Gli hotel di design a Londra sono da tempo molto più che semplici alloggi alla moda per i cacciatori di selfie. Sono campi da gioco, laboratori e vetrine per l’architettura innovativa, un paradiso per i professionisti con un senso estetico e un feticismo per i materiali. Chi si reca a Londra come architetto o progettista non è solo alla ricerca di una buona notte di sonno, ma anche di ispirazione, di discorsi e talvolta anche di un pezzo di futuro. Ma che dire dei gioielli del design della metropoli britannica? Quali tendenze, tecnologie e concetti di sostenibilità caratterizzano gli hotel più interessanti della città? E cosa possono imparare i colleghi tedeschi, austriaci o svizzeri?

• Londra è una zona calda per gli hotel architettonicamente sofisticati, dal minimalismo radicale all’opulenza decadente.
• La scena è caratterizzata da conversioni spettacolari, rivitalizzazioni intelligenti e nuovi edifici iconici.
• La digitalizzazione e l’intelligenza artificiale stanno cambiando l’esperienza alberghiera e la progettazione architettonica: le parole chiave sono camere intelligenti, processi senza contatto e design basato sui dati.
• La sostenibilità è un must: l’economia circolare, i materiali locali e i concetti energetici sono standard nella Premier League.
• Gli architetti devono padroneggiare le competenze tecniche, l’innovazione dei materiali e lo storytelling per tenere il passo.
• Il settore discute di gentrificazione, di autenticità e di equilibrio tra lusso ed ecologia.
• Gli hotel stanno diventando un palcoscenico per esperimenti sociali e digitali, dalle lobby pop-up alle installazioni di realtà virtuale.
• Il discorso globale sull’ospitalità urbana, sul riuso adattivo e sui nuovi modelli di business incontra la creatività concentrata a Londra.
• Gli hotel di design della città sono uno specchio delle sfide e delle opportunità dell’architettura del XXI secolo.

London Calling – Icone architettoniche alberghiere come laboratorio del futuro

Gli architetti che osservano gli hotel di design a Londra scopriranno una città che da tempo ha elevato la sua cultura alberghiera a disciplina architettonica. Qui gli hotel non sono solo edifici commerciali, ma anche dichiarazioni di design, spazi di commento sociale e soluzioni sperimentali per nuovi stili di vita. La scena attuale spazia da spettacolari conversioni di banche vittoriane a nuove tipologie radicali nel segmento dei grattacieli. I grandi nomi – da Foster e Zaha Hadid a Universal Design Studio – hanno lasciato il segno, ma sempre più spesso sono i giovani studi a stupire con concetti sorprendenti. Il trattamento degli edifici esistenti è particolarmente entusiasmante: mentre in Germania ci si lamenta ancora del tasso di ristrutturazione, a Londra si costruiscono hotel di design in ex tribunali, centrali elettriche, uffici postali o grandi magazzini vittoriani. L’architettura sta diventando un costruttore di ponti tra passato e presente.

La forza innovativa dell’industria alberghiera londinese è evidente anche nella varietà dei concetti di camera. Chi pensa ancora ai classici corridoi si è perso l’ultima tendenza. Al contrario, troviamo strutture aperte a loft, zone flessibili, lobby pubbliche e usi ibridi in cui coworking, gastronomia e arte sono perfettamente integrati nell’esperienza alberghiera. Soprattutto nella parte orientale della città, dove la gentrificazione sta alimentando la produzione creativa, stanno emergendo hotel che si vedono molto più come club urbani o comunità temporanee. Qui l’architettura sta diventando un catalizzatore sociale, uno strumento contro la monotonia della vita urbana.

Ma l’innovazione ha il suo prezzo. Gli affitti a Londra sono leggendari, i costi degli immobili rovinosi. Se si vuole avere successo come investitore o operatore qui, bisogna stare all’erta non solo in termini di design, ma anche dal punto di vista economico. Di conseguenza, molti hotel si stanno concentrando sulla massima efficienza degli spazi, sui metodi di costruzione modulare e sulla prefabbricazione intelligente. Allo stesso tempo, cresce la pressione per distinguersi dalla concorrenza attraverso il design. Il risultato è una costante ricerca dell’effetto „wow“, spesso a scapito dell’autenticità e della qualità del soggiorno. I critici criticano il fatto che molti hotel sembrano ormai degli sfondi di Instagram. Ma se si guarda più da vicino, si scoprono dettagli intelligenti, concetti materiali sofisticati e un nuovo desiderio di understatement.

I bar e i ristoranti degli hotel stanno scrivendo un capitolo a sé stante: a Londra sono spesso svincolati dalle attività alberghiere tradizionali, si aprono al quartiere e diventano punti di ritrovo per gli abitanti e gli ospiti. L’architettura e il design degli interni qui non sono solo decorazioni, ma parte di un allestimento complessivo curato in cui luce, acustica e atmosfera interagiscono perfettamente. Gli architetti hanno la rara opportunità di progettare alla pari con ristoratori, artisti e scenografi, un’esperienza ancora troppo rara in Germania.

Tutto sommato, non c’è che dire: Visitare gli hotel di design a Londra non è solo una lezione di stile, ma anche un corso accelerato di trasformazione urbana. La città è un laboratorio in cui le tendenze nascono, vengono sperimentate e risolte senza pietà. Chiunque sia in cerca di ispirazione la troverà qui, a patto che abbia il necessario scetticismo e la volontà di esaminare criticamente le cose.

Trasformazione digitale: quando l’hotel si trasforma in uno spazio intelligente

La digitalizzazione non si ferma all’industria alberghiera londinese. Al contrario: molti degli hotel di design più interessanti della città stanno utilizzando strumenti digitali per ripensare radicalmente l’esperienza degli ospiti e la progettazione architettonica. Ad esempio, l’uso del Building Information Modelling (BIM) già nella fase di progettazione. Quello che in Germania è ancora considerato un sogno del futuro, a Londra fa già parte della vita quotidiana: i team di progettazione lavorano su modelli in tempo reale, simulano l’illuminazione diurna, testano gli effetti dei materiali e ottimizzano i servizi dell’edificio con un semplice clic del mouse. In questo modo non solo si risparmia tempo e denaro, ma si rende l’architettura più resistente alle modifiche e alle esigenze di utilizzo successive.

Durante il funzionamento, molti hotel si affidano all’interazione intelligente tra tecnologia dei sensori, piattaforme IoT e sistemi di controllo supportati dall’intelligenza artificiale. La classica chiave della stanza appartiene ormai da tempo al passato: le porte si aprono tramite un’app, l’illuminazione si adatta ai bioritmi degli ospiti e l’aria condizionata reagisce ai dati meteorologici correnti. Per i progettisti, questo significa che chiunque si occupi di architettura alberghiera oggi deve avere anche una conoscenza di base della sicurezza dei dati, della gestione delle interfacce e dell’esperienza utente. L’architettura sta diventando un’interfaccia che media tra persone, spazio e macchine.

Un altro campo che sta attualmente esplodendo a Londra: Il design guidato dai dati. Qui si valutano le recensioni degli ospiti, i profili di movimento e persino i post sui social media per ottimizzare le planimetrie, ridefinire le aree comuni e personalizzare i servizi. Il risultato sono hotel che rispondono in modo quasi inquietante alle esigenze dei loro gruppi target: una benedizione per gli amanti del comfort, un incubo per gli amanti della protezione dei dati. Gli architetti devono affrontare la sfida di pensare alla privacy da una prospettiva architettonica e di creare spazi che permettano sia la vicinanza che il ritiro.

La realtà virtuale e aumentata si sta facendo strada anche nella scena alberghiera londinese. Dai tour virtuali dei cantieri ai concierge digitali nella hall, la gamma di applicazioni sta crescendo rapidamente. Particolarmente spettacolari sono le installazioni artistiche interattive e i mondi immersivi che trasformano le hall degli hotel in gallerie temporanee. I confini tra architettura, tecnologia e arte sono sempre più labili. Per i progettisti e i designer, questo significa che senza competenze tecniche e una buona dose di sperimentazione, sono lasciati al freddo.

Naturalmente, la trasformazione digitale presenta anche degli aspetti negativi. I critici mettono in guardia da un’economizzazione dell’ospitalità in cui il contatto personale viene sostituito dagli algoritmi. Il pericolo che l’hotel si trasformi in uno spazio intelligente senz’anima è reale. Per questo è ancora più importante intendere gli strumenti digitali come un mezzo di messa in scena e di individualizzazione, non come un sostituto degli spazi d’atmosfera e degli incontri reali. I migliori hotel di Londra riescono proprio in questo intento: combinano l’alta tecnologia con la qualità di una stretta di mano e trasformano ogni pernottamento in un’esperienza architettonica.

Sostenibilità in primo piano: circolarità, regionalità e trasparenza radicale

Chi progetta o gestisce un hotel di design a Londra oggi non può ignorare la sostenibilità. La capitale britannica è un punto di riferimento per le innovazioni ecologiche e i concetti audaci che vanno ben oltre il semplice greenwashing. L’aspetto particolarmente interessante è che molti dei progetti più interessanti si basano sulla conversione coerente e sull’uso continuato di edifici esistenti. Invece di demolire e costruire ex novo, l’attenzione si concentra sull’uso intelligente delle risorse, che si tratti di sventramenti, aggiunte modulari o costruzioni reversibili. Per i progettisti, ciò significa che l’uso creativo degli edifici esistenti sta diventando una competenza fondamentale.

La questione dei materiali è al centro del dibattito. Negli hotel londinesi si utilizzano sempre più spesso materiali da costruzione locali, mattoni riciclati, arredi di recupero e materiali innovativi come il materiale isolante a base di micelio o il calcestruzzo a riduzione di CO₂. L’origine e la lavorazione dei materiali sono comunicati apertamente, spesso fin nei minimi dettagli. La trasparenza non è un espediente di marketing, ma fa parte del concetto architettonico. Gli ospiti sono invitati a comprendere l’impronta ecologica del loro soggiorno. Una sfida per gli architetti: non tutti i materiali che funzionano a Londra possono essere trasferiti uno a uno nella regione DACH, ma la direzione è giusta.

Un’altra questione fondamentale è l’efficienza energetica. Quasi tutti i nuovi hotel di design a Londra si affidano a tecnologie edilizie intelligenti, al recupero del calore, al fotovoltaico e a sistemi di controllo intelligenti. Molti progetti sono caratterizzati da certificazioni di casa passiva o BREEAM e pongono l’accento su un ciclo energetico il più possibile chiuso. L’obiettivo: la neutralità delle emissioni di CO₂ nelle operazioni alberghiere – una pretesa che spesso raggiunge i limiti della fattibilità pratica. Ma: il coraggio di sperimentare paga. Gli hotel stanno diventando sempre più dei veri e propri laboratori per nuovi concetti energetici che possono poi essere trasferiti a progetti più grandi.

Anche la sostenibilità sociale è molto importante a Londra. Molti hotel di design si considerano parte del loro quartiere e si concentrano sulla cooperazione locale, su condizioni di lavoro eque e su offerte inclusive. Invece di trincerarsi dietro spesse mura, aprono le loro lobby ad artisti, start-up e iniziative del quartiere. L’architettura sta diventando un mezzo di interazione sociale – un approccio che deve ancora essere recuperato in Germania, Austria e Svizzera. Molti progetti potrebbero prendere esempio da loro.

Naturalmente, non è tutto oro quello che luccica. La scena alberghiera londinese sta lottando con gli stessi problemi del resto del settore: alti costi di costruzione, spazi limitati, crescenti esigenze energetiche e un approccio talvolta discutibile alla questione della gentrificazione. Tuttavia, proprio perché le sfide sono così grandi, a Londra sta emergendo una dinamica che produce costantemente nuove soluzioni. Se volete avvicinarvi all’architettura alberghiera sostenibile, qui non troverete rimedi brevettati, ma molte ispirazioni e approcci intelligenti da utilizzare nella pratica.

Competenze per i professionisti: cosa devono sapere gli architetti per essere coinvolti

Il mercato alberghiero londinese non è un posto per principianti. Se volete avere successo come architetti o progettisti, non vi basta avere uno spiccato senso dello stile. Sono indispensabili competenze tecniche, abilità digitali e una solida conoscenza dei metodi di costruzione sostenibili. Particolarmente importante è la capacità di gestire strutture complesse di stakeholder. A Londra, gli architetti lavorano spesso direttamente per conto di investitori internazionali, sviluppatori e catene alberghiere, che si aspettano il massimo livello di professionalità e flessibilità.

La pianificazione inizia solitamente con un briefing preciso che include non solo le specifiche di progettazione, ma anche obiettivi economici, certificazioni di sostenibilità e requisiti digitali. Se non sapete come muovervi, verrete rapidamente scartati. Lavorare in un team interdisciplinare è la norma, dal progettista dell’illuminazione al professionista dell’acustica all’analista dei dati. La comunicazione ad altezza d’uomo e la disponibilità ad abbandonare percorsi già noti sono essenziali.

Un altro must: la conoscenza dello smart building e della tecnologia degli edifici. Se non si parla la lingua degli ingegneri edili, è difficile avere voce in capitolo nei progetti alberghieri londinesi. Il BIM, l’IoT, l’approvvigionamento energetico sostenibile e la guida digitale per l’utente fanno da tempo parte della cassetta degli attrezzi dell’architettura. A ciò si aggiunge la capacità di navigare in complessi quadri normativi: dalla sicurezza antincendio alla tutela del patrimonio culturale, a Londra tutto è più difficile che in Germania, Austria o Svizzera.

Anche lo storytelling sta diventando sempre più importante. I buoni hotel londinesi raccontano storie, non solo di design, ma anche di luoghi, comunità e visioni. Per gli architetti, questo significa che chi è in grado di sviluppare una narrazione convincente ha un vantaggio competitivo. I progetti migliori nascono quando l’architettura, l’interior design e la strategia del marchio si fondono in una presentazione complessiva coerente.

E infine: apertura alle critiche e desiderio di dibattito. La scena architettonica londinese è spietatamente onesta. Chiunque si impegni nel dialogo con i colleghi, i critici e gli utenti può trarre enormi benefici, a patto di avere una pelle spessa e una sana dose di autoironia.

Dibattiti globali, risposte locali: Londra come campo di sperimentazione per l’architettura alberghiera

Gli hotel di design londinesi sono molto più che splendidi sfondi per Instagram. Fanno parte di un discorso globale sul futuro del vivere, del viaggiare e del lavorare. Temi come l’ospitalità urbana, il riuso adattivo, l’economia circolare e la trasformazione digitale non sono solo discussi qui, ma anche sperimentati nella pratica. Ciò che colpisce in particolare è che molti hotel si considerano spazi sperimentali urbani in cui vengono testati nuovi modelli di business, approcci partecipativi e servizi digitali. Questo fa di Londra un pioniere, ma anche un punto di riferimento per il resto d’Europa.

In un confronto internazionale, le città tedesche, austriache e svizzere spesso frenano. La paura dei rischi normativi è troppo grande, le strutture del diritto edilizio e urbanistico troppo radicate. A Londra, invece, c’è un clima di apertura e pragmatismo. Gli errori sono accettati come parte del processo, le innovazioni sono incoraggiate e attuate rapidamente. Per gli architetti dei Paesi di lingua tedesca, questo è sia un’ispirazione che una sfida.

Naturalmente, a Londra si discute anche degli aspetti negativi del boom: la gentrificazione, la perdita di autenticità e la commercializzazione dello spazio pubblico. Molti hotel stanno collaborando con artisti locali, imprenditori sociali e iniziative di cittadini per contrastare le critiche alla „disneyzzazione“ della città. I progetti migliori riescono a preservare la diversità urbana e allo stesso tempo a dare nuovi impulsi.

Chiunque sia interessato al futuro dell’architettura alberghiera non può ignorare Londra. La città è un crogiolo di idee in cui le tendenze globali incontrano le realtà locali. Per i progettisti, gli sviluppatori e gli operatori, questo significa che chiunque voglia giocare un ruolo qui deve essere pronto a imparare, adattarsi e mettersi costantemente alla prova. La concorrenza non dorme mai, e chi si adagia sugli allori diventerà rapidamente un custode del proprio portafoglio.

In conclusione, non resta che dire: Gli hotel di design di Londra sono uno specchio delle grandi sfide che l’industria dell’architettura deve affrontare e una promessa per il futuro. Chiunque sia alla ricerca di ispirazione, di discorsi e di innovazione dovrebbe fare un viaggio. Le lezioni più interessanti non si trovano nella sala seminari, ma tra la lobby, il bar e la terrazza sul tetto.

Conclusione: gli hotel di design di Londra – tra palcoscenico, laboratorio e laboratorio del futuro

Il panorama alberghiero londinese è un Eldorado per gli architetti che non vogliono solo belle facciate. Qui si stabiliscono le tendenze, si testano le innovazioni tecniche e sociali e si esplorano ogni giorno i limiti del fattibile. La digitalizzazione, la sostenibilità e le nuove forme di collaborazione plasmano la scena e sfidano il settore a evolversi costantemente. I professionisti in Germania, Austria o Svizzera che desiderano unirsi a questa conversazione dovrebbero guardare con attenzione: Londra non è solo un suggerimento per gli hotel, ma un campanello d’allarme architettonico. Qui si costruisce il futuro del settore, e a volte lo si rimodella di nuovo. Vale la pena di fare un viaggio. E il sonno è garantito.

Herringbone crea il legame tra l’ambiente storico e le moderne attività alberghiere.

L’Hotel Mondial am Dom Cologne MGallery by Sofitel, quattro stelle, nel cuore della metropoli di Colonia, offre una base ideale per i viaggiatori d’affari e di piacere grazie alla sua posizione centrale e alla vicinanza alla Cattedrale di Colonia, al Reno, a vari musei e alle vie dello shopping del centro di Colonia.

Oltre all’ottima posizione, anche il design delle camere è impressionante. Per portare una ventata di aria fresca nell’ambiente, tutte le camere e le suite dell’hotel sono state rinnovate negli ultimi mesi. Il concetto di design per la riprogettazione è stato creato dallo studio di interior design Kitzig Interior Design. L’obiettivo era quello di creare un design il più chiaro e moderno possibile, sottolinea l’interior designer responsabile, Johann Boltz. Anche la pavimentazione gioca un ruolo fondamentale in questo senso. „Una parte essenziale del concetto è il collegamento visivo tra la stanza e il bagno per dare maggiore apertura agli ambienti“, afferma l’interior designer. Sono stati posati due decori PROJECT FLOORS della collezione a spina di pesce. Il PW3065HB, dall’aspetto più scuro, si trova nella zona giorno e notte, mentre il PW3070HB, di colore molto chiaro, è stato posato nel bagno, che è completamente bianco. Nell’area intermedia, i due decori si incontrano, sfumando il confine visivo e colmando abilmente il divario tra eleganza classica e apertura moderna. „Posando il pavimento a spina di pesce, siamo riusciti a realizzarlo perfettamente. Il motivo a spina di pesce crea anche un legame con la posizione storica dell’hotel“, continua Johann Boltz.

Anche la caffetteria dell’hotel è stata ridisegnata. Qui è stato posato un decoro della collezione floors@work dello specialista LVT di Hürth. Il PW3100 è stato posato in stile ponte di nave con strisce d’accento nere, che creano un aspetto rustico delle tavole che si abbina meravigliosamente al resto degli interni.

Sia nelle camere che nella caffetteria, il pavimento di design è stato posato sul sistema di sottofondo Jumpax di Unifloor. „La struttura del sistema con il nostro sottofondo Jumpax raggiunge un isolamento acustico di 21 dB“, afferma Rüdiger Dicke, Sales Manager DACH di Unifloor. Un vantaggio convincente, soprattutto nel settore alberghiero“.

Il progetto „North Campus – Designing for the Gap“ è stato avviato dal dipartimento di edilizia dell’università in collaborazione con i dipartimenti di „Landscape Construction, Management and Vegetation Development“ e „Open Space Planning“ nel semestre invernale 2014/2015. Nel giro di un anno, gli studenti di architettura del paesaggio dell’Università di Kassel hanno creato un parco temporaneo nel futuro Campus Nord. Fino alla costruzione dei nuovi edifici universitari per le scienze naturali, l’area dovrebbe rimanere un cantiere per un periodo di dieci anni.

Per garantire che l’area non rimanga incolta durante questo periodo, il gruppo di progetto ha sviluppato un progetto per l’uso temporaneo su richiesta del dipartimento di costruzione dell’università. In due concorsi successivi nell’ambito del progetto di master, il progetto „Streifzüge durch den Nordcampus“ è stato selezionato dalla giuria e successivamente sviluppato. Da maggio di quest’anno, il progetto è stato realizzato sotto la direzione dei lavori di 14 studenti in collaborazione con un’impresa di costruzioni.

Il progetto si basa sugli ex capannoni di produzione della fabbrica di tessuti Gottschalk e riprende il motivo dei pannelli di tessuto colorati. Questi vengono creati seminando strisce di piante nelle combinazioni di colori blu-viola, giallo-arancio-rosso, bianco, rosa-bianco e giallo. I miscugli di semi, con un massimo di 30 specie, sono stati compilati dal gruppo di progetto. Al centro dell’area, il prossimo autunno verrà seminato un prato calcareo con aspetti a fioritura bianca.

Poiché il parco è solo una soluzione temporanea, è stato necessario progettarlo con un budget ridotto e con materiali esistenti. Ad esempio, le aree di seduta sono state create con pietre. Il sottosuolo dell’ex area industriale era un terreno compattato e ricco di sostanze nutritive, invaso da vegetazione spontanea. Il piano prevedeva la rimozione del terreno dal terrapieno e l’applicazione di uno strato di dieci centimetri di ghiaia calcarea. Il substrato magro applicato dà agli specialisti del sito di semina un vantaggio competitivo rispetto alla vegetazione spontanea. Il miscuglio di sementi è composto per il 25% da annuali e biennali e per il 50% da piante perenni. Le R-strateghe (piante con un alto tasso di riproduzione) utilizzate assicurano una rapida colonizzazione del substrato e chiudono gli spazi vuoti. A lungo termine, i popolamenti di piante perenni devono essere stabiliti e stabilizzati con sfalci annuali.

I ritardi nel processo di costruzione hanno reso necessaria una soluzione temporanea. Era già troppo tardi per seminare piante perenni dopo il completamento dei lavori di sterro necessari a metà giugno. Invece, per riempire temporaneamente il letto di germinazione, sono state seminate erbacce di campo a vita breve e colture intercalari come papavero, lino da semina, camomilla e phacelia. Le prime piantine sono apparse dopo una settimana. Sono state effettuate anche le prime semine. La semina finale dei miscugli di piante perenni avverrà nella primavera del 2016.

L’area non è vista dal dipartimento solo come un uso provvisorio, ma anche come un’area di ricerca dove vengono testate le piante resistenti alla siccità per verificarne l’idoneità al contesto urbano. Resta da vedere come si svilupperà l’area nei prossimi anni. Sarà inoltre interessante vedere se e per quanto tempo le strisce erbacee rimarranno stabili prima che le specie seminate si mescolino oltre le strisce colorate.

Pianificazione e realizzazione dell’implementazione:

Philip-Emanuel Brandt, Tobias Elskamp, Yu Hao, Vera Hausmanns, Birger Prolingheuer, Katharina Reichmman, Jan Schlusemann, Hanna Siuts, Kirstin Matz, Alexander Trübenbach, Lisa Sparr, Philip Kegel, Richard Lühring, Marc Seipel.

Giuria e supervisione:

Prof. Dr. Stefan Körner e Dr. Florian Bellin-Harder, Dipartimento di Architettura del Paesaggio, Gestione del Paesaggio e Sviluppo della Vegetazione,
Prof. Dr. Stefanie Hennecke (solo per la giuria) e Dr. Thomas Hauck, Dipartimento di Pianificazione degli Spazi Aperti
Klaus Sausmikat , Dipartimento di edilizia dell’Università di Kassel

Base di progettazione:
K1 Landschaftsarchitekten Kuhn Klapka GmbH, Berlino

Conferenza dell’Associazione dei restauratori (VDR) a Wörlitz sul tema „Castello di Wörlitz. 20 anni di restauro dell’edificio fondatore del classicismo tedesco“. Data: 23-25 aprile 2020

È considerato l’edificio fondatore del classicismo tedesco ed è uno dei pochi edifici tedeschi del palladianesimo: il Palazzo di Wörlitz in Sassonia-Anhalt. Il capomastro Friedrich Wilhelm von Erdmannsdorff costruì la residenza estiva tra il 1769 e il 1773 per l’appassionato d’Inghilterra Leopold III Friedrich Franz von Anhalt-Dessau e sua moglie Luise, principessa di Brandeburgo-Schwedt. Il palazzo e il parco – all’epoca il primo parco paesaggistico inglese sul continente europeo – sono oggi patrimonio dell’umanità dell’UNESCO.

Robert Hartmann, ex portavoce del gruppo regionale VDR Sassonia-Anhalt, sta organizzando una conferenza dal 23 al 25 aprile 2020 con il sostegno della Fondazione culturale Dessau Wörlitz sul tema „Castello di Wörlitz. 20 anni di restauro dell’edificio fondatore del classicismo tedesco“. L’interno del palazzo settecentesco è ancora in gran parte intatto ed espone oggetti d’arte e da collezione provenienti dai viaggi europei del principe e del suo architetto Erdmannsdorff: sculture antiche provenienti da Roma, Pompei ed Ercolano, preziosi dipinti italiani e olandesi, stucchi e dipinti murali neoclassici e ceramiche inglesi. Architetti e conservatori di monumenti, artigiani e restauratori qualificati provenienti dai settori della pittura murale, degli stucchi, dei mobili, della tappezzeria, dei tessuti, dei dipinti e del restauro della carta stanno facendo la loro parte per il restauro sia lì che nell’edificio. Le misure sono state finanziate negli ultimi vent’anni con fondi dell’Unione Europea, della Repubblica Federale di Germania e dello Stato della Sassonia-Anhalt.

Programma Giorno 1
Giovedì 23 aprile 2020

13:00 Apertura dell’ufficio conferenze Caffè di benvenuto
14:00 Benvenuto di Brigitte Mang
14:15 Saluti della dott.ssa Elisabeth Rüber-Schütte
14:30 Brigitte Mang: Introduzione Palazzo di Wörlitz – Incunabolo del classicismo tedesco
14:45 Gottfried Hein: 20 anni di restauro del Palazzo di Wörlitz dal punto di vista dell’architetto
15:35 Pausa caffè
16:05 Annette Scholtka: 20 anni di restauro del Palazzo di Wörlitz dal punto di vista conservativo
16:55 Lars Schellhase: „Punti salienti della ricerca edilizia nel castello di Wörlitz“.
17:45 Passeggiata nel parco di Wörlitz
19:30 Cena (a pagamento)

Programma Giorno 2
Venerdì 24 aprile 2020

8:30 Apertura dell’ufficio conferenze
9:00 Joachim Körber: Recupero di un ambiente del primo classicismo: la suite di Alberto
9:35 Albrecht Körber: Conservazione e restauro degli arredi interni dell’epoca dell’edificio nella sala dei banchetti del Palazzo di Wörlitz – indagini artistiche tecnologiche sulle pitture murali
10:20 Christian Kirsten: Camere verdi: Conservazione e restauro dell’allestimento della sala su intonaco, rivestimenti murali e superfici lignee. Sala delle dame di corte: ricostruzione del primo ambiente, restauro delle pitture murali.
10:45 Pausa caffè
11:15 Marko Hersel: Restauro degli stucchi marmorei nel Giardino del Regno di Dessau-Wörlitz
11:50 Hans Michaelsen: „Vollkommene Mahlerey“ e „Lackierung auf Mahagony-Art“ – Indagini sui colori dell’intarsio dei mobili Roentgen e sul trattamento superficiale delle sedie del Principe Francesco
12:25 Kirsten Lauterwald: „Una volta c’erano più orpelli“ – Il trattamento delle superfici dei mobili nel Palazzo di Wörlitz con l’esempio dei gruppi di mobili del primo angolo e della sala lunga
13:00 Pausa pranzo con spuntini
14:30 Anke Weidner: Tessuti e mobili imbottiti nel Palazzo di Wörlitz
15:05 Reinhard Roßberg: Restauro di tappezzerie di mobili del primo classicismo con particolare attenzione al reperimento, all’analisi e alla valutazione dei reperti
15:40 Annette Scholtka: L’appartamento cinese nel Palazzo di Wörlitz. Restauro dei rivestimenti e della carta da parati della stanza
16:15 Pausa caffè
16:45 Cordula Teuffert. Stampe su rame con carta da parati e xilografie cinesi nel Palazzo di Wörlitz
17:35 Evelyn Adler, Katja Matauschek, Stephanie Hilden: Dal cimelio quasi intatto alla copia ripetutamente restaurata – sfaccettature del restauro. I dipinti della camera da letto del principe e della seconda stanza lunga
18:10 Thoralf Herschel: Il restauro del dipinto del soffitto della sala dei banchetti – scoperte interessanti e conseguenze di un errore di misurazione.

Programma Giorno 3
Sabato 25 aprile 2020

9:00-12:00 Varie visite guidate del palazzo

Termine di iscrizione: 8 aprile 2020 Lo sconto early bird è valido fino all’11 marzo 2020 (135 euro per i soci VDR). Iscrivetevi qui o su www.restauratoren.de. Il numero di partecipanti è limitato a un massimo di 119 persone. Contatti: Julia Kun, Henrike Steinweg veranstaltungen@restauratoren.de

A Berlino-Kreuzberg, l’ufficio distrettuale sta riprogettando il quartiere di Graefe. Lo spazio stradale doveva essere ridistribuito: meno auto, più spazio per le persone, per il traffico e per il verde, è il motto. Inizialmente, nel quartiere si sono verificati disordini dovuti a una mancanza di comunicazione. Come si è sviluppato il progetto dopo un inizio difficile, quale è stato il contributo dei processi di partecipazione dell’associazione Paper Planes e come i residenti di Graefekiez si sono assunti la responsabilità della loro strada.

Sono necessari più cestini per i rifiuti e posacenere. Sarebbero utili anche panchine e tavoli, visto che molti residenti non hanno un proprio balcone. Questi vialetti sono sempre parcheggiati. Queste e numerose altre idee, sfide e possibili soluzioni sono state raccolte nella „Mappa delle conoscenze locali“. Le sette mappe mostrano il quartiere di Graefe a Berlino-Kreuzberg e sono state create nell’ambito di un progetto di partecipazione dei cittadini. Il progetto in questione: i parcheggi del Graefekiez dovevano essere ridedicati e le aree ridisegnate. Ora le piante crescono dove un tempo parcheggiavano le auto, le persone possono sedersi sui parklet e le biciclette sono collegate a nuove rastrelliere.

Il progetto dell’autorità distrettuale di Friedrichshain-Kreuzberg mira a migliorare la sicurezza stradale nel quartiere di Graefekiez. Lo spazio pubblico sarà ridistribuito: meno spazio per le auto, più spazio per gli altri utenti della strada, per la vita urbana e per il verde. Questo renderà lo spazio urbano più resistente alle conseguenze del cambiamento climatico. Una migliore visuale dovrebbe rendere più sicuri i percorsi scolastici. Anche se alla fine oltre 500 suggerimenti dei residenti locali sono stati incorporati nella „mappa del sapere locale“, il progetto ha avuto un inizio difficile nel 2022.

Cosa ha imparato l’associazione degli aeroplanini di carta dal progetto: „Quando i parcheggi vengono trasformati in spazi verdi con le piante, dopo l’iniziale irritazione, di solito riscuotono un ampio consenso perché il valore aggiunto è percepibile da tutti, soprattutto nelle giornate più calde“, afferma Simon Wöhr. Altri utilizzi delle aree, ad esempio con posti a sedere, strutture ludiche o opzioni di mobilità alternativa, sono stati considerati in modo molto più critico. Questo è emerso chiaramente nel corso del progetto nel quartiere di Graefe. È altrettanto importante prendere sul serio le persone e valutare il loro contributo al progetto. „È stato bello vedere come abbiamo lavorato insieme per rendere la strada una responsabilità della gente del posto“, dice Wöhr. Inoltre, quando i vicini si prendono cura delle aiuole della loro porta di casa, l’apprezzamento di tutti gli altri per questo spazio aumenta e ognuno si assume un po‘ più di responsabilità per lo spazio pubblico intorno alla propria casa. „Questo è un vero vantaggio per il quartiere e per la convivenza“, afferma Wöhr.

La prima parte del progetto, la riprogettazione sperimentale delle sezioni di Böckhstrasse e Graefestrasse, è già stata completata da tempo. Nel maggio 2024, la BVV ha deciso di rendere permanenti le misure adottate a Graefekiez. Più tardi, nello stesso anno, è stata introdotta nel quartiere la gestione dei parcheggi, che prima non esisteva. Questa misura potrebbe contribuire ad alleviare la situazione dei parcheggi.

Anche se le misure sul traffico sono valutate complessivamente in modo positivo nella relazione finale del WZB e il progetto ha portato più verde nel quartiere di Graefekiez: Una mozione presentata alla BVV nel gennaio 2025 rivela che la situazione della sicurezza stradale, ad esempio nei percorsi scolastici, non è migliorata. Altri problemi sono rappresentati dal traffico di attraversamento, dalle auto parcheggiate illegalmente e dai continui problemi di parcheggio per le attività di cura e commerciali. Non sono ancora state prese ulteriori decisioni in merito. Tuttavia, la riprogettazione dello spazio pubblico sembra continuare nel Graefekiez – quando, come e dove sarà monitorato in futuro.

Nel suo rapporto di documentazione, Paper Planes riassume ciò che il progetto ha già dimostrato: i formati di partecipazione hanno permesso ai residenti di esprimere le loro idee e preoccupazioni e di plasmare attivamente il loro ambiente di vita. „In particolare, il successo della sponsorizzazione delle aree stradali non asfaltate dimostra il potenziale di coinvolgimento dei cittadini nel loro quartiere e nella loro città, la loro appropriazione e la possibilità di fare la differenza nelle misure di adattamento al clima urbano“, conclude paper planes. Il quartiere di Graefekiez dimostra come la città e i suoi abitanti possano lavorare insieme alla città del futuro“.

Ulteriori informazioni sui progetti e le attività di paper planes e. V. sono disponibili sul sito web dell’organizzazione o su Instagram.

Per saperne di più: Il „Manifesto della strada libera“ formula idee per una riorganizzazione degli spazi urbani. Per saperne di più sul libro dell’Alleanza della strada libera, di cui fa parte anche paper planes e. V., cliccate qui.

Nel giugno 2022, il consiglio distrettuale di Friedrichshain-Kreuzberg (BVV) ha deciso di ridisegnare lo spazio pubblico del quartiere di Graefekiez. All’epoca non era chiaro quale sarebbe stato l’aspetto esatto. Tuttavia, il BVV stabilì nella risoluzione che per un anno non si sarebbero potute parcheggiare auto private nel quartiere di Graefe come parte della sperimentazione sul campo. Ne sono seguite proteste, come riportano i media; una petizione al BVV con 1.444 firme chiedeva di annullare il progetto. Il tenore era che non volevano essere un esperimento.

A contribuire all’indignazione e all’atteggiamento difensivo potrebbe essere stata la mancanza di informazioni: „C’è stato un vuoto di comunicazione“, afferma Simon Wöhr di paper planes e. V. L’associazione no-profit è nota, tra l’altro, per il progetto della pista ciclabile sotto il viadotto ferroviario sopraelevato della U1. Paper planes si è unita al progetto Graefekiez all’inizio del 2023 ed è stata responsabile dei processi di partecipazione. I residenti non sono stati informati del progetto, riferisce Wöhr. C’era incertezza su quando, dove e in che misura sarebbero iniziate le misure. Dopo la decisione del BVV, il passo successivo è stato l’esame da parte dell’amministrazione – in questo caso l’ufficio distrettuale – di quanto deciso dal BVV. L’ufficio distrettuale ha infine deciso di effettuare la ristrutturazione del Graefekiez inizialmente in un’area più piccola e per un periodo di tempo limitato, in via sperimentale.

Quasi 19.000 residenti vivono nel quartiere di Graefekiez, nel distretto berlinese di Friedrichshain-Kreuzberg. Il quartiere è stato effettivamente chiuso al traffico fin dagli anni ’80. Tuttavia, l’ufficio distrettuale scrive sul suo sito web di un „malinteso costruito“: la moderazione del traffico non è percepibile da un punto di vista strutturale, il che porta a situazioni poco chiare o pericolose; la progettazione dello spazio stradale dovrebbe trasmettere più chiaramente la moderazione del traffico. La densità di auto molto bassa nel quartiere di Graefe è una caratteristica particolare: Ci sono solo 177 auto ogni 1.000 abitanti, rispetto alle 338 auto ogni 1.000 abitanti dell’intera Berlino e alla media di 583 auto ogni 1.000 abitanti in Germania. Tuttavia, a causa dell’alta densità di residenti e della piccola area del quartiere, Graefekiez ha ancora molte auto in uno spazio ridotto.

La riprogettazione sperimentale di una prima sezione del quartiere aveva lo scopo di migliorare la sicurezza stradale. In particolare, i percorsi verso la scuola dovevano essere resi più sicuri per i bambini, migliorando la visuale. A tale scopo è stato scelto un tratto di Graefestraße e Böckhstraße, che si intersecano tra loro. I parcheggi dovevano essere riutilizzati per raggiungere gli obiettivi del progetto e lo spazio pubblico ridistribuito. Il Centro di Scienze Sociali di Berlino (WZB) ha fornito un supporto scientifico al progetto, ad esempio conducendo un’indagine rappresentativa di focus group.

Al progetto sono state aggiunte le piane di carta per raccogliere i cittadini locali, informarli e coinvolgerli attivamente nella riprogettazione. L’associazione è stata organizzata con il motto „Hey Graefekiez! – Come sarà il tuo futuro?“ per un anno nel quartiere. Né il WZB né gli aerei di carta sono stati incaricati dall’autorità distrettuale. Hanno agito in modo indipendente; il loro coinvolgimento nel progetto Graefekiez è stato finanziato da altri fondi, tra cui la Fondazione Mercator, la Fondazione federale tedesca per l’ambiente (DBU) e il Centro per il cambiamento climatico di Berlino.

Nell’ambito del progetto, le parti interessate hanno attuato diverse misure. La base è stata la conversione di 80 posti auto. Le misure di costruzione si sono protratte da luglio a ottobre 2023. L’autorità distrettuale ha fatto rimuovere i sigilli dalle aree; alcune di esse sono state trasformate in aree per attività ludiche. Ma soprattutto sono state create 16 nuove aiuole per la piantumazione. Sono state create diverse zone di carico e consegna. Queste permettono a tutti di fermarsi per un massimo di 30 minuti, sia alle aziende che ai privati.

Sono state installate nuove rastrelliere per le biciclette e sono stati costruiti dei parklet, le cosiddette terrazze di quartiere, dall’associazione Berlino 21. Alcuni di questi sono stati poi utilizzati anche dai cittadini. Alcune di queste sono state utilizzate anche da scuole e asili nido, davanti ai quali si trovano i parklet. Le stazioni e i punti BVG Jelbi appena installati portano il bike sharing, lo scooter e il car sharing nel quartiere. Gli scooter elettrici possono essere parcheggiati solo in aree designate, in modo da non ostruire alcun percorso. Queste misure eliminerebbero ovviamente i parcheggi. Le auto private dovrebbero invece poter parcheggiare, a pagamento, in un parcheggio multipiano nelle vicinanze.

paper planes ha accompagnato le misure di riprogettazione con la partecipazione dei cittadini. Prima ancora dell’inizio dei lavori di costruzione, paper planes ha organizzato il „Mercato delle opportunità“ in loco nell’aprile 2023. I residenti hanno potuto esprimere le proprie idee, desideri e preoccupazioni, ma anche ricevere informazioni di base sul progetto. In un certo senso, Paper planes ha dissipato le voci. Inoltre, l’associazione è stata regolarmente presente nel quartiere di Graefe: con ore di consultazione in loco, che inizialmente si sono svolte due volte e poi una volta alla settimana. Hanno inviato newsletter e distribuito volantini. Le informazioni sul progetto Graefekiez erano disponibili in tedesco, inglese e turco. Paper Planes ha anche organizzato incontri attivi per chiunque volesse partecipare. Perché non si trattava solo di fornire informazioni: i cittadini potevano anche contribuire attivamente a dare forma al progetto.

L’associazione ha raccolto tutte le informazioni nella „mappa della conoscenza locale“. Questa era – ed è tuttora – accessibile a tutti in formato digitale. Questo ha permesso alle persone di seguire l’evoluzione dei loro commenti e suggerimenti. Sono stati trovati degli sponsor per le aiuole appena create: Gruppi di residenti o uffici che le hanno piantate insieme e continuano a mantenerle.

Paper planes ha coordinato questi processi e ha agito come interfaccia con l’autorità distrettuale. Simon Wöhr spiega che l’obiettivo non era quello di creare orti privati, simili a lotti, ma aiuole utilizzabili da tutti. Insieme a vari partner, l’associazione ha offerto workshop sulle piante resistenti al clima; c’è stato anche un workshop approfondito sulle soluzioni che possono essere utilizzate per irrigare con successo gli spazi verdi.

Anche il coinvolgimento dei cittadini è importante a questo punto: la stessa autorità distrettuale ha scritto in un comunicato che non ha le risorse finanziarie e umane per una piantumazione e una manutenzione di alta qualità. L’adattamento al clima sotto forma di rinverdimento – soprattutto se si tratta di una piantumazione più sofisticata e biodiversa – richiede la partecipazione della popolazione locale, sottolinea Simon Wöhr. Nel quartiere di Graefe, i residenti si assumono la responsabilità dell’ambiente circostante e degli spazi pubblici, afferma Wöhr.

Nel corso del progetto Graefekiez ci sono state anche ripetute sfide: Ad esempio, gli oppositori del progetto hanno scritto dei graffiti su un pannello informativo sugli aerei di carta. Tuttavia, i sostenitori della riprogettazione hanno risposto con i loro graffiti scritti sopra, questa volta a sostegno del progetto. Sono sorti anche ostacoli strutturali: I campioni di terreno sono risultati contaminati. Nell’ambito dei lavori di disincrostazione, una parte del terreno è stata infine sostituita e si è applicato nuovo terriccio per una profondità di 30 centimetri. I ritardi nei lavori di costruzione hanno fatto sì che alcuni clienti potessero piantare le loro aiuole solo in ottobre.

I membri di paper planes hanno cercato di raggiungere il maggior numero possibile di persone nel quartiere attraverso varie offerte. Tuttavia, ciò non ha avuto successo in tutti i casi, come scrive l’organizzazione stessa nella documentazione del suo progetto. Ad esempio, solo pochi residenti con un background migratorio hanno partecipato alle ore di consultazione. Una persona di contatto che parla turco e arabo sarebbe stata in grado di raggiungere meglio questi gruppi di persone, conclude Paper Planes.

Un problema importante su cui i residenti del quartiere hanno ripetutamente espresso preoccupazione è quello del rumore e dei rifiuti, soprattutto quando un maggior numero di posti a sedere invita le persone a sedersi negli spazi pubblici durante la notte. Nel gennaio 2024, Paper Planes ha organizzato un workshop speciale su questo tema con rappresentanti della politica, della comunità e delle iniziative.

Un altro problema fondamentale è la situazione dei parcheggi per le attività commerciali del quartiere: alcune di esse si servono di veicoli e hanno bisogno di posti auto. Le zone di carico e consegna non sono in grado di soddisfare questa richiesta. Tuttavia, la situazione legale in Germania non consente attualmente di assegnare in modo permanente i parcheggi negli spazi pubblici alle imprese commerciali. Nelle discussioni con il WZB, che ha fornito il supporto scientifico al progetto, i commercianti del quartiere hanno espresso il loro disappunto per la mancanza di comunicazione o per la comunicazione fuorviante da parte delle autorità. Anche dopo il completamento del progetto, nel 2024, non è stata ancora trovata una soluzione legale a questo problema di parcheggio.

Quale destino poteva capitare al proprietario che, viaggiando con un sacchetto di monete celtiche a nord dell’attuale Würzburg intorno al 100 a.C., lo affidò al terreno e non fu più in grado di sollevarlo? In un campo vicino al villaggio di Oberpleichfeld è venuta alla luce per caso una grande quantità di monete provenienti dall’attuale Francia. Un restauratore e un numismatico della Collezione Archeologica di Stato di Monaco di Baviera stanno utilizzando i moderni metodi di ricerca per venire a capo di queste e altre domande.

Nel 2016/17, un volontario dell’Ufficio statale per la conservazione dei monumenti storici ha ripetutamente trovato monete celtiche isolate sulla superficie di un campo appena arato. Dopo che il cercatore ha informato l’Ufficio statale per la conservazione dei monumenti dei suoi ritrovamenti, gli archeologi hanno effettuato un’indagine sul campo. Questa indagine iniziale ha rivelato che le monete erano state dissotterrate anche in mucchi in un punto. Si decise quindi di rimuovere la terra intorno all’area di concentrazione per poter recuperare il blocco. Gli scavi in blocco hanno il vantaggio decisivo che i reperti attesi possono essere esaminati molto più da vicino in condizioni di laboratorio, in uno studio di restauro, senza vincoli di tempo, rispetto a uno scavo in loco. Dal 2019, il blocco di terra con le monete già visibili in superficie si trova nella Collezione Archeologica Statale di Monaco. Il primo passo è stato un esame a raggi X. L’immagine prodotta forniva già una chiara indicazione che diverse decine di monete erano distribuite non solo in superficie, ma anche all’interno del blocco di terra, senza che fosse possibile determinarne il numero esatto. La decifrazione del contenuto dell’interno è finalmente iniziata nell’estate del 2022. Il Dr. Bernward Ziegaus, del Dipartimento di Numismatica, e il Dipl.-Rest. Peter Albert, specialista nel recupero di blocchi, nella scoperta di reperti archeologici e nell’analisi dei dati di immagine, hanno indagato insieme su questo ritrovamento da allora.

Quando il blocco è arrivato alla Collezione Archeologica di Stato, Ziegaus e Albert hanno dovuto decidere come procedere. Sono state prese in considerazione due opzioni: la rimozione sistematica dei singoli strati di terreno per determinare il numero di monete e poterle esporre tempestivamente nella mostra permanente del museo; oppure analizzare prima il contenuto del blocco con la tomografia computerizzata (TC) per ottenere il maggior numero possibile di informazioni aggiuntive, che inevitabilmente sarebbero andate perse per sempre quando il blocco fosse stato smembrato. Proprio come in una pratica radiologica, questo processo di imaging consente di generare molte immagini a fette e di visualizzare il contenuto dell’intero blocco in un rendering 3D. In questo caso, il numero di monete previste e la loro posizione reciproca erano di particolare interesse.
Come fornitore di servizi, il Fraunhofer IIS – Centro di sviluppo della tecnologia a raggi X EZRT offre esami TC principalmente per l’industria, ma è anche interessato a questioni insolite, come l’esame di reperti archeologici, ed è per questo che supporta la ricerca di complessi di reperti insoliti (Fig. 2). Oltre alla questione del numero di monete presenti nel blocco, occorre anche chiarire se si tratta sempre delle stesse monete in metalli e dimensioni diverse. L’esame TC ci ha permesso di ipotizzare con grande certezza la presenza di un totale di 137 monete celtiche nel blocco, senza che una sola moneta sia stata portata alla luce dall’interno. Il numero totale di monete provenienti dal sito è superiore a 260.

Il modello 3D ricavato dalle immagini stratificate mostra che quasi tutte le monete sono dello stesso tipo, che la letteratura numismatica attribuisce alla tribù celtica dei Sequani (Fig. 4). Le monete sono state prodotte a partire dalla metà del II secolo a.C.. L’area di circolazione delle monete si estendeva dall’Alsazia e dall’Altopiano svizzero alla regione orientale dell’Alto Reno. Le monete di Sequaner sono state rinvenute ripetutamente anche negli oppida celtici di Manching, vicino a Ingolstadt, e di Stradonice, a sud-ovest di Praga, un’importante indicazione dei contatti tribali sovraregionali nel tardo periodo celtico. A differenza delle monete d’oro e d’argento, tuttavia, le monete in metallo non ferroso venivano fuse in stampi e non coniate. Quali immagini si trovano sulle monete? Il dritto mostra sempre una testa umana stilizzata con un naso a bulbo. L’occhio è indicato solo da un piccolo incavo rotondo, la bocca da una sfera e ci sono due fasce intorno alla testa (Fig. 4). Il rovescio mostra un animale cornuto, forse un toro. Le monete venivano prodotte in serie e in grandi quantità. Insieme alle monete d’oro e d’argento, venivano utilizzate come spiccioli. Oltre al confronto visivo e alla ricerca di pezzi identici che potrebbero provenire dallo stesso stampo, il gran numero di monete simili provenienti da Oberpleichfeld costituisce un ottimo punto di partenza per esaminare la loro composizione metallurgica mediante l’analisi di fluorescenza a raggi X e l’analisi spettrale di emissione.

La questione di come le monete siano state trasportate è ancora un mistero per i ricercatori. Nell’immagine della TAC non era visibile alcun recipiente di ceramica, per cui si può escludere che quest’ultimo sia stato un mezzo di trasporto. Probabilmente le monete erano originariamente contenute in una borsa di stoffa o di pelle che non è sopravvissuta. Com’è possibile, dunque, che un simile fascio di monete sia stato rinvenuto in un campo aperto, in un luogo distante ben 400 chilometri dalla principale area di circolazione di queste monete? Quello che è certo è che si tratta di un ritrovamento di monete dalla composizione molto omogenea, in quanto non c’è stato alcun mescolamento con monete della Baviera meridionale e settentrionale e non ci sono nemmeno monete d’oro o d’argento che potrebbero indicare un borsellino da commerciante. Resta da chiarire chi fosse il proprietario: un commerciante di metalli che voleva mettere in vendita il metallo prezioso con oltre un chilo di monete di bronzo, un mercenario che si era pagato con una grande quantità di monete in Gallia, o addirittura un ladro che si era impossessato del portamonete di uno sconosciuto? Forse le indagini sulla composizione metallurgica delle monete, ancora in corso, forniranno informazioni più precise sul luogo di produzione e sulla destinazione d’uso. Forse si trattava di preziosi „rottami metallici“ che dovevano essere fusi per produrre altri oggetti ricercati, come pendenti di bronzo, fibule, ornamenti o anelli di bronzo?

Il blocco sarà smontato nel 2025, una volta che le immagini della TAC saranno state completamente analizzate. Prima di allora, tuttavia, si prevede di presentarlo al pubblico nella mostra speciale „Celti in Franconia“ al Museo Knauf di Iphofen da luglio a novembre 2025. La successiva dissoluzione del blocco sarebbe poi un caso per il team di restauratori della Collezione Archeologica Statale. È qui che rientra in gioco il conservatore Peter Albert, che smonterà il blocco. La tomografia computerizzata è un grande vantaggio in questo caso, perché si sa in anticipo dove aspettarsi una moneta. Le monete vengono poi liberate dai depositi di corrosione previsti per vedere se in questa fase è possibile ottenere informazioni dettagliate sui depositi organici. Sarà interessante vedere cos’altro scopriranno i due esperti della Collezione Archeologica Statale su questa scoperta.

Per saperne di più: Il progetto dell’UNESCO sostiene il restauro di Mosul.

Alla ricerca di un’architettura che faccia la differenza, la vincitrice dell’Accademia Catherina Wagenstaller presenta ogni mese un progetto che fornisce risposte a questioni attuali nel settore delle costruzioni. Oltre ai progetti costruiti – come WAGNISart il mese scorso – può trattarsi anche di una piattaforma digitale. Come PIONIRA, ad esempio, una piattaforma digitale fondata da Lena Breitenborn e Charlotte Schoenberger per presentare i pionieri del mondo dell’architettura.

La piattaforma PIONIRA presenta i pionieri – del mondo dell’arte e dell’architettura – e mette in mostra i loro progetti. PIONIRA è una cassetta degli attrezzi per l’architettura, l’ecologia e l’artigianato, un social network per la sostenibilità e uno strumento per lo scambio di idee. Ho parlato del loro nuovo mezzo di comunicazione con le due fondatrici Lena Breitenborn e Charlotte Schönberger (nate a Monaco), due giovani architetti che stanno studiando per un master all’UdK di Berlino.

Catherina Wagenstaller: Qual era il vostro obiettivo nel fondare PIONIRA e da quanto tempo siete in circolazione?
Lena Breitenborn: PIONIRA è ancora giovane, ma ambiziosa. L’emergenza climatica richiede un nuovo modo di pensare alla sostenibilità, a più livelli. C’è un futuro pieno di possibilità e una varietà di modi in cui possiamo modellare il nostro ambiente. Vogliamo rendere le informazioni accessibili al maggior numero di persone possibile e ispirare le persone a essere più consapevoli a lungo termine per preservare attivamente la bellezza del mondo.
Charlotte Schönberger: Il nostro obiettivo è creare una piattaforma per il pensiero olistico. PIONIRA è sinonimo di diversità. Questo si riflette nei progetti selezionati e nella diversità del nostro lavoro. Progettiamo il sito web, selezioniamo i progetti, prepariamo le interviste e utilizziamo tutti i mezzi di comunicazione. Vogliamo allontanare l’idea che i „non architetti“ non capiscano l’architettura. Dopo tutto, l’architettura circonda tutti noi. Le nostre registrazioni hanno quindi una bassa barriera d’ingresso e sono per lo più in inglese. Non si tratta solo di argomenti, ma anche di questioni sociali. Come piattaforma europea, PIONIRA vuole essere una riflessione europea sull’architettura del nostro tempo e ispirare progetti futuri.

C W: È emozionante: come si svolge PIONIRA e cosa caratterizza la piattaforma per voi?
C S: Giriamo il mondo con una mente aperta, in modo da imbatterci in progetti che pensano all’architettura in senso più ampio. Per noi, questo include l’artigianato, lo spazio costruito, la crescita organica, ma anche l’architettura stessa. Spesso ci imbattiamo in persone e progetti che sono radicati in questa concezione più ampia dell’architettura.
L B: In generale, il nostro tema riguarda molto il fattore tempo e il modo giusto di affrontarlo. Non cerchiamo solo progetti innovativi, che producano qualcosa di nuovo. Cerchiamo anche le tradizioni e l’antico.
C S: Con questo non intendiamo tecniche obsolete, ma l’uso di cose che possiamo imparare di nuovo. Non siamo contrari al progresso, ma siamo favorevoli alla conservazione di vecchi mestieri e metodi di lavoro. Si tratta di apprezzare le cose.
L B: Ecco perché il contatto personale è la cosa più importante per noi: quando visitiamo i luoghi e incontriamo le persone, riusciamo a capire cosa muove e spinge queste persone e ad acquisire altre prospettive. Questo dà ai nostri contributi una profondità speciale.

„Come può l’architettura prendersi cura di sé, della terra e delle persone?“.

C W: PIONIRA adotta un approccio olistico. Piante, animali, culture specifiche, la produzione di vari beni, il design sostenibile, le donne e l’architettura stessa giocano tutti un ruolo. Qual è stato il punto di partenza?
L B: Inizialmente la domanda era: „Come può l’architettura prendersi cura di sé, della terra e delle persone?“. Da qui si sono sviluppati i temi. C’erano diverse scale – le persone come scala S, la comunità come scala M e il nostro pianeta Terra come scala L. Il principio guida dell’approccio olistico è stato l’essere umano nello spazio costruito. Ci siamo resi conto che noi esseri umani siamo influenzati dall’ambiente costruito, dalla natura e dall’intero ciclo della Terra.
C S: L ‚architettura olistica non è un principio nuovo. Era già un grande movimento negli anni Ottanta. Le colonie di giardini in Germania, gli hippy in America. Il nostro punto di partenza è stato quello di collocarci consapevolmente in un contesto storico per mostrare come questi progetti possono essere adattati e trasportati nel mondo di oggi, ma anche perché hanno fallito. PIONIRA colloca progetti attuali e storici in un contesto esistente per capire a che punto siamo oggi.

C W: E a quali intuizioni siete arrivati?
C S: Troppi! Innanzitutto, ci sono persone così amichevoli e aperte ad approcci alternativi. Stiamo deliberatamente operando su piccola scala e non ci stiamo ancora concentrando sulla città, ma piuttosto sulle aree rurali. È lì che i temi che ci stanno a cuore si uniscono e si riflettono nell’architettura. Bisogna iniziare su piccola scala e poi si può sempre applicare ciò che si è imparato. E una seconda constatazione: l’Europa è così bella! Siamo fortunati a poter imparare dagli altri Paesi, dalla loro cultura e dalla loro architettura. Questa diversità è ciò che rende l’Europa ciò che è e deve essere preservata. PIONIRA vuole costruire una rete che dimostri questa ricchezza di conoscenze per un nuovo modo di pensare l’architettura.

„È possibile utilizzare i metodi di costruzione regionali e costruire comunque in modo contemporaneo“.

C W: Quali sono gli insegnamenti che avete potuto trarre come donne architetto in relazione all’architettura?
L B: È possibile utilizzare metodi di costruzione regionali e comunque costruire in modo contemporaneo. Ma anche la consapevolezza che noi esseri umani abbiamo bisogno di tempo, proprio come le piante hanno bisogno di tempo per crescere. La regionalità, l’artigianato: tutto richiede tempo per creare qualcosa. Questa consapevolezza è andata persa con l’industrializzazione. È importante sensibilizzare nuovamente i clienti. Se si vuole costruire in modo sostenibile, bisogna imparare di nuovo a dare valore al tempo.
C S: In definitiva, abbiamo tutti i materiali da costruzione necessari a portata di mano, il che significa che l’importazione e l’esportazione estreme rimarranno praticabili solo in misura limitata in futuro. L’opportunità di comunicare con Aires Mateus, Anahory Almeida (Lisbona) o il professor Nagler è un arricchimento – quest’ultimo sarà pubblicato a breve. Ma non si tratta solo di parlare con gli esperti.Noi architetti non dobbiamo generalizzare sull’architettura, altrimenti non saremo in grado di riconoscere ed elaborare le caratteristiche specifiche del sito.

C W: Quali sono i vostri prossimi passi?
L B: Stiamo lavorando alla pubblicazione della nostra ricerca sulla Germania e vorremmo pubblicare presto il nostro podcast in modo che le persone possano ascoltare le interviste complete come traccia audio.
C S: Ora vogliamo concentrarci su più Paesi contemporaneamente, per creare una piattaforma diversificata a livello europeo.
L B: Vorremmo anche aprire PIONIRA e incoraggiare le persone a collaborare per far crescere la nostra rete europea.
C S: Prevediamo anche che PIONIRA abbia diversi formati: una mostra itinerante, una serie di workshop, una scuola estiva o addirittura un festival. Dovrebbe essere possibile per i protagonisti della piattaforma digitale riunirsi in forma analogica e trasmettere le loro conoscenze.

L‘Accademia Baumeister è un progetto di stage della rivista di architettura Baumeister ed è sostenuto da GRAPHISOFT e BAU 2019.

Dal luglio 2022, un team di restauratori lavora alla conservazione e al restauro degli stalli del coro dei monaci nella chiesa del monastero dell’ex abbazia benedettina di Banz. Nell’ottobre 2022, la dott.ssa Katharina von Miller dell’Ufficio statale bavarese per la conservazione dei monumenti ha presentato i risultati ottenuti finora. Il processo di restauro è stato illustrato dalla restauratrice qualificata Anja Fuchs, che ha lavorato intensamente sugli stalli del coro creati nel 1734, un’opera importante del famoso ebanista Johann Georg Neßtfell. RESTAURO era sul posto

Visibile da lontano, l’ex abbazia benedettina di Banz con la sua caratteristica chiesa abbaziale a due porte di Johann Dientzenhofer domina il paesaggio della Franconia nell’alta valle del Meno, vicino a Staffelstein. Sull’altro lato della valle, la chiesa di pellegrinaggio di Vierzehnheiligen, progettata da Balthasar Neumann, si erge in risposta. La chiesa abbaziale di Banz custodisce un tesoro noto solo a pochi appassionati d’arte: gli stalli del coro dei monaci ex benedettini, realizzati dal carpentiere artistico e di corte Johann Georg Neßtfell. Il falegname di corte del conte Rudolf Franz Erwein aveva la sua bottega a Wiesentheid ed era stato incaricato dal conte Schönborn appositamente per questa commissione dei monaci benedettini. I due stalli simmetrici che si fronteggiano sono costituiti ciascuno da due file di stalli con pareti dorsali annesse.

Tutte le facce terminali delle paraste sono decorate con intarsi a fascia e bande di peltro elaborate, così come i pannelli del parapetto. I pilastri si ergono sulle spalle, strutturando architettonicamente le pareti dorsali e dividendole in dieci alte campate rettangolari. Tra le lesene leggermente inclinate, 20 pannelli dorsali rivestiti in noce presentano eccezionali scene di intarsio realizzate con una grande varietà di materiali come avorio, madreperla, corno, ottone, peltro, rame e tartaruga. Neßtfell ha creato qui quadri a intarsio, le cui stanze assomigliano a scenografie prospettiche grazie all’effetto di profondità. Il tema è incentrato su scene della vita di San Benedetto. Ogni pannello dorsale è costruito come un palcoscenico con fondali architettonici strutturati. Le quinte terminano in alto con un alto sipario di corno rosso. Tuttavia, precedenti restauri e trattamenti impropri e l’esposizione senza ostacoli ai raggi UV hanno causato notevoli danni a questa magnifica e straordinaria decorazione lignea.

Il team di restauratori è guidato dalla restauratrice qualificata Anja Fuchs. Ha studiato intensamente le origini, il processo di fabbricazione e la finezza tecnica degli stalli del coro creati nel 1734 e in questo contesto ha scritto la sua tesi sugli stalli del coro Banzer presso l’Università Tecnica di Monaco nel 2004. Si tratta di un’opera importante del famoso ebanista e meccanico Johann Georg Neßtfell. Nel 1717 entrò al servizio dei conti di Schönborn come falegname di corte, per i quali inizialmente eseguì numerose commissioni nel castello di Wiesentheide. Arredò anche diverse biblioteche di monasteri, ad esempio quello di Münsterschwarzach e quello di Santo Stefano a Würzburg. Sotto l’abate Gregor Stumm costruì gli stalli del coro dei monaci dell’abbazia di Banz. A San Maurizio a Wiesentheid, realizzò l’intero arredamento in legno e l’ornato tabernacolo dell’altare maggiore con intarsi paragonabili.

La creazione di uno studio di architettura sembra un tavolo da disegno romantico, turni di notte creativi e grande libertà. Ma chi crede che il successo arrivi con la prima impronta personale non ha capito il mercato. Oggi, fondare un’azienda come architetto è un gioco di equilibri tra la digital disruption, la crescente complessità, gli standard sostenibili e la concorrenza spietata. Se si vuole sopravvivere qui, non basta un buon progetto: servono uno spirito imprenditoriale, il desiderio di innovare e la volontà di reinventarsi costantemente. Benvenuti nella vasca degli squali della cultura edilizia.

• Aprire uno studio di architettura oggi è molto più di un semplice atto creativo: è un’attività imprenditoriale strategica.
• Germania, Austria e Svizzera offrono condizioni quadro diverse, ma le richieste ai fondatori sono in aumento ovunque.
• Gli strumenti digitali, il BIM, l’AI e l’automazione stanno cambiando radicalmente la pianificazione, l’acquisizione e l’organizzazione degli uffici.
• La sostenibilità non è più un bonus, ma un dovere, dal punto di vista normativo e sociale.
• Le maggiori opportunità risiedono nella specializzazione, nella collaborazione e nell’eccellenza digitale.
• Il know-how tecnico e le competenze commerciali sono oggi assolutamente fondamentali per i fondatori.
• Il mercato è surriscaldato, i margini sono in calo, ma le menti innovative trovano sempre nuove strade, anche controcorrente.
• Chiunque crei un ufficio deve impegnarsi in dibattiti sull’etica, sulla responsabilità e sul futuro della cultura edilizia – e rispondere a tali dibattiti da solo.
• Nel discorso globale sull’edilizia del futuro, i fondatori si stanno posizionando come guidatori, non come guidati.

La partenza verso l’ignoto – realtà e condizioni quadro nella regione DACH

La creazione di uno studio di architettura in Germania, Austria e Svizzera è un’avventura che presenta diversi ostacoli. L’obbligo di avere una camera in Germania, le rigide regole di autorizzazione in Austria e il panorama relativamente aperto in Svizzera fanno sì che i percorsi di avvio siano spesso fondamentalmente diversi. Ma che si tratti di Monaco, Vienna o Zurigo, nessuno deve pensare che la passione da sola sia sufficiente. Il mercato è saturo, l’industria delle costruzioni si sta indebolendo e la pressione sui prezzi è in aumento. Se volete sopravvivere qui, dovete considerarvi imprenditori fin dall’inizio. Questo significa: business plan, finanziamenti, rete, posizionamento e una visione radicalmente realistica dei propri punti di forza e di debolezza. La prima lezione: non c’è garanzia di successo, ma ci sono molte insidie.

In Germania, il percorso è strettamente regolamentato. Nulla funziona senza la registrazione presso l’Ordine degli Architetti, e il salto nel lavoro autonomo è reso più difficile da requisiti, obblighi di formazione e problemi di responsabilità. L’Austria fa di meglio, richiedendo la prova di anni di pratica e il superamento di un esame di ingegneria civile. La Svizzera è più liberale, ma anche in questo caso è il mercato a decidere chi sopravvive. I programmi di finanziamento, i concorsi e i premi per l’innovazione aiutano a iniziare, ma non sono una garanzia di successo. Se ci si affida a loro, si rischia di perdere rapidamente. Molto più importante è la capacità di sviluppare un modello di business valido che duri oltre la prossima competizione.

La sfida più grande? La visibilità. Chiunque crei un nuovo ufficio oggi deve distinguersi dalla massa, e non solo con bellissimi rendering, ma con atteggiamento, rilevanza e competenza. Ciò richiede capacità di comunicazione, competenze digitali e una chiara essenza del marchio. Chiunque pensi che il proprio sito web possa fare tutto questo in modo autonomo, si sbaglierà presto. La concorrenza è brutale e la battaglia per l’attenzione si combatte sempre più spesso sul piano digitale. È qui che si decide chi sarà ancora sul mercato tra cinque anni e chi no.

Il secondo fattore importante è la redditività. I margini negli studi di architettura sono tradizionalmente bassi, le tariffe sono stagnanti e le aspettative dei clienti sono in aumento. Se non si ha una conoscenza di base della gestione aziendale, si diventa rapidamente vittime della propria creatività. Il controllo dei progetti, il calcolo dei costi dei preventivi, il diritto contrattuale, l’analisi dei rischi: questi argomenti fanno ormai parte delle nozioni di base per gli imprenditori, anche se raramente sono presenti nei programmi universitari. Chiunque abbia un po‘ di tempo da recuperare dovrebbe fare una verifica della realtà prima di buttarsi a capofitto.

In fin dei conti, è il coraggio di colmare il vuoto che conta. La creazione di uno studio di architettura non è un processo organizzato, ma piuttosto una navigazione permanente tra burocrazia, mercato e visione. Gli errori fanno parte del processo, il fallimento non è un difetto ma fa parte del gioco. La chiave è imparare da essi e non buttare via la matita al primo vento contrario. Perché una cosa è certa: senza perseveranza, il sogno di avere un ufficio proprio rimarrà solo un sogno.

Innovazione o fallimento: come la digitalizzazione e l’intelligenza artificiale stanno sconvolgendo il modello delle start-up

Chi avvia uno studio di architettura oggi non deve solo saper disegnare, ma soprattutto pensare in digitale. Il BIM non è più una parola d’ordine, ma un requisito fondamentale per le strutture d’ufficio serie, sia in fase di gara che di esecuzione o di gestione. Se ignorate il BIM, la progettazione parametrica e la collaborazione digitale, la realtà vi raggiungerà. Sono finiti i tempi in cui un ufficio con CAD ed e-mail era considerato all’avanguardia. Oggi si tratta di piattaforme cloud, ottimizzazione della progettazione basata sull’intelligenza artificiale, gare d’appalto automatizzate e gestione dei progetti basata sui dati. Chi non è preparato a tutto questo, perderà.

L’intelligenza artificiale, in particolare, sta sconvolgendo il settore. Dagli algoritmi di progettazione generativa al prelievo automatico delle quantità, gran parte di quello che ieri era un lavoro manuale che richiedeva molto tempo oggi viene svolto con la semplice pressione di un tasto. Questo non cambia solo il flusso di lavoro, ma anche la descrizione delle mansioni. Gli architetti stanno diventando gestori di dati, progettisti di processi e mediatori di innovazione tra progettazione, costruzione e gestione. Chiunque ritenga che questo sia troppo impegnativo ha scelto la professione sbagliata. Dopo tutto, la trasformazione digitale non è un’opzione, ma un prerequisito per l’esistenza.

Porta con sé nuove libertà. Gli strumenti digitali consentono di collaborare a distanza, aprono l’accesso ai mercati internazionali e trasformano i piccoli uffici in potenti reti. Chi riconosce le opportunità può occupare nicchie, ampliare le conoscenze specialistiche e mantenere il polso della situazione. Tuttavia, ciò presuppone che i fondatori siano disposti a continuare a imparare e a non riposare sugli allori della loro laurea. L’emivita della conoscenza si sta riducendo e i cicli di innovazione si stanno accorciando. Chi non tiene il passo rimarrà indietro.

Ma la digitalizzazione non è una panacea. Pone anche delle sfide: la sicurezza dei dati, i problemi di responsabilità, i modelli di licenza e la dipendenza dai fornitori di software sono rischi spesso sottovalutati. Inoltre, richiede investimenti in hardware, software, formazione e infrastrutture IT. Molti fondatori si chiedono fino a che punto vogliono essere coinvolti in sistemi esterni e quali competenze devono essere ancorate nel proprio ufficio. Chi perde di vista questo aspetto rischia di perdere il controllo e di diventare dipendente.

La domanda cruciale rimane: Quanta tecnologia può gestire il proprio ufficio? La risposta è individuale come il modello di business. Una cosa è certa: senza l’eccellenza digitale, la creatività rimarrà bloccata nel XX secolo. Se volete costruire il futuro, dovete pensare in digitale e affrontare le sfide dei nuovi strumenti. Tutto il resto è nostalgia.

La sostenibilità come programma obbligatorio: opportunità e sfide per i fondatori

Chi avvia uno studio di architettura oggi non deve solo predicare la sostenibilità, ma anche realizzarla. Il tempo in cui l’edilizia sostenibile era una foglia di fico verde è finito. Certificati, analisi del ciclo di vita, impronte di carbonio ed economia circolare sono ormai standard e sono richiesti da clienti, legislatori e società. Chi non sta al passo non solo perde la concorrenza, ma anche la fiducia dei potenziali clienti. I requisiti aumentano, le verifiche diventano sempre più complesse e le aspettative di concetti olistici crescono. La sostenibilità non è una tendenza, ma un imperativo normativo e culturale.

Questo pone i fondatori di fronte a nuove sfide. La scelta dei materiali, l’efficienza energetica, la costruzione a basso consumo di risorse, la sostenibilità sociale: tutto questo deve essere considerato fin dall’inizio. Chi si affida a soluzioni standard rimarrà mediocre. Sono necessari concetti innovativi che combinino ecologia, economia ed estetica e, idealmente, stabiliscano nuovi standard. Ciò richiede un pensiero interdisciplinare, l’apertura alle nuove tecnologie e il coraggio di progettare talvolta controcorrente. Dopotutto, l’architettura sostenibile non si crea sul tavolo da disegno, ma attraverso un discorso tra discipline.

La buona notizia è che soprattutto i giovani studi possono sfruttare la sostenibilità come punto di forza. Chi si concentra su modelli di business sostenibili, progetti positivi per il clima e una comunicazione trasparente fin dall’inizio avrà un vantaggio. Ciò è particolarmente vero nella concorrenza internazionale, dove gli standard di sostenibilità fungono da apripista per nuovi mercati. Ma attenzione: il greenwashing attira rapidamente l’attenzione. Se si rende verde solo la facciata e si continua a costruire in modo convenzionale nel seminterrato, si perde credibilità.

La sostenibilità è anche una sfida tecnica. Dalla digitalizzazione dei flussi di materiali e dall’integrazione delle tecnologie edilizie all’uso dell’intelligenza artificiale per le simulazioni climatiche, la progettazione sostenibile è guidata dai dati e molto complessa. I fondatori devono conoscere gli strumenti pertinenti, comprendere la fisica degli edifici e tenere d’occhio i requisiti normativi. Ciò significa formazione continua e volontà di reinventarsi costantemente. Chi si affida solo a ciò che è già stato sperimentato rimarrà rapidamente indietro.

La sostenibilità gioca da tempo un ruolo chiave nel discorso globale. Gli uffici tedeschi, austriaci e svizzeri sono chiamati a definire gli standard internazionali e a guidare l’innovazione. Le start-up, in particolare, hanno l’opportunità di dare forma a nuove narrazioni e di plasmare attivamente il cambiamento. Chi si posizionerà in modo intelligente diventerà un pioniere e non un ritardatario nella rivoluzione edilizia.

Competenza imprenditoriale – non si sopravvive senza redditività

Fondare uno studio di architettura è una cosa, mantenerlo in vita è un’altra. La maggior parte degli studi fallisce non per la qualità dei progetti, ma per una cattiva gestione aziendale. Se non conoscete le basi dell’attività, vi brucerete rapidamente le dita. Tra queste figurano il controlling, la pianificazione della liquidità, la gestione dei contratti, il diritto tributario e la gestione del personale. Sembra banale, ma è fondamentale per la sopravvivenza. La verità è che senza competenze economiche, qualsiasi fuoco d’artificio creativo rimarrà un fuoco di paglia.

In Germania, in particolare, le tariffe sono regolamentate dall’HOAI, ma la realtà è diversa. Molti clienti spingono i prezzi al ribasso, la concorrenza è spietata e i supplementi sono la regola piuttosto che l’eccezione. Chi non calcola, non negozia e non segue in modo adeguato finisce per lavorare per gli applausi. D’altra parte, chi pensa in modo economico, ottimizza i processi e riconosce i rischi può lavorare con profitto anche con piccoli uffici. Ciò richiede disciplina e la disponibilità a trattare con le cifre con la stessa intensità delle planimetrie.

Un altro ambito: l’acquisizione e il collegamento in rete. Sono finiti i tempi in cui gli ordini arrivavano quasi automaticamente. Oggi contano le relazioni, la presenza online, la partecipazione alla concorrenza e le partnership strategiche. Se ci si posiziona bene in questo ambito, è possibile gestire grandi progetti anche in un ufficio di piccole dimensioni. Ciò richiede forti doti di comunicazione e la capacità di presentare se stessi e il proprio portfolio in modo convincente. Chi non ha queste caratteristiche rimarrà invisibile e sarà sopraffatto dal mercato.

La competenza tecnica non è fine a se stessa, ma è una leva economica. Chi padroneggia i processi digitali può lavorare in modo più rapido, efficiente ed economico. Questo aumenta i margini e crea spazio per l’innovazione. Allo stesso tempo, è necessario essere consapevoli dei rischi di responsabilità, dell’assicurazione e della gestione della qualità. Il miglior progetto è inutile se è legalmente vulnerabile. È qui che la diligenza paga, anche se non è molto sexy.

Alla fine, resta una constatazione: se volete aprire un ufficio, dovete vedervi come un imprenditore. La creatività è importante, ma senza una base economica rimane un’arte poco redditizia. Il futuro appartiene a coloro che combinano le due cose, senza perdere il divertimento.

Discorso e responsabilità: come i fondatori stanno plasmando il futuro della professione

Fondare un’azienda è più di una semplice mossa di carriera: è una dichiarazione. In un momento in cui l’architettura è divisa tra la crisi climatica, la pressione della digitalizzazione e gli sconvolgimenti sociali, i fondatori si assumono delle responsabilità. Devono prendere posizione, non solo su questioni di design, ma anche su etica, risorse, partecipazione e cultura della costruzione. I dibattiti sono più accesi che mai: quanta responsabilità hanno gli architetti per ciò che viene costruito? Dove finisce la creatività e dove inizia il dovere sociale? Se ci si tira indietro, si perde influenza e si perde la possibilità di essere riconosciuti come leader di pensiero.

Questo dibattito si sta intensificando in Germania, Austria e Svizzera. Il ruolo dell’architetto si sta trasformando da combattente solitario a giocatore di squadra, da classico capomastro a moderatore di processi complessi. Ciò richiede nuove competenze: capacità di comunicazione, gestione dei conflitti, affinità con il digitale e un senso acuto per le tendenze sociali. I fondatori che si posizionano saggiamente in questo ambito diventeranno forze trainanti, e non solo comparse nel proprio ufficio.

Il discorso globale funge da amplificatore. Temi come l’urbanizzazione, la scarsità di risorse, la digitalizzazione e la giustizia sociale vengono negoziati a livello internazionale e trovano eco in ogni progetto locale. Le start-up possono contribuire a dare forma a questo discorso, sperimentando nuovi modi di lavorare, modelli di business e strategie di design. Sono l’avanguardia di un settore che deve costantemente reinventarsi. Chi è coraggioso può stabilire degli standard, anche al di là dei confini nazionali.

Ma ci sono anche critiche. Molti lamentano l’economizzazione della cultura edilizia, la perdita della libertà creativa e la crescente influenza di investitori, algoritmi e standard. La domanda su quanta indipendenza e quanta attitudine possa ancora mostrare un ufficio giovane è giustificata. Ma non è un motivo di rassegnazione. Al contrario: i fondatori in particolare hanno l’opportunità di sviluppare modelli alternativi, occupare nicchie e portare nuove narrazioni nel mondo. Chi si lamenta rimane solo uno spettatore, chi agisce dà forma al futuro.

In definitiva, la fondazione è sempre una prova di coraggio, di resistenza e di volontà di assumersi delle responsabilità. L’architettura ha bisogno di personalità che si impegnino, prendano posizione e contribuiscano al cambiamento. Coloro che prendono sul serio questo requisito diventano più che imprenditori, diventano promotori di una nuova cultura edilizia.

Conclusione: fondare con successo significa reinventarsi costantemente

La creazione di uno studio di architettura oggi è un tour de force attraverso standard, mercati, tecnologie e ideali. Se si vuole sopravvivere, non bastano un buon progetto e il sogno di avere il proprio nome sulla porta. Sono necessari un’imprenditorialità radicale, l’eccellenza digitale, un atteggiamento sostenibile e il desiderio di parlare. Il mercato è difficile, le richieste aumentano, ma le opportunità non sono mai state così grandi. Chi si posiziona con coraggio, continua a imparare ed è pronto ad assumersi responsabilità può non solo sopravvivere, ma lasciare il segno. Il futuro della professione si crea proprio quando i fondatori mettono in discussione il vecchio, sperimentano cose nuove e abbracciano il cambiamento. Tutto il resto è storia.

Ingeborg Paland, storico direttore federale dell’Associazione degli architetti paesaggisti tedeschi, lascia l’incarico a causa di una grave malattia. Il comitato esecutivo della bdla ha nominato Mario Kahl nuovo direttore generale federale. Ha assunto la nuova carica il 1° maggio.

A causa di una grave malattia, Ingeborg Paland, direttore generale federale del bdla, ha lasciato l’incarico. L’avvocato ha guidato con successo l’associazione per oltre 28 anni. Il comitato esecutivo l’ha ringraziata e riconosciuta per i grandi servizi resi all’associazione professionale degli architetti del paesaggio, alla professione e per la sua rappresentanza in politica e in numerosi comitati associativi.

Il Comitato esecutivo della bdla ha nominato Mario Kahl Direttore generale federale. Assumerà l’incarico il 1° maggio 2020. L’architetto paesaggista ricopriva la carica di vicedirettore federale dal 2014.

„Mai, dagli inizi della professione, oltre 100 anni fa, gli architetti del paesaggio hanno avuto un’importanza sociale così rilevante. Quartieri sociali, città resilienti, paesaggi culturali in rapida evoluzione – non c’è dubbio che anche questi sono compiti di pianificazione unici che devono essere affrontati in modo innovativo e creativo oggi e in futuro. Lavorare a questo scopo insieme ai migliori architetti paesaggisti del Paese nel bdla è per me un piacere, uno stimolo e una sfida“, ha dichiarato Mario Kahl in occasione della sua nomina.