiunque si avvicini a loro scopre il futuro dell’abitare, del lavorare e del costruire: flessibile, sostenibile, digitale e sempre un po‘ ribelle. Le sfide sono enormi: le secche tecniche, normative e sociali richiedono una vera e propria competenza professionale. Ma è proprio qui che risiede l’opportunità per un settore che vuole reinventarsi. Le case galleggianti non sono un espediente, ma un campanello d’allarme: l’architettura deve muoversi, adattarsi e sperimentare. Chi si allontana dall’acqua si perderà le ondate più eccitanti della cultura edilizia. Il messaggio è chiaro: l’architettura galleggiante è qui per restare, e basta solo chi è disposto a ripensarla davvero.

Come la semplicità sta ridefinendo l’edilizia

L’11 aprile 2025, l’Ordine degli Architetti tedeschi della Renania Settentrionale-Vestfalia (BDA NRW), la Scuola d’Arte Peter Behrens (PBSA) e l’Istituto per lo Sviluppo Urbano Vivibile ed Ecocompatibile (In-LUST) vi invitano alla sesta Conferenza sulla Progettazione Civica presso l’Università di Scienze Applicate di Düsseldorf. L’evento è intitolato „REAL SIMPLE“ e pone la questione di come l’architettura e la pianificazione urbana possano liberarsi dalla spirale della crescita e tornare alla sufficienza, alla semplicità e all’appropriatezza.

Con oltre 25 relatori di fama provenienti da tutta Europa, la conferenza promette di essere un forum di discussione di alto livello. L’attenzione si concentrerà su esempi di buone pratiche provenienti dalla ricerca, dall’insegnamento e dalla pratica, tra cui soluzioni innovative per l’edilizia sociale e approcci architettonici a risparmio di risorse.

Jean-Philippe Vassal, vincitore del Premio Pritzker 2021 e cofondatore dello studio francese Lacaton & Vassal, è uno degli ospiti di spicco. Da decenni il suo studio si impegna per un’architettura che preservi gli edifici esistenti invece di demolirli. Verrà inoltre illustrata l’esperienza dell’edilizia popolare a Maiorca: Carles Oliver Barceló e Jaume Mayol presenteranno progetti che massimizzano la qualità dell’abitare con un uso minimo di materiali.

Oltre alle prospettive architettoniche, verranno discussi anche gli aspetti economici e normativi. Ad esempio, l’etico d’impresa Bernhard Ungericht (Università di Graz) discuterà con gli esperti l’influenza dell’economia in crescita sull’industria delle costruzioni. Michael Ehret (Ehret + Klein) farà luce sulle sfide che devono affrontare gli sviluppatori di progetti, mentre l’ingegnere Thomas Auer (Transsolar, TU di Monaco) presenterà soluzioni tecniche sostenibili.

L’evento è diviso in due parti principali: Dalle 11:00 alle 13:00, i table talks offriranno l’opportunità di un dialogo diretto con gli esperti in dieci tavoli tematici. Nel pomeriggio, tra le 14.00 e le 19.30, si terranno sei conferenze e dialoghi, moderati da Andreas Ruby (S AM Swiss Architecture Museum, Basilea).

La lingua della conferenza è l’inglese. Gli interessati possono iscriversi fino al 28 marzo 2025: La partecipazione ai Table Talks è limitata, mentre le conferenze saranno riconosciute con sei punti per i membri della Camera degli Architetti della NRW.

L’esigenza di semplificazione nel settore delle costruzioni sta diventando evidente a causa della crescente densità di norme. Il presidente del BDA NRW, Juan Pablo Molestina, critica il gran numero di norme, spesso contraddittorie, che portano a edifici eccessivamente ingegnerizzati e a una cultura edilizia poco attraente. Oltre alle norme antincendio e al traffico, anche i vincoli economici rendono difficile la realizzazione di un’architettura sostenibile e socialmente giusta.

La conferenza di progettazione civica „REAL SIMPLE“ si propone di mettere in luce queste sfide e di discutere nuovi approcci per una cultura del rimodellamento e dello sviluppo urbano sostenibile. Alla luce della crisi climatica e della crescente necessità di alloggi a prezzi accessibili, architetti, pianificatori e decisori sono chiamati a sviluppare alternative sostenibili.

Cliccare qui per il sito web della BDA NRW.

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Il progetto per la nuova volta funeraria del vescovo nella chiesa Sülchenkirche di Rottenburg am Neckar si è aggiudicato il terzo premio del concorso Planned+Executed 2020. La volta funeraria è caratterizzata da un design molto minimalista, moderno e mistico. L’elemento centrale è un grande e semplice blocco di pietra naturale in travertino di Gauinger, che funge da altare.

La chiesa tardogotica del cimitero di Sülchen a Rottenburg am Neckar fu costruita tra il 1447 e il 1454 e dal 1869 è il luogo di sepoltura dei vescovi di Rottenburg. Nell’ambito di un programma di ristrutturazione dal 2011 al 2017, gli esperti hanno scoperto sotto le fondamenta della chiesa tardo-medievale i resti di una chiesa precedente preromanica del IX secolo con un coro a tre absidi. Sotto la chiesa precedente si sospettano altri resti di una chiesa precedente ancora più antica, risalente al VI o VII secolo.

La tradizione funeraria del sito può essere fatta risalire ancora più indietro nel tempo, fino alle origini del cristianesimo nella Germania meridionale. Ciò significa che quest’area è stata un luogo sacro e di sepoltura cristiana per circa 1500 anni. Questo è stato il motivo per presentare le fondamenta architettoniche e i reperti archeologici scoperti e per integrare un nuovo luogo di sepoltura vescovile dopo il completamento degli scavi e della ristrutturazione.

Il progetto è stato realizzato da Cukrowicz Nachbaur Architekten ZT GmbH di Bregenz/Austria. Una scala nel pavimento della chiesa conduce alle fondamenta scoperte sul primo pianerottolo. Qui si trovano anche vetrine con piccoli manufatti individuali, tra cui oggetti di sepoltura. Una rampa di scale più in basso si trova la camera funeraria del vescovo, alla quale si accede attraverso un alto portale. Si tratta del punto centrale del complesso e della nuova fondazione della navata esistente. La camera funeraria è concepita come uno spazio devozionale con un’altezza di 3,94 metri, con le tombe dei vescovi su due livelli sovrapposti ai lati.

Entrando nella nuova camera funeraria, l’occhio è immediatamente attratto dall’altare. Un blocco di quattro tonnellate di travertino locale di Gauingen, una pietra calcarea proveniente dalla cava di Gauingen, un distretto del comune di Zwiefalten nel Giura Svevo, è illuminato da un faretto sul soffitto. Questa singola plafoniera fa brillare quasi di bianco la superficie del tavolo del massiccio blocco di pietra. Tutta la luce sembra emanare da essa. L’unico altro elemento è una sottile croce autoportante in ottone patinato incastonata nel pavimento.

Le 28 camere funerarie sono disposte in due file, una sopra l’altra, lungo le pareti lunghe e chiuse da semplici pannelli quadrati di ardesia di 86 x 86 x 6 centimetri. Sulle lastre levigate sono incisi i nomi, i titoli e le date di nascita, ordinazione episcopale e morte dei vescovi della diocesi di Rottenburg-Stoccarda. Si tratta di ardesia Posidonia Holzmaden, proveniente da una cava di ardesia nei pressi di Holzmaden, una piccola comunità ai piedi del Giura Svevo, nel distretto di Esslingen, nel Baden-Württemberg. L’ardesia rimane discretamente sullo sfondo come una pietra scura e leggermente strutturata.

Lenz Steinmetz GmbH di Alberschwende, in Austria, ha lavorato le lastre, ha inciso a macchina l’iscrizione sulle lastre tombali e le ha poi dorate. Sul retro delle lastre sono riportate le istruzioni su come lavorarle, fissarle e sigillarle per garantirne la durata. Un’altra particolarità è la formazione dei gusci delle stanze: Le pareti, il soffitto e il pavimento sono costruiti in terra battuta, anche con lo stesso terreno, vecchio fino a 1.500 anni, rimosso durante gli scavi della Sülchenkirche. Il materiale di scavo è stato restituito e forma ancora una volta i dintorni delle tombe.

Questo metodo di costruzione ha dato vita a un corpo monolitico il cui processo di formazione a strati corrisponde alla composizione strutturale della roccia sedimentaria. Con mezzi semplici e una riduzione radicale, gli architetti hanno creato uno spazio dall’atmosfera particolare. L’architetto responsabile, Michael Mayer dello studio Cukrowicz Nachbaur Architekten ZT GmbH, riassume così il semplice design dell’altare: „Nell’ambiente di terra cimiteriale rastrellata, la forma geometrica dell’altare è il centro simbolico del luogo di culto. La calma geometrica e la chiarezza formano il punto finale della discesa nella tomba. L’altare simboleggia Gesù Cristo. La luminosità della pietra le permette di agire come un riflettore, bagnando le tombe circostanti con una luce morbida. Abbiamo optato per il travertino naturale di Gauinger perché, essendo una pietra locale, è per così dire legata al sito storico. Inoltre, la sua consistenza tranquilla la rende un componente centrale dell’ambiente senza tempo“.

Una sfida che pesa tonnellate

Lo scalpellino e scultore Harald Straub di Rottenburg am Neckar è stato responsabile del trasporto del blocco di travertino di Gauingen al luogo di sepoltura. Straub ha partecipato per molti anni ai lavori di restauro della chiesa ed è conosciuto dai responsabili come un artigiano affidabile e competente. Nel soffitto di argilla della tomba è integrata un’apertura rettangolare di 231 x 122 centimetri, che può essere sollevata con una speciale gru. Questa apertura viene utilizzata per calare dall’alto i vescovi defunti nella cripta. Harald Straub l’ha utilizzata anche per calare il blocco di travertino nella cripta.

Il marmista ricorda: „Questo compito è stato molto impegnativo, perché la pietra naturale, che pesa quattro tonnellate e misura 122 x 120 x 106 centimetri, è molto pesante e piuttosto espansiva. Prima ho scandagliato con cura l’area in cui doveva essere collocato l’altare. Inoltre, il soffitto della cripta è stato sostenuto con molti sostegni metallici rotanti, poiché doveva sostenere l’altare di quattro tonnellate e una gru di quattro tonnellate. Alla fine sono stato assistito da una ditta competente che possedeva questa gru pesante. L’altare è stato appeso alla gru e calato lentamente su quattro rulli idraulici per impieghi gravosi, con circa un centimetro di spazio libero a destra e a sinistra, che sono stati utilizzati per spingere l’altare in posizione“.

Il blocco di travertino è stato lavorato in anticipo nella cava: La parte superiore è stata finemente levigata e le quattro facce sono state finemente sabbiate. Oltre a controllare la pietra e a trasportarla, il compito di Harald Straub è stato quello di incidere cinque croci sulla superficie. Le cinque croci simboleggiano le stigmate di Gesù Cristo sulla croce. Sono state incise nella parte superiore della pietra: quattro al centro dei bordi laterali e una al centro. „È tutto qui, è un blocco molto sobrio“, riassume Straub, „ma è comunque un’opera speciale“.

Design premiato

Cukrowicz Nachbaur Architekten ZT GmbH ha ricevuto anche premi di riconoscimento per la tomba vescovile Sülchenkirche nel 2019 e nel 2020 ai German Architecture Awards (DAP) e nell’ambito del premio statale Baden-Württemberg per la cultura edilizia. Secondo il vicario generale Stroppel, la tomba del vescovo trasmette una forte impressione della celebrazione cristiana della sepoltura nella fede nella resurrezione attraverso la completa riduzione allo spazio, alla terra e alla luce.

La giuria del Premio statale Baden-Württemberg 2020 per la cultura edilizia ha sintetizzato la sua valutazione come segue: „L’astrazione radicale ha dato vita a uno spazio in cui il mistero della caducità e della resurrezione può essere percepito senza l’uso di un simbolismo invadente“. Il premio è stato una grande sorpresa per Harald Straub: „Sono stato molto contento di aver vinto il terzo premio del concorso GEPLANT+AUSGEFÜHRT 2020, e il certificato è ora appeso nel mio laboratorio“, spiega orgoglioso lo scalpellino, aggiungendo: „Inoltre, lavorare in questa chiesa è sempre stato qualcosa di speciale per me, dato che il mio bisnonno ha lavorato come scalpellino qui nella Sülchenkirche“.

Radicalmente semplice e speciale

Il progetto per la nuova volta funeraria del vescovo nella chiesa Sülchenkirche di Rottenburg am Neckar si è aggiudicato il terzo premio del concorso Planned+Executed 2020. La volta funeraria è caratterizzata da un design molto minimalista, moderno e mistico. L’elemento centrale è un grande e semplice blocco di pietra naturale in travertino di Gauinger, che funge da altare. La chiesa tardogotica del cimitero di Sülchen a Rottenburg am […]

La mostra „La permanenza conta? Ephemeral urbanism“ all’Architekturmuseum der TU München presenta esempi di nuova architettura flessibile – in tutto il mondo – fino al 18 marzo 2018.

Da tempo conosciamo le forme edilizie temporanee: come abitazioni quotidiane dei popoli nomadi, come campi di spedizione, come rifugi di emergenza dopo disastri naturali, come estensione dello spazio quando manca lo spazio o come luoghi per eventi religiosi. Tuttavia, la ricerca li ha finora trascurati, poiché l’architettura è fondamentalmente associata al principio della permanenza e della durata. Dal 2014, il professore di studi urbani Rahul Mehrotra e l’architetto Felipe Vera della Harvard Graduate School of Design (Harvard GSD) hanno analizzato per la prima volta le forme di insediamento progettate con una data di scadenza.

L’Architekturmuseum der TU München espone i primi risultati di questo progetto accademico della Harvard GSD fino al 18 marzo 2018. Per la mostra „Does permanence matter? Ephemeral urbanism“, il direttore Andres Lepik ha selezionato circa 20 casi di studio provenienti da tutto il mondo – dalla più piccola capanna possibile, la sukkah ebraica, all’Oktoberfest di Monaco di Baviera e al festival indù „Kumbh Mela“ con 30 milioni di visitatori al giorno. La mostra dimostra che una nuova generazione di architetti ha sperimentato forme più flessibili – elementi infrastrutturali come piloni dell’elettricità, strade e ponti sono stati costruiti con materiali che possono essere riutilizzati o riciclati – e che ciò che a prima vista sembra caotico in realtà segue regole fisse. Il miglior esempio è il mercato di Mae Klong, vicino a Bangkok, che si estende per 4.000 metri quadrati lungo un binario ferroviario. Poco prima dell’arrivo del treno, i commercianti ripiegano le loro bancarelle. Gli edifici effimeri possono adattarsi perfettamente alle condizioni.

Qui potete trovare un filmato sul mercato di Mae Klong a Bangkok.

Milano – un’unica rottura stilistica? Chiunque creda che la città sia un misto di nostalgia gotica e futurismo vetrato si sbaglia di grosso. Milano è un laboratorio in cui la tradizione e l’innovazione si incontrano senza mezzi termini, ed è proprio in questo che risiede il suo fascino. Cosa rende l’architettura della metropoli lombarda così speciale? Perché Milano è di nuovo un punto di riferimento per l’architettura visionaria? E cosa possono imparare le città di lingua tedesca dall’amore per la sperimentazione dell’Italia?

• Milano combina la monumentalità gotica con visioni radicali del futuro, spesso in uno spazio ristretto e senza badare alla purezza stilistica.
• La città stabilisce standard internazionali nello sviluppo urbano sostenibile, nell’edilizia innovativa e nella trasformazione digitale.
• La digitalizzazione, il BIM e la pianificazione basata sui dati stanno influenzando sempre più il discorso e la pratica architettonica a Milano.
• Le infrastrutture verdi e la ridensificazione non sono viste come una contraddizione, ma come un motore dell’innovazione urbana.
• Gli architetti di Germania, Austria e Svizzera prestano molta attenzione all’apertura sperimentale di Milano e ai suoi lati negativi.
• Le sfide più grandi: Mescolanza sociale, materiali da costruzione sostenibili, adattamento al clima, partecipazione e conservazione del paesaggio urbano.
• I dibattiti milanesi sulla tutela dei monumenti, sulla gentrificazione e sui modelli di città digitale rispecchiano i discorsi globali, ma sono spesso più radicali.
• La città è un terreno di sperimentazione per la pianificazione supportata dall’intelligenza artificiale, la progettazione parametrica e i quartieri intelligenti, con un risultato aperto.
• Milano rimane contraddittoria, ambiziosa e stimolante, ed è proprio per questo che la metropoli è un vetro incandescente per il futuro dell’architettura.

Radici gotiche, impulsi digitali: il DNA architettonico di Milano

Chiunque passeggi per Milano ha subito la sensazione che qui nessuno presti attenzione al galateo dello stile, e questo è un bene. Il Duomo, questa auto-rappresentazione in pietra dell’architettura gotica, non solo troneggia nel centro della città, ma anche nella coscienza collettiva. Ma Milano non ha mai smesso di reinventarsi e questo si riflette anche nella sua architettura. Medioevo e modernità, Rinascimento e razionalismo, brutalismo concreto e biomimetica si incontrano qui come se fosse la cosa più normale del mondo. La città non teme le rotture, anzi ci prospera sopra. Il risultato è un DNA urbano tanto contraddittorio quanto affascinante.

Negli ultimi decenni, Milano ha subito una trasformazione che non ha eguali. Mentre altre metropoli temono per la propria identità, Milano sfrutta l’equilibrio tra vecchio e nuovo per promuovere l’innovazione. Le fondamenta gotiche sono onnipresenti, ma non fungono da rigido corsetto. Al contrario, vengono ripetutamente messe in discussione, rimodellate, ironicamente spezzate o radicalmente integrate. Si va da spettacolari estensioni del tetto a ricostruzioni digitali di facciate storiche, aggiornate per il futuro grazie al BIM e alla scansione 3D. E al centro di tutto questo: Architetti che non temono la sperimentazione, ma la dichiarano un principio.

La digitalizzazione non è più un concetto estraneo. Building information modelling, gemelli digitali e processi di progettazione parametrica fanno parte della vita quotidiana degli studi milanesi. Le possibilità tecniche non sono viste come un fine in sé, ma come un mezzo per sviluppare ulteriormente le tradizioni e creare nuove narrazioni urbanistiche. Questo vale non solo per i grandi progetti iconici come il Bosco Verticale o le torri di CityLife, ma anche per la moltitudine di interventi più piccoli che trasformano continuamente il paesaggio urbano. La combinazione di progettazione digitale e artigianato non è una contraddizione, ma un segno distintivo della scena milanese.

Un’altra caratteristica è la volontà di sperimentare con i materiali. La pietra naturale storica incontra il cemento riciclato, le facciate high-tech sono combinate con le tecniche di intonacatura tradizionali. La sostenibilità non è solo una foglia di fico, ma è da tempo parte dell’identità architettonica. Le sfide sono evidenti: la conservazione del patrimonio storico, la trasformazione delle strutture edilizie esistenti e l’integrazione delle nuove tecnologie. Ma sono proprio queste aree di tensione a fare di Milano un laboratorio di cultura edilizia sostenibile.

Le conoscenze tecniche necessarie vanno ben oltre l’architettura tradizionale. Chi progetta a Milano ha bisogno di competenze nella simulazione digitale, nella ricerca sui materiali, nella costruzione a impatto climatico zero e nella progettazione partecipata. La collaborazione tra architetti, ingegneri, sviluppatori di software e urbanisti fa parte da tempo della vita quotidiana. E chi non ci riesce viene superato senza pietà, o rimane all’ombra delle cattedrali gotiche.

Sviluppo urbano come esperimento: la forza innovativa di Milano

Milano non è solo il motore economico dell’Italia, ma anche il suo laboratorio urbano. Qui lo sviluppo urbano non è visto come un atto amministrativo, ma come uno stato di emergenza permanente. L’Expo 2015 ha dato alla città una spinta innovativa di cui sta beneficiando ancora oggi. Nuovi quartieri urbani come Porta Nuova, CityLife e l’area intorno alla Fondazione Prada simboleggiano il coraggio di sperimentare concetti di sviluppo urbano radicali. Qui la crescita urbana non è vista come una minaccia, ma come un’opportunità, e questo si riflette nelle licenze edilizie e nel dibattito pubblico.

Ciò che distingue Milano da molte città di lingua tedesca è la velocità di attuazione delle innovazioni. Ostacoli legati alle leggi edilizie? Sì, esistono. Ma spesso non vengono usati come scusa, bensì come invito a cercare scappatoie creative. L’amministrazione agisce meno come freno e più spesso come moderatore di un processo in cui le parti interessate sono coinvolte fin dalle prime fasi. Strumenti digitali come i gemelli digitali urbani, i modelli di città supportati da GIS e i dati in tempo reale provenienti da sensori di traffico e ambientali fanno da tempo parte della pianificazione quotidiana. Se si vuole avere voce in capitolo, bisogna saper leggere i dati ed essere pronti a buttare a mare le routine esistenti.

Uno dei motori di questo sviluppo è la stretta integrazione tra architettura, economia e ricerca. Il Politecnico di Milano è considerato uno dei principali centri di eccellenza per i metodi di progettazione digitale, i materiali da costruzione sostenibili e la produzione robotizzata. I progetti di ricerca sull’economia circolare urbana, sul controllo degli edifici supportato dall’intelligenza artificiale e sui quartieri a prova di clima non vengono portati avanti solo sulla carta, ma vengono anche testati negli spazi urbani. I cicli di innovazione sono brevi e gli errori sono considerati un danno collaterale necessario, non un difetto.

Tuttavia, questa apertura ha anche i suoi lati negativi. La gentrificazione, l’aumento degli affitti e lo sfollamento sono onnipresenti a Milano. La città sta lottando per l’equilibrio sociale, mentre appartamenti di lusso e nuovi edifici per uffici dominano la scena. La questione di quanta innovazione possa tollerare una struttura urbana è oggetto di un dibattito controverso. A Milano, lo sviluppo urbano sostenibile non significa solo piantare facciate verdi, ma anche garantire un mix sociale e proteggere i quartieri tradizionali dalla svendita.

Milano rappresenta quindi una doppia lezione per gli urbanisti dei Paesi di lingua tedesca. Da un lato, la città mostra come la digitalizzazione, la sperimentazione e l’edilizia sostenibile possano lavorare insieme. Dall’altro, è un monito a fare attenzione: la più bella innovazione vale poco se priva la città della sua diversità sociale. La tensione tra crescita, sostenibilità e identità rimane irrisolta anche a Milano, ma è proprio qui che risiede la vera forza dell’innovazione.

Trasformazione digitale: dalla cattedrale BIM al gemello urbano

La digitalizzazione non ha semplicemente superato l’architettura milanese, ma è stata accolta a braccia aperte. Mentre molti studi tedeschi stanno ancora discutendo sui presunti rischi del BIM, dell’AI e dei gemelli digitali, Milano ha da tempo creato i fatti. Grandi studi come Stefano Boeri Architetti, Piuarch e Park Associati si affidano costantemente a metodi di progettazione parametrica, processi di pianificazione automatizzati e ottimizzazione basata sui dati. A Milano, il gemello digitale non è un costrutto teorico, ma uno strumento vivo, dalla progettazione iniziale alla gestione di un edificio.

L’integrazione degli strumenti digitali nella vita quotidiana dell’amministrazione cittadina è particolarmente interessante. Il modello della città di Milano non è più solo una bella stampa 3D per gli investitori, ma un modello di dati dinamico e costantemente aggiornato. Dati sul traffico, consumi energetici, livelli di inquinamento: tutte queste informazioni confluiscono nella pianificazione dei nuovi quartieri. Gli scenari per l’adattamento al clima, la transizione della mobilità o l’efficienza energetica non vengono più presentati come presentazioni in PowerPoint, ma simulati dal vivo e integrati nei processi decisionali. Questo non cambia solo la velocità, ma anche la qualità della pianificazione.

L’intelligenza artificiale svolge un ruolo sempre più importante. Che si tratti di prevedere il comportamento degli utenti, di ottimizzare gli involucri degli edifici o di controllare i flussi energetici, la scena milanese sta sperimentando in modo disinvolto le possibilità delle nuove tecnologie. La città è quindi un banco di prova globale per l’architettura supportata dall’intelligenza artificiale, dagli algoritmi di progettazione automatizzata ai sistemi di smart home ad autoapprendimento. Ciò che altrove è ancora considerato fantascienza, a Milano è spesso già pratica comune.

Naturalmente, a Milano ci sono anche delle resistenze. La paura della perdita di controllo, della distorsione algoritmica e della commercializzazione dei dati urbani non è infondata. I dibattiti sulla trasparenza, la protezione dei dati e il controllo democratico sono condotti con vigore, spesso in stretta collaborazione tra architetti, iniziative di cittadini e politici. Il punto centrale è che la digitalizzazione non deve diventare fine a se stessa, ma deve migliorare la qualità della vita degli abitanti delle città. Altrimenti, la cattedrale digitale rischia di trasformarsi rapidamente in un vuoto cimitero di dati.

Per gli architetti ciò significa che devono padroneggiare in egual misura competenze tecniche, legali ed etiche. Chi non sa come gli algoritmi influenzano le decisioni, come funzionano i modelli di dati o come si può organizzare la partecipazione digitale, sarà lasciato al freddo. La professione sta cambiando radicalmente e Milano è la vetrina di questa trasformazione.

Sostenibilità tra moda e sostanza: l’agenda ecologica di Milano

Milano è nota come metropoli della moda e a volte la sostenibilità sembra essere una questione di stile. Ma spesso dietro le facciate verdi e i rendering chic c’è qualcosa di più di un semplice simbolismo. Progetti come il Bosco Verticale, con i suoi rigogliosi giardini di facciata, sono diventati da tempo delle icone. Ma Milano vuole di più: la trasformazione in una città a impatto climatico zero è un obiettivo dichiarato. Questo vale sia per le nuove costruzioni che per la ristrutturazione degli edifici storici esistenti, la riconversione dei vecchi terreni industriali dismessi e la promozione della mobilità locale.

Le sfide sono enormi. Gli edifici storici, le strade strette e il clima caldo d’estate pongono chiari limiti alla sostenibilità. Allo stesso tempo, cresce la pressione per creare nuovi spazi abitativi e lavorativi senza danneggiare ulteriormente il clima urbano. La risposta degli urbanisti milanesi è un mix di innovazione tecnica, pianificazione partecipata e ridensificazione radicale. I tetti verdi, l’inverdimento delle facciate, la gestione delle acque piovane e l’approvvigionamento energetico intelligente non sono più elementi esotici, ma standard nel processo di progettazione.

Le innovazioni spesso emergono dove meno ce lo si aspetta. La conversione di stazioni ferroviarie dismesse in parchi urbani, la rivitalizzazione di aree dismesse in distretti culturali o l’integrazione di simulazioni microclimatiche nello sviluppo urbano sono esempi lampanti dell’approccio sperimentale di Milano. La sostenibilità non è intesa come un sacrificio, ma come un arricchimento. La città usa la sua densità per sperimentare nuove forme di mobilità, interazione sociale e vita urbana.

Anche in questo caso, però, non mancano le critiche. Molti progetti sostenibili sono costosi, esclusivi e spesso non raggiungono le masse. La questione sociale rimane irrisolta, mentre il denaro degli investitori e l’attenzione internazionale creano nuovi conflitti. Il pericolo che la sostenibilità degeneri in una facciata alla moda è reale – ed è apertamente discusso a Milano. Tuttavia, la città rimane un pioniere quando si tratta di combinare innovazione ecologica e qualità architettonica.

Per le competenze tecniche degli architetti, ciò significa che la conoscenza dei materiali da costruzione sostenibili, dell’efficienza energetica, dell’agricoltura urbana e del diritto ambientale è essenziale. I requisiti sono in aumento e Milano sta fissando l’asticella. Se si vuole tenere il passo, bisogna essere pronti a imparare continuamente e a non avere paura di sbagliare. Dopo tutto, lo sviluppo urbano sostenibile non è lineare, ma un processo permanente di tentativi ed errori, fallimenti e miglioramenti.

Rilevanza globale, contraddizioni locali: cosa insegna Milano al discorso

Il dinamismo architettonico di Milano è da tempo parte del discorso globale. La città viene celebrata nelle conferenze internazionali come modello di sviluppo urbano sostenibile, trasformazione digitale e cultura edilizia sperimentale. È in diretta competizione con metropoli come Copenhagen, Rotterdam e Singapore. Tuttavia, un confronto con la Germania, l’Austria e la Svizzera in particolare mostra chiaramente che Milano ha meno paura di sbagliare, ha più coraggio di rischiare ed è più disposta a trasformare radicalmente le strutture consolidate.

Questo non significa che tutto vada meglio. Al contrario: le contraddizioni sono evidenti. Mentre lo skyline cresce, molti quartieri stanno lottando contro lo sfollamento, la segregazione sociale e la perdita di identità. I dibattiti sulla tutela dei monumenti, sulla gentrificazione e sul ruolo delle tecnologie digitali sono più acuti, più polarizzati e spesso più emotivi che in Europa centrale. La città è un punto focale per i conflitti che nascono quando tradizione e innovazione si incontrano.

Il ruolo degli architetti sta cambiando radicalmente. Non sono più solo progettisti, ma mediatori tra passato e futuro, tra esigenze locali e tendenze globali. Le conoscenze tecniche, l’intuizione politica e le capacità comunicative stanno diventando importanti quanto le competenze progettuali tradizionali. La disponibilità ad abbracciare strumenti digitali, processi partecipativi e nuove forme di collaborazione farà la differenza tra successo e fallimento.

Milano mostra cosa è possibile fare quando la volontà di cambiare è maggiore della paura di perdere il controllo. Ma la città è anche un monito: l’innovazione ha bisogno di regole, la digitalizzazione di controllo e la sostenibilità di equilibrio sociale. Chi ignora questo aspetto rischia che la città diventi un palcoscenico per investitori e nerd della tecnologia, e che i residenti si trovino ai margini. Le discussioni su partecipazione, trasparenza e controllo democratico sono quindi parte integrante del dibattito architettonico milanese.

In un confronto globale, Milano rimane un caso particolare, ma da cui altre città possono imparare. Non tutto è trasferibile, ma molto è fonte di ispirazione. L’arte di sopportare le contraddizioni, di rischiare e di accettare gli errori è forse la lezione più importante che la metropoli lombarda ha da offrire.

Conclusione: Milano come spazio sperimentale per l’architettura del futuro

Milano non è né un museo gotico né una macchina di vetro del futuro, ma entrambe le cose allo stesso tempo. La città incarna il coraggio di mettere in discussione le tradizioni e di sperimentare radicalmente le innovazioni. Digitalizzazione, sostenibilità ed equilibrio sociale non sono solo parole d’ordine vuote, ma pratica vissuta, con tutte le sue contraddizioni. Per gli architetti e i progettisti dei Paesi di lingua tedesca, Milano rimane un modello affascinante e un ammonimento. Chi si rifiuta di sperimentare rimarrà indietro. Chi invece la abbraccia, scoprirà nuovi percorsi tra passato e futuro. L’architettura di domani nasce dove le rotture stilistiche non sono temute, ma celebrate. Milano rimane il miglior laboratorio per questo.

Ogni mattone è unico: ciò è reso possibile dal processo di stampaggio ad acqua utilizzato dalla fornace Hebrok Natrup-Hagen per produrre i suoi „mattoni originali stampati ad acqua“. „roseus“ è il nome di uno di questi mattoni con cui gli architetti di tutta la Germania e dell’Europa amano lavorare, come ad esempio lo studio di architettura di Amburgo Störmer Murphy and Partners nella costruzione dell’edificio per uffici „Neuer Pferdemarkt“ ad Amburgo.

Il nuovo edificio riprende la tipica architettura industriale dell’inizio del XX secolo: Grandi finestre in acciaio divise sono incorniciate da una facciata in mattoni di clinker. Gli architetti hanno scelto il roseus perché cita gli edifici antichi e allo stesso tempo ha un aspetto più leggero e moderno. La superficie strutturata del mattone clinker è enfatizzata dall’uso parziale della zoccolatura. Anche il fine rilievo fa riferimento all’edificio esistente.

Nella casa di riposo „Haus im Burggarten“ a Breitenbach am Herzberg, la trasparenza tra interno ed esterno è un punto focale: Waechter + Waechter Architekten di Darmstadt ha combinato la facciata in mattoni di clinker con elementi in legno chiaro e vetro. In questo modo, gli spazi interni si estendono all’esterno e lo spazio naturale esterno diventa parte dell’interno. Per i suoi toni rossi tenui e l’aspetto caldo, Waechter + Waechter Architekten ha utilizzato il roseus anche all’interno. L’immobile ha ricevuto il premio „Iconic Awards 2015 Winner (Domestic category)“.

Mattonificio Hebrok
Ziegeleiweg 5
49170 Natrup-Hagen

ziegelei-hebrok.de

Granito Tossene Gray Bohus

Per la ristrutturazione di piazza Brunkebergstorg a Stoccolma è stato utilizzato il granito; il budget è stato stanziato da un investitore che ha realizzato un hotel sulla piazza. L’Associazione svedese della pietra naturale ha insignito il progetto del premio dell’anno 2017.

Nella piazza sono stati posati circa 5.000 metri quadrati di pietra naturale. Si tratta del granito locale Tossene Gray Bohus, fornito dall’azienda Hallindens Granite posato daSH Bygg.

La pietra è stata posata in diverse dimensioni e forme, in modo da conferire alla piazza un aspetto più vivace. Inoltre, le lastre di granito presentano un’alternanza di superfici bugnate e levigate, nonché diverse tonalità di colore, con l’obiettivo di creare un contrasto tra la facciata austera della Banca Nazionale e la superficie della piazza.

Brunkebergstorg

Brunkebergstorg si trova nel centro di Stoccolma: proprio dietro l’angolo si trovano, tra l’altro, il Parlamento svedese (Riksdagen), la stazione centrale e un grande centro commerciale.

Storicamente, la piazza ha vissuto alti e bassi: dopo che il quartiere intorno a Brunkebergstorg era stato teatro della Belle Époque negli anni ’20, la piazza e gli edifici brutalisti adiacenti sono stati trascurati a partire dagli anni ’70. Negli ultimi anni gli investitori hanno riscoperto la zona, creando così una spinta alla riqualificazione della piazza. Nell’ambito del progetto di riqualificazione sono stati rinnovati anche la fontana e l’illuminazione e sono state installate delle panchine.