L'“International Festival of Art & Construction“ ( IFAC ) è sinonimo di progettazione e creazione congiunta di architetture alternative. I partecipanti provenienti da tutto il mondo sviluppano progetti di edilizia sostenibile e li realizzano sulla base delle discipline del design, dell’arte, del paesaggio e dell’architettura. Quest’anno il festival dell’architettura si è svolto nei terreni di un eco-villaggio a Bergen (NL). L'“Eco Village Bergen“ offre un luogo ricco di contrasti, grazie al suo passato di base militare e alla sua trasformazione in eco-villaggio.

Un’idea allettante del team creativo di Amburgo è stata quella di progettare una scultura in legno calpestabile che si integrasse costruttivamente e visivamente nell’ambiente circostante: Parametric Landmark. La progettazione parametrica è stata scelta come strumento formativo. Le costanti necessarie sono state raccolte, discusse, interpretate e selezionate in loco. L’attenzione si è concentrata su parametri emotivi e soggettivi provenienti dall’ambiente circostante il sito del festival. Questi parametri includevano percezioni sensoriali come vedere, sentire, percepire e odorare, nonché connessioni e presenze percepite.

La scultura costruita è stata poi ampliata da una proiezione digitale: parallelamente alla costruzione, i partecipanti al workshop hanno sviluppato un concetto di proiezione. Ciò ha comportato riprese, disegni, scrittura, illustrazioni e animazioni. Il risultato è stato un modello di proiezione digitale costituito dal luogo e dalle emozioni dei partecipanti. Alla fine del festival, la scultura è stata illuminata digitalmente con questa proiezione e ha portato alla conclusione emotiva di un workshop creativo e istruttivo.

Ecco il video del progetto:

Forme arditamente curve ed eleganti costruzioni in cemento: questo è ciò che associamo al lavoro di Oscar Niemeyer. Il grande maestro dell’architettura brasiliana è morto il 5 dicembre, appena dieci giorni prima del suo 105° compleanno. Il lavoro del figlio di un commerciante di origine tedesca, cresciuto a Rio des Janeiro, è immenso: sono stati costruiti oltre 600 dei suoi progetti, più una ventina di edifici attualmente in fase di realizzazione. Non sorprende quindi che l’architetto abbia sottolineato il suo entusiasmo per l’architettura e il suo lavoro in un’intervista rilasciata in occasione del suo ultimo compleanno. La carriera di questo ammiratore di belle donne e di buoni sigari è iniziata in modo promettente: uno dei suoi primi edifici è stato il Ministero dell’Educazione e della Salute, costruito nella sua città natale alla fine degli anni Trenta insieme a Le Corbusier – di cui è stato assistente poco dopo aver terminato gli studi – e ai suoi compatrioti Lúcio Costa ed Eduardo Reidy. L’amico di Niemeyer, Roberto Burle Marx, con cui collaborò più volte negli anni successivi, fu responsabile della progettazione degli esterni.

La vera svolta dell’architetto avvenne all’inizio degli anni Sessanta con la costruzione degli edifici governativi della capitale Brasília, realizzata in soli quattro anni. Insieme all’urbanista Lúcio Costa, sviluppò una città basata sui principi del modernismo, che ancora oggi può essere letta come un’opera d’arte totale e che è stata dichiarata Patrimonio dell’Umanità dall’Unesco nel 1987. Ma Niemeyer ha lasciato la sua impronta anche al di fuori del Brasile: la sede del Partito Comunista a Parigi, l’edificio editoriale Mondadori vicino a Milano e il grattacielo residenziale Interbau nell’Hansaviertel di Berlino.

Tuttavia, gli edifici più belli si trovano nel suo Paese d’origine, dove la sua interpretazione del modernismo classico, con le sue linee morbide, si fonde con la natura lussureggiante circostante, ad esempio nel Parque do Ibirapuera, dove la costruzione del tetto allungato, imbiancato e con un’audace spazzata, protegge i visitatori dagli acquazzoni tropicali e dal sole cocente.

Se ci si perde nella Gemäldegalerie di Berlino tra Raffaello e Rembrandt, è facile dimenticare che il vero capolavoro è l’edificio stesso. Fin dalla sua apertura nel 1998, la Gemäldegalerie è stata esemplare di un discorso architettonico che costringe la sobrietà rinascimentale e la chiarezza moderna a un dialogo così teso che anche il più rigoroso dei puristi inizia a riflettere. Cosa ci dice oggi questo edificio sullo stato dell’architettura e sul futuro degli spazi museali?

• La Gemäldegalerie di Berlino combina elementi architettonici classici e moderni in modo unico.
• L’edificio riflette lo stato dell’architettura museale in Germania, Austria e Svizzera.
• Innovazioni come i concetti spaziali flessibili e l’illuminazione definiscono gli standard dell’architettura espositiva.
• La digitalizzazione, l’intelligenza artificiale e le tecnologie sostenibili stanno cambiando il panorama museale, anche negli edifici esistenti.
• Le competenze professionali spaziano dalle conoscenze edilizie tradizionali agli strumenti digitali e sostenibili.
• Il dibattito sull’autenticità, la funzione e l’orientamento al visitatore rimane di grande attualità.
• La Gemäldegalerie è un esempio del discorso globale sulla costruzione dei musei e sul patrimonio culturale.
• I concetti visionari e le critiche all’architettura museale sfidano nuovi modi di pensare.
• La sostenibilità rimane la sfida principale, dalla costruzione alla gestione.

Architettura tra le epoche: La Pinacoteca come tesi costruita

Berlino, Kulturforum, 1998: la Gemäldegalerie apre e provoca immediatamente. Non è né un pastiche del Rinascimento né un blockbuster tecnoide del modernismo. Gli architetti Heinz Hilmer e Christoph Sattler si concedono il lusso della moderazione, ma con un piano. La facciata? Non è un arco di trionfo per Instagram, né una provocazione per i club di dibattito, ma una dichiarazione strutturale. Chi cerca lo splendore rimarrà deluso. Ma se si guarda più da vicino, si riconosce una chiarezza radicale, che non asseconda nulla. Il reticolo delle pareti esterne, le finestre ritmate, il gioco di luci e ombre: tutto respira una praticità che ricorda le utopie del Rinascimento, senza mai sconfinare nella nostalgia.

Gli interni seguono questo principio. Il foyer centrale, inondato di luce naturale, costituisce la spina dorsale. Le sale espositive sono raggruppate intorno ad esso, rigorosamente organizzate per scuola e per epoca. Chi segue il percorso dei dipinti sperimenta un’architettura che si allontana, ma non scompare mai. Qui il museo diventa uno strumento, non un solista. Le pareti sono neutre, le proporzioni moderate, la luce orchestrata con precisione. È un edificio che richiede disciplina, sia alle opere d’arte che ai visitatori. Allo stesso tempo, la pinacoteca rifiuta qualsiasi esperienza architettonica superficiale. Nessun effetto multimediale, nessun bisogno di spettacolo.

Soprattutto nei Paesi di lingua tedesca, dove gli edifici museali oscillano spesso tra pathos e pragmatismo, questo approccio si distingue. L’Austria si distingue per lo splendore classicista, la Svizzera per la raffinata riduzione. La pinacoteca è una via di mezzo: non è né un tempio né un cubo bianco, ma un ibrido che mette in scena il meglio di entrambi i mondi. Uno spazio museale che non detta legge, ma diventa un palcoscenico per l’originale.

Ma non è una coincidenza. Hilmer e Sattler non hanno citato il Rinascimento, ma lo hanno decostruito. La logica della pianta, la disposizione assiale, il principio della sala centrale: tutto ricorda Firenze o Milano, ma interpretato con mezzi moderni. È un omaggio senza kitsch, una costruzione senza pathos. L’edificio rimane senza tempo perché rifiuta di seguire le mode.

Il risultato: la pinacoteca è una tesi costruita. Sfida i visitatori a concentrarsi, a confrontarsi e a scrutare. Chiunque entri nelle sale si rende conto che non si tratta di architettura fine a se stessa, ma del perfetto equilibrio tra contesto e contemplazione. È proprio questo che lo rende ancora oggi il punto di riferimento per l’architettura museale nel mondo di lingua tedesca.

Innovazione e cambiamento: cosa ci insegna oggi la Gemäldegalerie

A più di vent’anni dalla sua inaugurazione, la Gemäldegalerie non appare affatto superata. Al contrario: i suoi principi caratterizzano gli attuali dibattiti sull’architettura espositiva e sulle operazioni museali ben oltre Berlino. Quello che era nato come un edificio radicalmente sobrio è oggi considerato un modello per concetti spaziali flessibili, sostenibili e incentrati sull’utente. Il motivo: la Gemäldegalerie è stata progettata per essere modulare senza essere invadente. Le sale possono essere adattate a nuovi concetti espositivi, l’illuminazione può essere cambiata, i percorsi possono essere modificati – sempre nello spirito dell’arte, mai come fine a se stesso.

Dal punto di vista tecnico, l’edificio si è evoluto da tempo. Retrofit per la climatizzazione e l’illuminazione, integrazione di sistemi informativi digitali, accessibilità all’avanguardia: l’edificio rimane un laboratorio di innovazione. I musei in Germania, Austria e Svizzera sono molto attenti a combinare sostanza strutturale e nuove tecnologie. Chi progetta un museo oggi deve saper trovare un equilibrio tra esigenze di conservazione, obiettivi di sostenibilità e infrastrutture digitali. La Gemäldegalerie ha dimostrato come questi opposti possano essere combinati in modo produttivo.

Un’altra tendenza: l’orientamento al visitatore sta diventando il leitmotiv. I percorsi tradizionali non sono più sufficienti. Sistemi interattivi di guida e informazione, cataloghi digitali, controllo intelligente dell’illuminazione: tutto questo è ormai uno standard. La Gemäldegalerie ha affrontato queste sfide senza sacrificare il suo concetto architettonico. È un edificio che si muove con i tempi senza arrendersi ad essi. È proprio questo atteggiamento che ispira architetti e progettisti museali in tutto il mondo di lingua tedesca e stabilisce standard riconosciuti a livello internazionale.

Anche il ruolo del museo come spazio pubblico viene rinegoziato. La Gemäldegalerie non è una torre d’avorio esclusiva, ma una casa aperta. Eventi, programmi educativi, installazioni temporanee: l’edificio rimane flessibile senza diventare arbitrario. Soprattutto in tempi in cui i musei lottano per la loro rilevanza sociale, la Gemäldegalerie dimostra che l’architettura può prendere posizione senza perdersi in una guerra di trincea ideologica.

Tuttavia, l’innovazione più importante rimane quella invisibile: la capacità di adattare costantemente i principi architettonici alle nuove esigenze. Questa è la cultura dell’edilizia sostenibile nella sua forma più pura, e un segnale all’architettura museale internazionale che la qualità non sta nell’effetto rapido, ma nell’adattabilità a lungo termine.

Digitalizzazione, intelligenza artificiale e sostenibilità: le nuove sfide

La digitalizzazione ha raggiunto da tempo il mondo museale, anche se molti musei sono ancora alle prese con sistemi obsoleti. La Gemäldegalerie di Berlino dimostra come i mondi museali digitali e analogici possano intrecciarsi in modo produttivo. Dall’orientamento dei visitatori tramite app e accesso digitale alle collezioni all’integrazione di strumenti di analisi basati sull’intelligenza artificiale nella conservazione: l’edificio stesso rimane analogico, ma il suo utilizzo è stato radicalmente digitalizzato. Chi progetta o gestisce un edificio museale oggi non ha bisogno solo di solide competenze architettoniche, ma anche di una conoscenza approfondita della gestione dei dati, delle tecnologie di interfaccia e dell’esperienza utente. La Gemäldegalerie sta diventando un banco di prova per queste nuove competenze e sta definendo gli standard per l’intero settore.

Ciò è particolarmente rilevante quando si parla di sostenibilità. Se prima venivano installate solo vetrine climatizzate e vetri di sicurezza, oggi si tratta di tecnologia edilizia a risparmio di risorse, bilanciamento della CO₂ e gestione del riciclo negli edifici esistenti. La Gemäldegalerie affronta la sfida di combinare la sostanza storica con le tecnologie più avanzate. Fotovoltaico, recupero del calore, sistemi di controllo intelligenti: non si tratta più di sogni del futuro, ma di progetti concreti. Questo dimostra che la sostenibilità nella costruzione dei musei non è un obiettivo statico, ma un processo dinamico. Chi non lo fa, perde il contatto con gli standard internazionali, come quelli svizzeri, dove i certificati di sostenibilità sono già da tempo un dato di fatto.

Anche il ruolo dell’intelligenza artificiale è in crescita. Analisi dei visitatori supportate dall’intelligenza artificiale, controllo automatizzato del clima, concetti di sicurezza intelligenti: la galleria d’arte analogica è diventata da tempo uno spazio di esperienza intelligente. La Gemäldegalerie sta sperimentando queste tecnologie, ma rimane critica. Il pericolo di mettere a repentaglio la sovranità dei dati e la privacy è reale. La questione di chi sia effettivamente il proprietario delle infrastrutture digitali e di chi le controlli rimane irrisolta. Architetti, operatori e politici sono chiamati a definire nuovi standard, non solo in Germania, ma nell’intera regione DACH.

Tutto ciò richiede una gamma di competenze senza precedenti da parte dei professionisti. Fisica degli edifici, protezione dei monumenti, tecnologia digitale, gestione della sostenibilità: la vita lavorativa quotidiana sta diventando sempre più complessa. Chi lavora nell’architettura museale oggi non è solo un progettista, ma anche un responsabile dei processi, uno stratega informatico e un esperto di sostenibilità. La Gemäldegalerie di Berlino rimane un modello di riferimento: ha dimostrato come le nuove tecnologie possano essere integrate in un edificio esistente senza tradire il concetto architettonico.

I grandi dibattiti di oggi sono incentrati sulla trasparenza, la partecipazione e la responsabilità. La Gemäldegalerie fa parte di questo dibattito, ad esempio per quanto riguarda l’accesso alle collezioni digitali, gli obiettivi climatici o la gestione dei dati sensibili dei visitatori. Ciò la rende non solo un campo di sperimentazione architettonica, ma anche sociale. E questo è, nel senso migliore del termine, un segno della futura vitalità dell’architettura museale.

Discorsi globali e identità locali: La Gemäldegalerie come testa di ponte

L’architettura della Gemäldegalerie di Berlino è da tempo parte di un discorso internazionale che si estende ben oltre il Kulturforum. In un’epoca in cui gli edifici museali di tutto il mondo oscillano tra l’architettura dello spettacolo e la riduzione radicale, la Gemäldegalerie rimane una controprogettazione. Rifiuta la cultura dell’evento che caratterizza Abu Dhabi, Londra o Parigi. Si affida invece a una deliberata moderazione, a spazi che pongono l’opera d’arte al centro e costringono i visitatori a riflettere. Questo non è sempre comodo, ma proprio per questo è così efficace.

Nei Paesi di lingua tedesca, questo atteggiamento si riflette in un gran numero di progetti in equilibrio tra tradizione e innovazione. Che si tratti della Kunsthaus Zürich, dell’Albertina di Vienna o dei nuovi ampliamenti di Monaco di Baviera, ovunque si rinegozia la questione di quanta architettura serva davvero a un museo. La Gemäldegalerie di Berlino rimane al contempo un punto di riferimento e una fonte di attrito. Ispira concetti ibridi che combinano identità regionale e aspirazioni internazionali.

Soprattutto in un contesto globale, è chiaro che la costruzione di un museo non è più solo una questione di forma, ma anche di funzione. Sostenibilità, digitalizzazione, partecipazione: tutto questo sta diventando una pietra di paragone per la qualità architettonica. La Gemäldegalerie non è impeccabile da questo punto di vista, ma si fa carico del dibattito. È aperta alle nuove tecnologie, ma rimane critica. Integra soluzioni sostenibili senza scadere nella politica simbolica. Cerca il dialogo con i visitatori, senza sensazionalismi. È proprio questo atteggiamento che lo rende un modello per i musei di tutto il mondo.

Naturalmente non mancano le critiche. Alcuni pensano che l’edificio sia troppo fragile, non abbastanza spettacolare. Altri ritengono che manchi una maggiore flessibilità, una maggiore apertura a nuovi formati di mediazione. Ma è proprio questa ambivalenza che lo rende così affascinante. La Gemäldegalerie non è una costruzione di consenso, ma una sfida – per i progettisti, gli operatori e i visitatori. Invita al dibattito e ci costringe a riflettere sul rapporto tra architettura e arte, tradizione e innovazione.

Il risultato finale è la consapevolezza che la Gemäldegalerie di Berlino è una testa di ponte. Collega epoche, discipline e prospettive. Dimostra che l’architettura museale può essere più di un semplice involucro o di uno sfondo, ovvero un laboratorio per il futuro della costruzione, dell’esposizione e della comunicazione. Chiunque prenda sul serio questa affermazione troverà più ispirazione qui che in qualsiasi nuovo edificio spettacolare.

Prospettive architettoniche: Visioni, controversie e approfondimenti

La Gemäldegalerie di Berlino rimane una provocazione, proprio perché sfugge a qualsiasi giudizio immediato. È un edificio che pone domande piuttosto che fornire risposte. Cosa significa autenticità in un’epoca in cui i musei si trasformano sempre più in mondi di esperienze? Quanta flessibilità può tollerare uno spazio senza perdere la sua identità? Può un edificio museale essere sostenibile, digitale e senza tempo allo stesso tempo? Le risposte a queste domande si trovano nell’operatività – e nel costante dialogo con le nuove tecnologie, i requisiti e le aspettative.

Le visioni per il futuro sono diverse. Alcuni chiedono una penetrazione digitale ancora maggiore, altri vogliono un’apertura radicale alla città e alla società. Altri ancora vedono la sfida più grande nel mantenimento dello status quo. La Gemäldegalerie affronta questi dibattiti senza diventare una pedina di tendenze alla moda. Rimane un laboratorio in cui progresso e continuità si scontrano produttivamente.

Il cambiamento tecnologico rimane il motore principale. In futuro, i sistemi supportati dall’intelligenza artificiale, l’alimentazione energetica intelligente e i formati di mediazione partecipativa saranno una parte ancora più naturale della vita museale quotidiana. La Gemäldegalerie dimostra che le innovazioni possono essere integrate senza sacrificare l’integrità architettonica. Rimane quindi un esempio dell’arte di costruire in modo intelligente – e un’antitesi alla soluzione rapida tecnocratica.

Anche le controversie sociali continueranno ad acquisire importanza. I musei diventeranno sempre più luoghi di dibattito, partecipazione e discussione. L’architettura può promuovere o ostacolare questi processi. La Gemäldegalerie si assume questa responsabilità e rimane un modello per la regione DACH e non solo. Chiunque progetti, costruisca o curi alla sua ombra non può sottrarsi a questa sfida.

Resta la consapevolezza più importante: Il futuro dell’architettura museale non si deciderà nella competizione per il progetto più spettacolare, ma nella gestione della complessità, del cambiamento e della responsabilità. La Gemäldegalerie di Berlino rimane al tempo stesso un punto di riferimento e un monito: un edificio che dimostra quanta rinascita ci sia nel modernismo, se lo si guarda con attenzione.

Conclusione: la Gemäldegalerie di Berlino è più di un semplice museo. È una dichiarazione architettonica che contrappone il Rinascimento e il Modernismo in un conflitto proficuo, e rimane quindi un’innovazione per il futuro della costruzione di musei. Chiunque pensi all’architettura museale oggi non dovrebbe solo visitare questo edificio, ma anche studiarlo. Perché qui si affrontano le grandi questioni della disciplina, in modo radicale, intelligente e senza falsi compromessi.

La Buga si rinnova: i sentieri della cittadella sono pavimentati con pietra calcarea proveniente dalla Baviera. Traco sta trasformando circa 1000 metri cubi di blocchi grezzi in lastre per pavimenti e pavimentazioni.

Traco trasforma circa 1000 metri cubi di blocchi grezzi di dolomite di Limes in lastre per pavimenti e pavimentazioni. Foto: Comune di Erfurt

Il Petersberg sarà riqualificato e completamente ristrutturato nell’ambito del Buga „per diventare la corona della città“. Foto: Pixabay/C00

Il Petersberg di Erfurt verrà completamente ridisegnato per Buga 2021. Secondo il consiglio comunale, pur essendo uno dei luoghi più visitati, è „suscettibile di sviluppo“ come destinazione turistica e luogo di svago per i residenti. La città vuole quindi utilizzare i finanziamenti per Buga 2021 per riqualificare il sito, rendendolo la „corona della città“, privo di barriere e diversificato. Traco Natursteinwerke si è aggiudicata il contratto per la pavimentazione di questo progetto.

Fornirà: dolomite di Limes grigio-beige come lastre per pavimenti e pavimentazioni, di spessore compreso tra 20 e 25 centimetri, irruvidite sul lato inferiore. L’azienda ha ripreso a estrarre la pietra naturale dal 2015, nella valle Anlautertal nel distretto di Eichstätt in Baviera. La dolomia di Limes deve il suo nome al muro di fortificazione romano che corre proprio dietro la cava. Questa roccia carbonatica si è formata 140 milioni di anni fa e, secondo Traco, è il calcare più robusto che si possa trovare in Germania. L’elevato contenuto di magnesio e calcio la rende resistente al sale antigelo e agli agenti atmosferici. La sua struttura è leggermente porosa e quindi antiscivolo, il che la rende ideale per l’uso esterno.

Abbinare la sostanza storica

Il processo di estrazione è piuttosto complesso a causa della sua elevata resistenza. Cinque dipendenti estraggono la dolomia di Limes utilizzando macchinari pesanti: tagliano interi blocchi dal massiccio calcareo con seghe diagonali. Sascha Döll, responsabile del dipartimento di giardinaggio di Erfurt, afferma che la pietra calcarea è „elegante da vedere e si adatta perfettamente agli edifici storici del Petersberg“. In passato, infatti, la pietra calcarea è stata posata intorno alla chiesa di San Pietro: la città si è assicurata le relative pietre per la pavimentazione all’inizio dei lavori di ingegneria civile. Sono state riutilizzate, ma non sono sufficienti per tutti i sentieri.

Pietre di pavimentazione piccole per i sentieri, grandi per le piazze

Le aree dell’altopiano saranno pavimentate a partire dalla primavera. Aree campione con diverse legature e larghezze dei giunti servono da guida per i progettisti e i posatori. „Utilizzeremo le pietre più grandi per le piazze davanti alla chiesa e alla vetreria. Quelle più piccole sono destinate ai sentieri. In questo modo, lo spazio disponibile si riflette nella pavimentazione“, spiega Döll. In un video di tre minuti, la città di Erfurt offre una panoramica della produzione di Traco.

Pulizia della facciata della chiesa di San Pietro

Anche la chiesa di San Pietro è in fase di restauro per Buga. La Fondazione Palazzi e Giardini della Turingia mette a disposizione cinque milioni di euro. La chiesa ha una storia travagliata: nel 1813, durante le guerre di liberazione, fu prima incendiata e poi trasformata in un deposito di rifornimenti dalle truppe prussiane. I militari demolirono i resti delle torri della chiesa e aggiunsero all’edificio tre piani di stoccaggio. Il restauro si concentra soprattutto sulla facciata. Questa è già stata pulita e conservata. L’obiettivo del lavoro di conservazione era „un trattamento conservativo dell’edificio esistente“. All’interno, il pavimento del magazzino prussiano in legno sarà parzialmente aperto e i rivestimenti saranno rinnovati.

Dolomite di Limes: resistente al sale antighiaccio e agli agenti atmosferici, antiscivolo, a pori aperti

La Buga si rinnova: i sentieri della cittadella sono pavimentati con pietra calcarea proveniente dalla Baviera. Traco sta trasformando circa 1000 metri cubi di blocchi grezzi in lastre per pavimenti e pavimentazioni. Il Petersberg di Erfurt sarà completamente ridisegnato per Buga 2021. Secondo il consiglio comunale, pur essendo uno dei luoghi più visitati, è „suscettibile di sviluppo“ come destinazione turistica e luogo di svago per i residenti. […]

„L’arte del giardino“. Questo era il titolo della conferenza tenuta da Klaus Klein alla fine dello scorso anno presso la Villa Seidl di Monaco, organizzata dalla DGGL LV Bayern-Süd. Dietro questo titolo c’è Roland Weber, un architetto paesaggista tedesco che ha vissuto e lavorato a Düsseldorf dal 1909 al 1997. Ha creato più di 900 giardini in Germania e all’estero e ha collaborato con noti architetti. Cosa lo caratterizzava e cosa possiamo imparare da lui? Leggete voi stessi.

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  Roland Weber ha lavorato a stretto contatto con gli architetti.

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  I suoi accorgimenti stilistici includono la semplicità e l'atemporalità.

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  Weber si è definito non seguendo le mode.

Foto: WKM Landscape Architects, Düsseldorf.

Utilizzando il giardino come esempio, Klaus Klein ha spiegato il pensiero, il punto di vista e l’approccio di Roland Weber alle piante e alla natura, che ha applicato anche a spazi esterni più ampi, parchi pubblici e sviluppi urbani (città di Wulfen). Roland Weber era una personalità artistica, creativa e con idee chiare su „cosa dovrebbe e non dovrebbe essere“ (Klaus Klein). Era convinto che il suo progetto fosse giusto.

Per lui non esistevano piani alternativi, ma solo l’optimum. Roland Weber etichettava come errore tutto ciò che si discostava da questo. Dopo un piccolo disaccordo, rispose a una cliente: „Ma signora, sicuramente lei vuole che il suo giardino sembri fatto da Dio“.

Ispirandosi al paesaggio del Basso Reno, trovò la „massima semplicità possibile“ per i suoi giardini. Questi erano caratterizzati da luci e ombre e dai colori tenui delle varie tonalità di verde e grigio dei prati e degli alberi. Gli accenti erano dati dal colore degli arbusti a fiore bianco o dei tulipani bianchi. Spesso spingeva i sentieri e le piazze ai margini dei suoi progetti per permettere all’occhio di scivolare liberamente dall’interno attraverso il prato indisturbato fino alle profondità del giardino. Gli piaceva modellare il terreno verso la fine dell’appezzamento e abbassarlo verso la casa per aumentare la dimensione spaziale come un giardino paesaggistico, proprio come il suo grande modello Capability Brown.

Preferiva il verde e le piante a un’inutile strumentalizzazione degli spazi aperti ed evitava qualsiasi elemento contemporaneo superfluo come l’acciaio corten o la ghiaia. Roland Weber ha progettato alcuni giardini esclusivamente tagliando, rimuovendo, spegnendo e organizzando la natura. Per lui è sempre stato importante portare il cielo nel giardino. Lo ha ottenuto mantenendo il centro basso sull’orizzonte e sfalsando gli alberi e gli arbusti ai lati. Cielo, alberi e superficie dovrebbero formare una triade.

Una conferenza come l’arte del giardino di Roland Weber

„La bellezza è il mio mondo“ era il leitmotiv di Roland Weber, così come „Non sono mai stato alla moda“. Oltre alla tranquillità e alla calma, „i suoi giardini sono caratterizzati da proporzioni equilibrate e grande armonia“ (Klaus Klein). Me la cavo con poche piante“ testimonia anche il suo atteggiamento coerente verso la semplicità e l’atemporalità. Trovava „poco attraente“ un giardino troppo colorato. Nel suo giardino, Weber filosofeggiava sui fiori che si aprono in estate, sulle foglie che cadono sul prato in autunno o sulla quiete del manto nevoso in inverno.

La conferenza di Klaus Klein sembrava quindi l’arte stessa del giardino di Roland Weber. Klein oggi dirige l’ufficio di Roland Weber insieme ai suoi soci Rolf Maas e Sebastian Riesop. I due giardini domestici progettati da WKM Landschaftsarchitekten senza Weber e mostrati nella conferenza rivelano anche gli elementi stilistici del design di Weber.

„Le sfumature del verde… Fantastico!“.

Roland Weber e Klaus Klein, relatori della serata, hanno insegnato molto per il loro lavoro: l’arte del giardinaggio, la disciplina estetica, la bellezza e la semplicità. Alcuni suggerimenti potrebbero essere applicati anche all’urbanistica di oggi e le note qualità potrebbero essere integrate nella pianificazione degli spazi aperti.

„Il bianco e il verde“ – diceva il grande architetto paesaggista del XX secolo, che l’anno scorso avrebbe compiuto 110 anni – „è per me il massimo, ma anche il verde da solo è semplicemente incantevole. Le diverse tonalità di verde… Fantastico!“.

Dal 12 al 15 marzo si terrà un corso intensivo presso il Centro europeo di formazione per l’arte della lavorazione e della scultura della pietra di Wunsiedel. Il tema del corso è “Osservare, cogliere e riprodurre un modello dal vivo”.

Schizzo e modellazione

Il ritratto è una rappresentazione della figura umana e rientra tra i motivi più antichi della storia della pittura e della scultura. Nella preistoria non venivano riprodotti i tratti individuali del volto. Nell’arte greca antica, invece, si cercava di creare immagini idealizzate dell’uomo. In seguito, scultori e artisti si sono dedicati più intensamente al soggetto ritratto; il periodo di massimo splendore della pittura ritrattistica va dalla fine del XV secolo fino al 1900 circa. Grazie alla grande varietà di possibilità espressive, ancora oggi non si cerca solo una somiglianza fisica con il modello, ma si mira anche a cogliere, per quanto possibile, la personalità della persona ritratta.

Questo è ciò che trasmetterà il scultore e artista accademico Manfred Reinhart nel corso di ritrattistica. Dopo un apprendistato come scultore su pietra in Italia, Reinhart ha studiato all’«Istituto statale d’arte di Firenze» e successivamente scultura all’«Accademia di Belle Arti di Carrara». Nel corso di ritrattistica i partecipanti dovranno osservare il modello con estrema attenzione. Partendo dai contorni generali, passando per le proporzioni del viso, fino ai dettagli dei lineamenti, si avvicineranno progressivamente alla rappresentazione. I disegni di fronte, di profilo e di tre quarti aiutano a comprendere la struttura della testa e servono in seguito come supporto per la modellazione con l’argilla. Il modello in argilla viene poi rivestito di gesso per realizzare uno stampo negativo. Una volta rimossa l’argilla, anche questo viene colato con gesso e, una volta indurito, rimosso. Il prodotto finale, il busto realizzato con le proprie mani, può essere portato a casa da ogni partecipante.

Durante il corso intensivo, che si terrà dal 12 al 15 marzo, i partecipanti amplieranno così, oltre alle conoscenze teoriche, soprattutto le loro capacità pratiche e artistiche.
Ci sono ancora posti disponibili; la quota di partecipazione è di 290 euro.

Maggiori informazioni:

Centro europeo di formazione continua di Wunsiedel, info@efbz.de, telefono: 09232-1038
www.efbz.de

La metamodellazione sembra un seminario di informatica e un documento di teoria grigia, ma da tempo è il fattore decisivo per il successo o il fallimento dei sistemi di progettazione. Chiunque creda ancora che l’architettura sia fatta solo di schizzi, modelli e sensazioni viscerali dovrebbe posare la matita. La simulazione dei sistemi di progettazione attraverso la metamodellazione è la nuova spina dorsale di un’industria che si sta emancipando dagli schizzi disegnati a mano e significa molto di più per il futuro del mondo costruito di qualsiasi rendering 3D.

• La metamodellazione sta portando l’architettura, la pianificazione urbana e l’industria delle costruzioni a un nuovo livello, basato sui dati.
• Le simulazioni consentono di testare e ottimizzare i sistemi di progettazione con una profondità senza precedenti.
• Germania, Austria e Svizzera mostrano un mix di cautela, spirito pionieristico e burocrazia.
• L’intelligenza artificiale, gli algoritmi e le piattaforme digitali stanno guidando l’evoluzione dei meta-modelli.
• La sostenibilità sta finalmente diventando misurabile e controllabile grazie alla pianificazione basata sulla simulazione.
• Competenze tecniche: modellazione di dati, programmazione, integrazione di sistemi e molta logica del modello.
• La meta-modellazione sfida radicalmente i processi di pianificazione e le concezioni tradizionali.
• Critica e visione: chi modella prende decisioni e si assume responsabilità. I cambiamenti di potere sono inevitabili.
• L’Europa è coinvolta nel discorso globale, ma spesso rimane troppo modesta – l’Asia e gli Stati Uniti stabiliscono i parametri di riferimento.

Meta-modellazione: da argomento di nicchia per nerd a strumento di potere nel mondo del design

La meta-modellazione non è una nuova parola d’ordine e non è certo una novità. Descrive la creazione di modelli che non solo raffigurano un edificio o una città, ma l’intero sistema di creazione, cambiamento e interazione. Quella che sembra l’occupazione preferita degli informatici fa da tempo parte della vita quotidiana degli uffici che non vogliono perdere il contatto con la concorrenza internazionale. In Germania, Austria e Svizzera la scena è divisa: Alcuni uffici e università stanno portando avanti l’argomento con impressionante profondità – la maggioranza, invece, vede ancora la metamodellazione come una spesa aggiuntiva non necessaria. Un errore che si vendicherà.

Dopo tutto, i metamodelli sono da tempo la spina dorsale delle strategie BIM di successo, dei gemelli digitali e dei modelli di città basati sui dati. Permettono di testare sistemi di progettazione complessi in simulazioni, di modificare i parametri e di comprenderne gli effetti in tempo reale. Una volta sperimentato come un metamodello non solo rappresenti la geometria, ma anche i flussi di materiali, i bilanci energetici e il comportamento degli utenti, non si vorrà più tornare al tavolo di modellazione. Il settore si trova a un bivio: continuare ad arrancare come sempre o rendere le simulazioni parte integrante di ogni decisione progettuale.

Le maggiori innovazioni stanno emergendo all’interfaccia tra architettura, informatica e ingegneria. Si tratta di processi di progettazione performativi in cui gli algoritmi, i parametrici e l’intelligenza artificiale non sono più una foglia di fico, ma un vero e proprio valore aggiunto. A Vienna, Zurigo e Monaco si stanno creando piattaforme che integrano la metamodellazione e la simulazione nella progettazione e nell’insegnamento quotidiano. La Svizzera sta dimostrando come trasformare la famosa precisione in un vantaggio competitivo digitale. La Germania, invece, spesso si impantana nella minuzia delle responsabilità e rischia di essere superata dai pionieri internazionali.

Tuttavia, la tecnologia è maturata da tempo. Gli ostacoli non risiedono tanto nel computer quanto nella mente. Chi padroneggia i meta-modelli non solo può pianificare più velocemente, ma anche costruire in modo più resiliente. E questo fa la differenza in tempi di crisi multiple. La domanda è: chi si butta per primo nella mischia e chi continua a guardare?

La metamodellazione in combinazione con le simulazioni apre una nuova era nell’architettura. È il momento in cui i progettisti non si affidano più solo al loro istinto, ma alla potenza dei dati. Chi pensa che questo significhi perdere l’istinto non ha capito il principio: Solo la combinazione di intuizione e simulazione rende i progetti veramente a prova di futuro.

Simulazioni come cambiatori di gioco: come i meta-modelli stanno rivoluzionando la progettazione

La simulazione dei sistemi di progettazione è il cuore della metamodellazione. È qui che si decide se i dati diventano conoscenza reale o se l’eccesso di digitale crea solo nuove incertezze. In pratica, ciò significa che un metamodello non solo rappresenta la geometria di un edificio, ma anche le sue interazioni con l’ambiente, gli utenti, il clima e la tecnologia. Simula come la scelta dei materiali, la disposizione degli ambienti o il concetto energetico influiscano sul sistema complessivo. Ciò che prima richiedeva settimane di studio ora richiede solo frazioni di secondo.

Germania, Austria e Svizzera sono in bilico tra innovazione e scetticismo. A Zurigo, i meta-modelli vengono utilizzati per simulare la resilienza climatica e i flussi di mobilità di interi quartieri. Vienna utilizza le simulazioni per testare i progetti di pianificazione urbana in termini di mix sociale ed efficienza energetica. A Berlino, infine, si stanno sviluppando i primi approcci per quantificare la necessità di ristrutturazione del patrimonio abitativo utilizzando i meta-modelli. Ma manca ancora il quadro d’insieme: troppo spesso i progetti rimangono progetti pilota o si impantanano nella mole di responsabilità.

Eppure il potenziale è enorme. Le simulazioni aiutano ad analizzare gli scenari, a riconoscere i rischi in una fase iniziale e a valutare le alternative. Rendono visibili gli effetti delle decisioni prima che la ruspa entri in azione. Questo non solo rende la pianificazione più trasparente, ma anche più efficiente e sostenibile. La concezione tradizionale della pianificazione come processo lineare viene sostituita da un sistema dinamico che reagisce costantemente a nuovi dati.

I progressi tecnologici sono rapidi: gli algoritmi supportati dall’intelligenza artificiale ottimizzano i progetti in tempo reale, tengono conto di obiettivi contrastanti e suggeriscono soluzioni che i pianificatori non avrebbero mai trovato da soli. Allo stesso tempo, cresce il pericolo di essere esautorati dalla tecnologia. Chi non comprende la simulazione non può controllarla e rischia di diventare un agente vicario degli algoritmi. L’industria sta affrontando una prova di forza: chi decide il design e la città? Gli esseri umani o il modello?

La metamodellazione non è un fine in sé, ma uno strumento di illuminazione. Chi la padroneggia è in grado di gestire la complessità dell’ambiente costruito e di prendere decisioni migliori. Ma senza una comprensione tecnica approfondita, la simulazione rimane una scatola nera. La richiesta di nuove competenze è forte: La modellazione dei dati, lo scripting, l’integrazione dei sistemi e il pensiero critico sono molto richiesti. Coloro che non lo faranno saranno relegati allo status di comparse nel nuovo mondo della progettazione.

Mettere alla prova la sostenibilità: come le simulazioni rendono visibile l’impronta ecologica

Sostenibilità è la parola preferita dell’industria e spesso la sua più grande foglia di fico. La meta-modellazione e la progettazione basata sulla simulazione potrebbero cambiare le cose. Per la prima volta sarà possibile non solo dichiarare gli effetti ecologici, economici e sociali dei progetti, ma anche misurarli e ottimizzarli. Ciò che nelle conferenze viene criticato come greenwashing viene finalmente concretizzato attraverso i meta-modelli.

In pratica, ciò significa che le simulazioni calcolano il fabbisogno energetico di un edificio per l’intero ciclo di vita. Mostrano come i materiali influiscono sulle emissioni di CO₂, come l’ombreggiatura influisce sul microclima e come i quartieri reagiscono alle condizioni meteorologiche estreme. A Zurigo si stanno testando gli sviluppi dei quartieri in termini di resilienza al clima, mentre a Vienna si stanno sperimentando diversi concetti di mobilità per trovare la soluzione migliore per le persone e l’ambiente. La Germania sta sperimentando, ma spesso rimane bloccata allo stato di pilota: i timori di perdita di controllo e di responsabilità sono troppo forti.

La grande sfida: la sostenibilità non è uno stato, ma un processo. I meta-modelli e le simulazioni rendono visibile questo processo e ne consentono il controllo in tempo reale. Rivelano gli obiettivi in conflitto, rendono trasparenti i compromessi e offrono strumenti decisionali che vanno oltre le sensazioni di pancia e i vincoli politici. Chi ignora questo aspetto rischia di commettere costosi errori di pianificazione e di perdere opportunità di trasformazione delle città.

Ma la strada è irta di ostacoli. La qualità della simulazione dipende dalla qualità dei dati. Se si lavora con valori di input scadenti, il risultato è insensato. E non tutto ciò che può essere simulato ha senso. La tentazione di farsi accecare da cifre apparentemente oggettive è grande. Ecco perché abbiamo bisogno di professionisti che non solo usino i meta-modelli, ma che li esaminino anche criticamente e che si assumano la responsabilità etica dei risultati.

La metamodellazione può rendere la sostenibilità una realtà misurabile. È lo strumento con cui l’architettura e l’urbanistica possono dimostrare la loro credibilità. Ma solo se viene utilizzata correttamente. Se non si sa come giocare, è meglio non giocare affatto.

Competenza, rischi e dibattiti: La nuova cassetta degli attrezzi del pianificatore

La metamodellazione e la simulazione non sono plug-and-play. Richiedono un profilo di competenze completamente nuovo. Se volete avere voce in capitolo domani, dovete essere in grado di leggere i dati, programmare algoritmi e comprendere le interrelazioni del sistema oggi. Le competenze tradizionali di pianificazione non sono più sufficienti. La formazione è in ritardo e il settore rischia di rimanere indietro. Chiunque creda che le competenze in Excel e i click sul BIM siano sufficienti, diventerà un fossile digitale.

I rischi sono reali. Chiunque modellizza si assume la responsabilità dei risultati, ma anche dei processi. Errori nella logica di modellazione, dati scadenti o algoritmi poco elaborati possono avere conseguenze fatali. C’è il grande rischio di minare i processi democratici e di esacerbare le concentrazioni di potere. Chi perde il controllo sulla metamodellazione perde il controllo sull’ambiente costruito.

Allo stesso tempo, la metamodellazione è un’opportunità per una maggiore trasparenza e partecipazione. Le simulazioni possono rendere comprensibili i processi decisionali, coinvolgere i cittadini e far emergere obiettivi contrastanti. Tuttavia, ciò è possibile solo se i modelli sono aperti, spiegabili e accessibili. Il dibattito sull’open source, sugli standard e sulla governance è in pieno svolgimento e determinerà il futuro del settore.

In un confronto globale, Germania, Austria e Svizzera sono in ritardo. Mentre in Asia e negli Stati Uniti intere città si basano da tempo su metamodelli e simulazioni, in questo Paese spesso manca il coraggio di fare il grande passo. I motivi sono molteplici: mancanza di risorse, troppa burocrazia, scarsa cultura digitale. Chi non si mette al passo ora è destinato a perdere terreno e ad essere degradato al tavolo di lavoro allargato degli attori internazionali.

La cassetta degli attrezzi dei pianificatori sta diventando più complessa, ma anche più potente. Chi la padroneggia può non solo plasmare il mondo costruito, ma anche controllarlo. La domanda è: chi osa e chi rimane bloccato nella mediocrità analogica?

La metamodellazione in un contesto globale: la nuova architettura del potere

La metamodellazione e la simulazione fanno da tempo parte del discorso sull’architettura globale. Determinano competitività, forza innovativa e libertà di progettazione. In città come Singapore, Helsinki e Shanghai, i meta-modelli vengono utilizzati per conciliare pianificazione, funzionamento e partecipazione. Gli Stati Uniti puntano sulla digitalizzazione radicale, l’Asia sulla velocità e sull’efficienza. L’Europa si considera particolarmente intelligente e spesso perde l’occasione di stabilire degli standard.

La questione del potere è centrale. Chi costruisce i meta-modelli stabilisce le regole. Chi interpreta le simulazioni decide le opportunità e i rischi di interi quartieri. L’architettura sta diventando un gioco di potere guidato dai dati, in cui sono gli algoritmi, le piattaforme e le strutture di governance a dettare il tono. I modelli di ruolo tradizionali si stanno confondendo: I progettisti diventano gestori di dati, le città diventano campi sperimentali digitali, i cittadini diventano attori nel teatro della simulazione.

Ma il dibattito non è solo tecnico. Si tratta di etica, controllo e responsabilità. Chi è autorizzato a simulare? Chi decide le ipotesi? Chi si fa carico delle conseguenze? Il settore ha urgentemente bisogno di nuove regole, standard e discorsi. La metamodellazione non è un successo sicuro: deve essere plasmata, a livello politico, sociale e professionale.

Il futuro dell’architettura è in rete, dinamico e basato sui dati. I meta-modelli e le simulazioni sono la chiave per una nuova cultura della progettazione e della costruzione, basata sulla conoscenza, sulla trasparenza e sulla partecipazione. Tuttavia, se utilizzati in modo scorretto, rappresentano anche un rischio per la democrazia, la diversità e la creatività. La sfida è chiara: la metamodellazione deve diventare uno strumento di illuminazione, non la nuova scatola nera del potere.

Chi progetta oggi deve simulare. Chi simula si assume la responsabilità. E chi si assume la responsabilità deve essere pronto ad affrontare il dibattito – apertamente, criticamente, ma anche coraggiosamente. Il discorso globale è aperto. L’Europa non deve più stare a guardare.

Conclusione: la metamodellazione non è un’aggiunta, è il futuro della progettazione.

La metamodellazione e la simulazione dei sistemi di progettazione sono molto più di un semplice espediente digitale. Sono il fondamento di una nuova cultura edilizia basata sui dati. Chi si chiude a riccio rimane intrappolato nella mediocrità analogica. Chi li padroneggia può progettare città, edifici e infrastrutture in modo resiliente, sostenibile ed efficiente. La strada è impervia, le sfide sono grandi, ma le opportunità sono ancora più grandi. Chi esita ora sarà superato dal futuro. È tempo di ampliare la cassetta degli attrezzi e di assumersi le proprie responsabilità. L’ambiente costruito del futuro viene creato nel meta-modello, e non più sul tavolo da disegno.

Siete interessati agli ultimi risultati dei concorsi di architettura del paesaggio, ma non avete il tempo di guardarli bene? Nella panoramica dei concorsi G+L, Heike Vossen fornisce aggiornamenti mensili sui risultati dei concorsi più interessanti.

Gli architetti paesaggisti di Planorama hanno creato un’ampia scalinata che segna l’ingresso della città sulle rive della Mosella. Con vista sulla riva opposta e sullo sfondo della chiesa storica, la scalinata funge da luogo di sosta o da tribuna. Collega il centro storico con la piazza fluviale più bassa, che in precedenza era riservata principalmente al parcheggio delle auto. „L’opera colpisce per la sua struttura chiara e spaziosa“, ha dichiarato la giuria. La piazza centrale e l’area ricreativa sulla riva del fiume derivano dalla struttura urbana di Bernkastell e costituiscono un chiaro riferimento all’estensione della città vecchia. La passeggiata continua lungo il fiume è destinata principalmente a pedoni e ciclisti, mentre le aree di parcheggio necessarie per il turismo marittimo sono disposte nelle aree periferiche, con strade di accesso esterne al centro. La pista ciclabile della Mosella è accompagnata da un filare di alberi ed è integrata nell’ampia passeggiata della Mosella. Una superficie pavimentata uniforme collega la passeggiata e la piazza sul fiume, mentre un cambio di superficie struttura anche tre „isole di relax“ con gruppi di alberi aperti al centro della grande piazza.

Il concorso bdla per giovani designer della Renania Settentrionale-Vestfalia cercava un „giardino climatico“ da presentare al Salone del Giardino di Kamp-Lintford il prossimo anno. Le laureande Jenny Ohlenschlager e Lisa Brunnert hanno convinto la giuria con il loro progetto di giardino „The Heat“, che tematizza il microclima e la continua impermeabilizzazione del nostro ambiente di vita. L’approccio è sia concettuale che tangibile: uno spazio verde alberato con una superficie asfaltata aperta nascosta all’interno. La giustapposizione tra la superficie sigillata e le piante permette ai visitatori di avere un’esperienza sensoriale diretta quando il tempo è favorevole, attraverso chiare differenze di temperatura tra la vegetazione, che viene descritta come una natura selvaggia, e la superficie d’asfalto liberamente esposta. Non sono necessarie spiegazioni aggiuntive o pannelli informativi. L’ombra della vegetazione, insieme all’evaporazione che raffredda l’aria, risparmia un’area definita della superficie d’asfalto durante tutto l’anno, il momento centrale concettuale di „The Heat“. Due stazioni meteorologiche documentano le differenze microclimatiche.

Con la loro strategia di attivazione degli spazi aperti nel quartiere Sterkrade di Oberhausen attraverso interventi selettivi, gli architetti paesaggisti di Kraft.Raum hanno conquistato la giuria della commissione multipla. In futuro, due nastri d’azione si snoderanno dagli ingressi del centro città in direzione nord-sud ed est-ovest attraverso la zona pedonale. Collegheranno tutte le parti del centro città e fungeranno da punti di riferimento per i visitatori. Le fasce si distinguono dalla pavimentazione circostante come strisce di due metri di larghezza e definiscono la zona frontale dei negozi su un lato. Esse integrano alberi e arbusti esistenti, nuove piantumazioni e un arredo urbano modulare sviluppato individualmente. La riprogettazione delle rispettive piazze all’ingresso della città crea punti focali di grande impatto: Racchiuse da una cornice di alberi potati, il loro centro rimane libero per usi multifunzionali. La „Kleiner Markt“, la piazza centrale del mercato, ha un intarsio quadrato definito, completato ai lati da un boschetto di alberi sciolti.

Avete appena terminato gli studi – o siete nella fase finale – e davvero. no. piano. cosa fare dopo? Ci siamo passati tutti. Abituati ad avere sempre un obiettivo in mente, ora c’è un grande punto interrogativo. Addio università, ciao paure per il futuro. Abbiamo l’antidoto: giovani uffici e dipendenti che vanno per la loro strada. Abbiamo chiesto loro quali sono le loro più grandi paure, ispirazioni e successi. Oggi vi presentiamo: Opposite Office di Monaco.

Opposite Office è stato fondato nel 2017 tra i ghiacci norvegesi, quando Benedikt Hartl era in campeggio e stava sciando con un amico. Prima di allora, aveva lavorato in diversi uffici, ma aveva lasciato il suo ultimo lavoro e se n’era andato per il freddo gelido. L’idea dell’Opposite Office è nata da un lato dal suo scetticismo nei confronti dell’architettura e dall’altro dalla sua passione per essa: fare qualcosa con l’architettura, ma in modo diverso. Come architetto libero professionista, ora gli piace avere il tempo di progettare e sperimentare. Negli ultimi mesi, Opposite Office è stato particolarmente rappresentato dai media con un progetto in particolare: il progetto per la ristrutturazione di Buckingham Palace.

Cosa ti fa rimanere senza parole?
Viviamo in tempi in cui molte cose sono relativamente senza parole: il muro verso il Messico, la Brexit. Ma anche qui in Germania, a volte, siamo senza parole: i bonus di rendimento per i manager che non hanno successo, i software truffaldini, le leggi sui compiti di polizia, l’esplosione degli affitti…

E in architettura?
Poiché gran parte di ciò che accade nel mondo non supera la satira, l’architettura non se la cava poi così male: la protezione antincendio dell’aeroporto di Berlino, l’esplosione dei costi e l’acustica della sala da concerto Elbphilharmonie, le lucertole, i tonfi e le bugie di Stoccarda 21 e lo splendore e la gloria prussiana del Palazzo di Città di Berlino – nessun problema!

Cosa ti spezza il cuore?
Una volta l’architetto Cedric Price consigliò a una coppia di divorziare invece di comprare una nuova casa, ma dubito che l’architettura possa davvero spezzare il cuore. È più probabile che siano le relazioni interpersonali a minacciare di spezzare i cuori.

Cosa ha causato l’ultima grande discussione?
Un tè o uno sherry a Buckingham Palace.

Che cosa non può fare l’architettura?
L’architettura non deve essere distaccata dalla politica e dalla società. Capisco che agli architetti (star) piaccia costruire stadi. Ma si può davvero giustificare il fatto che gli operai del cantiere vengano trattati come schiavi? La maggior parte degli edifici rappresentativi sostiene una direzione politica: la reggia di Versailles sosteneva il potere dei re. Anche l’edificio del Reichstag a Berlino dimostra quanto sia politica l’architettura: la cupola può essere vista come un elemento di potere, mentre la versione in vetro di Sir Norman Foster simboleggia la trasparenza democratica. Ma non è solo su grande scala che l’architettura riflette sempre idee politiche. Anche su piccola scala, l’architettura ha sempre una dimensione politica. C’è una differenza tra progettare una villa di lusso in campagna e un’abitazione sociale.

Di cosa è più orgoglioso?
Vorrei sostituire il termine con gioia, perché il riconoscimento sociale non è importante quanto il termine orgoglio.

Allora, cosa vi dà piacere?
Siamo felici di aver vinto di recente due concorsi che sono in fase di realizzazione. Uno è un laboratorio per disabili, che stiamo progettando insieme a un altro ufficio, e l’altro sono case vacanze sperimentali in formato XS.

Siamo onesti: quanti turni di notte fa al mese?
Probabilmente troppi, in realtà.

Qual è il prossimo obiettivo?
Ora che la conversione di Buckingham Palace è stata ampiamente discussa dai media, stiamo pensando a quale edificio vorremmo convertire successivamente. L’Arco di Trionfo a Parigi, per esempio. I gilet gialli lo stanno attualmente occupando. Non sono ancora sicuro se vogliamo davvero sostenerli. In generale, pensiamo che la protesta sia uno strumento democratico legittimo e importante, ma l’orientamento politico dei gilet gialli, con i loro attivisti anarchici e nazionalisti estremi, deve ovviamente essere esaminato criticamente. Anche in Germania siamo consapevoli di alcune cose che vengono sopravvalutate.

E fuori dall’Europa?
Il Burj Khalifa di Dubai sarebbe davvero ideale per l’edilizia sociale. Non avrebbe nemmeno bisogno di essere ampliato. D’altra parte, non vogliamo avventurarci nella Casa Bianca. Di certo, dopo Trump, verrà riutilizzata. Ma per essere onesti, dobbiamo guadagnare un po‘ di soldi e progettare edifici veri e propri. A meno che, ovviamente, qualcuno non voglia finanziare le nostre conversioni politiche…

L‘Accademia Baumeister è un progetto di stage della rivista di architettura Baumeister ed è sostenuto da GRAPHISOFT e BAU 2019.

L’Anno europeo del patrimonio culturale 2018 è sulla bocca di tutti. Per questo motivo, l’Ufficio statale bavarese per la conservazione dei monumenti vi invita a partecipare alle Conferenze del lunedì, una serie di eventi pensati per farvi conoscerelo spettro della conservazione dei monumenti, la protezione dei beni culturali e il nostro patrimonio culturale in Baviera e in Europa.

Le conferenze del lunedì si svolgeranno per sei lunedì dal 19 febbraio al 26 marzo nella sala delle colonne dell’Alte Münze di Monaco, sede principale dell’Ufficio statale bavarese per la conservazione dei monumenti. Il ciclo di conferenze è frutto della collaborazione tra l’Ufficio statale bavarese per la conservazione dei monumenti, la Società per l’archeologia in Baviera e il Centro per l’istruzione degli adulti di Monaco (MVHS).

Ogni evento inizia alle 19.00 e l’ingresso è gratuito. È necessaria l’iscrizione tramite il MVHS, indicando il numero del corso.

Programma:

Prof. Dr. Bernd Päffgen, Ludwig-Maximilians-Universität di Monaco: Erding nel 1° millennio

Erding nel 1° millennio – questo è il titolo di un progetto di ricerca archeologica della LMU e dei suoi partner. Si tratta del cimitero a terrazze di Altenerding-Klettham, dell’insediamento altomedievale di Aufhausen-Bergham e della corte reale del periodo carolingio ad Altenerding. Il Prof. Dr. Bernd Päffgen fornisce informazioni su questo progetto in corso, che apre una finestra sulla storia di Erding nel 1° millennio d.C. Chr.

Numero del corso: F217330

Dr Susanne Fischer, BLfD: Luce dopo anni bui: Le vetrate del dopoguerra nelle chiese di Monaco

In un gran numero di chiese di Monaco sono state installate nuove vetrate e vetri colorati nell’ambito della ricostruzione dopo la seconda guerra mondiale. Monaco era un centro per la produzione di vetrate fin dal XIX secolo e le cosiddette „finestre di Monaco“ erano esportate in tutto il mondo. Questa tradizione di laboratori e artisti famosi ha prodotto opere d’arte eccezionali anche nel XX secolo.

Numero del corso: F217340

Dr. Thomas Hermann, BLfD: Il sacrificio e la resurrezione del leone bavarese – la propaganda pittorica nella Prima guerra mondiale e la sua influenza sui monumenti ai caduti di Monaco e dintorni

Numerose rappresentazioni propagandistiche della Prima guerra mondiale fanno riferimento a motivi dell’iconografia cristiana. La lezione si propone di tracciare le linee tradizionali di alcune di queste raffigurazioni e di mostrare come esse siano state poi riprese nella progettazione dei monumenti ai caduti.

Numero del corso: G217390

Prof. Dr. Dorothea Diemer, Università di Augsburg: Augsburg città d’acqua: le tre magnifiche fontane di Augsburg

Le tre magnifiche fontane di Augusta – tutti le conoscono di vista, ma per lo storico aprono molte domande che vanno oltre l’aspetto artistico: Chi fu il loro iniziatore? Chi erano i loro modelli italiani? I padri della città volevano esprimere una particolare idea di programma con le figure principali – Augusto, Mercurio, Ercole? Facevano parte della rete idrica pubblica? La conferenza di Dorothea Diemer affronta queste domande e presenta le risposte da una prospettiva storica (dell’arte).

Numero del corso: G217400

Dr. Karl Gattinger, BLfD: L’invenzione del benessere. Gabriel von Seidl e l’architettura delle locande bavaresi dell’epoca del principe reggente

Gabriel von Seidl è stato uno degli architetti più influenti dell’epoca dei principi reggenti. Oltre ai grandi edifici storicisti come il Museo Nazionale Bavarese, furono soprattutto gli interni delle sue locande a rendere famoso l’architetto nato a Monaco di Baviera ben oltre i confini della Baviera. Il palazzo della birra, l’epitome del riuscito connubio tra grande città e accoglienza, è considerato una sua invenzione.

Numero del corso: G217410

Christian Behrer, Büro für Denkmalpflege, Regensburg & Jochen Haberstroh, BLfD: Il Marienhof di Monaco di Baviera – un luogo rivela la sua storia

Il Marienhof è una delle poche aree del centro di Monaco di Baviera che è rimasta non sviluppata per decenni. Congelata per così dire per il futuro, la storia delle case tra Weinstrasse e Dienerstrasse si trova a pochi centimetri sotto la superficie. Le indagini archeologiche durante i lavori di costruzione della seconda linea principale della S-Bahn si sono svolte nel 2011/2012. Continueranno nel 2017/2018. La conferenza offre una panoramica degli scavi e dei primi risultati di molti anni di ricerca.

Numero del corso: G217420

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Lezioni del lunedì sulla conservazione dei monumenti in Baviera