La sera del 15 aprile 2019 il mondo ha assistito sconvolto mentre le fiamme divoravano il capolavoro di Notre Dame de Paris, risalente a 861 anni fa. Nel 2019 era previsto il restauro della cattedrale. È stata l’enorme impalcatura che circondava il tetto a causare danni ingenti all’interno dell’edificio durante l’incendio. L’origine esatta dell’incendio non è ancora chiara, ma si ipotizza che la causa probabile sia un incidente sul lavoro avvenuto in cantiere. Dopo cinque anni di intensi lavori, la cattedrale ha finalmente riaperto le porte, come previsto, l’8 dicembre.

Ricostruzione fedele all’originale

I lavori di restauro, organizzati dal Ministero della Cultura e dal Centre national de Recherche Scientifique (CNRS, Centro nazionale per la ricerca scientifica), si sono svolti in due fasi: I lavori di messa in sicurezza e consolidamento sono iniziati subito dopo l’incendio e sono proseguiti fino ad agosto 2021; successivamente sono seguiti i lavori di ricostruzione e restauro. Un progetto scientifico ha accompagnato il restauro, coinvolgendo circa 50 gruppi di ricerca e laboratori provenienti da tutta la Francia e dall’estero, per un totale di 175 ricercatori. Questo progetto ha riunito diversi specialisti del settore culturale, che hanno raccolto informazioni sullo stato attuale e passato della cattedrale.
Nel luglio 2020 è stato presentato uno studio di valutazione della Commission nationale du patrimoine et de l’architecture (Commissione nazionale per il patrimonio e l’architettura), in cui sono stati definiti la portata e le linee guida del restauro. La Commissione si è espressa a favore delle misure proposte: Il tetto e la guglia dovevano essere ricostruiti secondo lo stato di Viollet-le-Duc, mentre la navata e il coro dovevano essere fedelmente riportati al loro stato medievale, utilizzando materiali originali come il legno di quercia per le travature e il piombo per la copertura del tetto.

La prima fase, quella di messa in sicurezza, è stata fondamentale per preservare dall’ crollo l’edificio indebolito dall’incendio. Inizialmente è stata messa in sicurezza la struttura delle volte e, infine, è stato necessario rimuovere l’impalcatura fusa.I lavori simultanei di ricostruzione e restauro hanno richiesto una stretta collaborazione tra diverse figure professionali. Restauratori eartigiani con diverse specializzazioni hanno lavorato insieme per completare prima gli interni, poi la volta e infine il tetto. Nel corso dei lavori sono stati restaurati i seguenti elementi:

• Ricostruzione delle volte crollate e della guglia di Viollet-le-Duc
• Restauro della grande struttura del tetto, del campanile, delle vetrate e di 22 dipinti di grandi dimensioni
• Pulizia e restauro dell’intero interno e dell’area del coro, comprese la struttura, gli arredi e l’organo
• Ripristino di tutti gli impianti tecnici, compreso un sistema antincendio completamente riprogettato
• Realizzazione di nuovi arredi liturgici in sostituzione dei pezzi andati perduti, realizzati negli anni ’80 e ’90

Gli spazi interni

I danni principali agli interni di Notre-Dame sono stati di natura indiretta: causati dal calore dell’incendio e dalla conseguente carbonizzazione di vari elementi in legno. A ciò si sono aggiunti uno spesso strato di fuliggine contenente piombo, nonché danni causati dalla caduta di parti della volta e dall’impalcatura fusa. Inoltre, nel corso degli anni si era accumulata della sporcizia che oscurava gli spazi interni e rendeva illeggibili le decorazioni murali. I lavori hanno permesso di ripristinare le tonalità chiare originali della pietra e di riportare alla luce gli affreschi del XIV e del XIX secolo.
L’intero interno è stato innanzitutto aspirato. Successivamente è stato spruzzato un sottile strato di lattice – un metodo comune utilizzato dagli scalpellini. Dopo alcuni giorni, lo strato di lattice indurito è stato rimosso come una pellicola, eliminando così le particelle di sporco non aderenti. Questa fase è stata completata da una pulizia finale con una spugna umida. Le restauratrici hanno pulito i vari affreschi, le sculture interne in marmo e pietra e i mausolei. Le tribune del XII secolo, caratteristiche di Notre Dame, che costeggiano la navata centrale, sono state smontate, restaurate in un laboratorio di lavorazione artistica del ferro e nuovamente dorate.

La volta

La cosiddetta volta a «foresta» in quercia del XIII secolo rappresenta un capolavoro tecnico del suo tempo. I tronchi di quercia dovevano avere dimensioni particolari e in alcuni casi raggiungere i 20 metri di lunghezza, con una sezione quadrata di 40 × 40 cm. Dopo l’essiccazione e il taglio, i tronchi sono stati lavorati in officina secondo i metodi originali del XIII secolo – con la «Dolora» (un’ascia da carpentiere) – per preservare le fibre del legno. La capriata medievale è una struttura portante triangolare composta dall’alternanza di travi principali dalla forma complessa e travetti semplici. Una volta montata, la capriata è stata ricoperta di piombo e coronata da una cresta di colmo in piombo.

Le sculture del tetto e la guglia

La guglia, ricostruita identicamente secondo il progetto di Viollet-le-Duc e realizzata tra il 1859 e il 1864, presenta una struttura interna in quercia massiccia alta quasi 50 metri. È stata rivestita con una copertura in piombo, decorata con elementi ornamentali vegetali e animali in piombo e infine coronata da una croce e da un gallo dorato. La guglia è stata inizialmente realizzata nella regione della Lorena, prima di essere montata a Parigi. Gli elementi che la coronano – la croce e il gallo – sono stati ricostruiti e, come nell’originale, nel gallo sono state nuovamente inserite delle reliquie e i nomi degli operai. Il gallo originale è sopravvissuto all’incendio, ma è stato ritrovato in condizioni gravemente danneggiate. Sarà conservato nel futuro Museo di Notre-Dame come testimonianza dell’incendio.
Notre-Dame de Paris ha così riacquistato uno stato e un aspetto visivo che erano stati nascosti per secoli dallo sporco e dall’invecchiamento. Le donazioni rimanenti saranno destinate al restauro delle aree esterne, già previsto per il 2019, al fine di restituire all’iconica chiesa il suo splendore originario.

Il Rococò, sorto all’inizio del XVIII secolo, ha segnato un cambiamento significativo nella storia dell’arte e dell’architettura europea. Alla forza drammatica del Barocco seguì una nuova estetica di leggerezza, eleganza e giocosità ornamentale. Le stanze diventano più leggere, le forme più morbide e flessibili e la ricchezza dei dettagli decorativi assume una delicatezza prima sconosciuta. L’architettura rococò non è più un palcoscenico del potere, ma un’espressione di gioia di vivere, cosmopolitismo e intimità coltivata.

Tra eleganza e intimità: l’atteggiamento di base del rococò

Il rococò nasce dall’arredamento tardo-barocco, ma sviluppa un’attitudine del tutto particolare: l’attenzione non è più rivolta alla grandiosa monumentalità, ma all’eleganza colta. Laddove il Barocco mirava a una grandezza travolgente, il Rococò privilegiava la raffinatezza. Le stanze divennero più piccole, più private e più ampie. Gli eroici affreschi dei soffitti furono sostituiti da immagini leggere e allegre, piene di colori pastello, motivi floreali e arabeschi ornamentali. Dove prima predominava una rigida simmetria nell’ornamento, ora si aggiungono forme asimmetriche. Soprattutto il „Rocaille“, o conchiglia. Questo ornamento è costituito da motivi curvilinei a forma di C e di S, accostati in modo asimmetrico. Spesso sono accompagnati da strutture scanalate – che esprimono in modo particolarmente chiaro il carattere di una conchiglia – o da strutture vegetali. In francese, questo periodo stilistico è chiamato „stile rocaille“, da cui si è sviluppato il termine „rococò“ in tedesco. L’architettura si avvicina alla scala umana e crea spazi orientati alle esigenze della vita quotidiana di corte.

Francia: la nascita del rococò nell’Hôtel particulier di Parigi

Il nuovo linguaggio progettuale è più evidente che nella casa di città parigina, l’Hôtel particulier. Qui, designer d’interni come Germain Boffrand svilupparono il tipico stile rococò: pannelli murali curvi, cartigli in stucco giocosi, gallerie a specchio, colori chiari e un gioco dinamico di luci e riflessi. Il Salon de la Princesse dell’Hôtel de Soubise, in particolare, è considerato l’epitome dell’eleganza rococò francese. L’architettura si dissolve in linee ornamentali e i confini tra pareti, soffitti e mobili sfumano a favore di un’impressione complessiva armoniosa. Le stanze di questi palazzi di città servivano alla società cortese come luoghi di conversazione, gioco e socializzazione colta, e quindi riflettono direttamente la funzione sociale del rococò.

Germania ed Europa centrale: il rococò come meraviglia spaziale della leggerezza

Mentre il rococò in Francia rimase fortemente incentrato sugli interni, una forma particolarmente impressionante di architettura sacra rococò si sviluppò nella Germania meridionale e in Austria. Chiese come la Wieskirche di Dominikus Zimmermann trasformano gli spazi religiosi in paesaggi di luce luminosi, quasi senza peso. Il bianco e l’oro dominano, gli ornamenti in stucco si sviluppano in linee ampie sulle pareti e gli affreschi aprono illusoriamente la stanza verso il cielo. La Wieskirche è un ottimo esempio della capacità dello stile rococò di combinare spiritualità e leggerezza sensuale: un interno di chiesa che illumina piuttosto che sopraffare. Lo stile rococò è altrettanto impressionante nella Asamkirche di Monaco, creata dai fratelli Asam come un’opera d’arte totale. Qui, l’ampia ornamentazione è combinata con effetti pittorici ed elementi di controllo della luce giocosi. Sebbene la stanza sia piccola, crea una sensazione di abbondanza estetica che trasporta il visitatore in un mondo artistico e quasi intimo.

Corti principesche e rococò come ideale di vita di corte

Le corti reali dell’Europa centrale adattarono lo stile rococò alle proprie esigenze di rappresentazione, anche se con un obiettivo diverso rispetto al periodo barocco. Mentre il Barocco mirava a dimostrare il potere politico, il Rococò usava l’arte per rappresentare stili di vita colti. Questo è esemplificato dal Palazzo Sanssouci di Federico il Grande a Potsdam, un esempio eccezionale di rococò prussiano. Le terrazze curve, gli interni eleganti e la leggerezza ornamentale del palazzo riflettono l’ideale di un sovrano filosoficamente colto e sensibile che cercava il ritiro nella natura, nell’arte e nella musica. Un’altra attrazione è la Residenza di Würzburg, il cui scalone affrescato da Giovanni Battista Tiepolo confonde il confine tra architettura e pittura. Gli interni presentano uno splendore rococò lussuoso ma mai ponderoso, che unisce il fasto aulico a un’eleganza giocosa. La Germania meridionale, in particolare, dimostra quanto il rococò sia in grado di mediare tra architettura rappresentativa e raffinatezza decorativa.

Forme, motivi e materiali: il linguaggio del rococò

Gli elementi tipici del design rococò includono rocailles asimmetriche, ornamenti simili a conchiglie, ghirlande di fiori, uccelli, putti e linee curve che si muovono nella stanza come danze. Gli specchi moltiplicano la luce, i colori pastello creano leggerezza e gli ornamenti in stucco dorato conferiscono agli ambienti una delicata lucentezza. La differenza con il Barocco è particolarmente evidente nella non violenza delle forme: il Rococò non conosce pathos, né scene eroiche, né gesti drammatici. Crea invece un’atmosfera di leggerezza, allegria e intimità. Lo spazio diventa morbido, permeabile, flessibile: l’architettura diventa poesia.

Il rococò come atteggiamento verso la vita

L’architettura rococò è strettamente legata al clima sociale del suo tempo. Nei decenni precedenti la Rivoluzione francese, tra le classi alte cresceva il desiderio di gioia di vivere, di conversazione, di leggerezza e di fuga dalla realtà politica. Il rococò è espressione proprio di questo atteggiamento nei confronti della vita: crea spazi di grazia, socievolezza e privacy coltivata. Allo stesso tempo, la delicata ricchezza delle forme preannuncia già l’esaurimento del Barocco – un ritiro nell’interiorità prima che segua la più rigida chiarezza del Classicismo.

Quando una metropoli di milioni di persone trasferisce la propria sede del governo, è un colpo di stato. Ma quando Giacarta, afflitta da inondazioni, sprofondamenti e stress urbano, compie il passo più radicale e costruisce da zero una capitale adattata al clima, è una lezione globale per urbanisti, architetti del paesaggio e urbanisti. Tra drammi politici, catastrofi climatiche e visioni progettuali, in Indonesia è in corso un esperimento unico su larga scala che non solo sta elettrizzando le megalopoli asiatiche, ma sta anche sfidando il modo di pensare dell’Europa. Cosa succede quando la città del futuro non è più un mosaico, ma una reinterpretazione radicale?

• Analisi: Perché Giacarta è diventata insostenibile come sede del governo e quali fattori climatici e di sviluppo urbano hanno portato a questa decisione
• Il megaprogetto Nusantara: concezione, pianificazione e visioni urbanistiche di una nuova capitale nel Borneo
• Resilienza climatica su scala XXL: come vengono concepiti lo sviluppo urbano sostenibile, i principi della città spugna e le infrastrutture ecologiche in un contesto tropicale
• Governance e strategie politiche: Chi decide, chi beneficia e come viene organizzata la partecipazione?
• Rischi, critiche e sfide: Le insidie sociali, ecologiche e culturali del trasferimento urbano
• Cosa può imparare l’Europa centrale? Trasferibilità, limiti e impulsi per la pratica di pianificazione tedesca, austriaca e svizzera

Giacarta al limite: perché una megalopoli si sta trasferendo

Chiunque sia rimasto bloccato in un ingorgo stradale a Giacarta sa che la città è un caos ribollente, un’esplosione di cemento, fiumi e masse di persone, dove tutto accade contemporaneamente – e quasi nulla viene risolto in modo sostenibile. Con oltre 30 milioni di persone nella regione metropolitana, Giacarta è una delle città più grandi, ma anche una delle più fragili del mondo. Le sfide che affliggono la capitale indonesiana sono un caso da manuale di ciò che accade quando urbanizzazione, crisi climatica e pianificazione politica sono in rotta di collisione. Per decenni, Giacarta ha lottato contro le inondazioni che paralizzano regolarmente interi quartieri. Il motivo: il terreno sta sprofondando, fino a 25 centimetri all’anno in alcune zone della città. Ciò non è dovuto solo all’estrazione massiccia di acque sotterranee, ma anche a uno squilibrio storicamente cresciuto tra l’impermeabilizzazione, la mancanza di infrastrutture idriche e la speculazione edilizia che sfrutta ogni spazio disponibile. Mentre il nord della città viene regolarmente allagato, la rete dei trasporti si sta vaporizzando in un ingorgo permanente. L’aria è densa, la situazione degli approvvigionamenti è precaria e la divisione sociale è in aumento.

Per anni, il governo indonesiano ha cercato di contrastare questa situazione con soluzioni parziali. Sono stati costruiti sistemi di canali, dighe e nuovi sistemi di trasporto. Ma nessuna di queste misure è stata in grado di superare i deficit strutturali. Le previsioni per i prossimi decenni sono fosche: più di un terzo di Giacarta potrebbe essere inondato entro il 2050 se il livello del mare continuerà a salire e il terreno a sprofondare. Di fronte a queste drammatiche prospettive, nel 2019 il presidente indonesiano Joko Widodo ha deciso l’impensabile: la capitale sarà trasferita da Giacarta all’isola del Borneo, nel cuore del Kalimantan. Questa decisione non è solo una bomba politica, ma anche un atto di pianificazione che sta facendo scalpore in tutto il mondo. Raramente prima d’ora una nazione ha osato tentare di ripensare e ricostruire una città di milioni di persone per motivi di politica climatica.

Le motivazioni di questa mossa sono complesse. Oltre ai gravi problemi climatici e ambientali, anche il decentramento politico gioca un ruolo importante. L’Indonesia è un enorme regno insulare il cui potere e le cui risorse sono state concentrate a Giacarta per decenni. La nuova sede del governo è destinata a rafforzare l’equilibrio tra le regioni, a stimolare la crescita nelle regioni esterne e a distribuire gli oneri a Giacarta. Tuttavia, il fattore più importante rimane l’adattamento al cambiamento climatico, un problema che da tempo preoccupa non solo i tropici, ma anche le città europee.

Per gli urbanisti tedeschi, austriaci e svizzeri, l’esempio di Giacarta è un campanello d’allarme: i rischi del cambiamento climatico, della sovrappopolazione, dell’impermeabilizzazione e dello stress infrastrutturale sono reali ovunque. Il passo radicale dell’Indonesia solleva la questione della reale capacità di resistenza delle metropoli esistenti e del coraggio con cui i politici e gli urbanisti specializzati agiscono di fronte alla crisi.

L’esodo di Giacarta è quindi più di una semplice avventura asiatica. È un esperimento globale che spinge i confini della pianificazione urbana tradizionale e preannuncia una nuova era di resilienza climatica. Il mondo sta guardando – e dovrebbe guardare con attenzione.

Nusantara: la visione di una capitale adattata al clima

Nusantara non è solo una nuova città in costruzione nel Borneo, ma un laboratorio di pianificazione superlativo. Il nome, che deriva dall’antico giavanese e significa „arcipelago“, dice tutto: la nuova capitale intende riflettere la diversità dell’Indonesia e allo stesso tempo fornire un modello di urbanizzazione sostenibile per il XXI secolo. Il concetto di pianificazione urbana è ambizioso: Entro il 2045, a Nusantara vivranno circa 1,9 milioni di persone, vi si insedieranno le autorità più importanti e si creerà un centro urbano in grado di coniugare affari, amministrazione e cultura, su un’area di circa 256.000 ettari.

Ma cosa significa „adattato al clima“ nel contesto di Nusantara? Si tratta essenzialmente di tre principi guida: In primo luogo, la città deve essere costruita in armonia con la natura circostante. Quasi due terzi dell’area rimarranno boschivi, le infrastrutture verdi attraverseranno tutti i quartieri e la densità urbana si baserà sul principio della città spugna. L’acqua piovana viene trattenuta in modo decentrato, le depressioni naturali e le zone umide sono integrate e l’impermeabilizzazione è ridotta al minimo. In secondo luogo, Nusantara favorisce le energie rinnovabili, le reti intelligenti e la mobilità a breve distanza. Il trasporto pubblico, le infrastrutture ciclabili e i servizi digitali mirano a ridurre drasticamente la dipendenza dal trasporto privato. In terzo luogo, la coesione sociale è una priorità assoluta: Spazi pubblici, centri culturali e forme di pianificazione partecipata sono componenti integranti del piano regolatore.

I progettisti non si concentrano solo sulle innovazioni tecniche, ma anche su un nuovo rapporto tra città e paesaggio. La transizione tra spazi costruiti e naturali è concepita in modo fluido. Parchi, foreste urbane, corsi d’acqua e aree agricole formano una matrice verde che regola il clima urbano, promuove la biodiversità e funge da habitat per persone e animali. La pianificazione si basa sui principi della biofilia, una progettazione urbana che combina l’esperienza della natura con la funzionalità ecologica.

Un altro elemento chiave è l’architettura adattata al clima. Gli edifici sono orientati e progettati in modo da sfruttare al meglio le condizioni naturali di vento e sole. L’ombreggiamento, la ventilazione naturale e i materiali da costruzione locali mirano a ridurre al minimo il fabbisogno energetico e a migliorare il microclima. L’integrazione dell’energia solare, l’utilizzo dell’acqua piovana e i tetti verdi sono standard, non come bonus, ma come requisito fondamentale.

La visione di Nusantara è quindi una controprogettazione dell’urbanizzazione caotica di Giacarta. Favorisce l’ordine, il rispetto dei processi naturali e un sapiente mix di tradizione e innovazione. La grande domanda rimane: Questa visione può essere realizzata nella realtà – e cosa succederà quando i primi residenti si trasferiranno?

Resilienza climatica e città spugna: dalla teoria alla grande scala

La resilienza climatica è la parola magica del momento e Nusantara sta diventando un terreno di sperimentazione per molte delle idee che in Europa sono ancora in fase pilota. La sfida più grande è la gestione dell’acqua. Mentre Jakarta sta affogando nella pioggia, Nusantara vuole riconoscere l’acqua piovana come una risorsa. Lungo i sistemi fluviali naturali si stanno creando aree di ritenzione, zone alluvionali e zone umide che non solo trattengono l’acqua, ma la purificano. Il principio della città spugna, spesso discusso in Germania ma raramente attuato in modo coerente, sta diventando lo strumento centrale di pianificazione nel Borneo.

Il concetto è semplice ma sofisticato: invece di drenare rapidamente l’acqua piovana, questa viene immagazzinata nel paesaggio urbano, evapora e filtra. Strade, piazze e parchi sono concepiti come aree multifunzionali che offrono qualità di soggiorno durante il normale funzionamento e fungono da deposito temporaneo in caso di forti precipitazioni. Superfici capaci di infiltrarsi, tetti verdi, zone umide urbane e facciate verdi garantiscono la prevenzione delle isole di calore e il miglioramento della qualità dell’aria. L’integrazione di pianure alluvionali, foreste di mangrovie e depressioni naturali non solo contribuisce alla protezione dalle inondazioni, ma rafforza anche la biodiversità.

Un altro elemento chiave è la messa in rete delle infrastrutture verdi con la città costruita. A Nusantara, i corridoi verdi, i parchi e le aree agricole sono stati creati come una spina dorsale blu-verde che collega tutti i quartieri. Queste strutture fungono da corridoi di aria fresca, aree ricreative e corridoi ecologici. Non sono solo una decorazione, ma sono sistematicamente rilevanti per il clima urbano. Allo stesso tempo, vengono applicati i principi dell’economia circolare: I rifiuti vengono raccolti separatamente, la biomassa viene utilizzata per produrre energia e l’acqua viene riutilizzata in più fasi.

La sfida è la scalabilità: ciò che funziona nei singoli quartieri deve essere trasferito alle dimensioni di una città con milioni di abitanti. Ciò richiede nuovi modelli di cooperazione, una pianificazione interdisciplinare e un sistema di controllo basato su dati in tempo reale. I gemelli digitali, che si stanno appena affermando nelle città europee, saranno integrati a Nusantara fin dall’inizio per controllare i flussi idrici, i dati climatici e i flussi di mobilità. La città diventa così un sistema di apprendimento in grado di adattarsi alle mutevoli condizioni climatiche.

Nusantara è un laboratorio per la comunità dei pianificatori in Germania, Austria e Svizzera: mostra come può essere lo sviluppo urbano resiliente al clima su scala XXL – e quali strumenti, metodi e strutture di governance sono necessari per questo. La domanda se e come questi concetti possano essere trasferiti alle città dell’Europa centrale è molto importante.

Pianificazione urbana tra visione e realtà: governance, partecipazione, rischi

Un megaprogetto come Nusantara non è solo una questione di progettazione, ma soprattutto di governance. Chi decide come costruirlo? Chi beneficia del trasferimento della città e chi invece ne rimane escluso? Le strutture di governance sono complesse: il governo nazionale fornisce le linee guida, i team di pianificazione internazionali contribuiscono con le loro competenze e gli stakeholder locali sono coinvolti in varie forme. Ma non tutti sono entusiasti. I critici mettono in guardia da confische di terre, spostamenti sociali e perdita di identità culturale. In particolare, i gruppi indigeni, gli agricoltori e le organizzazioni ambientaliste temono che il boom urbano vada a scapito della popolazione locale e degli ecosistemi unici del Borneo.

Il governo sottolinea che la partecipazione e la trasparenza sono principi centrali della pianificazione. I forum dei cittadini, le consultazioni e le piattaforme di partecipazione digitale hanno lo scopo di raccogliere opinioni ed esigenze. Ma la realtà è più complessa: questioni di potere, interessi economici e l’immensa pressione temporale del progetto rendono difficile una vera partecipazione. Il rischio che Nusantara diventi una „città di élite“ e aumenti la divisione sociale è reale. Anche i rischi ecologici non vanno sottovalutati. Il disboscamento delle foreste, l’invasione di habitat sensibili e l’elevato consumo di risorse per la costruzione di nuove infrastrutture possono portare a enormi problemi ambientali se non vengono gestiti in modo coerente.

Un altro punto critico è il finanziamento. Nusantara è in gran parte finanziato dal settore privato. Gli investitori tedeschi e stranieri apportano capitali, ma si aspettano anche un ritorno. Questo porta a conflitti di interesse tra lo sviluppo urbano per il bene comune e la logica dell’utilizzo economico. L’equilibrio tra interesse pubblico e profitto privato è un equilibrio che non sempre è a favore della sostenibilità.

Tuttavia, il progetto offre anche opportunità di innovazione in termini di governance. La combinazione di strumenti digitali, piattaforme di dati aperti e formati partecipativi potrebbe servire da modello per altre grandi città. È importante che l’amministrazione comunale rimanga capace di imparare e comunichi apertamente gli errori. Lo sviluppo di sistemi di monitoraggio, di bilanci partecipativi e di processi decisionali trasparenti è un must se si vuole che Nusantara non sia solo un progetto di prestigio.

Questa dimensione è particolarmente stimolante per gli esperti dell’Europa centrale: grandi progetti come Stoccarda 21 o l’aeroporto di Berlino dimostrano quanto rapidamente i problemi di governance possano portare a disastri di pianificazione. Nusantara mostra al volo quanto siano importanti la governance, la partecipazione e l’equilibrio sociale per il successo di uno sviluppo urbano sostenibile.

Lezioni per l’Europa: trasferimento, ispirazione e riflessione critica

Che cosa può imparare la pianificazione urbana e paesaggistica di lingua tedesca dall’esodo di Giacarta e dal megaprogetto Nusantara? In primo luogo, gli adattamenti radicali al cambiamento climatico richiedono decisioni politiche decisive e il coraggio di abbracciare il cambiamento. Mentre in questo Paese sono spesso necessari anni di discussioni, deliberazioni e rielaborazioni, l’Indonesia dimostra che un’azione coerente è possibile, anche se i rischi sono elevati. La volontà di mettere in discussione le strutture tradizionali e di aprire nuove strade è una risorsa inestimabile in tempi di crisi climatica.

Allo stesso tempo, è chiaro che lo sviluppo urbano sostenibile su larga scala non funziona senza una pianificazione integrata, gruppi interdisciplinari e una governance innovativa. I metodi sperimentati a Nusantara – dai principi della città spugna ai gemelli digitali e ai formati partecipativi – sono rilevanti anche per le città dell’Europa centrale. Tuttavia, devono essere adattati ai contesti locali, ai quadri giuridici e alle aspettative sociali.

Un altro apprendimento riguarda l’importanza della natura nella città. L’integrazione di acqua, vegetazione, biodiversità e processi naturali non è un optional, ma un dovere. Se si vuole la resilienza climatica, bisogna pensare alla città come a un ecosistema ed essere pronti a condividere con la natura spazi, risorse e sovranità progettuale. Ciò richiede nuovi modi di pensare, ma anche il coraggio di lasciare dei vuoti: Non tutto deve essere costruito, sigillato o utilizzato immediatamente.

Infine, Nusantara dimostra quanto siano importanti le questioni sociali e culturali per l’accettazione e la sostenibilità dei progetti su larga scala. La partecipazione, la trasparenza e il riconoscimento delle identità locali non sono questioni secondarie, ma centrali per una città sostenuta da tutti. Gli errori del passato – divisione sociale, sfollamento e distruzione ambientale – non devono essere ripetuti.

L’esodo di Giacarta non è quindi solo un monito, ma anche un invito a riflettere. Vale la pena che i pianificatori, gli architetti e gli urbanisti di Germania, Austria e Svizzera osservino da vicino l’esperimento indonesiano – e che esaminino ripetutamente le proprie routine, i propri strumenti e le proprie visioni.

Conclusione: un esperimento urbano su larga scala come sfida e opportunità

L’esodo di Giacarta e la costruzione di Nusantara sono un esperimento urbano su larga scala che non ha eguali. Il governo indonesiano sta compiendo il passo radicale di trasferire la sede del governo in modo adeguato al clima, perché la vecchia capitale sta soffrendo sotto il peso del cambiamento climatico, della sovrappopolazione e del fallimento delle infrastrutture. La nuova città del Borneo diventa uno schermo di proiezione per lo sviluppo urbano sostenibile, i principi delle città spugna e la governance innovativa – ma anche per i rischi sociali ed ecologici. Questo esperimento fornisce impulsi preziosi per la pratica della pianificazione di lingua tedesca: mostra quanto sia diventato urgente e complesso l’adattamento al cambiamento climatico, quanto siano importanti il coraggio e la forza innovativa nella pianificazione e quanto siano fondamentali la governance, la partecipazione e l’integrazione della natura per il successo delle città sostenibili. Nusantara non è semplicemente un modello per il mondo, ma un campanello d’allarme per ripensare lo sviluppo urbano. Chi si limita a guardare, perde l’opportunità di imparare dagli errori e dai successi di uno dei progetti di urbanizzazione più interessanti del XXI secolo.

Cerniera spaziale – un termine che viene spesso usato negli studi di architettura con cipiglio significativo, come se fosse l’ingrediente segreto per una buona architettura. Ma cosa c’è veramente dietro? La cerniera spaziale è una parola magica alla moda, uno strumento indispensabile per progetti sofisticati o semplicemente vino vecchio in bottiglie nuove? Chiunque sfogli le norme, i protocolli di concorso e i rendering della regione DACH si renderà subito conto che la cerniera spaziale non è né una frase banale né una pura teoria, ma una delle leve più sottili per la qualità dello spazio e la diversità d’uso, con un potenziale inimmaginabile per la sostenibilità, la digitalizzazione e persino la pianificazione supportata dall’intelligenza artificiale.

• La cerniera spaziale è un elemento architettonico per il collegamento funzionale, spaziale e strutturale di sezioni di edifici o sequenze di stanze.
• Svolge un ruolo centrale nella strutturazione di edifici complessi, nel controllo dei flussi di movimento e nello sviluppo di concetti di utilizzo flessibili.
• Germania, Austria e Svizzera hanno tradizionalmente utilizzato le articolazioni spaziali, ma progetti innovativi e strumenti digitali stanno mettendo in gioco nuove dinamiche.
• La digitalizzazione e l’intelligenza artificiale consentono di analizzare e simulare con precisione le articolazioni spaziali, dai profili di movimento agli effetti microclimatici.
• Vantaggi per la sostenibilità: Le giunzioni spaziali supportano strategie edilizie adattive, uso misto e strutture retrofittabili.
• Una progettazione professionale richiede una profonda comprensione della costruzione, della tipologia, dell’economia di movimento e della gestione delle interfacce.
• Si critica l’uso inflazionato del termine e il pericolo di arbitrarietà funzionale.
• Idee visionarie collegano la cerniera spaziale alla pianificazione partecipativa, ai gemelli digitali e alla resilienza urbana.
• In un contesto globale, la cerniera spaziale rappresenta una nuova interpretazione della collaborazione, della flessibilità e dell’architettura sostenibile.

La cerniera spaziale: tra teoria, pratica e mito

Chiunque si occupi della cerniera spaziale finisce rapidamente in una zona grigia tra pratica architettonica, esagerazione didattica e soluzione pragmatica di emergenza. In senso classico, la cerniera spaziale descrive un’area all’interno di un edificio o tra parti di un edificio che non serve solo come passaggio, giunzione o corridoio, ma come collegamento spaziale e funzionale. Sembra un concetto vago, ma in realtà è molto importante. Soprattutto in progetti edilizi complessi – da scuole e ospedali a quartieri residenziali – il giunto spaziale determina l’orientamento, l’illuminazione, l’acustica e persino le qualità socio-spaziali. Collega, separa, media, controlla i flussi di movimento e crea transizioni tra diversi usi o scale.

In Germania, Austria e Svizzera, le articolazioni spaziali sono parte integrante della grammatica architettonica fin dal modernismo. Che si tratti della famosa articolazione nell’edilizia residenziale degli anni Venti, del foyer negli edifici museali del dopoguerra o delle strutture articolate flessibili negli edifici scolastici, si è sempre trattato di qualcosa di più che evitare lunghi corridoi o spezzare le cubature. La cerniera spaziale è diventata un luogo di incontro, scambio e orientamento. Si tratta di cerniere spaziali in cui i movimenti si uniscono, le linee di vista si aprono e gli usi si intersecano.

Ma per quanto il concetto sia antico, continua a svilupparsi in modo dinamico. Oggi il termine è usato in modo inflazionato, spesso come panacea contro i corridoi monotoni o le planimetrie rigide. I critici criticano il fatto che l’articolazione spaziale a volte degenera in una descrizione del progetto priva di significato: non c’è quasi un progetto di concorso senza una generosa articolazione che colleghi tutte le funzioni come per magia. Tuttavia, la vera qualità non si crea con le parole d’ordine, ma con una pianificazione precisa, un’abile gestione delle interfacce e un senso della drammaturgia spaziale.

Gli architetti che hanno padroneggiato l’articolazione spaziale creano molto più che semplici spazi di collegamento. Sviluppano luoghi di appropriazione, permanenza e trasformazione. Non creano solo spazi, ma anche potenziale: per l’uso flessibile, l’adattamento successivo, l’interazione sociale e l’ottimizzazione sostenibile. Ciò rende la cerniera spaziale la chiave di un’architettura non rigida, ma aperta e resiliente.

Un confronto internazionale mostra che la cerniera spaziale non è affatto una curiosità di lingua tedesca. Nel contesto anglosassone si parla di „spatial joints“, in Francia di „articulation spatiale“. Ovunque siano richieste complessità, densità e diversità d’uso, la giunzione spaziale sta guadagnando importanza come strumento architettonico – e viene sempre più analizzata, simulata e ottimizzata digitalmente.

Nozioni tecniche di base: ciò che i professionisti devono sapere sui giunti spaziali

Chi considera i giunti spaziali solo un dettaglio progettuale ne sottovaluta la complessità. Da un punto di vista tecnico, si tratta di interfacce molto complesse in cui confluiscono sistemi costruttivi, materiali, zone climatiche e persino requisiti di protezione antincendio diversi. Un giunto spaziale di successo è quindi sempre il risultato di un coordinamento preciso: dalla statica, ai servizi edili, all’acustica, alla guida della luce diurna, fino all’accessibilità. I professionisti lo sanno bene: Un’articolazione mal progettata diventa rapidamente un problema, a causa di ponti acustici, correnti d’aria, perdite di calore o percorsi poco chiari.

In pratica, le giunzioni degli ambienti richiedono una conoscenza approfondita della struttura portante, delle transizioni dei materiali, dei giunti di movimento e dell’infrastruttura tecnica. Soprattutto negli edifici più grandi – scuole, complessi di uffici, ospedali – il giunto è spesso il punto nevralgico per l’accesso verticale e orizzontale, per il passaggio dei mezzi di comunicazione e per le vie di fuga. Se si commettono errori in questo ambito, si rischia non solo una perdita di comfort o costi aggiuntivi, ma in casi estremi anche denunce da parte delle autorità edilizie.

La digitalizzazione e il BIM hanno cambiato in modo significativo la progettazione delle giunzioni degli ambienti. Oggi è possibile mappare e ottimizzare digitalmente i profili di movimento, le simulazioni di luce diurna, le correnti termiche e persino il comportamento degli utenti. L’integrazione della tecnologia dei sensori consente di analizzare l’uso effettivo degli spazi articolati e di utilizzare queste informazioni per la successiva pianificazione. Ciò rende lo spazio articolato un oggetto di ricerca, non solo per gli architetti, ma anche per i fisici degli edifici, i sociologi e i facility manager.

In particolare nella regione DACH, il livello di dettaglio tecnico è elevato e le esigenze di gestione delle interfacce e di retrofitting sono in aumento. La questione della flessibilità sta diventando sempre più importante: un buon giunto spaziale può essere successivamente riutilizzato, ampliato o tecnicamente riadattato senza che l’intera struttura ne risenta. Ciò richiede soluzioni intelligenti per le strutture di supporto, gli impianti e la protezione antincendio, nonché una comprensione dei cicli di vita degli edifici.

Per i progettisti, questo significa che chi disegna le articolazioni spaziali deve essere in grado di fare molto di più che disegnare belle prospettive. È necessario possedere competenze tecniche, capacità di coordinamento e di integrare requisiti complessi, dallo schizzo iniziale alla pianificazione dell’implementazione e al funzionamento.

Innovazione e digitalizzazione: il giunto spaziale nell’era del BIM e dell’IA

La trasformazione digitale dell’industria delle costruzioni ha fatto uscire dall’angolo analogico anche il giunto spaziale. Mentre un tempo erano l’esperienza e l’istinto a determinare la qualità di un giunto, oggi dati, simulazioni e algoritmi forniscono risposte precise a domande sui flussi di utenti, sul consumo energetico e sull’uso adattivo. Il Building Information Modelling (BIM) consente di modellare, analizzare e ottimizzare gli spazi comuni come oggetti separati con attributi specifici.

Le cose si fanno particolarmente interessanti quando entra in gioco l’intelligenza artificiale. Gli strumenti basati sull’intelligenza artificiale possono generare suggerimenti per la progettazione di spazi articolati sulla base dei dati di movimento, dei profili degli utenti e degli scenari, come percorsi di accesso ottimali, zonizzazione flessibile o persino aggiustamenti microclimatici. Gli algoritmi che derivano ottimizzazioni specifiche per gli spazi articolati da simulazioni di flussi di persone o modelli acustici sono già utilizzati in progetti pilota. In questo modo si riducono gli errori di pianificazione, si aumenta la qualità dell’utilizzo e si aprono nuove possibilità di progettazione sostenibile.

In Germania, Austria e Svizzera questo potenziale è stato finora sfruttato solo in modo esitante. Mentre le articolazioni spaziali digitali sono da tempo standard nella pianificazione di ospedali e scuole in centri di innovazione internazionali come Singapore e Copenaghen, in Germania c’è ancora spesso scetticismo nei confronti di un numero eccessivo di algoritmi. C’è troppa preoccupazione di perdere la libertà creativa e la responsabilità a favore della macchina. D’altro canto, la progettazione parametrica e la simulazione in tempo reale offrono enormi vantaggi, dal rilevamento tempestivo degli errori alla visualizzazione partecipativa per clienti e utenti.

Un altro campo è quello dei gemelli digitali, che monitorano in tempo reale i giunti della sala dotati di sensori e ne analizzano continuamente le prestazioni. In questo modo è possibile riconoscere tempestivamente i colli di bottiglia, i deficit di comfort o il sovrautilizzo e adottare contromisure durante il funzionamento. La fusione di progettazione, simulazione e funzionamento digitali rende il giunto ambientale un fulcro per le strategie di smart building e quindi una forza trainante per un’architettura sostenibile e adattiva.

Il futuro? Appartiene al giunto spaziale in rete: con identità digitale, ottimizzazione incentrata sull’utente e capacità di adattarsi dinamicamente alle mutevoli esigenze. Investire qui significa non creare corridoi morti, ma spazi vivi con un reale valore aggiunto.

Sostenibilità, resilienza e criticità: articolazione spaziale tra tendenza e responsabilità

Quasi nessun altro elemento architettonico è così strettamente legato alla sostenibilità e alla resilienza come la cerniera spaziale. In un’epoca di risorse scarse, di crescente diversità d’uso e di crescente richiesta di flessibilità, la cerniera spaziale sta diventando una leva strategica per i concetti di edilizia sostenibile. Permette di adattare i piani, promuove una combinazione di usi e facilita le conversioni successive: un chiaro vantaggio rispetto alle strutture rigide e monofunzionali.

Le articolazioni spaziali sostenibili non sono oggetti di design di lusso, ma parte di un approccio sistemico. Aiutano a ridurre al minimo le aree di traffico, a sfruttare al meglio la luce naturale, a controllare i flussi energetici e a promuovere gli usi comuni. Nello sviluppo dei quartieri, gli spazi articolati possono fungere da zone cuscinetto tra aree pubbliche e private, promuovere l’interazione tra i quartieri e persino avere un’influenza positiva sugli effetti microclimatici. Le articolazioni spaziali adattive sono spesso la chiave per trasformazioni di successo, soprattutto nelle ristrutturazioni e negli edifici esistenti.

Ma ci sono anche degli aspetti negativi. I critici mettono in guardia da un sovraccarico di funzioni, dall’arbitrarietà della progettazione e dal rischio che le articolazioni spaziali degenerino in un fine in sé. Un giunto sovradimensionato può sprecare spazio, causare perdite di energia o creare problemi di orientamento. In questo caso è necessaria la precisione: non tutti i giunti sono un guadagno, non tutti gli spazi aperti sono automaticamente sostenibili. La qualità si determina all’interfaccia tra progettazione, utilizzo e tecnologia – e avendo il coraggio di fare a meno di un giunto se il compito dell’edificio non lo richiede.

Nei Paesi di lingua tedesca sta crescendo la consapevolezza della responsabilità che si accompagna alla progettazione delle articolazioni spaziali. Programmi di finanziamento, concorsi e progetti di ricerca riconoscono il potenziale di sostenibilità, inclusione e resilienza. Allo stesso tempo, cresce la pressione per ottenere prestazioni dimostrabili, sia in termini di efficienza energetica che di comfort degli utenti o di convertibilità. È qui che entrano in gioco gli strumenti digitali che rendono misurabili le prestazioni degli spazi articolati e aiutano a evitare errori di progettazione.

Nel dibattito internazionale, lo spazio articolato è sempre più considerato un simbolo di architettura collaborativa, adattabile e sostenibile. È sinonimo di apertura, capacità di combinare cose diverse e di creare spazi di cambiamento. In un momento in cui le tipologie edilizie classiche stanno raggiungendo i loro limiti, la cerniera spaziale si sta trasformando da dettaglio architettonico a elemento strategico per la città di domani.

Prospettive globali e futuro: la cerniera spaziale come motore dell’innovazione

L’architettura globale è alla ricerca di risposte alle sfide dell’urbanizzazione, del cambiamento climatico e della frammentazione sociale. A prima vista, la cerniera spaziale può sembrare una specialità regionale, ma il suo principio è universale: collegare gli spazi, progettare transizioni, consentire la diversità. In Asia, Nord America e Scandinavia, gli studi di architettura sperimentano da tempo nuove forme di spazi articolati: dagli atrii flessibili alle zone comuni adattabili, fino alle „giunzioni intelligenti“ collegate in rete che rispondono alle mutevoli esigenze con sensori, illuminazione e controllo acustico.

La concorrenza internazionale sta costringendo anche la regione DACH a ripensarsi. Mentre in questo Paese si discute ancora sulla dimensione o sulla tipologia giusta, altri si affidano da tempo ai gemelli digitali, alla progettazione partecipata e alle simulazioni supportate dall’intelligenza artificiale per ottimizzare le giunzioni spaziali. La questione non è più se l’articolazione ha senso, ma come può diventare una piattaforma per l’innovazione, la sostenibilità e l’integrazione sociale. Se non si vuole perdere il contatto, bisogna uscire dalla propria zona di comfort e vedere la cerniera spaziale come uno spazio sperimentale per nuove tecnologie, modelli di utilizzo e strutture di governance.

Idee visionarie combinano l’articolazione spaziale con la resilienza urbana: spazi articolati come rifugi temporanei in caso di disastri, come nodi infrastrutturali per la mobilità o come interfacce tra città e paesaggio. Gli strumenti digitali consentono di simulare e valutare questi scenari in tempo reale e di implementarli in modo flessibile in base alle esigenze. La tradizionale separazione tra pianificazione, gestione e trasformazione si sta dissolvendo: l’articolazione territoriale sta diventando il motore di un’edilizia circolare e sostenibile.

Ma tanta innovazione richiede anche il controllo. L’uso crescente di algoritmi, dati e simulazioni comporta il rischio che le decisioni si spersonalizzino e le soluzioni tecniche diventino dogmatiche. La sfida consiste nel trovare un equilibrio tra tecnologia e design, analisi e intuizione, dati ed esperienza. Lo spazio comune rimane quindi quello che è sempre stato: un luogo di connessione tra persone, funzioni, discipline e tecnologie.

Di conseguenza, il Raumgelenk è sinonimo di un’architettura che non solo crea spazi, ma apre anche possibilità. Per un settore che spesso pensa troppo in termini di tipologie e soluzioni standard, questo è un invito a ripensare, ad andare oltre e ad ampliare il proprio vocabolario con un elemento architettonico autentico e potente.

Conclusione: articolazione spaziale – più di una semplice parola d’ordine architettonica

L’articolazione spaziale non è una parola d’ordine, ma una pietra di paragone per la qualità, la versatilità e la sostenibilità dell’architettura. Richiede competenza tecnica, precisione progettuale e una profonda comprensione dei complessi requisiti di sostenibilità, digitalizzazione e cambiamento sociale. Chi progetta le articolazioni spaziali in modo intelligente non crea terreni incolti, ma piuttosto piattaforme per l’innovazione, l’apertura d’uso e l’incontro sociale. Nel discorso globale, l’articolazione spaziale è sinonimo di un’architettura che non si accontenta dello status quo, ma crea connessioni – tra spazi, persone e idee. Chiunque ignori questo aspetto sta progettando la realtà passata. Chi lo comprende sta costruendo il futuro.

La Lenbachhaus ha ridisegnato la collezione Blue Rider. Il team curatoriale ha elaborato nuovi collegamenti tra le opere e i loro creatori. I pezzi forti della collezione sono ora presentati al centro e attirano immediatamente l’attenzione, mentre le opere restaurate di recente vengono mostrate al pubblico per la prima volta. La nuova concezione cromatica e spaziale consente ai visitatori di immergersi nell’intenso mondo di questo movimento d’avanguardia e apre affascinanti squarci sulla storia e sulle visioni degli artisti.

Con il titolo „Oltre il mondo. Der Blaue Reiter“, la Lenbachhaus presenta la sua vasta collezione del gruppo di artisti con un nuovo concetto che mette in primo piano le opere centrali del movimento e offre ai visitatori un nuovo accesso a questa influente avanguardia. Opere centrali come „Cavallo blu I“ di Franz Marc sono presentate in modo più evidente e consentono ai visitatori di sperimentare direttamente la teoria simbolica dei colori di Marc e la potenza emotiva delle sue opere. A ciò si aggiungono le nuove acquisizioni appena restaurate grazie al Freundeskreis Lenbachhaus e. V.: le opere astratte „Composizione ornamentale XIII“ e „Composizione ornamentale XV“ di Wilhelm Morgner ampliano la comprensione del linguaggio cromatico e formale del Cavaliere Azzurro e si inseriscono perfettamente nella linea narrativa della mostra. Il nuovo concetto di colore riprende i mondi cromatici intensi e simbolici del movimento, permettendo ai visitatori di immergersi veramente nelle visioni dell’avanguardia. Inoltre, per la prima volta saranno presentate in mostra le vedute cittadine di Emmy Klinker e Albert Bloch, che criticano, tra l’altro, le questioni sociali. Queste opere illustrano in modo impressionante il legame tra innovazione artistica e responsabilità sociale. Allo stesso tempo, il team di ricerca sulla provenienza ha acquisito nuove conoscenze sulle opere della collezione, contribuendo a chiarirne la provenienza e la classificazione storica.

Focus sulle donne artiste

La mostra alla Lenbachhaus sottolinea volutamente anche il contributo centrale di artiste donne, insolitamente visibili per il loro tempo. Tra queste, Gabriele Münter con i suoi dipinti espressivi, Elisabeth Epstein con i suoi struggenti autoritratti, le opere drammatiche della cosmopolita Marianne von Werefkin e le sottili nature morte e gli utopici mondi infantili di Maria Franck-Marc.
Insieme ai lavori dei loro colleghi maschi, queste opere dimostrano che Der Blaue Reiter era più di un semplice stile: era una rete transnazionale di menti creative che utilizzavano le differenze culturali come risorsa e sviluppavano un nuovo linguaggio visivo per un mondo in evoluzione attraverso lo scambio tra Germania, Francia, Impero russo e Stati Uniti. Molti dei partecipanti presentavano stili di vita non convenzionali, mettevano in discussione i ruoli di genere e cercavano nuove forme di espressione al di là delle norme borghesi.

Oltre 150 opere per nuovi approfondimenti

Con oltre 150 opere, la mostra apre nuove prospettive su uno dei più importanti movimenti dell’avanguardia europea. Oltre ai classici di Franz Marc, Paul Klee e Wassily Kandinsky, presenta per la prima volta composizioni astratte di grande formato, opere socialmente critiche e trasgressioni performative. La mostra illustra quanto siano ancora attuali le questioni dell’emancipazione, della pratica estetica e dell’innovazione intergenerazionale. L’arte era intesa dagli artisti di Der Blaue Reiter come un messaggio, non solo come un gioco di forme e colori – come disse poeticamente Else Lasker-Schüler nel 1911: „Al di là del mondo“. Il riallestimento della collezione costituisce anche una componente importante dei preparativi per l’anniversario „100 anni di Lenbachhaus 1929-2029“ e illustra come il museo combini la presentazione classica della collezione con idee espositive innovative, al fine di far rivivere il significato innovativo del Cavaliere Azzurro per la storia dell’arte.

Osnabrück/Tubinga. Secondol’Ufficio federale dell’ambiente, ogni anno in Germania nei cantieri edili si producono circa 86 milioni di tonnellate di detriti e rifiuti. Spesso questi materiali finiscono in discarica. In questo modo, però, si perdono risorse preziose. La soluzione: un riciclaggio di alta qualità Optocycle Sostenibilità DBU-Green Sostegno alle startup Heinrich Feeß GmbH Sostegno alle startup da parte dellaDBU Cemento: il cemento è un legante prodotto da calcare, argilla e altre sostanze minerali. Viene utilizzato, tra l’altro, per la produzione di calcestruzzo e malta. L’, il componente principale del calcestruzzo, è responsabile dell’8% delle emissioni globali di gas serra. Berding: «Tutto ciò che contribuisce alla riduzione delle emissioni ha quindi già un grande effetto sulla protezione del clima». Tuttavia, un’economia circolare funziona solo «se le materie prime secondarie non differiscono qualitativamente da una nuova produzione. È proprio questo il passo che Optocycle può compiere con un prototipo scalabile e ottimizzato».

Ogni mattina, dopo che l’intranet aziendale si è aperta automaticamente nel browser, inserisco „Google“ nella seconda scheda. È così che inizio la mia giornata lavorativa. La pagina di Google mi è familiare, è mia amica. E mi aiuta ad affrontare l’intera giornata sul web.

Poi la settimana scorsa è arrivato lo shock. Google ha un nuovo – sconosciuto – volto: nuove scritte. Grazie al cielo, noto che i colori assegnati alle lettere sono rimasti invariati: blu, rosso, giallo, di nuovo blu, verde, per cambiare, per finire con il rosso, tutto ancora lì, fiuuu. Bene, perché altrimenti non ci saremmo riconosciuti. Ma cosa c’è di diverso ora? I caratteri serifs non ci sono più!

Il secondo giorno del nuovo volto di Google mi ha sorpreso di nuovo, ma solo per poco tempo. Ah sì, il nuovo logo. Per lo meno, Google è ancora reperibile allo stesso indirizzo, non ci sono più i caratteri serifs, vi siete divisi, il che vi fa sembrare in qualche modo più giovani. Quasi infantile. Non c’è problema, resteremo in contatto, entro la prossima settimana sono sicuro che mi sarò abituato all’espressione calva, e per la fine del mese probabilmente non ricorderò nemmeno com’eri con i caratteri serifs. A quel punto potrò cercarlo su Google.

Ma perché Google ha bandito le serifs nell’aldilà? Forse per emulare altri giganti online, l’eliminazione delle serif da eBay o Yahoo è stata completata da tempo. Chiunque abbia a che fare con Internet sa che l’occhio umano legge in modo molto diverso su uno schermo rispetto a un giornale, ad esempio. E ora non ci sono più solo schermi grandi, ma anche tablet, telefoni cellulari e orologi intelligenti. Le scritte, comprese quelle di Google, devono entrare in caselle sempre più piccole e rimanere leggibili. Il nuovo logo segue quindi il principio digitale „la forma segue la funzione“.

O „la forma segue il cambiamento dell’azienda“. Perché Google, che inizialmente associamo a un motore di ricerca ben strutturato, ha fondato altre aziende. Molte aziende. I temi includono la mobilità, ma anche la salute. Con così tanti settori, l’azienda non sa più quali introiti ricava da cosa. Per questo motivo Google si è trasformata nella holding „Alphabet“, guidata, tra gli altri, dai vecchi capi di Google. Google è la più grande filiale di Alphabet (in quanto divisione economicamente più forte). Il tutto è finalizzato al salvataggio strutturale dell’azienda. Va da sé che la struttura più trasparente dovrà poi scrollarsi di dosso anche le serifs ornamentali.

Quando si tratta di protezione dal caldo, le nostre città hanno molto da recuperare. Soprattutto perché le isole di calore e le ondate di calore nelle aree urbane stanno aumentando in modo significativo a causa dei cambiamenti climatici. Rappresentano un enorme rischio per la salute di molti abitanti delle città. Nel numero di giugno di G+L, discutiamo della situazione attuale della regione DACH in termini di calore in città, di cosa aiuta effettivamente a combattere l’effetto dell’isola di calore urbana, di dove le autorità locali devono iniziare ora e del ruolo essenziale che svolgono i tetti verdi e le facciate.

A proposito: Forse avete notato il piccolo logo „Stadt-Spezial“ sulla copertina? Questo G+L è l’ultimo numero dello Speciale Città di quest’anno. Lo facciamo ormai da diversi anni. In tre numeri, esaminiamo tre temi particolarmente acuti che le nostre città stanno attualmente affrontando. Quest’anno ci occupiamo di alloggi in aprile, di parcheggi in maggio e di riscaldamento in giugno. Divertitevi!

Potete trovare la serie qui nel nostro negozio.

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Questo aprile è stato il quarto più caldo dall’inizio delle registrazioni. Secondo quanto riportato dall’agenzia climatica statunitense NOAA a metà maggio 2023, l’emisfero meridionale ha vissuto il mese più caldo dall’inizio delle registrazioni e anche le temperature del mare sono state da record. Allo stesso tempo, il fenomeno El Niño minaccia ulteriori record di calore quest’anno o nel 2024. Le conseguenze, soprattutto nelle città, saranno devastanti.

Perché, anche se lo si può immaginare dopo questa primavera tedesca fredda e umida, il caldo tornerà: Il caldo tornerà. E questo minaccia i nostri residenti più anziani e più giovani, soprattutto nelle aree urbane, ma anche – secondo le ultime scoperte degli scienziati del California Institute of Technology di Pasadena – i gruppi di popolazione a basso reddito. I ricercatori ne vedono la causa nella mancanza di spazi verdi nei quartieri delle persone più povere.

Una nuova analisi di 93 grandi città europee conferma che gli alberi e il verde possono ridurre significativamente il numero di ticchettii. Secondo l’analisi, le temperature nelle città potrebbero essere ridotte di 0,4 gradi se la densità di alberi fosse aumentata dal 15 al 30%. Tuttavia, la maggior parte delle città è ancora lontana dal 30%.

Ma non tutto è negativo. Quando si tratta di affrontare l’effetto isola di calore in modo esemplare, le città di Dresda, Francoforte sul Meno e Zurigo si distinguono attualmente nel mondo di lingua tedesca. Per questo motivo, abbiamo dato uno sguardo approfondito a queste tre metropoli e abbiamo parlato con i responsabili in loco. Il direttore dell’edilizia Martin Neukom (Zurigo), il sindaco dell’ambiente Jana Leoni (Francoforte sul Meno). Tutti e tre hanno fornito un feedback simile: le nostre città hanno fatto troppo poco in termini di riscaldamento per troppo tempo, e dobbiamo davvero accelerare il passo se vogliamo mantenere le nostre città fresche a lungo termine. In questo numero presentiamo le misure e le strategie che possono essere adottate per raggiungere questo obiettivo.

Il numero di giugno 2023 su „Il calore in città“ è disponibile nello shop.

A maggio abbiamo già affrontato il tema dei parcheggi in città nell’ambito della nostra serie speciale sulle città.

Il cimitero ebraico di Amburgo-Altona è stato candidato all’iscrizione nella Lista del Patrimonio Mondiale dell’UNESCO. La decisione è stata presa dal Senato la scorsa settimana, dopo che per anni gli scienziati avevano chiesto l’inserimento del cimitero nella lista del Patrimonio mondiale dell’UNESCO. Il cimitero ebraico di Amburgo-Altona è uno dei più antichi cimiteri portoghesi-sefarditi del mondo ed è il più antico cimitero di Amburgo. È considerato un’importante testimonianza culturale della storia sefardita e comprende un luogo di sepoltura degli ebrei sefarditi che furono espulsi dalla penisola iberica e un grande luogo di sepoltura degli ebrei ashkenaziti immigrati ad Amburgo con circa 6.000 pietre.

Giovedì 25 ottobre 2016, il Consigliere di Stato per la Cultura Carsten Brosda, insieme ai colleghi del Dipartimento della Cultura di Amburgo e della Fondazione di Amburgo per la conservazione dei monumenti, presenterà il sito storico, che si estende per quasi due ettari e che è stato inserito nella lista degli edifici dal 1960 per la sua eccezionale arte funeraria.

I prossimi passi saranno ora quelli di presentare i documenti per la candidatura al Centro del Patrimonio Mondiale dell’UNESCO di Parigi attraverso la Conferenza dei Ministri della Cultura. Nel 2017, il „valore culturale eccezionale“ del cimitero sarà valutato per conto dell’UNESCO, come sostenuto da scienziati e autorità culturali. La valutazione sarà effettuata da esperti dell’ICOMOS International. A metà del 2018, il Comitato del Patrimonio Mondiale potrebbe finalmente decidere sull’iscrizione del cimitero ebraico di Amburgo-Altona nella Lista del Patrimonio Mondiale.

„Urbainable – stadthaltig. Positions on the European City for the 21st Century“ è la mostra in corso all’Akademie der Künste Berlin – fino al 22 novembre 2020. Abbiamo visitato la mostra e vi spieghiamo perché non dovreste dimenticare gli occhiali da lettura.

È la prima mostra all’Akademie der Künste Berlin in Hanseatenweg dopo la chiusura e la quarta organizzata dalla sezione Architettura. Lanciata dieci anni fa con „The Return of the Landscape“ (Il ritorno del paesaggio), è stata precedentemente dedicata alla lotta per lo spazio pubblico e ora guarda al futuro della città europea, ha detto il curatore e architetto Matthias Sauerbruch all’inaugurazione. L’ipotesi è che la città sia molto migliore della sua attuale reputazione. Anche se è considerata uno spreco di risorse, l’impermeabilizzazione numero uno del suolo e una causa di stress sociale, risponde ai dilemmi globali del nostro tempo – dai problemi climatici ai cambiamenti sociali – con soluzioni spesso misconosciute.

I visitatori della mostra devono sapere a quali domande stanno cercando risposta, altrimenti sarà difficile orientarsi. La regola è: leggere, leggere, leggere. Il progetto espositivo rinuncia alle domande guida e trasporta 34 concetti ed esempi di opere in singoli cubi isolati, costruiti con i moduli scuri di un sistema di casseforme riutilizzabili. Ciò è lodevole dal punto di vista ecologico, ma manca un’esperienza spaziale sensuale che faccia da contrappunto all’enfasi intellettuale.

D’altra parte, alcuni dei contributi, tutti provenienti esclusivamente da membri dell’Accademia, riescono in questo intento. Sono stati invitati a presentare un’installazione insieme a un non membro al loro fianco. Transolar Energietechnik di Stoccarda, ad esempio, offre una dimostrazione diretta di come sarà il riscaldamento urbano tra 30 anni. Nei filmati delle interviste, l’architetto paesaggista Regine Keller e l’ex assessore all’urbanistica di Monaco Christiane Thalgott fanno luce sul significato ecologico e politico del terreno su cui costruiamo. L’architetto paesaggista svizzero Guido Hager, invece, lascia che l’occhio vaghi liberamente dal suo carré espositivo in uno dei bellissimi cortili interni dell’Accademia.

Il vero punto di forza poetico si trova proprio all’inizio della mostra, in un’installazione separata con splendide fotografie. Tim Rieniets, anche curatore della mostra, e l’Istituto per il Design e lo Sviluppo Urbano dell’Università Leibniz di Hannover inventano formulazioni ingegnosamente sfacciate per le sobrie analisi statistiche e le espongono come grafici informativi sulle pareti tutt’intorno, come ad esempio l’intuizione che „un numero superiore alla media di persone che utilizzano i trasporti pubblici è giovane, femminile e urbano“ o „le minoranze possono diventare la maggioranza nelle città“. Questa visione anticonvenzionale della città di oggi è accompagnata dalle delicate immagini del cronista cittadino Erik-Jan Ouwerkerk.