Un’eccezionale novità per l’Alte Pinakothek

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In mostra all'Alte Pinakothek da giugno: "Maria come regina del cielo" di Hans Baldung, gen. Grien.

In mostra all'Alte Pinakothek da giugno: "Maria come regina del cielo" di Hans Baldung, gen. Grien.

L’Alte Pinakothek di Monaco di Baviera arricchisce la sua collezione con un vero capolavoro della pittura tedesca antica: „Maria come Regina del Cielo“ di Hans Baldung Grien. Questo eccezionale dipinto dell’inizio del XVI secolo, che colma una lacuna nella collezione, non è solo un punto di forza estetico, ma anche un passo significativo per la promozione dell’arte e della cultura da parte delle fondazioni private in Baviera.

Le Collezioni Statali di Pittura della Baviera ampliano la loro collezione di dipinti antichi tedeschi con un’opera di particolare importanza: „Maria come Regina del Cielo“ di Hans Baldung Grien, dipinta intorno al 1516/18, entra a far parte della Alte Pinakothek. L’acquisizione è stata resa possibile dalla Pesl-Stiftung Bayern, dalla Ernst von Siemens Kunststiftung e dal Pinakotheks-Verein.
Il quadro devozionale (35 x 25,5 cm) dipinto su legno di tiglio era una delle ultime opere di Hans Baldung rimaste di proprietà privata e „non solo completa la collezione, ma la arricchirà“, afferma Thomas Weckbach, presidente della Fondazione Pesl. La nuova acquisizione è considerata artisticamente e iconograficamente eccezionale. Il dipinto sarà esposto dal 5 giugno 2025 nell’ambito della mostra „Come le immagini raccontano storie. La narrazione da Albrecht Altendorfer a Peter Paul Rubens“ al piano terra ovest dell’Alte Pinakothek.
„Un’aggiunta celestiale per la Baviera: la ‚Maria come Regina del Cielo‘ di Hans Baldung Grien arriva a Monaco!“, commenta il Ministro di Stato Markus Blume. „Il fatto che possiamo ammirare questa straordinaria opera della pittura tedesca antica in modo permanente nell’Alte Pinakothek è in gran parte merito del lavoro di Maja e Rudolf Pesl“.

Con questo acquisto, la Pesl-Stiftung Bayern è per la prima volta partner di importanti acquisizioni museali. La fondazione, istituita nel 1991, promuove l’arte, la cultura e l’istruzione in Baviera e faciliterà in futuro ulteriori acquisizioni per la Alte e Neue Pinakothek e il Museo Nazionale Bavarese.
„Essere in grado di acquisire un’opera così eccezionale è un raro colpo di fortuna. Per noi è stato un obbligo e un piacere renderlo possibile“, sottolinea il dottor Thomas Weckbach, presidente del Consiglio di fondazione.
Anche la Fondazione d’Arte Ernst von Siemens e la Pinakotheks-Verein hanno contribuito in modo significativo all’acquisizione. „Hans Baldung, un uomo del Rinascimento creativo e colto, ha dato alla Regina del Cielo un aspetto pittoricamente perfetto, coloristicamente impressionante, divino e sensuale“, afferma il Dr. Martin Hoernes, Segretario Generale della Fondazione Siemens.

Hans Baldung, detto Grien (1484/85-1545), è uno dei più importanti rappresentanti della pittura della Germania antica. Dopo essersi formato nella bottega di Albrecht Dürer, sviluppò uno stile inconfondibile a Strasburgo. Le sue opere combinano una tecnica pittorica magistrale con una profondità intellettuale. In particolare, le rappresentazioni della Madre di Dio occupano una posizione centrale nella sua opera.
„Maria come regina del cielo“ ne è un’impressionante dimostrazione. La combinazione di una Madonna incoronata e di Maria lactans, la rappresentazione di una Madre di Dio che allatta, fa riferimento alle ambiguità teologiche. Dettagli pittorici come il velo trasparente, che si unisce al pannolino di Gesù Bambino, illustrano la capacità di Baldung di creare un complesso simbolismo pittorico.
„Il dipinto contrappone la figura idealmente bella e sensuale della Vergine Maria a un neonato realisticamente rappresentato“, si legge in una dichiarazione delle Staatsgemäldesammlungen. „Il velo di seta collega entrambe le figure e fa riferimento alla doppia natura di Cristo“.
Anton Biebl, direttore ad interim delle Collezioni Statali di Pittura della Baviera, sottolinea la dimensione strategica dell’acquisto: „Questa partnership ci permetterà di sviluppare una strategia di acquisizione per consolidare la nostra collezione di fama mondiale al massimo livello“.

La storia dell’opera risale a oltre un secolo fa. Passata da una proprietà privata di Basilea al Museo principesco Hohenzollern di Sigmaringen nel 1907, fu acquistata dal collezionista ebreo Robert von Hirsch nel 1928 e con lui poté emigrare in Svizzera nel 1933. Dopo la morte di Hirsch, la collezione fu messa all’asta a Londra nel 1978. Nel 2012 l’opera è diventata di proprietà americana, da dove ora è tornata a Monaco.
L’opera è stata reinquadrata in una cornice storica contemporanea in noce (1500-1550 circa), finanziata dalla Fondazione Pesl della Baviera.

Con questa acquisizione, l’Alte Pinakothek non solo acquisisce un’opera importante dal punto di vista storico-artistico, ma costituisce anche un esempio per il futuro della pittura tedesca antica in Baviera.
„Un dipinto devozionale di piccolo formato di Baldung non era presente nella Alte Pinakothek“, sottolinea Gabriel Dette, responsabile della Collezione di pittura tedesca antica. „L’opera si inserisce perfettamente nella collezione esistente, come se fosse sempre stata destinata a questo luogo“.

Per saperne di più: L’architettura storica incontra l’eleganza moderna a Milano.

© Collezioni di pittura dello Stato bavarese – Alte Pinakothek di Monaco di Baviera
Foto: Sibylle Forster

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Un milione di euro per la ricerca sulla provenienza

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Questo autoritratto dell'artista è un'opera di sua mano (particolare). Vincent van Gogh lo dipinse alla fine di agosto del 1889 e ne parla in una lettera al fratello Theo del 19 settembre 1889. Dopo l'apertura del nuovo Museo Nazionale Norvegese al porto di Oslo, nella primavera del 2021, sarà esposta in modo permanente. Foto: Museo Nazionale, Oslo / ri ikke-kommersiell bruk (CC-BY-NC)

Questo autoritratto dell'artista è un'opera di sua mano (particolare). Vincent van Gogh lo dipinse alla fine di agosto del 1889 e ne parla in una lettera al fratello Theo del 19 settembre 1889. Dopo l'apertura del nuovo Museo Nazionale Norvegese al porto di Oslo, nella primavera del 2021, sarà esposta in modo permanente. Foto: Museo Nazionale, Oslo / ri ikke-kommersiell bruk (CC-BY-NC)

La gestione responsabile dei resti umani di epoca (pre)coloniale è stata a lungo discussa nelle collezioni accademiche. Ora il dibattito ha raggiunto anche i musei. Finora, infatti, le origini delle collezioni e il loro uso nella ricerca e nell’insegnamento non sono stati quasi mai discussi. Un progetto di ricerca internazionale e interdisciplinare dell’Università di Gottinga intende ora rimediare a questa situazione. La Fondazione Volkswagen mette a disposizione del progetto 980.000 euro.


Nach Göttingen kamen die Schädel und Gebeine in den 1950er-Jahren aus dem damaligen Museum für Völkerkunde Hamburg. Das Foto zeigt einen Karteikasten aus der Anthropologischen Sammlung. Foto: Birgit Großkopf
I teschi e le ossa sono arrivati a Gottinga negli anni ’50 dall’ex Museo di Etnologia di Amburgo. La foto mostra uno schedario della collezione antropologica. Foto: Birgit Großkopf

La storia storico-culturale della collezione di teschi di Blumenbach all’Università di Gottinga è impressionante. Goethe, ad esempio, riportò un calco del cranio di Raffaello dal suo secondo viaggio in Italia (1786/88). E Thomas Turner inviò a Blumenbach una testa di mummia egizia. Johann Friedrich Blumenbach era stato nominato all’Università di Gottinga nel 1773 come eccellente studente di medicina, dove si era presto specializzato nell’anatomia del cranio umano. Alla fine del XVIII secolo aveva catalogato e descritto un centinaio di crani per la sua tesi di laurea e la successiva abilitazione. Blumenbach ottenne rapidamente un grande riconoscimento scientifico nazionale e internazionale ed è oggi considerato il fondatore dell’anatomia comparata e dell’antropologia. Per i suoi studi, ricevette ripetutamente crani umani da colleghi e amici – tra cui Alexander von Humboldt e Johann Wolfgang von Goethe – finché, nel XIX secolo, la „Collezione di crani di Blumenbach“ comprendeva 840 crani e calchi, di cui circa 200 di provenienza extraeuropea. Insieme alla „Collezione di antropologia“, con circa mille crani e frammenti di crani provenienti dall’Europa e dall’estero, entrambe le collezioni sono ancora oggi utilizzate come oggetti per l’insegnamento e la ricerca.

Tuttavia, anche se la ricerca sulle provenienze viene condotta da tempo presso le istituzioni accademiche, molte domande rimangono senza risposta e non sono ancora state sufficientemente approfondite nel contesto museale. Per entrambe le collezioni di Gottinga, la „Collezione Blumenbach“ e la „Collezione di Antropologia“, non è ancora chiaro chi fossero i primi collezionisti di crani e dove, quando e come i crani siano entrati in possesso dei collezionisti e successivamente a Gottinga.

Queste questioni di provenienza saranno ora esaminate sotto la direzione della direttrice della Custodia Centrale di Gottinga, la dott.ssa Marie Luisa Allemeyer, nel progetto di ricerca „Provenienze sensibili – Resti umani da contesti coloniali nelle collezioni dell’Università di Gottinga“. Gli oggetti saranno utilizzati anche per rispondere a domande relative all’origine geografica, al sesso e all’età alla morte, alle malattie e alle circostanze del decesso. Il dibattito sulla gestione responsabile dei resti umani richiede anche una discussione delicata sull’organizzazione responsabile della ricerca sulla provenienza: quali metodi di ricerca sono necessari e quali possibili? Come possono essere conservati e presentati al pubblico i resti umani? Un ruolo fondamentale è svolto anche dalla decisione congiunta con i ricercatori dei Paesi d’origine degli oggetti se le ossa e i crani debbano essere rimpatriati o possano rimanere nelle collezioni per ulteriori scopi di ricerca.

La Fondazione Volkswagen mette a disposizione della Custodia Centrale 980.000 euro per il progetto di ricerca. In qualità di maggiore fondazione privata tedesca che finanzia la scienza, la Fondazione Volkswagen vuole consentire la definizione di standard responsabili nel delicato campo della ricerca antropologica sulla provenienza, approvando il volume di quasi un milione di euro, spiega la responsabile del progetto, la dott.ssa Adelheid Wessler: „Con il nostro finanziamento, possiamo dare un importante impulso in un campo molto attuale. Il progetto di ricerca può contribuire a stabilire degli standard in questo settore che possono essere applicati in molti altri casi“.

Chipperfield incontra Palladio

Schizzo: David Chipperfield.

David Chipperfield, che da tempo è diventato il più importante architetto britannico, è adeguatamente rappresentato alla Biennale di Architettura. Più importante, stimolante e bella, tuttavia, è la sua contemporanea presenza nella vicina città di Vicenza.

Palladio è stato una delle prime influenze sul suo approccio architettonico. Inoltre, 28 anni fa ha ricevuto il Premio Palladio, il primo grande premio di architettura. Motivi sufficienti per esibirsi nella grande sala della basilica palladiana. Per cominciare: la retrospettiva di Chipperfield sugli ultimi anni e sui progetti in corso è una mostra perfetta, perfettamente progettata, ben organizzata e chiara, dotata delle informazioni necessarie e di splendidi modelli.


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Foto: Richard Davies.


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Foto: Simon Menges.

Tre pareti tessili sospese dividono la sala, simile a una cattedrale, in compartimenti più piccoli. Le pareti bianche in cartongesso formano gli armadi per i singoli progetti. Non esiste uno schema standardizzato, ma ogni progetto è presentato individualmente in base alla sua tipologia e al suo significato. A volte con numerosi piani dettagliati, come nel caso della ristrutturazione della Neue Nationalgalerie di Berlino, dove l’obiettivo è quello di riqualificare con cura l’edificio di Mies van der Rohe preservando il più possibile la sostanza originale. A volte con modelli di grandi dimensioni, come la sede centrale di Amorepacific in Corea (anche se Chipperfield non è più convincente di chiunque altro nella progettazione di grattacieli).

Un punto di forza sensuale è la sezione con gli arredi interni delle griffe Brioni e Valentino: modelli in scala 1:5 realizzati con i materiali originali (marmo, travertino, legno tropicale) illustrano il processo di creazione e selezione che porta all’ambiente elegante dei negozi.

Il design della mostra trasmette da solo un buon senso della cura, della serietà e della dedizione con cui lo studio Chipperfield sviluppa gli spazi, seleziona e unisce i materiali, concepisce e progetta i dettagli. Il visitatore si rende conto che se oggi esiste un’architettura congeniale a Palladio, questa è quella di Sir David.

La mostra nella Basilica Palladiana di Vicenza è visitabile fino al 2 settembre. Catalogo inglese/italiano. 25 euro.