urbainable – urbano

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2010 (Erik-Jan Ouwerkerk)

„Urbainable – stadthaltig. Positions on the European City for the 21st Century“ è la mostra in corso all’Akademie der Künste Berlin – fino al 22 novembre 2020. Abbiamo visitato la mostra e vi spieghiamo perché non dovreste dimenticare gli occhiali da lettura.

È la prima mostra all’Akademie der Künste Berlin in Hanseatenweg dopo la chiusura e la quarta organizzata dalla sezione Architettura. Lanciata dieci anni fa con „The Return of the Landscape“ (Il ritorno del paesaggio), è stata precedentemente dedicata alla lotta per lo spazio pubblico e ora guarda al futuro della città europea, ha detto il curatore e architetto Matthias Sauerbruch all’inaugurazione. L’ipotesi è che la città sia molto migliore della sua attuale reputazione. Anche se è considerata uno spreco di risorse, l’impermeabilizzazione numero uno del suolo e una causa di stress sociale, risponde ai dilemmi globali del nostro tempo – dai problemi climatici ai cambiamenti sociali – con soluzioni spesso misconosciute.

I visitatori della mostra devono sapere a quali domande stanno cercando risposta, altrimenti sarà difficile orientarsi. La regola è: leggere, leggere, leggere. Il progetto espositivo rinuncia alle domande guida e trasporta 34 concetti ed esempi di opere in singoli cubi isolati, costruiti con i moduli scuri di un sistema di casseforme riutilizzabili. Ciò è lodevole dal punto di vista ecologico, ma manca un’esperienza spaziale sensuale che faccia da contrappunto all’enfasi intellettuale.

D’altra parte, alcuni dei contributi, tutti provenienti esclusivamente da membri dell’Accademia, riescono in questo intento. Sono stati invitati a presentare un’installazione insieme a un non membro al loro fianco. Transolar Energietechnik di Stoccarda, ad esempio, offre una dimostrazione diretta di come sarà il riscaldamento urbano tra 30 anni. Nei filmati delle interviste, l’architetto paesaggista Regine Keller e l’ex assessore all’urbanistica di Monaco Christiane Thalgott fanno luce sul significato ecologico e politico del terreno su cui costruiamo. L’architetto paesaggista svizzero Guido Hager, invece, lascia che l’occhio vaghi liberamente dal suo carré espositivo in uno dei bellissimi cortili interni dell’Accademia.

Il vero punto di forza poetico si trova proprio all’inizio della mostra, in un’installazione separata con splendide fotografie. Tim Rieniets, anche curatore della mostra, e l’Istituto per il Design e lo Sviluppo Urbano dell’Università Leibniz di Hannover inventano formulazioni ingegnosamente sfacciate per le sobrie analisi statistiche e le espongono come grafici informativi sulle pareti tutt’intorno, come ad esempio l’intuizione che „un numero superiore alla media di persone che utilizzano i trasporti pubblici è giovane, femminile e urbano“ o „le minoranze possono diventare la maggioranza nelle città“. Questa visione anticonvenzionale della città di oggi è accompagnata dalle delicate immagini del cronista cittadino Erik-Jan Ouwerkerk.

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Cosa significa „spazio strutturato“?

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Vista aerea di edifici contemporanei dipinti di bianco e sviluppo urbano, fotografati da CHUTTERSNAP.

Cosa significa spazio strutturato? Chi pensa solo a sofisticate planimetrie non ha capito nulla. Lo spazio strutturato non è un lusso per accademici, ma la spina dorsale di ogni città sostenibile. Tra pianificazione digitale in tempo reale, cultura dell’edilizia sostenibile e sfide globali, lo spazio strutturato risulta essere forse il superpotere più sottovalutato dell’architettura. È tempo di sfatare miti, equivoci e provincialismi.

  • Lo spazio strutturato è più di una pura geometria: è un principio organizzativo per città, paesaggi e architettura.
  • In Germania, Austria e Svizzera cresce la consapevolezza che gli spazi strutturati sono la chiave per uno sviluppo sostenibile.
  • Gli strumenti digitali, il BIM e l’intelligenza artificiale stanno guidando la pianificazione e la simulazione precisa degli spazi strutturati.
  • La sostenibilità richiede una nuova struttura spaziale che integri risorse, mobilità e interazione sociale.
  • Competenze tecniche: dalla progettazione parametrica alla gestione dei dati urbani, gli spazi strutturati sono un campo di gioco digitale.
  • Lo spazio strutturato sfida la tradizionale descrizione del lavoro e richiede competenze interdisciplinari.
  • I dibattiti sulla densità, la giustizia distributiva e il controllo digitale caratterizzano la discussione.
  • A livello internazionale, lo spazio strutturato sta definendo nuovi standard di resilienza, partecipazione e qualità urbana.

Spazio strutturato: dall’antica arte di costruire alla logica urbana digitale

Chiunque creda che lo spazio strutturato sia solo un sinonimo di planimetrie ordinate non ha capito il quadro generale. Già gli antichi greci conoscevano il principio: l’agorà come piazza aperta e chiaramente definita, circondata da sequenze spaziali logiche. Ma in tempi di densificazione, cambiamento climatico e trasformazione digitale, lo spazio strutturato è da tempo una questione sistemica. Esso descrive niente meno che l’organizzazione intelligente, il collegamento e la gerarchizzazione di aree, volumi e usi – a tutte le scale.

Soprattutto nei Paesi di lingua tedesca, la concezione dello spazio strutturato è cambiata radicalmente negli ultimi decenni. Mentre il modernismo del dopoguerra e la pianificazione urbana orientata all’uso dell’automobile privilegiavano ancora la separazione delle funzioni e i generosi spazi vuoti, oggi la tendenza è quella di strutture spaziali multistrato e finemente regolate. Vienna sta sperimentando superblocchi e microquartieri, Zurigo spazi urbani permeabili e Monaco concetti di utilizzo ibridi. L’obiettivo è creare spazi che non solo gestiscano le aree, ma che generino anche sinergie. Chiunque si occupi di sviluppo urbano oggi non può evitare la questione della struttura spaziale.

Lo spazio strutturato costituisce la spina dorsale invisibile di ogni pianificazione di successo. Determina se un quartiere appare vivace o morto, se i percorsi sono logici o finiscono nel nulla, se le persone si incontrano o si evitano. In architettura, è la quintessenza della cultura del buon design: spazi che non stanno uno accanto all’altro, ma che parlano tra loro. Spazi che forniscono un orientamento, ma che permettono anche di sorprendere. È qui che si separa il grano dalla pula e la mediocrità dall’eccellenza.

L’aspetto eccitante: Lo spazio strutturato non è mai fine a se stesso. È il mezzo per raggiungere obiettivi sociali, ecologici ed economici. Una struttura spaziale ben studiata rende le città più resistenti alle ondate di calore, più efficienti in termini di uso del suolo, più permeabili dal punto di vista sociale ed economicamente più solide. Non si tratta di un espediente, ma di una vera e propria necessità. In tempi di scarsità di terreni, di carenza di alloggi e di pressione climatica, lo spazio strutturato sta diventando una questione politica. E un’arena per l’innovazione.

Cosa significa questo per i progettisti? Un pensiero strutturato. Lontano dall’istinto e verso analisi basate sui dati. Chi struttura gli spazi deve capire i flussi di traffico, i microclimi, le reti sociali e i cicli dei materiali. E deve avere il coraggio di abbandonare le vecchie abitudini: Lo sviluppo a blocchi perimetrali come dogma appartiene al passato. Ciò che conta oggi è la capacità di pensare agli spazi come sistemi – dinamici, adattivi, in rete.

Rivoluzione digitale: lo spazio strutturato nell’era del BIM, dell’AI e dei dati urbani

La digitalizzazione ha dato una spinta allo spazio strutturato. Ciò che prima veniva negoziato in infiniti schizzi e modelli, ora può essere simulato in tempo reale grazie al Building Information Modelling (BIM), agli strumenti di progettazione parametrica e alle piattaforme di dati urbani. Improvvisamente, le relazioni spaziali diventano visibili, gli usi dinamici possono essere calcolati e gli effetti di cambiamenti anche minimi possono essere previsti. Chi progetta oggi non pianifica più nella nebbia, ma sulla base di dati, algoritmi e scenari.

In Svizzera, i metodi digitali fanno da tempo parte della vita quotidiana. Zurigo, ad esempio, combina sistemi di geoinformazione, dati sul traffico e parametri ambientali per creare modelli digitali di città che rivelano le debolezze strutturali. In Germania, molte autorità locali sono ancora alle prese con la standardizzazione, la protezione dei dati e le interfacce. Ma la direzione è chiara: senza strumenti digitali, lo spazio strutturato rimane una tigre di carta. Il BIM consente il coordinamento dettagliato delle sequenze spaziali, il rilevamento automatico dei conflitti e il controllo efficiente delle risorse dei processi di costruzione. Le simulazioni supportate dall’intelligenza artificiale aiutano a prevedere i modelli di utilizzo e a progettare strutture spaziali più resistenti.

Tuttavia, la vera innovazione risiede nell’interazione. Solo quando gemelli digitali, parametrici e piattaforme partecipative lavorano insieme è possibile creare uno spazio strutturato in continua evoluzione. Uno spazio che non si blocca sul tavolo da disegno, ma si adatta alle mutevoli esigenze. Questa è la vera rivoluzione: la trasformazione da concetti spaziali rigidi a sistemi flessibili e di apprendimento.

Ma la digitalizzazione comporta anche nuovi rischi. Chi controlla gli algoritmi che suggeriscono le strutture delle stanze? Come possiamo evitare le scatole nere in cui l’intelligenza artificiale pianifica senza il giudizio umano? E cosa succede quando lo spazio strutturato diventa una merce, di cui si appropriano i fornitori di software e le società di dati? La risposta non può che essere Trasparenza digitale, standard aperti e rafforzamento della sovranità di pianificazione. Lo spazio strutturato è troppo importante per essere lasciato alle macchine.

Per i professionisti, questo significa che sono necessarie nuove competenze. Chiunque si occupi di strutturare gli spazi oggi deve pensare in modo parametrico, interpretare i dati in modo critico e utilizzare con sicurezza gli strumenti digitali. Il profilo professionale tradizionale si sta trasformando da combattente solitario a giocatore di squadra interdisciplinare – tra informatica, geografia, sociologia e architettura. Chi si chiude in se stesso sarà lasciato indietro. Chi si apre darà forma al futuro.

La sostenibilità prima di tutto: lo spazio strutturato come leva ecologica

La sostenibilità si è trasformata da foglia di fico a imperativo. E lo spazio strutturato è la sua leva più efficace. Perché? Perché il modo in cui organizziamo lo spazio, distribuiamo gli usi e integriamo le infrastrutture determina l’impronta ecologica di intere città. Spazi compatti, a uso misto e sapientemente collegati in rete riducono i volumi di traffico, fanno risparmiare energia e favoriscono l’interazione sociale. L’espansione urbana, la monofunzionalità e le strutture urbane incentrate sull’automobile, al contrario, sono dei veri e propri macigni ecologici.

Germania, Austria e Svizzera hanno riconosciuto il problema, almeno sulla carta. Lo sviluppo urbano a basso impatto ambientale, la densificazione dei centri urbani e l’integrazione delle infrastrutture verdi sono all’ordine del giorno. Nella pratica, tuttavia, si riscontrano spesso problemi di attuazione. La resistenza locale, gli interessi acquisiti e gli ostacoli legali rallentano la trasformazione. Il risultato è un lavoro frammentario e poco sistematico. Eppure è proprio questo che serve: una nuova struttura territoriale che integri protezione del clima, conservazione delle risorse e qualità della vita.

Gli approcci innovativi non mancano. A Vienna, i progettisti si concentrano su spazi aperti multifunzionali che fungono da corridoi per l’aria fresca, serbatoi di acqua piovana e luoghi di incontro sociale allo stesso tempo. A Basilea, i nuovi quartieri combinano vita, lavoro e mobilità in modo così stretto che l’auto diventa una reliquia. Monaco di Baviera sta sperimentando siti produttivi urbani che abbreviano i percorsi di consegna e chiudono i cicli dei materiali. Tutti questi esempi hanno in comune il fatto di concentrarsi su spazi strutturati che non solo aggiungono aree ma orchestrano anche qualità.

La sfida più grande, tuttavia, rimane l’integrazione. Lo spazio sostenibile deve soddisfare contemporaneamente requisiti ecologici, sociali ed economici. Questo è possibile solo se i progettisti hanno il coraggio di rivelare gli obiettivi in conflitto, stabilire le priorità e mettere in rete le parti interessate. Uno spazio strutturato non è mai il risultato di una sola disciplina, ma il prodotto di un processo di negoziazione collettiva. Se si ignora questo aspetto, si finisce con il greenwashing o con le gated communities. Chi lo prende sul serio crea strutture che funzionano, per le persone e per la natura.

Tecnicamente, ciò richiede una conoscenza approfondita: dalla gestione dell’acqua piovana all’automazione degli edifici, dai concetti di mobilità all’economia circolare. Il futuro dello spazio strutturato è sia verde che digitale. Solo chi è in grado di padroneggiare entrambe le cose sopravviverà.

Dibattito, critica e visione: lo spazio strutturato attraverso la lente della società

Lo spazio strutturato non è un prodotto di consenso. Al contrario: quasi nessun altro argomento è discusso in modo così controverso. Alcuni lo vedono come un’opportunità per una maggiore qualità della vita, partecipazione e sostenibilità. Altri temono la densificazione, la gentrificazione o l’eccesso di modellazione tecnocratica. I nuovi fronti del dibattito urbano oscillano tra densità e vuoto, ordine e libertà, controllo e crescita incontrollata.

Il dibattito sulla questione del controllo è particolarmente acceso. Chi decide come strutturare lo spazio? La politica, l’amministrazione, gli investitori, i cittadini? In un’epoca di digitalizzazione e di inondazione di dati, l’equilibrio di potere si sta spostando. Algoritmi e simulazioni influenzano i processi di pianificazione, spesso senza controllo democratico. Il pericolo: le strutture spaziali stanno diventando una scatola nera, ottimizzata per l’efficienza ma cieca rispetto alle conseguenze sociali. Lo spazio strutturato rischia di diventare uno strumento di pochi invece che un bene comune per tutti.

Ma ci sono anche movimenti contrari. Sempre più città si concentrano sulla pianificazione partecipativa, sulle piattaforme di dati aperti e sui processi co-creativi. Lo spazio strutturato sta diventando un terreno di sperimentazione per nuove forme di partecipazione dei cittadini. A Zurigo, i residenti possono contribuire alla creazione di modelli di città digitali; a Vienna, i dati di pianificazione sono resi apertamente accessibili. La visione: uno spazio strutturato non imposto dall’alto, ma creato attraverso il dialogo. Si tratta di un processo scomodo, lento e talvolta caotico, ma in ultima analisi l’unico modo per creare strutture resilienti.

A livello internazionale, il dibattito è andato avanti da tempo. A Copenaghen, Singapore e Toronto, le visioni di città di 15 minuti, di superblocchi e di un’economia urbana circolare stanno influenzando la discussione. Lo spazio strutturato è visto come una risposta alle megatendenze globali: Urbanizzazione, crisi climatica, digitalizzazione. Le città di lingua tedesca corrono il rischio di rimanere indietro se continuano ad affidarsi a soluzioni isolane e pilota.

Per i professionisti, questo significa avere il coraggio di impegnarsi nel dialogo. Chi progetta spazi strutturati deve sopportare conflitti, cercare compromessi e formulare visioni. Non si tratta di un ordine perfetto, ma del miglior equilibrio possibile tra stabilità e cambiamento. Lo spazio strutturato non è un prodotto finale, ma un processo – aperto, di apprendimento, controverso.

Conclusione: lo spazio strutturato – la base sottovalutata del futuro

Lo spazio strutturato è molto di più di un semplice „nice-to-have“ della pianificazione. È la base su cui costruire città sostenibili, resilienti e vivibili. Tra precisione digitale e dibattito sociale, determina il funzionamento o il fallimento degli spazi. Chi raccoglie la sfida combina l’eccellenza tecnica con l’intelligenza sociale. Chi continua a ragionare per piccioni rimarrà bloccato nella mediocrità. Il futuro appartiene allo spazio strutturato e a coloro che lo plasmano con coraggio.

La facciata ritmata pone gli accenti

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Portafoglio

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Il Geistviertel di Münster, tranquillo e vicino al centro della città, è una zona residenziale popolare con buone infrastrutture. Un nuovo complesso residenziale e commerciale è stato costruito sul Geistmarkt, nel centro del quartiere. L’edificio, di cinque o sette piani, si trova in un punto importante dello sviluppo urbano. L’obiettivo dell’architetto Andreas Heupel era quello di creare una ritmica semplice della facciata di 1.500 m² al di là del giunto. A tal fine ha utilizzato un mattone speciale della serie „Profilklinker“, cotto da Hagemeister appositamente per il progetto. I profili orizzontali in rilievo di 2,5 x 2,5 cm conferiscono all’involucro dell’edificio un tocco di filigrana e di individualità. Di solito questo effetto può essere ottenuto solo con formati sottili offset, che sono relativamente costosi da lavorare. In questo caso, la muratura è stata progettata come un legame di stiratura con i mattoni profilati in clinker in un formato 2DF, più facile da lavorare. I classici mattoni profilati rossi conferiscono all’edificio un effetto scultoreo: la muratura diventa un rilievo, caratterizzato da sporgenze e rientranze e da singole sezioni di mattoni che sporgono dalla facciata piatta. La loro struttura può così essere vissuta visivamente e tattilmente. L’uso deliberato di mattoni di clinker lisci senza profili nelle aperture delle finestre e nelle singole fasce di confine circostanti contribuisce ad accentuare la particolarità e a dare ulteriore ritmo alla facciata di ogni piano. Gli angoli dell’edificio sono stati rifiniti con speciali mattoni di clinker sagomati.

Hagemeister GmbH & Co. KG
Buxtrup 3
48301 Nottuln
www.hagemeister.de

Sulle tracce dei contraffattori

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Il dottor Harald Müller, fondatore e direttore scientifico dell'IMS di Wiesbaden, verifica l'autenticità dei beni culturali. Foto: © Frank Rumpenhorst /www. frankrumpenhorst.com

Il dottor Harald Müller, fondatore e direttore scientifico dell'IMS di Wiesbaden, verifica l'autenticità dei beni culturali. Foto: © Frank Rumpenhorst /www. frankrumpenhorst.com

Per i musei, i collezionisti e il commercio d’arte, l’autenticità, l’età e l’origine di un oggetto d’arte sono di fondamentale importanza. Il dottor Harald Müller, fondatore e direttore scientifico dell’IMS di Wiesbaden, utilizza un microscopio e i raggi X a Wiesbaden per verificare l’autenticità dei manufatti culturali. Tuttavia, non è uno storico dell’arte né un restauratore, ma un fisico specializzato nell’analisi e nella scienza dei materiali.

Quando si chiede al dottor Harald Müller cosa lo affascina tanto nello studio dei materiali delle opere d’arte e dei manufatti storici, lo scienziato di Wiesbaden risponde volentieri con una citazione di Adolf Martens (1850-1914), il fondatore della materialografia: „La struttura, la composizione e le proprietà dei materiali registrano la loro produzione e la loro storia“, scriveva Martens. Lo stesso Müller, riferendosi alla sua specifica area di specializzazione, aggiunge: „Lo studio dei materiali e delle tecniche di produzione di un oggetto d’arte è un importante prerequisito per la comprensione dell’opera e della sua storia di creazione“. Tuttavia, il dottor Harald Müller non è né uno storico dell’arte né un restauratore, ma un fisico specializzato nell’analisi dei materiali e nella scienza dei materiali. Presso la Hoechst AG ha diretto un reparto di analisi fisica che si occupava di tali questioni. In seguito si è occupato dell’analisi di opere d’arte, beni culturali e oggetti d’antiquariato – negli anni ’90 Hoechst Analytics era uno dei laboratori leader in questo campo -, ha proseguito il suo lavoro presso Degussa AG e infine ha fondato il proprio istituto, l’IMS Institute for Materials Science and Authenticity Testing, nel 2009. Grazie a questa prospettiva scientifica, Müller è in grado di leggere molto negli oggetti: Dove, come e quando sono stati creati, le fonti dei materiali con cui sono stati realizzati gli oggetti, le rotte commerciali attraverso le quali questi manufatti culturali sono stati distribuiti… Eppure il 70-80% delle sue indagini ruota intorno a una sola domanda: autentico o falso?

„Chiunque abbia domande sull’origine e l’autenticità di un’opera viene da me“, dice Müller, „mercanti d’arte, collezionisti, acquirenti e venditori, case d’asta e, naturalmente, musei“. Il museo archeologico di Francoforte è uno dei suoi clienti, così come lo Städel Museum; di solito c’è già un „sospetto iniziale“ da parte di un ricercatore di antichità, di uno storico dell’arte o di un collezionista esperto; a volte anche l’acquirente di un’opera vuole essere sicuro che l’attribuzione sia davvero corretta, per la quale ha appena pagato un sacco di soldi.

Per saperne di più leggi il numero 3/2019: Storia di copertina Tecnologia e tesori d’arte.

Case illegali

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Arthur B. Casa Hurtley

Oak Park, un sobborgo di Chicago, ospita i primi edifici residenziali di Frank Lloyd Wright, tra cui tre case costruite illegalmente. Esse illustrano lo sviluppo della fase iniziale dell’architetto.

Non c’è davvero bisogno di scrivere altro su Frank Lloyd Wright. Le pubblicazioni sulla grande luce dell’architettura americana sono pressoché infinite. Di recente, l’autore di bestseller T.C. Boyle gli ha addirittura dedicato un monumento letterario con il libro „The Women“. In esso descrive la vita di Wright in modo per metà romanzesco e per metà documentaristico: le storie delle sue donne, l’eterna lotta con la minaccia della bancarotta finanziaria, i pesanti colpi del destino. Il libro chiarisce anche che, nonostante la canonizzazione odierna, Wright non ha sempre avuto vita facile con l’opinione pubblica americana.

I suoi primi lavori dimostrano anche che si preoccupava poco delle convenzioni ed era felice di non rispettare le regole. Ci sono 29 sue case nel sobborgo di Chicago di Oak Park. Tre di esse sono le cosiddette case abusive, costruite illegalmente durante il periodo in cui Wright era architetto presso Adler&Sullivan – illegalmente perché il contratto di lavoro di Wright gli vietava di lavorare in nero. Per rimpinguare le casse, dovute al suo stile di vita sfarzoso e al numero considerevole di figli, Wright ignorò il divieto senza ulteriori indugi.

Di conseguenza, costruì case eclettiche che riflettono lo sviluppo della prima fase dell’architetto, dallo stile vittoriano allo „Shingle Style“ coloniale e ai primi echi del Prairie Style, che in seguito lo avrebbe reso famoso in tutto il mondo. Oak Park è anche la sede della sua casa e del suo studio e dell’Unity Temple. Nel 1909, Frank Lloyd Wright lasciò gli Stati Uniti per recarsi in Germania. Non tornò mai più a Oak Park. Se volete sapere perché, dovreste leggere il libro di T.C. Boyle „The Women“.

Foto: Alexander Russ

Ping-pong architettonico

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Una donna e un uomo sono seduti su una barriera di protezione.

Anne Kaestle e Dan Schürch dello studio Duplex Architects

Lo studio Duplex Architekten di Zurigo si è affermato in pochi anni nel settore dell’edilizia residenziale. La ricetta del successo dello studio sta nelle sue soluzioni insolite. Abbiamo parlato con i due soci Anne Kaestle e Dan Schürch della filosofia del loro studio, del ping-pong architettonico e di come oggi sia possibile creare un’alternativa alla casa unifamiliare.

Salendo la vecchia scala di legno che porta al primo piano dell’antico circolo protestante, si entra in un’antica sala che ricorda una grande chiesa di paese sia per dimensioni che per dettagli. Tuttavia, un altro dettaglio – il piccolo bancone del bar all’ingresso – chiarisce subito che non ci troviamo in una chiesa di paese. Ci troviamo invece nella Forchstrasse di Zurigo, a sole due fermate dal teatro dell’opera. Questo è l’ufficio di Duplex Architekten.

Duplex Architekten – ovvero Anne Kaestle e Dan Schürch, che appaiono appena fuori dalla porta per farci scendere di due piani e tornare indietro di dodici anni. Nella loro sala riunioni al piano terra, ci parlano dei loro inizi, quando hanno lasciato il loro lavoro di project manager per lavorare ai concorsi come team di due persone. Oggi l’ufficio conta trenta dipendenti e altri dieci in Germania.

I due si sono conosciuti durante il periodo trascorso presso lo studio Meili Peter Architekten. Hanno lavorato lì per sei anni, un periodo che descrivono come la loro seconda laurea. Anne Kaestle ha conseguito la prima laurea presso l’Università Tecnica di Karlsruhe, mentre Dan Schürch ha studiato al Technikum Winterthur dopo aver completato un apprendistato come disegnatore strutturale. Il successo è arrivato nel 2009, quando insieme a Futurafrosch sono stati responsabili della progettazione urbanistica del complesso residenziale cooperativo „Mehr als Wohnen“ nella Hunzikerareal, alla periferia di Zurigo, e hanno potuto progettare due dei tredici blocchi di appartamenti.

Il progetto è esemplare del loro modo di lavorare, in cui la „simultaneità di architettura e pianificazione urbana“ è centrale. Anne Kaestle ama paragonarlo a una partita di ping-pong. Le linee di contorno dei volumi dell’edificio nella Hunzikerareal sono state definite in modo tale da delimitare con precisione lo spazio pubblico, concepito come uno „spazio negativo“ proprio come l’edificio.

L’architetto fa riferimento a una citazione di Georg Franck, secondo cui la facciata non è solo la parete esterna dello spazio interno, ma anche la parete interna dello spazio esterno. L’obiettivo non è solo quello di formulare questo spazio dal punto di vista architettonico, ma anche di curarlo, aggiunge Dan Schürch: „In quale punto è possibile attivare quali spazi intermedi attraverso quale utilizzo del piano terra?“. Nella Hunzikerareal, gli usi pubblici sono collegati alle rispettive piazze, mentre gli ingressi ai piani sono situati nei vicoli più intimi. Da lì si accede alle scale semipubbliche. Il fatto che siano particolarmente spaziosi è un „sottoprodotto“ intenzionale delle norme urbanistiche, spiega Anne Kaestle: „Dato che si definiscono volumi edilizi fino a 25 metri di profondità, che in realtà sono troppo profondi per gli appartamenti, gli architetti hanno dovuto inventarsi qualcosa. Il tutto ha funzionato come generatore di diversità: Progettando il processo, si influenza il risultato“.

L’articolo completo sugli architetti Duplex è disponibile nel numero 10/2019 di Baumeister.

Soluzione per tende da bovindo: definizione e significato in sintesi

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Un dettaglio architettonico esemplificativo sul tema delle soluzioni per le tende dei bovindi
L'architettura in cemento vista dal basso: la prospettiva mette in risalto la massa e la struttura dell'edificio. Foto: Florian Krumm / Unsplash

Dal punto di vista architettonico, un bovindo rappresenta una delle soluzioni per finestre più complesse in assoluto: sporge dalla facciata, presenta diversi assi di finestre con angoli diversi, ha spesso proporzioni insolite e si oppone quindi a qualsiasi tenda standard. Una soluzione ben studiata per le tende di un bovindo è quindi ben più di una semplice questione di gusto. Essa coniuga la geometria degli spazi, la gestione della luce, le caratteristiche fisiche dei tessuti e l’architettura d’interni in un unico insieme e determina se un bovindo risalterà come elemento architettonico di spicco o se scomparirà dietro tende ingombranti.

  • Che cos’è un bovindo dal punto di vista architettonico e quali tipi esistono
  • Perché la soluzione per le tende da bovindo rappresenta un compito di progettazione a sé stante
  • Quali sistemi di fissaggio e strutture a binario sono adatti per i bovindi
  • In che modo il tessuto, la forma delle pieghe e il tipo di sospensione influenzano la percezione dello spazio
  • Quale ruolo giocano l’incidenza della luce, la protezione dalla vista e l’isolamento termico nella scelta
  • Come progettare le tende per bovindi rotondi, poligonali e asimmetrici
  • Quali dettagli artigianali e costruttivi determinano il successo o il fallimento
  • Come la tenda si integra nel concetto complessivo dell’ambiente e della facciata

Il bovindo: definizione architettonica e varietà tipologica

Per bovindo si intende un corpo edilizio chiuso, sporgente dall’allineamento della facciata, che comprende almeno un piano ed è chiuso da un tetto proprio o da una copertura. Si distingue dalla loggia, che è incassata nella facciata, e dal balcone, che rimane aperto. Il bovindo è uno spazio completamente chiuso e riscaldato, dotato di finestre proprie, che di norma sono orientate in diverse direzioni. Questa poliedricità costituisce la sua essenza architettonica e, al contempo, la causa di tutte le difficoltà progettuali legate al rivestimento con tende o tendaggi.

Dal punto di vista tipologico, i bovindi si distinguono in base alla forma della pianta. Il bovindo poligonale, spesso realizzato come triangolo o pentagono, è molto diffuso nell’architettura del Gründerzeit e nello storicismo. Il bovindo rettangolare compare soprattutto nello stile Bauhaus e nel modernismo funzionale, dove sporge dalla facciata come un cubo ben definito. Il bovindo rotondo o semicircolare, detto anche bovindo rotondo, si riscontra sia nell’architettura Art Nouveau che nel neoclassicismo e, con la sua curvatura, pone requisiti particolari a qualsiasi soluzione per le tende da bovindo. Infine, vi è il bovindo angolare, che si trova all’angolo di un edificio e collega due lati della facciata, nonché il bovindo a torre, che si estende su più piani e si presenta come elemento architettonico a sé stante.

Anche l’altezza del bovindo riveste un ruolo importante. Un bovindo vetrato dal pavimento al soffitto pone requisiti diversi alla soluzione per le tende rispetto a un bovindo con parapetto, in cui sotto la finestra è presente una zona chiusa di parapetto. Nel primo caso, la tenda si estende dall’architrave al pavimento e deve articolare l’intera altezza della stanza; nel secondo caso, termina sul davanzale della finestra oppure viene posizionata all’altezza della vetrata come semplice tenda per vetri. Queste differenze non sono di poco conto, ma determinano l’effetto complessivo dello spazio.

Perché la soluzione per le tende del bovindo è un compito di progettazione a sé stante

Chi progetta una soluzione per le tende dei bovindi si imbatte immediatamente in un problema geometrico fondamentale: gli assi delle finestre formano angoli diversi tra loro e un binario rettilineo continuo, come è ovvio per una finestra normale, qui non è adatto. O si trattano separatamente i singoli riquadri delle finestre, il che porta a un effetto frammentato, oppure la tenda viene guidata in un sistema continuo che collega gli angoli. Entrambi gli approcci hanno la loro ragion d’essere, ma richiedono una decisione consapevole, che deve essere motivata dal concetto stesso dello spazio.

A ciò si aggiunge la questione della diffusione della luce. Un bovindo è per sua natura un “cattura-luce”: raccoglie la luce diurna proveniente contemporaneamente da più punti cardinali, creando così una luminosità che non si riscontra nel resto della stanza. Una tenda troppo pesante o troppo opaca distrugge proprio questa qualità. Allo stesso tempo, un bovindo privo di qualsiasi rivestimento tessile può diventare un problema se è orientato a sud o a ovest e in estate convoglia la luce solare diretta all’interno della stanza. La soluzione per le tende del bovindo deve quindi filtrare la luce senza bloccarla, garantire la privacy senza ostruire la vista e, al contempo, lasciare visibile il gesto architettonico del bovindo.

Un altro aspetto è la funzione termica. Le finestre a bovindo sono spesso più grandi delle finestre normali e presentano una superficie vetrata maggiore rispetto alla superficie opaca della parete. In inverno ciò comporta maggiori dispersioni termiche, mentre in estate comporta un maggiore apporto di calore. Tende pesanti e a trama fitta possono fungere da barriera termica, ma devono essere disposte in modo tale che, una volta chiuse, coprano effettivamente la superficie vetrata e non rimangano sospese davanti ad essa senza entrare in contatto con il vetro. Solo una tenda posizionata a stretto contatto con il vetro esercita un effetto isolante significativo.

Sistemi di fissaggio e strutture a binario per bovindi

Il cuore di ogni soluzione per tende da bovindo è il sistema a binari o a aste. Per i bovindi poligonali, i produttori di sistemi per tende offrono binari flessibili in alluminio o plastica, che possono essere modellati praticamente in qualsiasi angolo. Queste guide flessibili possono essere fatte passare in un unico pezzo attorno a tutti gli angoli del bovindo, in modo che la tenda penda formando un arco chiuso e, se necessario, possa essere tirata completamente attorno al bovindo. Il vantaggio risiede nell’uniformità estetica; lo svantaggio consiste nel fatto che la tenda forma delle pieghe negli angoli, che non possono essere evitate del tutto se l’angolo è molto acuto.

Per i bovindi rotondi, una guida curva realizzata con un profilo in alluminio flessibile rappresenta la soluzione tecnicamente più pulita. Viene piegata in fabbrica in base al raggio esatto del bovindo oppure adattata in loco con un attrezzo di piegatura. In alternativa è possibile ricorrere a un sistema di tensionamento con cavo, in cui un cavo in acciaio inossidabile viene teso tra due punti della parete e la tenda viene fissata ad esso tramite clip o occhielli. Questa soluzione è più leggera e ha un aspetto più moderno, ma è adatta solo a tessuti leggeri senza un peso proprio elevato.

Per i bovindi rettangolari con angoli ben definiti sono indicati i raccordi angolari, che collegano due segmenti di binario rettilinei ad angolo retto. Questi raccordi sono solitamente realizzati come scivoli, in modo che la tenda possa essere spostata anche oltre l’angolo. Chi invece desidera rivestire separatamente i singoli riquadri della finestra a bovindo, utilizza per ogni riquadro un’asta o un binario a sé stante. Questa soluzione è più semplice dal punto di vista esecutivo, ma produce un effetto più frammentato, che deve adattarsi al carattere della stanza.

Il fissaggio del binario al soffitto o all’architrave è un aspetto costruttivo spesso sottovalutato. Nel bovindo, il binario incontra intradossi, architravi e intradossi del soffitto che non sempre sono perpendicolari al binario stesso. In questi casi sono necessari supporti su misura o staffe a muro regolabili. Un binario che non pende esattamente in orizzontale fa cadere la tenda storta, cosa che si nota immediatamente soprattutto nel caso di tende che arrivano fino a terra. È quindi indispensabile effettuare un rilievo accurato prima dell’ordine.

Tessuto, forma delle pieghe e tipo di sospensione: la dimensione tessile della soluzione per tende da bovindo

La scelta del tessuto in una soluzione per tende da bovindo non è una decisione puramente estetica. Tessuti leggeri e trasparenti come il voile, l’organza o il batista lasciano passare la luce ed esaltano la luminosità del bovindo, ma offrono scarsa protezione dalla vista e nessun beneficio termico. I tessuti di peso medio in lino, misti cotone-poliestere o con trame strutturate combinano la trasparenza con una certa protezione dalla vista e rappresentano la scelta più sensata per la maggior parte degli ambienti abitativi. I tessuti decorativi pesanti in velluto, jacquard o tessuto di lana denso sono adatti per ambienti di rappresentanza e bovindi storici, ma richiedono un binario robusto e un accurato calcolo delle pieghe, poiché il loro peso proprio è notevole.

La forma delle pieghe influisce sulla quantità di tessuto necessaria e sull’effetto che la tenda produce quando è aperta. La classica piega arricciata, in cui il tessuto viene arricciato in modo uniforme, è la variante più semplice e flessibile. È particolarmente adatta alle guide curve, poiché non richiede un posizionamento preciso delle pieghe. La piega a cantone e le varianti con nastro a pieghe, con due o tre pieghe per unità, presuppongono un andamento rettilineo del binario e spesso risultano instabili nei bovindi con numerosi cambi di direzione. Le tende con occhielli, in cui il tessuto viene fatto passare attraverso la stanga a intervalli regolari tramite occhielli metallici, sono moderne e semplici, ma non possono essere fatte scorrere oltre gli angoli e sono quindi adatte solo per il rivestimento di un unico pannello.

L’altezza di sospensione è un ulteriore parametro di progettazione. Le tende che partono appena sotto il soffitto fanno sembrare la stanza più alta e sottolineano la verticalità del bovindo. Le tende che partono dall’architrave della finestra incorniciano la vetrata e lasciano visibile la superficie della parete sopra la finestra. Negli edifici storici con cornici in stucco e stanze alte, il montaggio a filo soffitto è spesso la scelta giusta; nelle nuove costruzioni moderne con stanze più basse, invece, può risultare opprimente. Le tende lunghe fino al pavimento, che poggiano leggermente sul pavimento, creano un effetto elegante e spazioso, ma sono funzionalmente problematiche nei bovindi con radiatori o riscaldamento a pavimento, poiché ostacolano il flusso di calore.

Luce, privacy e isolamento termico: requisiti funzionali nel bovindo

Un bovindo orientato a est o a sud riceve la luce solare diretta al mattino o a mezzogiorno. Senza una protezione tessile, l’area del bovindo si riscalda notevolmente e i mobili e i rivestimenti del pavimento possono sbiadire a causa dei raggi UV. Una soluzione di tendaggi per bovindi che offra protezione solare senza oscurare la stanza si basa su tessuti con trattamento protettivo contro i raggi UV o su una combinazione di una tenda trasparente a vetrata e una tenda oscurante retrostante, che può essere tirata all’occorrenza. Questa stratificazione, denominata in gergo tecnico anche “sistema a doppia tenda”, consente un adattamento flessibile ai diversi momenti della giornata e alle diverse situazioni d’uso.

La protezione dalla vista è un requisito particolarmente delicato nel caso dei bovindi, poiché questi ultimi si trovano di solito più vicini alla strada o all’edificio confinante rispetto alla parete arretrata. Allo stesso tempo, la vista dal bovindo è spesso una caratteristica fondamentale che determina la qualità dell’ambiente. Una tenda che garantisce la protezione dalla vista tramite un oscuramento totale annulla questa vista. Sono più adatte le stoffe con una struttura che permette la visione dall’interno verso l’esterno, ma non dall’esterno verso l’interno. Questo principio, noto nella tecnica di protezione solare come tessuto oscurante, funziona però solo alla luce del giorno e si inverte di notte, quando l’ambiente interno è illuminato.

Per quanto riguarda l’isolamento termico in inverno, vale quanto segue: una tenda che pende aderente al vetro e che si chiude bene lateralmente può ridurre sensibilmente le dispersioni di calore attraverso la finestra. Gli esperti parlano in questo caso di uno strato isolante aggiuntivo dovuto allo strato d’aria immobile tra il tessuto e il vetro. Questo effetto è nettamente più marcato con tessuti pesanti e a trama fitta rispetto ai materiali trasparenti. Chi desidera risparmiare sui costi di riscaldamento in inverno in un bovindo con ampie superfici vetrate dovrebbe quindi prevedere, almeno per le ore notturne, una tenda densa che copra completamente la superficie vetrata.

Forme particolari di bovindi: rotondi, poligonali, asimmetrici

Il bovindo rotondo o semicircolare pone le esigenze più elevate in termini di soluzione per le tende da bovindo. Un binario curvo rappresenta in questo caso la soluzione tecnicamente più pulita, ma richiede una misurazione precisa del raggio. In alternativa, è possibile ricorrere a un sistema di tensionamento a fune, che si adatta più facilmente alle curve. I tessuti per i bovindi rotondi dovrebbero presentare una certa morbidezza e drappeggiabilità, in modo da seguire la curva senza sporgere rigidamente. Il lino e i tessuti misti in viscosa sono particolarmente adatti in questo caso; i tessuti sintetici rigidi, al contrario, tendono a staccarsi dalla curva e a formare pieghe antiestetiche.

Nel caso dei bovindi poligonali, che si riscontrano più frequentemente nell’architettura del periodo Gründerzeit, la sfida risiede negli angoli. Se l’angolo tra due campate della finestra è molto acuto, ad esempio in un bovindo pentagonale con angoli di 108 gradi o inferiori, una tenda continua non riesce a coprire l’angolo in modo pulito senza formare pieghe in quel punto. Una soluzione collaudata consiste nell’aggiungere alle tende, in corrispondenza degli angoli, una fascia pieghettata supplementare che raccolga in modo controllato l’eccesso di tessuto. Un’altra possibilità è l’utilizzo di rivestimenti a singolo pannello che terminino in ogni angolo con una piccola sovrapposizione, in modo da evitare la formazione di fessure da cui penetri la luce.

I bovindi asimmetrici, che presentano un asse della finestra solo su un lato o in cui le campate delle finestre hanno larghezze diverse, richiedono una progettazione personalizzata che non ammette soluzioni standard. In questi casi è particolarmente importante effettuare con cura il rilievo in loco e sviluppare graficamente la soluzione per le tende prima di ordinare tessuti e binari. Uno schizzo che riporti tutte le misure, gli angoli e i punti di fissaggio costituisce la base di ogni realizzazione artigianale di qualità.

Dettagli di lavorazione ed errori frequenti nella realizzazione

La causa più frequente di errore nella realizzazione di una soluzione per tende su finestre a bovindo è una misurazione imprecisa. Le finestre a bovindo raramente presentano angoli retti esatti e le superfici delle pareti non sono sempre a piombo. Chi effettua la misurazione con un semplice metro a nastro, senza misurare gli angoli e controllare le diagonali, ordina binari e tessuti che poi non si adattano all’ambiente. Gli arredatori professionisti utilizzano quindi goniometri o strumenti di misurazione digitali per rilevare la geometria esatta del bovindo.

Un altro errore comune è la sottovalutazione del fabbisogno di tessuto. Per una tenda che cada bene con pieghe arricciate, di norma è necessaria una quantità di tessuto pari a due volte e mezzo o tre volte la larghezza da rivestire. In un bovindo che comprende più finestre, questa quantità aumenta notevolmente. Chi cerca di risparmiare in questo caso otterrà una tenda troppo stretta che non copre completamente il bovindo, oppure una tenda che, quando è aperta, ha così poco tessuto da apparire piatta e insignificante.

Il montaggio del binario è un altro punto critico. Nel bovindo, il binario incontra intradossi in intonaco, legno o calcestruzzo, che richiedono modalità di fissaggio diverse. I tasselli nell’intonaco hanno una tenuta inferiore rispetto a quelli nel calcestruzzo; negli intradossi in legno è possibile utilizzare direttamente le viti. Chi sottovaluta la capacità di carico del binario rischia che il fissaggio ceda in presenza di tessuti pesanti. Il binario dovrebbe quindi essere sempre progettato per sostenere il peso massimo del tessuto che dovrà reggere, con un margine di sicurezza.

La soluzione per le tende del bovindo nel contesto generale dell’architettura d’interni

Una soluzione per le tende del bovindo che consideri solo il bovindo stesso, senza tenere conto della stanza adiacente, risulta incompleta. Il bovindo è parte integrante della stanza e la tenda ne costituisce un elemento di arredo. Se il resto della stanza è dotato di altre tende o tapparelle, la tenda del bovindo deve mantenere un rapporto armonioso con esse. Ciò non significa che debba essere identica, ma dovrebbe attingere dallo stesso vocabolario stilistico: tonalità simili, materiali affini, altezza di sospensione coerente.

I bovindi storici nelle case del periodo Gründerzeit o negli edifici in stile Art Nouveau possiedono una dignità architettonica che richiede una corrispondente interpretazione tessile. In questo caso sono adatti tessuti decorativi pesanti con nastro per pieghe, classiche aste per tende in ottone o bronzo e tende lunghe fino al pavimento con bordatura finale. I bovindi moderni negli edifici di nuova costruzione si prestano a soluzioni più leggere e semplici: sistemi a cavo, tende con occhielli in lino o semplici tende a rullo integrate nell’intradosso. In entrambi i casi, la scelta delle tende per il bovindo è una dichiarazione sul carattere dell’edificio e dello spazio.

Infine, la tenda dovrebbe valorizzare la funzione del bovindo come luogo di soggiorno. Molti bovindi sono concepiti come finestre-seduta o angoli di lettura, con un davanzale su cui ci si può sedere. Una tenda che restringe questo spazio o che ostruisce la vista quando si è seduti nel bovindo non raggiunge il suo scopo. La migliore soluzione per le tende dei bovindi è quella che nella vita quotidiana si nota a malapena, perché funziona in modo naturale: lascia entrare la luce quando la si desidera, protegge quando se ne ha bisogno e scompare quando si cerca di guardare fuori.

Conclusione: pensare alla geometria, alla funzione e alla forma come un tutt’uno

Il bovindo è una promessa architettonica: più luce, più spazio, più vista. Una soluzione ben riuscita per le tende del bovindo mantiene questa promessa, invece di nasconderla. Ciò è possibile solo se geometria, funzione e forma vengono concepite insieme fin dall’inizio. La scelta del sistema di binari determina il modo in cui la tenda si muove. La scelta del tessuto determina come viene filtrata la luce. La scelta della forma delle pieghe determina come appaiono le proporzioni della stanza. E l’integrazione nel concetto complessivo della stanza determina se la soluzione convince a lungo termine o se, dopo poco tempo, viene percepita come un compromesso.

Chi comprende queste interrelazioni si rende conto che una soluzione per le tende di un bovindo non è un compito da sbrigare di sfuggita. Si tratta di un progetto che unisce cura artigianale, senso estetico e competenza tecnica. Gli esperti del settore dell’arredamento d’interni, che hanno esperienza con spazi dalla configurazione irregolare, sono i referenti giusti in questo ambito. Il loro contributo non si limita alla semplice tenda, ma consiste nella comprensione di come uno spazio possa diventare un insieme armonioso grazie alla luce, al tessuto e alla geometria.

Stazione centrale di Vienna: ripensare l’architettura sotto il tetto di diamanti

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Fotografia di strada con un tocco urbano: un ciclista ad Amsterdam sotto il tetto di vetro colorato della stazione degli autobus dietro la Stazione Centrale. Foto di Fons Heijnsbroek.

La Stazione Centrale di Vienna è molto più di una semplice stazione ferroviaria. È un laboratorio urbano sotto il tetto di diamante, una vetrina delle possibilità – e delle contraddizioni – dell’architettura contemporanea tra pianificazione digitale, edilizia sostenibile e trasformazione urbana. Chi vede qui solo griglie d’acciaio si perde la vera rivoluzione: come ripensare la stazione ferroviaria come sistema architettonico quando dati, clima e flussi di utenti prendono il sopravvento?

  • L’articolo analizza il concetto architettonico e il ruolo del tetto a diamante della stazione centrale di Vienna.
  • Fa luce sui processi di pianificazione digitale, sull’uso del BIM e sul ruolo dell’intelligenza artificiale nella pianificazione, nel funzionamento e nella manutenzione.
  • Vengono analizzate criticamente le sfide della sostenibilità e le soluzioni innovative.
  • Verrà discusso l’impatto sul ruolo degli architetti e dell’industria delle costruzioni.
  • Vengono presentate idee visionarie per l’ulteriore sviluppo delle stazioni ferroviarie in un contesto globale.
  • Il confronto con gli sviluppi in Germania e Svizzera colloca Vienna in un contesto internazionale.
  • L’articolo individua le linee di conflitto tra efficienza, estetica e comfort degli utenti.
  • Analizza i requisiti tecnici e le competenze di progettisti e operatori.
  • Dà uno sguardo ai dibattiti sulla digitalizzazione, la partecipazione e l’urbanità.

Il tetto a diamante: icona o favola dell’efficienza?

Chiunque consideri la stazione centrale di Vienna solo come una struttura di trasporto, sottovaluta l’architettura che attraversa i binari. Il tetto a diamante, una struttura apparentemente senza peso in acciaio e vetro, è tutt’altro che un semplice involucro. Mette in scena il movimento, incanala la luce, orchestra le dinamiche urbane ed è il manifesto del design di una città che si sta reinventando. Ma dietro l’icona si nasconde un complesso campo di tensioni: tra fattibilità tecnica, protezione del clima e facilità d’uso. Sebbene il progetto di Theo Hotz Partner sia stato elogiato come un segno audace della nuova urbanità di Vienna, resta da chiedersi quanto il tetto contribuisca effettivamente all’efficienza energetica o se abbia soprattutto un effetto simbolico.

La costruzione stessa è un ottimo esempio di progettazione parametrica e fabbricazione digitale. Senza le possibilità offerte dal BIM e dall’ottimizzazione della geometria supportata da algoritmi, difficilmente sarebbe stato possibile realizzare un tetto di questo tipo, almeno non entro budget e tempi accettabili. I progettisti non solo hanno dovuto calcolare simultaneamente il trasferimento del carico, la ventilazione naturale e l’utilizzo della luce diurna, ma hanno anche organizzato l’installazione su uno dei nodi ferroviari più importanti d’Europa durante le operazioni in corso. Chi pensa che il tetto a diamante sia solo un espediente geometrico dovrebbe dare un’occhiata ai controlli di collisione del software di progettazione.

Tuttavia, la domanda rimane: il tetto a diamante è davvero un modello per il futuro dell’edilizia sostenibile? Il bilanciamento dei materiali è impegnativo, i costi di manutenzione sono elevati e i cicli di pulizia sono un incubo logistico. Chiunque voglia vendere la stazione come un prototipo di edificio per il trasporto a zero emissioni di CO₂ deve considerare onestamente i costi del ciclo di vita. Allo stesso tempo, il progetto apre nuove possibilità di controllo della luce diurna e di ventilazione naturale, che sarebbero impossibili con i tetti piani tradizionali. Questo dimostra che la sostenibilità non è un criterio binario, ma un campo di obiettivi contrastanti – e il tetto a diamante è il loro laboratorio di prova.

Architetti e ingegneri devono affrontare la sfida di progettare edifici iconici che non solo funzionino come punti di riferimento, ma che siano anche in grado di stupire nel funzionamento quotidiano. Il tetto a diamante è una pietra di paragone in questo senso: costringe l’industria a vedere gli strumenti di progettazione digitale non solo come una macchina per il rendering, ma come uno strumento per l’ottimizzazione sostenibile. Allo stesso tempo, solleva la questione della quantità di gesti iconici che una città può tollerare senza che la funzionalità e l’efficienza ne risentano.

Il tetto a diamante della stazione centrale di Vienna rimane un simbolo ambivalente: incarna il progresso della cultura edilizia digitale, ma dimostra anche quanto sia difficile conciliare le ambizioni progettuali con la razionalità ecologica e operativa. Il dibattito su questo tema è tutt’altro che concluso e si svolge in egual misura a Vienna, Zurigo e Berlino.

Pianificazione digitale, BIM e AI: come la stazione ferroviaria sta diventando un sistema di dati

Chiunque creda che la stazione ferroviaria principale di Vienna sia un prodotto dell’architettura classica si sbaglia di grosso. Senza la progettazione digitale, l’utilizzo coerente del BIM e l’impiego di modelli di simulazione basati sui dati, l’intera struttura difficilmente funzionerebbe, almeno non al livello di complessità raggiunto oggi. L’integrazione della struttura portante, dei servizi dell’edificio, dei flussi di utenti e della protezione antincendio è stata orchestrata digitalmente fin dall’inizio. Non si tratta di un espediente, ma di una necessità per poter coordinare un edificio di queste dimensioni. La catena del processo digitale va dalla simulazione di massa iniziale e dalla modellazione parametrica del tetto al monitoraggio in tempo reale durante il funzionamento.

Le cose si fanno particolarmente interessanti quando entrano in gioco l’intelligenza artificiale e i big data. I sensori nella struttura di supporto del tetto forniscono continuamente dati su deformazione, temperatura e carico, che vengono analizzati da algoritmi intelligenti. In questo modo è possibile controllare la manutenzione, individuare precocemente l’affaticamento dei materiali e ottimizzare il consumo delle risorse. Allo stesso tempo, i flussi di passeggeri nell’atrio della stazione vengono registrati e analizzati digitalmente per evitare colli di bottiglia e adattare dinamicamente l’instradamento del traffico. La stazione diventa così un centro nevralgico urbano, un precursore della smart city in cui architettura e gestione dei dati si fondono.

Tuttavia, le sfide risiedono nei dettagli. L’interoperabilità dei sistemi, la sicurezza dei dati e la protezione delle infrastrutture critiche sono tutt’altro che banali. Chi crede che il BIM sia la strada ideale per la cultura digitale dell’edilizia non ha ancora sperimentato la complessità dell’integrazione. Le interfacce tra progettazione, costruzione e gestione sono a volte indisciplinate come la burocrazia viennese. Inoltre, la vera forza dell’innovazione non risiede nella digitalizzazione in sé, ma nella capacità di utilizzare i dati ottenuti in modo intelligente. È qui che si deciderà se la stazione ferroviaria principale diventerà un modello o un monumento al sovraccarico tecnologico.

In un confronto internazionale, Vienna si trova in una posizione molto migliore rispetto a molte stazioni ferroviarie tedesche o svizzere, che stanno ancora lottando con modelli di dati frammentati e interruzioni mediatiche. Mentre ad Amburgo e Zurigo sono in corso i primi progetti pilota BIM per le infrastrutture ferroviarie, Vienna ha già fatto il salto verso la pianificazione in rete e il funzionamento digitale. Il risultato: maggiore affidabilità operativa, gestione più flessibile delle strutture e capacità di rispondere in tempo reale alle mutevoli esigenze degli utenti.

Per gli architetti e gli ingegneri questo significa una ridefinizione fondamentale delle loro mansioni. Chi progetta una stazione ferroviaria oggi deve essere allo stesso tempo un gestore di dati, un ottimizzatore di processi e un architetto di sistemi. Non è più sufficiente realizzare bei progetti. Sono necessarie competenze nell’analisi dei dati, nella simulazione e nella gestione del ciclo di vita, nonché la volontà di comprendere l’architettura come parte di un ecosistema digitale.

Sostenibilità sotto la lente d’ingrandimento: energia, mobilità, urbanità

Una stazione ferroviaria è sempre un riflesso della società e una pietra di paragone per le ambizioni di sostenibilità di una città. La stazione centrale di Vienna sostiene di essere un esempio di trasporto sostenibile e di trasformazione urbana. Ma qual è il bilancio reale? Da un lato, la posizione centrale riduce il traffico automobilistico all’interno della città, incoraggia le persone a passare al treno e apre nuove strade per lo sviluppo urbano. Il collegamento con il trasporto pubblico locale, i generosi parcheggi per le biciclette e il mix di abitazioni, uffici e attività ricreative rendono la stazione un catalizzatore di nuovi quartieri.

D’altra parte, l’impronta ecologica dell’edificio stesso è tutt’altro che modesta. Migliaia di tonnellate di acciaio, vetro e cemento, servizi complessi e un elevato fabbisogno energetico mettono a dura prova la sostenibilità. Anche se nella progettazione e nella costruzione sono stati utilizzati materiali sostenibili e sistemi ad alta efficienza energetica, questo da solo non basta. La chiave sta nel controllo intelligente: la regolazione della luce diurna, la ventilazione adattiva e la tecnologia intelligente degli edifici aiutano a ridurre al minimo il consumo di risorse durante il funzionamento. Questo dimostra quanto la digitalizzazione e la sostenibilità siano oggi strettamente legate.

Un altro aspetto è la resilienza della stazione ai cambiamenti climatici e alle condizioni meteorologiche estreme. Il tetto a forma di diamante non solo protegge dalla pioggia, ma funge anche da filtro per la luce solare e il calore. I sensori misurano continuamente la temperatura, l’umidità e il contenuto di CO₂ per ottimizzare il clima interno. Allo stesso tempo, l’acqua piovana viene raccolta, filtrata e utilizzata per irrigare gli spazi verdi: un piccolo ma simbolico contributo all’economia circolare. Ma se queste misure siano sufficienti a soddisfare le elevate aspettative di un’infrastruttura sostenibile rimane una questione aperta.

Le critiche non tardano ad arrivare. Mentre gli operatori sottolineano l’approccio integrato di pianificazione, costruzione e gestione, gli esperti ambientali criticano l’elevato utilizzo di materiali e la mancanza di legno. La questione di come le emissioni di CO₂ possano essere compensate durante il ciclo di vita non è ancora stata chiarita in modo definitivo. In questo caso, il fatto che la costruzione di infrastrutture europee abbia a lungo privilegiato il cemento e l’acciaio si fa sentire, mentre approcci innovativi come la costruzione modulare in legno o le facciate riciclabili sono l’eccezione piuttosto che la regola per i grandi progetti.

Nonostante le critiche, la Stazione Centrale di Vienna rimane un faro per lo sviluppo urbano sostenibile. Dimostra come le infrastrutture di trasporto possano diventare un motore di rigenerazione urbana, se le sfide vengono affrontate apertamente e se si è disposti a dire verità scomode. Il vero risultato sta nel comprendere la sostenibilità non come un’etichetta di marketing, ma come un processo che richiede innovazione continua e riflessione critica.

Dibattiti, visioni e contesto globale: cosa possiamo imparare da Vienna?

La stazione centrale di Vienna è un esempio delle nuove linee di conflitto nella costruzione di infrastrutture internazionali. Mentre in Germania e in Svizzera si discute ancora sul senso e sull’assurdità delle mega-stazioni ferroviarie – vedi Stoccarda 21 o la stazione centrale di Zurigo – Vienna ha creato dei fatti. Questo suscita ammirazione, ma anche scetticismo. I critici lamentano la commercializzazione degli spazi pubblici, la gentrificazione intorno alla stazione e la perdita dell’identità locale. Allo stesso tempo, è evidente quanto questi progetti possano accelerare lo sviluppo urbano e creare nuove qualità.

Un confronto globale dimostra che Vienna ha toccato un nervo scoperto con la stazione ferroviaria principale. I concorsi internazionali di architettura, l’integrazione di strumenti digitali e la lotta per la sostenibilità stanno definendo standard che vengono osservati anche a Singapore, Copenhagen e New York. La domanda è come questi impulsi possano essere sviluppati ulteriormente. Le stazioni ferroviarie diventeranno hub multifunzionali in cui mobilità, vita e lavoro si fondono? O rimarranno aree di transito in cui l’efficienza vince su tutto?

La digitalizzazione sta aprendo nuovi orizzonti – e nuovi abissi. Gli algoritmi per il controllo dei flussi di passeggeri, la manutenzione supportata dall’intelligenza artificiale e il collegamento in rete con le piattaforme urbane stanno trasformando le stazioni ferroviarie in centri dati. Ma cosa succede alla qualità della progettazione quando l’efficienza diventa la priorità assoluta? L’urbanità può essere simulata digitalmente o abbiamo ancora bisogno dell’intuizione architettonica e dell’esperienza spaziale? Il dibattito è aperto e si svolge a Vienna come a Tokyo o a Londra.

Per gli architetti e gli urbanisti questo significa che il loro ruolo si sta spostando da progettista a moderatore, da artista dell’architettura a gestore di dati. Se si vuole tenere il passo, è necessario avere la stessa dimestichezza con gli strumenti digitali e con i temi dell’urbanità, della partecipazione e della sostenibilità. La stazione centrale di Vienna dimostra che queste competenze non devono essere in contraddizione tra loro, se si è disposti a buttare a mare le vecchie certezze.

Alla fine, rimane la consapevolezza che l’architettura sotto il tetto di diamante non è un progetto finito, ma un processo in corso. La prossima ondata di innovazione è già in atto da tempo, che si tratti di metodi di costruzione modulari, di nuove forme di mobilità o di processi di pianificazione partecipativa. Vienna ha fatto da apripista, ma la vera sfida è imparare le lezioni e pensare al futuro. La stazione ferroviaria come sistema, come piattaforma, come hotspot urbano: questo è il futuro che è appena iniziato.

Conclusione: la stazione ferroviaria come macchina pensante – e perché dobbiamo reinventarla

La stazione centrale di Vienna è più di una semplice infrastruttura. È un banco di prova per la trasformazione digitale dell’architettura, una pietra di paragone per l’edilizia sostenibile e un simbolo delle ambivalenze dello sviluppo urbano moderno. Il tetto a diamante simboleggia il coraggio di aprire nuove strade – e la complessità che ne deriva. La digitalizzazione, il controllo intelligente e la pianificazione basata sui dati aprono possibilità inimmaginabili, ma sollevano anche nuove domande sulla governance, la sostenibilità e l’identità urbana. Chi progetta stazioni ferroviarie oggi deve essere in grado di fare di più che creare bei rendering: deve progettare processi, comprendere i dati e avere il coraggio di mettere in discussione ciò che è già noto. La stazione centrale di Vienna non è un modello finito, ma un inizio. Il futuro sta nel concepire l’architettura come un sistema flessibile e in grado di apprendere, e il tetto di diamanti come un invito a ripensare la città.

Sulle tracce dei “Vichinghi”

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Del Danewerk, un imponente vallo difensivo, ad oggi è stato portato alla luce solo il 3% della superficie, mentre della città storica di Haithabu è stato scavato solo il 5%. © Ufficio Archeologico dello Schleswig-Holstein – Tom Körber

Oggi di Haithabu, descritta da Ibrahim ibn Ahmed At-Tartûschi – cronista arabo, mercante e viaggiatore – come «grande città all’estremità più lontana del mare del mondo», rimane ben poco da vedere. Tra l’VIII e l’XI secolo, tuttavia, la situazione era ben diversa: Haithabu era un centro commerciale dotato di un grande porto ed era protetta dal Danewerk, un complesso sistema di fortificazioni di confine. Dal 2018 il «Complesso archeologico di confine di Haithabu e Danewerk» è patrimonio mondiale dell’UNESCO.

Centro commerciale dell’epoca vichinga

Nel 1900, quasi 800 anni dopo la sua caduta, fu riscoperto uno dei più importanti centri commerciali dell’epoca vichinga. Haithabu, o Hedeby come la chiamano gli studiosi danesi e internazionali, protetto dal possente Danewerk, fu dal IX all’XI secolo il più importante centro di commercio a lunga distanza dell’Europa settentrionale. Merci provenienti dalla Spagna, dall’Italia, dal Regno della Franconia orientale, ma anche da varie località dell’odierna Germania, nonché dalla Polonia, dalla Norvegia, dal Caucaso e persino dalla Cina venivano qui commercializzate e trasbordate, come dimostrano i reperti archeologici. I collegamenti commerciali verso ovest e le importazioni da quella direzione non erano così significativi quanto i rapporti commerciali verso est. Veniva importato sporadicamente piombo dall’Inghilterra, mentre dall’Impero franco orientale giungevano prodotti artigianali e dall’Eifel macine di basalto. Un’ulteriore «fonte di reddito» per i vichinghi erano le loro incursioni, che li portavano soprattutto nelle isole britanniche, dove saccheggiavano ricchi monasteri. I rapporti commerciali con l’Oriente, invece, erano di gran lunga più importanti e si estendevano attraverso i paesi slavi, l’Impero bizantino fino alla Cina e all’India. I viaggi verso est, tuttavia, rappresentavano sempre un’impresa che durava diversi anni. Durante il viaggio verso est, i mercanti acquistavano principalmente schiavi e pellicce, che poi rivendevano sui mercati orientali. Con il ricavato acquistavano seta, spezie, gioielli, profumi, metalli, oggetti in vetro e pietre preziose. Commerciavano anche con i loro vicini settentrionali, la Svezia e la Norvegia, da cui si rifornivano di materie prime, avorio di tricheco, pellicce, ghisa grezza e pietre come l’ardesia.

Bastione difensivo e centro di potere

Protetti dal Danewerk, un sistema di fortificazioni lungo oltre 30 chilometri, i vichinghi potevano qui dedicarsi al commercio, ma anche artigiani altamente specializzati si stabilirono in questa zona. Nel corso dei secoli, il sofisticato sistema di fortificazioni, che si estende lungo il punto più stretto della penisola dello Jutland, fu continuamente ampliato. Il Danewerk servì da fortezza difensiva per circa 750 anni, anche se la città di Haithabu perse nel frattempo importanza, fino a quando non fu definitivamente abbandonata. Il Danewerk, invece, avrebbe continuato a fungere da vallo difensivo anche nel XX secolo. Valli, fossati, palizzate e mura consentivano ai vichinghi di sorvegliare lo stretto passaggio. Tutto era iniziato con un terrapieno alto circa due metri, probabilmente eretto nel IV/V secolo. Intorno al 500 d.C. iniziarono i lavori per il secondo tratto di terrapieno, il cosiddetto «Sodenwall». Non è possibile stabilire chi fossero i costruttori di questo primo tratto. Si presume tuttavia che la sua costruzione sia collegata ai conflitti intra-germanici nella Scandinavia meridionale, avvenuti durante la periodo delle migrazioni dei popoli. Seguì una fase di inattività e di degrado. Nell’VIII secolo la struttura difensiva fu ampliata più volte in rapida successione e, intorno al 750, sorse anche un primo piccolo insediamento sulla cima dell’Haddevyer Noor. Gli interventi furono molto estesi e comprenderono inizialmente delle palizzate, poste a protezione dei terrapieni. Contemporaneamente, la linea difensiva fu estesa verso est; in tale occasione fu eretta, tra l’altro, una barriera lacustre, cosicché le fortificazioni si protendevano fino alla Schlei. A questa fase risale anche la costruzione delle mura nord, curva e est. Non è chiaro, tuttavia, chi fosse responsabile di questo ampliamento. Sul lato terraferma, dopo pochi decenni la palizzata fu sostituita da un massiccio muro in pietra di campo. Gli annali imperiali franchi menzionano Haithabu per la prima volta nell’804. Da essi si evince inoltre che nel 808 il re danese Göttrik promosse la prestigiosa costruzione del muro in pietra di campo; nello stesso anno si riporta anche il trasferimento di commercianti provenienti da Reric/Groß Strömkendorf, sulla baia di Wismar. Gli studiosi ritengono quindi probabile che Göttrik ne sia stato il costruttore. Di conseguenza, Haithabu si trasformò da avamposto commerciale utilizzato stagionalmente a centro commerciale permanentemente abitato, dotato di un grande porto. Un vallo semicircolare, eretto a metà del X secolo, fungeva da fortificazione cittadina per Haithabu. Intorno all’anno 970 viene realizzato un vallo di collegamento che unisce la città al Danewerk. Queste misure risalgono al regno del re danese Harald Dente Blu (circa 910–985/986), il quale in quel periodo sviluppò un piano difensivo su scala imperiale. Per questo periodo esistono anche testimonianze scritte relative a scontri bellici avvenuti presso il Danewerk. La causa di tali scontri furono i conflitti tra il re Harald Dente Blu e l’imperatore romano-germanico Ottone II (955–983). Otto II riuscì addirittura, per un breve periodo, a conquistare la città di Haithabu, prima che il re danese la riconquistasse. Haithabu godeva di una posizione ideale, poiché si trovava al crocevia tra la Scandinavia e il continente e aveva come vicini Sassoni, Franchi, Frisoni e gli Obodriti slavi. Il periodo di massimo splendore della città durò tuttavia solo poco più di 200 anni, fino al 1050, quando la città fu saccheggiata dal re norvegese Harald Hardråde nel corso delle dispute per il trono con il re danese Sven Estridsen. Poco dopo, nel 1066, ebbe luogo un attacco da parte del principe obodrita Blusso. Questi eventi portarono all’abbandono della città, alla cui place subentrò Schleswig.

Ampliamento a barriera anticarro da parte dei nazisti

L’abbandono della città di Haithabu non segnò la fine del Danewerk, che anzi fu oggetto di ulteriori lavori di ampliamento. Nel corso dei secoli, su una lunghezza di oltre 30 chilometri, si sviluppò un sistema difensivo che fu utilizzato da diversi sovrani. Dai primi lavori nel IV e V secolo, passando per l’ampliamento e la fortificazione nell’VIII secolo e poi nuovamente nel X secolo, la sua storia si estende fino al XX secolo. Dopo la fine dell’epoca vichinga, il Danewerk non fu abbandonato, ma fu ulteriormente ampliato alla fine del XII secolo dal re Valdemaro I il Grande (1131–1182). Egli fece erigere un muro di mattoni che originariamente era alto cinque metri, largo due metri e lungo circa quattro chilometri. Di solito i mattoni venivano utilizzati solo per la costruzione di chiese, poiché si trattava di un materiale da costruzione prezioso e costoso. Le fondamenta erano costituite da pietre di campo e raggiungevano un’altezza di un metro e mezzo. Mentre la facciata anteriore e quella posteriore erano state murate con cura, i costruttori non avevano prestato la stessa attenzione alla parte interna. Per garantire l’approvvigionamento dei mattoni necessari, furono costruiti dei forni per la cottura in loco dei mattoni. È quanto si evince dai reperti archeologici. Il muro rappresentava una novità per la regione, simile al muro di pietre di campo che era stato eretto circa 400 anni prima. Gli scavi effettuati tra il 2010 e il 2014 hanno dimostrato che presso la porta del Danewerk furono realizzati importanti lavori di costruzione. Tali lavori sono stati datati intorno al 1200 e interpretati come un’intenzione di un futuro utilizzo. La battaglia di Bornhöved del 1227 vanificò tutto ciò. Il re danese Valdemaro II (1170–1241) fu sconfitto dal conte Adolfo IV d’Holstein (prima del 1205–1261) e perse così anche la sua egemonia nel nord. Il Danewerk perse importanza. A questa perdita di importanza contribuì anche il matrimonio tra Abel, figlio di Valdemaro II, e Mechthild, figlia di Adolfo IV. Secoli dopo, il Danewerk fu riattivato. Nella prima metà del XIX secolo i danesi riscoprirono il Danewerk e lo trasformarono in un simbolo della nazione danese. Nel corso della guerra dello Schleswig-Holstein del 1848–1851 e, ancor più, durante la guerra tedesco-danese del 1864, il Danewerk servì alla parte danese come fortificazione di confine, acquisendo al contempo una carica simbolica nazionale. Nel febbraio 1864 i danesi abbandonarono il Danewerk senza opporre resistenza e persero i ducati di Schleswig e Holstein. Allo stesso tempo, il Danewerk divenne un mito nell’immaginario danese. Un’ultima volta il Danewerk fu potenziato militarmente nel XX secolo. I nazionalsocialisti, che conducevano scavi nella vicina Haithabu, eressero presso il Danewerk una barriera anticarro orientata verso nord.

Pericolo rappresentato dal Teredo navalis

Secondo l’UNESCO, Haithabu e il Danewerk soddisfano due criteri. Da un lato, costituiscono «una testimonianza unica o quantomeno eccezionale di una tradizione culturale o di una cultura esistente o scomparsa» (criterio iii) e, dall’altro, rappresentano «un eccellente esempio di un tipo di edifici, complessi architettonici o tecnologici o paesaggi che simboleggiano uno o più periodi significativi della storia dell’umanità» (criterio iv).
Una particolarità del sito patrimonio mondiale dell’UNESCO Haithabu-Danewerk è sicuramente il fatto che, in quanto sito archeologico, sia visibile in superficie solo in misura minima. L’antica città di Haithabu è stata riportata alla luce per circa il cinque per cento e il Danewerk per il tre per cento. Gli scavi archeologici vengono effettuati solo in risposta a specifiche esigenze di ricerca e al momento non sono in programma. Ciò pone naturalmente sfide particolari alla divulgazione. Per avvicinare i visitatori a Haithabu e al Danewerk, è prevista la costruzione di un nuovo museo, la cui apertura è prevista per il 2026. Accanto al museo si trova già il Parco Archeologico del Danewerk, nel comune di Dannewerk. Anche qui è prevista una riorganizzazione che prevede un nuovo percorso di visita con una piattaforma panoramica sopra la Waldemarsmauer. Oltre ai classici pannelli informativi, sono presenti anche le cosiddette «finestre sul passato». I visitatori hanno qui la possibilità di scoprire, attraverso lastre di vetro stampate, le ricostruzioni di siti archeologici particolari.

Sfide legate alla conservazione

Oltre alla divulgazione, anche la conservazione rappresenta una sfida. Si tratta di un monumento esteso che si estende per oltre 30 chilometri nel paesaggio e che è di proprietà sia privata che pubblica. Ampie parti sono inoltre accessibili al pubblico e sono oggetto sia di un utilizzo turistico che di un’attività agricola intensiva ed estensiva. Si combinano quindi molti fattori influenti quali visitatori, interventi edilizi, infrastrutture, successione naturale, agricoltura, condizioni meteorologiche e clima. Birte Anspach, dell’Ufficio archeologico regionale dello Schleswig-Holstein, ha comunicato che i compiti e le sfide principali consistono, da un lato, nel garantire la salvaguardia a lungo termine dell’area e, dall’altro, nel mantenere un monitoraggio continuo. Per la salvaguardia a lungo termine dell’area è in corso un ricomposizione fondiaria nella zona occidentale del sito, in particolare presso il Krummwall. Nel corso del monitoraggio, che osserva e sorveglia i cambiamenti nel sito del Patrimonio Mondiale, vengono poi definite anche le misure di conservazione del patrimonio. Tra le misure di tutela del patrimonio storico rientrano la riparazione dei danni, ma anche il potenziamento e la manutenzione delle infrastrutture per i visitatori, le misure di sicurezza stradale e gli interventi di tutela del paesaggio. Una particolarità di Haithabu e del Danewerk, prosegue Anspach, è la presenza sia di tracce in superficie che di reperti sotterranei. Molti elementi, come le costruzioni in legno, le formazioni rocciose o anche i reperti di gioielli, utensili e molto altro, sono inoltre particolarmente protetti nel terreno umido. In questo contesto è vantaggioso anche il fatto che il territorio circostante sia un’area protetta. I requisiti della tutela dei monumenti e del paesaggio sono in gran parte coincidenti e in molti ambiti si lavora in collaborazione, ad esempio anche nella divulgazione.

«VICHINGHI» – Una definizione del termine

Contrariamente a quanto comunemente si crede, il termine «vichingo» non indica un popolo, bensì un gruppo di persone del Nord Europa. La parola «vichingo» deriva dal termine «wiking». Questo termine si riferisce al commercio, alle incursioni e alla guerra che si svolgono lontano dalla patria ed è attestato anche nelle pietre runiche e in altre fonti scritte dell’epoca vichinga. I «vichinghi» in senso storico sono navigatori che «partono in spedizione vichinga» (in norreno antico: fara i viking). Oggi con il termine «vichinghi» si intendono tutti i popoli del Nord Europa e coloro che parlavano il norreno, accomunati da una cultura materiale simile risalente all’epoca vichinga, che si estese dall’VIII all’XI secolo.

Per saperne di più: il Museo dei Cinque Continenti di Monaco, ex Museo Etnografico, con i suoi circa 160.000 reperti è uno dei più grandi e importanti musei etnologici della Germania. Attualmente, in una mostra temporanea, affronta il tema della propria storia coloniale.

La corona non è una scusa: gli enti locali devono pagare le fatture di costruzione secondo il nuovo decreto – Intervista al direttore generale di HDB Dieter Babiel

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Foto © Bernd Lammel / DEU / Berlino /Dieter Babiel (56 anni) è direttore generale della Federazione dell'industria edile tedesca a Berlino dal 1° novembre 2017. Proviene dal gruppo francese di materiali da costruzione Saint-Gobain, dove è stato responsabile delle risorse umane e della comunicazione in diverse posizioni. Babiel succede a Michael Knipper, che va in pensione dopo oltre 21 anni come direttore generale [...]

È stato uno degli sconvolgimenti dell’industria delle costruzioni degli ultimi turbolenti giorni del coronavirus: la mattina del 18 marzo 2020, la La mattina del 18 marzo 2020, la Federazione dell’industria edile tedesca (HDB) e l‘Associazione degli ingegneri consulenti (VBI) hanno emesso un comunicato stampa congiunto per denunciare il fatto che gli studi di ingegneria e le imprese di costruzione di tutta la Germania si lamentavano del fatto che alcune autorità locali non erano disposte a pagare le fatture per i contratti già completati – e in alcuni casi lo giustificavano addirittura per iscritto con riferimento ai programmi di sostegno all’economia in corso (STEIN ha riportato online l’attuale ticker di crisi Corona per il settore su www.stein-magazin.de/corona-was-nun).

A quanto pare, l’intervento ha dato i suoi frutti, dato che il Ministero federale degli Interni, dell’Edilizia e della Comunità (BMI) ha ora emesso un decreto che stabilisce che le istituzioni del settore pubblico, come gli enti locali e altri clienti del settore pubblico, devono in generale saldare le fatture arretrate – crisi del coronavirus o meno. Argomentazioni come il fatto che attualmente non c’è nessuno nel reparto contabilità in grado di effettuare la fatturazione elettronica, che nessuno può recarsi in cantiere per l’accettazione o simili non contano più. Abbiamo messo online per voi l’importante documento a beneficio delle imprese edili: si tratta del decreto numero 70406/21#1 (basta cliccare sul nome o utilizzare il link qui):
http://www.stein-magazin.de/wp-content/uploads/sites/4/2020/03/2020_03_23_BWI7-70406_211_Bauvertragsrecht_Corona.pdf

STEIN: Il settore pubblico è normalmente considerato un cliente solido. Tuttavia, come lei ha annunciato, alcuni enti locali si rifiutano di pagare le fatture per gli ordini già completati e alcuni sottolineano apertamente l’esistenza di pacchetti di salvataggio statali per le aziende. Come valuta questo comportamento e le motivazioni che lo hanno generato?

Dieter Babiel: A nostro avviso, è necessario che il governo federale istituisca uno scudo protettivo per l’industria delle costruzioni, con il quale i clienti possano pagare i costi imputabili alle interruzioni e ai ritardi causati dal coronavirus. Il governo federale dovrebbe anche fornire fondi per coprire i costi di una cancellazione ordinata dei lavori di costruzione per ordine del cliente. Questo dovrebbe anche rendere nulle le penali contrattuali o le richieste di risarcimento danni dovute alle proroghe dei tempi di costruzione. I committenti pubblici, in particolare, dovrebbero assumersi la responsabilità nei confronti del Paese attraverso la manutenzione dei cantieri infrastrutturali, al fine di mantenere la continuità di questa catena di valore. Si tratta inoltre di un importante pilastro dell’attuale economia nazionale. In questo modo è possibile mantenere una parte dell’economia in questi tempi difficili e continuare a garantire il diritto alla casa e ai servizi. Occorre quindi evitare le insolvenze. Non è giustificabile trattenere i pagamenti in una situazione così difficile.

Ora che voi come associazioni (HDB e VBI in un comunicato stampa congiunto del 18 marzo 2020) avete condannato fermamente questo comportamento da parte delle autorità locali, ci sono state delle prime reazioni da parte dei clienti/enti pubblici a livello di autorità locali, di governo statale e federale?

Sì, ci sono state. Con il decreto 70406/21#1, il governo federale ha dimostrato di aver riconosciuto i problemi e di essere al fianco dell’industria edilizia in una situazione così difficile. Ne siamo molto lieti.

Come valuta le imminenti conseguenze di questo comportamento da parte delle amministrazioni aggiudicatrici, sia in termini economici che di perdita di fiducia tra gli appaltatori e i fornitori e i loro clienti a livello comunale?

Un simile comportamento è semplicemente inaccettabile. Avrebbe gravi conseguenze per la cooperazione futura. Per questo è molto positivo che il governo tedesco abbia riconosciuto la gravità della situazione e ci stia sostenendo.

L’intervista è stata condotta da Philipp Neuman

STEIN ha recentemente interpellato Dieter Babiel, direttore generale dell’Associazione tedesca dell’industria edilizia (HDB), in merito a questi sviluppi:

È stato uno degli sconvolgimenti del settore edile degli ultimi turbolenti giorni del coronavirus: la mattina del 18 marzo 2020, la Federazione tedesca dell’industria edile (HDB) e l’Associazione degli ingegneri consulenti (VBI) hanno emesso un comunicato stampa congiunto per denunciare il fatto che gli studi di ingegneria e le imprese di costruzione di tutta la Germania si lamentavano del fatto che alcune autorità locali non volevano pagare le fatture per i contratti già […].

Domberg Freising: restyling di Latz + Partner

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Un cortile pavimentato, circondato da case ai margini, una fontana al centro; molte persone in piedi nella piazza. A Freising, in Baviera, Latz + Partner ha riprogettato gli spazi aperti sul Domberg. Ora c'è una fontana al centro della piazza della cattedrale ridisegnata. Foto: Latz + Partner

A Freising, in Baviera, Latz + Partner ha ridisegnato gli spazi aperti sul Domberg. Al centro della piazza della cattedrale ridisegnata si trova ora una fontana. Foto: Latz + Partner

A Frisinga, in Baviera, Latz + Partner sta riprogettando gli spazi aperti sul Domberg. La prima fase di costruzione, Domplatz e Domhof, è stata inaugurata nella primavera del 2024. In un’intervista sul progetto, Iris Dupper e Tilman Latz di Latz + Partner spiegano cosa rende speciale il loro progetto, quali sono le esigenze della piazza della cattedrale oggi e come hanno progettato le strutture del Domberg Freising per essere più inclusive.

Redazione G+L: Nel maggio di quest’anno avete inaugurato la prima fase di costruzione del vostro progetto sulla collina del Duomo di Frisinga: Domplatz e Domhof, entrambi ridisegnati e ulteriormente sviluppati. Cosa caratterizza il progetto?

Iris Dupper e Tilman Latz: Attraversare le arcate che conducono ai nuovi spazi aperti sul Domberg diventa un momento speciale grazie alla riprogettazione: con la sua superficie continua e luminosa, la Domplatz appare come una festa per gli occhi tra le facciate circostanti della cattedrale, le scuderie, la residenza, la cappella di San Giovanni e i cancelli del Belvedere. Panchine sparse segnano i bordi della piazza e oggi permettono alle persone di rilassarsi. Al centro si erge una fontana, l’acqua cade da un corno di abbondanza da una grande altezza. Il dolce incresparsi dell’acqua riempie lo spazio e accompagna i suoni quotidiani dei passanti, dei visitatori, della scuola di musica e degli eventi della chiesa.

Ora è possibile vivere la cattedrale accanto alla fontana e alla residenza del duomo, tra le alte torri del duomo, Otto von Freising nel verde e l’ampia vista sulle pianure alluvionali dell’Isar e del Moosach lungo il fiume fino ai margini delle Alpi. È stato creato uno spazio di risonanza unico che invita a soffermarsi. Qui si può trovare pace e tranquillità prima di proseguire verso la cattedrale o le scuderie.

Chiunque sia stato al Domberg di Frisinga sa che si tratta di una salita ripida. L’accessibilità è un aspetto importante del vostro progetto. Come siete riusciti a migliorarla durante la riprogettazione di Domplatz e Domhof? E dove avete incontrato dei limiti e perché?

Un sito topograficamente esposto e classificato come il Domberg consente di compiere solo piccoli ma significativi passi verso un sito accessibile.

Oltre alla pavimentazione del cortile e della piazza del duomo e all’abbandono di un’area di scolo, ci sono soprattutto piccole misure. Si tratta, ad esempio, dell’installazione di corrimano su tutte le scale, di ingressi a rampa e di passerelle in piano con una pendenza massima del 5% nelle singole aree. Per noi, l’accessibilità comprende anche la fornitura di servizi igienici pubblici nel passaggio verso il cortile della cattedrale e la collocazione di un numero sufficiente di panchine per il riposo.

Tuttavia, ci saranno ancora aree che potranno essere raggiunte solo tramite gradini o rampe significativamente più ripide, come la Domberggasse. Questo include il Belvedere, il cui recinto non può essere modificato. Non verranno nemmeno aggiunte rampe all’Anger per migliorare l’accesso tra la Domberggasse e le varie piazze. Anche il patrimonio arboreo ha un effetto sul microclima.

Naturalmente, la decisione più importante dell’EOM è stata quella di installare un ascensore inclinato sul lato sud del Domberg. Situato tra la stazione ferroviaria e la zona pedonale, collega il livello generale della città direttamente con il Museo Diocesano. In effetti, l’ascensore inclinato può già essere considerato un’ulteriore attrazione del Domberg.

Committente: Arcidiocesi di Monaco e Frisinga

Ideazione: Latz + Partner Prof. Tilman Latz e Iris Dupper

Gestione del progetto: Dennis Pytlik, Dörte Dannemann

Collaborazione: Roland Jakob, Junyue Deng, Vera Margasova

Pianificazione dal 2022, realizzazione BA1 maggio 2024

LPH 6-8: NU Stefan Huber Architettura del paesaggio

Superficie: circa 1 ettaro

Iris Dupper, architetto del paesaggio, è partner e amministratore delegato di Latz + Partner. In precedenza ha fondato lo studio Îlot per l’architettura del paesaggio, a Monaco di Baviera. Nel 2006 è stata la prima borsista del Premio Villa Massimo di Roma per l’architettura del paesaggio.

Tilman Latz, paesaggista, architetto e urbanista, è proprietario e progettista capo di Latz + Partner dal 2011. Dal 2022 è professore di pianificazione e progettazione in architettura del paesaggio presso l’Università di Scienze Applicate di Weihenstephan-Triesdorf.

Nota dell’editore: Il termine „Mohr“ o „Freisinger Mohr“, che si trova anche nello stemma del distretto, è comunemente usato nel nome della fontana e nelle notizie su di essa. Una spiegazione del contesto dello stemma e dell’uso del termine si trova sul sito web del distretto di Frisinga.

Altre fonti hanno una visione più critica del termine, come i commenti dell’Istituto di etnologia europea dell’Università Humboldt di Berlino sulla ridenominazione di „Mohrenstraße“.

In relazione al termine, ci sono sempre dibattiti sulla ridenominazione, come nel caso già citato di Berliner Straße e della stazione della metropolitana con lo stesso nome, „Mohrenstraße“.

Per saperne di più: Nel numero di ottobre 2024 di G+L, ci concentriamo sui luoghi di fede. La rivista è disponibile nel nostro negozio. Theresa Ramisch dà un primo sguardo al numero nel suo editoriale.

Come siete arrivati alla progettazione degli spazi aperti centrali dell’edificio?

Tre decisioni sono state fondamentali:

In primo luogo, è stato applicato un linguaggio coerentemente contestuale alla piazza e al cortile della cattedrale, con una materialità e un linguaggio formale appropriati. Questo linguaggio enfatizza le condizioni spaziali, come i diversi stili architettonici, le dimensioni e la materialità delle facciate di confine. Con questo approccio, i due spazi hanno formato un’unità coerente. Allo stesso tempo, ciò contribuisce alla nuova diversità degli spazi sul Domberg. Questa diversità corrisponde al patrimonio di edifici e stili architettonici storicamente tradizionali.

Si è quindi passati da una superficie grezza in ghiaia a una piazza della cattedrale pavimentata e finemente strutturata. Questo amplia e migliora notevolmente le possibilità di utilizzo in termini di tempo e qualità. La pavimentazione chiara, posta in diagonale, crea un equilibrio sobrio e robusto con l’architettura. Per la pavimentazione è stata utilizzata la dolomia di Wachenzell con formati da 8 x 8 a 12 x 12 centimetri, con superficie finemente coronata e lati spaccati. È attraversata da strisce di lastre dello stesso materiale disposte a ventaglio. Queste strisce uniscono le facciate asimmetriche della cattedrale e della residenza. Prese graduali, semicircolari e rotonde sottolineano gli ingressi che si affacciano sulle piazze e sulla fontana centrale. I protagonisti principali – la cattedrale, la residenza e la fontana della cattedrale – sono stati enfatizzati in modo rappresentativo.

Infine, alla piazza della cattedrale è stato restituito un centro attraente, in linea con la sua importanza, grazie alla riedizione della fontana centrale.

Qual è il contesto storico della fontana ricostruita?

La nuova fontana interpreta le molteplici manifestazioni che questo abbeveratoio ha avuto fino alla sua rimozione durante la secolarizzazione nel 1803: prima uno stagno per cavalli, poi una fontana barocca, ma dal 1857 solo un’aiuola con una scultura di Otto von Freising. Una nuova fontana circolare in ciottoli di fiume spaccati circonda un basamento montato orizzontalmente. La nuova fontana è realizzata in marmo di Untersberg con un’alta colonna, alla cui sommità la figura storica del „Moro“ regge un corno dell’abbondanza come fonte d’acqua. La scultura è in realtà l’originale dell’emblema del monastero di Frisinga. Insieme al cliente, abbiamo deciso di riportare la fontana sulla piazza della cattedrale. La figura di Otto von Freising, opera dello scultore Kaspar Zumbusch, doveva essere spostata nel più tranquillo cortile della cattedrale, che per la prima volta era verde. Da lì, ora si affaccia sul passaggio che porta alla piazza della cattedrale e alle due torri della cattedrale, circondato da bellissimi fiori brulicanti di insetti.

Questi cambiamenti hanno creato una nuova percezione delle sequenze spaziali sul Domberg.

In che misura la piazza di una cattedrale deve soddisfare requisiti diversi da quelli di una piazza cittadina secolare? Come si riflette questo aspetto nel progetto del Domberg di Frisinga?

Storicamente, sia la piazza di una cattedrale che quella di una città „profana“ si sono concentrate sulle possibilità di rappresentazione, sulla funzionalità e sull’idoneità all’uso quotidiano. Nel dettaglio, tuttavia, il simbolismo di natura sacra e profana spesso differiva. I committenti ecclesiastici spesso formulavano richieste significativamente più elevate in termini di design. Inoltre, a volte commissionavano a grandi architetti e artisti la progettazione di spazi pubblici.

Oggi, entrambi devono in qualche modo „riscoprirsi“ e devono confrontarsi in egual misura con legislazioni e norme spesso eccessive, con la tutela dei monumenti e della natura a livello locale e con requisiti tecnici complessi. Basti pensare alle tubature o agli edifici sotterranei e alle crescenti sfide del cambiamento climatico. Gli interessi pubblici di una società del tempo libero più diversificata, i cliché di piazza e le mode di breve durata giocano un ruolo sempre più importante.

Una caratteristica specifica della piazza della Cattedrale di Frisinga è che è stata commissionata da un committente privato con grandi ambizioni culturali che agisce anche in modo responsabile ed è impegnato socialmente. Nel 2022, l’Ordinariato Arcivescovile di Monaco (EOM) ci ha incaricato di lavorare sugli spazi pubblici del Domberg: Domplatz con Belvedere, Domhof e Kreuzgarten, aree all’interno e intorno alla Residenz, la nuova Casa del Cardinale Döpfner (KDH) e intorno al Museo Diocesano, nonché il lungo Anger. Il Domberg è il centro spirituale dell’arcidiocesi di Monaco e Frisinga. L’EOM era interessato a un progetto contemporaneo che, da un lato, potesse offrire una risposta adeguata alla complessa situazione spaziale di vari secoli. D’altra parte, si trattava anche di integrare le varie esigenze di utilizzo pubblico e privato e le difficili questioni di tutela dei monumenti. È stato inoltre necessario tenere conto della particolare storia del sito e del suo significato per Frisinga.

A cosa ha dovuto prestare attenzione durante la riprogettazione e cosa ha realizzato nel corso del suo progetto sul Domberg di Frisinga?

Da un lato, per il cliente era importante creare collegamenti visivi e di percorso, soprattutto tra la residenza e la cattedrale, che sono importanti per le processioni, ad esempio. Dall’altro lato, erano rilevanti gli usi per i festival con musica, eventi e mercati. La posizione della fontana si spiega, tra l’altro, con l’importanza contemporanea dei collegamenti diretti e della messa in scena di tali movimenti. Alla fine, è stata anche l’enfasi sulle facciate principali di riferimento dal punto di vista della conservazione del patrimonio a far apparire fondamentalmente problematica la collocazione degli alberi. A ciò si sono aggiunte le difficili condizioni del sottosuolo, che non consentivano di piantare alberi in modo sostenibile.

L’accentuazione degli attori principali e secondari dell’area ha richiesto un esame intensivo della topografia e dell’orientamento della piazza. Abbiamo sviluppato un design regolare e concavo per la piazza che enfatizza le facciate intorno alla piazza e sostiene la fontana al centro. Con una superficie della piazza chiaramente in pendenza e non impermeabilizzata – un importante obiettivo di sostenibilità – abbiamo dovuto passare da un drenaggio puntuale a un drenaggio lineare.
La piazza centrale della cattedrale, in quanto monumento classificato e accesso principale alla cattedrale e alla residenza, e il cortile della cattedrale, in quanto ingresso laterale alla biblioteca della cattedrale e accesso senza barriere alla sacrestia e al chiostro, sono stati completati per l’inizio dell’esposizione statale bavarese il 7 maggio 2024. Ora sul Domberg ci sono luoghi in cui ci si può soffermare senza la pressione di dover consumare.

Durante la fase finale dei lavori, dovremo ancora affrontare il problema della strada di accesso al parcheggio, che attraversa l’area della piazza superiore. Tuttavia, la sua integrazione e la contemporanea messa in sicurezza della piazza contro i parcheggi incontrollati avverranno solo una volta terminati i lavori di costruzione della Residenza.